Конспект урока "Портрет счастливого человека" в 6 классе

Кировское областное государственное общеобразовательное бюджетное учреждение

«Средняя школа пгт Свеча» Кировской области

Конспект

урока по изобразительному искусству

в 6 классе

«Портрет

счастливого человека»

Учитель ИЗО

Поникаровских

 Татьяна Анатольевна

пгт Свеча, 2020

Класс: 6

Тема урока: Портрет счастливого человека

Дата проведения: 17.03.2020

Урок проведен в соответствии с календарно-тематическим планированием и является одним из уроков раздела «Вглядываясь в человека. Портрет».

Цель: закрепить знания и умения в передаче настроения и эмоциональной наполненности портрета; обучить элементам анализа живописных произведений;

Тип урока: урок закрепления знаний и умений

Методы и формы обучения: рассказ, объяснительно-репродуктивный, практический, выставка; индивидуальная, фронтальная, групповая.

На каждом этапе урока шло формирование УУД:

Познавательные:

- знакомство с образцами живописного портрета;

Коммуникативные:

- сотрудничают с учителем, с одноклассниками;

- осознают содержание своих действий;

- самостоятельно планируют пути достижения цели. Адекватно воспринимает оценку учителя и высказывания одноклассников с отзывами о выполненном рисунке.

Личностные: демонстрируют способность изображать новые образы, проявляя творческое воображение;

Предметные: демонстрируют умение пользоваться образным языком изобразительного искусства;

Регулятивные: анализируют и оценивают результат своего труда;

-Время, отведенное на все этапы урока рационально распределялось и все этапы были логично связаны между собой.

-На данном уроке использовались репродукции, работы выполненные живописными материалами, презентация – игра – обобщение с примерами портретов. Это позволило привлечь внимание ребят и активизировать их творческий процесс.

Урок был направлен на: Развитие творческой активности, воображения, внимания и памяти учащихся. Осознание ими содержания урока. Формирование рефлексивной, адекватной самооценки. Формирование целостного мировоззрения, соответствующего современному уровню развития общества. Формирование осознанного уважительного отношения к другому человеку, его мнению, культуре, традициям.

Технологии, которые были использованы на данном уроке.

1. Технология сотрудничества. Эту технологию можно выделить в рамках личностно - ориентированного обучения.

Обучение в сотрудничестве – это работа в группах. Совокупность приёмов, действий, объединённых общей логикой познавательной и организационной деятельности учащихся, которая позволяет реализовать главную идею данного метода.

2. Информационные технологии.

3. Игровые технологии.

Слайд 1

Добрый день!

Сегодня у нас обобщающий урок, мы закрепляем знания в жанре портрет.

Давайте вспомним:

1.     Что такое портрет? (отвечают)

2.     Какие виды портрета вы помните? (Отвечают)

А сегодня мы посвятим урок игре - обобщению по жанру портрет. Ну, что ж вы готовы? Сегодня вы будите работать в группах из трех человек.

Слайд 2

Итак, первый конкурс «Собери пазл». Ваша задача не просто собрать пазл, а дать характеристику портрета, т.е. определить количественный состав, предположить технику изображения, название картины, художника, попробовать определить вид портрета. (3 мин)

Слайд 3

Конверт №1 «Девочка с персиками»

Идея написать портрет юной Веры Мамонтовой возник у Серова тогда, когда она забежала в дом, запыхавшись от веселых уличных игр и схватила персик. Валентин Александрович был настолько впечатлен ее жизнерадостностью, открытостью и позитивным внешним видом, что предложил девочке стать его моделью. «Девочка с персиками» является одной из первых серьезных работ художника, которая стала его «счастливым билетом» в дальнейшую успешную творческую карьеру, которая сложилась у Серова, впоследствии ставшего лучшим портретистом своего времени. Веруша (или Мамонтова Вера Саввишна) была любимицей всех обитателей дома, и в ней присутствовал «незримый папин огонек», который и постарался максимально отчетливо передать молодой Серов. Художник старался запечатлеть мгновение. Полотно просто поражает тем, насколько гармонично художнику удалось раскрыть образ, наполнив его превосходной степенью жизненности, реалистичности и свежестью колорита. В работе над данной картиной молодой Серов использовал некоторые приемы, позаимствованные им у импрессионистов, такие, к примеру, как свободная вибрация мазка.

«Девочка с персиками» — это картина, изображающая счастливое мгновение детства, некий обобщённый образ. Но это и портрет — портрет конкретной девочки — дочери Мамонтова.

Портрет несет различную смысловую нагрузку. Художник, изображая человека, дорогого ему и ценимого им, стремится, прежде всего, открыть то хорошее, за что любит его. Эти обаятельные качества, известные только узкому кругу людей, придают портрету интимный характер. Обычное место ИНТИМНОГО портрета – жилая комната. Изображенный постоянно живет здесь, встречается с друзьями и знакомыми, разделяет радость и горе и духовно поддерживает их.

Отрывок из стихотворения  Б. Ахмадулиной

ДЕВОЧКА С ПЕРСИКАМИ

Сияет сад, и девочка бежит,

ещё свежо июня новоселье.

Ей весело её занятье — жить,

и всех любить, и быть любимой всеми.

Слайд 4

Конверт №2 «Автопортрет ИИ Шишкина»

Автопортрет (Камерный портрет – портрет, использующий поясное, подгрудное или подплечное изображение на нейтральном фоне.), выполненный в 1886 году офортом, является лучшим изображением Ивана Ивановича Шишкина. Перед нами — известный, признанный, добившийся высочайшего мастерства и успеха художник в расцвете творческих сил. Не будучи по призванию портретистом, он, тем не менее, создал впечатляющее изображение — лишнее свидетельство того, каких высот достиг в отрасли графического искусства, ведь офорты Шишкина 80-х годов являются подлинными шедеврами.

Журналист, критик В.Немирович-Данченко так отозвался о портрете: «Здесь он превосходно передаёт не только внешний облик — он говорит вашей душе, вы понимаете человека — по спокойным, пристальным и вдумчивым глазам, узнаёте его манеру наблюдать и всматриваться в откровенные красоты природы. Это живое лицо разом делающее вас, постороннего наблюдателя, знакомым художника. Мне так и рисовалось утопающее в сумерках прохладное чернолесье с тихим шелестом ручья в овраге, и посреди этой свежести и тишины - художник, каков сейчас предо мной в своём офорте»

Название этой техники произошло от французского слова eau-forte, что переводится как крепкая водка (в старину так называли азотную кислоту). Именно азотная кислота изначально являлась основным веществом для создания офорта.

При этой технологии металлическую пластину покрывают лаком, устойчивым к кислоте. Затем наносится рисунок и процарапывается иглами. После этого мастер погружает пластину в емкость с кислотой, что приводит к вытравлению незакрытого лаком рисунка. После промывки и высушивания процедуру несколько раз повторяют, добиваясь более глубокого травления на отдельных участках. На последней стадии защитный лак снимают керосином. Получившуюся печатную форму заполняют краской.

Слайд 5

Конверт №3 «Возвращение с Победой»

Возвращение с Победой. 1985   Иван Есаулков

Солдат возвратился с войны,

Оглохнувший от тишины.

И мать постаревшая плачет –

Минуты нет радостней, слаще!

И светится счастьем жена –

Вернула ей мужа война!

Подброшена кверху девчонка –

Смеётся испуганно-звонко,

Теребит за пояс сынок –

Взлететь он повыше бы смог!

Трепещут листвою берёзы,

Как будто бы тоже льют слёзы –

Хозяин пришёл с войны к ним,

Усталый, но цел, невредим!

Его путь берёзам неведом,

Но видно: вернулся с победой!

Жена, дети малые, мать

Устали домой его ждать

И вот, наконец, увидали.

Звенят ордена и медали:

Вернулся, вернулся домой,

Любимый, желанный, родной!

Минуты нет радостней, слаще –

И мать постаревшая плачет!..

Слайд 6

Конверт №4 «Портрет императора Николая 2»

Парадный портрет обычно имел целью показать общественное положение героя. Такие картины носят приподнятый, торжественны характер. Парадный портрет - портрет, показывающий человека в полный рост, на коне, стоящим или сидящим. Обычно в парадном портрете фигура дается на архитектурном или пейзажном фоне.

Слайд 7

Конверт №5 «Царь Иван Васильевич грозный»

Исторический портрет - изображает известных людей различных эпох; портрет-картина - портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его миром вещей, природой, архитектурными мотивами и другими людьми (групповой портрет-картина); костюмированный портрет - человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа; автопортрет и др.

Слайд 8

Конверт №6 «Николаев»

Шарж – это рисунок, в котором изображаются желаемые персонажи в шуточной, но в то же время добродушной форме. Шарж отличается от обычного рисунка тем, что главные узнаваемые черты лица и достоинства персонажа намного преувеличены, чем есть на самом деле.

Слайд 9

Конверт №7 «Холодная зима в России»

(итал. caricatura, от caricare – нагружать, преувеличивать), изображение, в котором сознательно создаётся комический эффект; один из жанров графики. Чаще всего встречается как иллюстрация к злободневным газетным и журнальным материалам, почти всегда сопровождается пояснительной подписью. Карикатура призвана обличать, высмеивать, осуждать. В ней преувеличиваются и заостряются характерные черты фигуры, лица, костюма, манеры поведения людей; соединяется реальное и фантастическое. Художник-карикатурист должен уметь очень быстро откликаться на происходящие события. Поэтому карикатура обычно представляет собой линейный чёрно-белый рисунок, который легко воспроизвести в печати. Линия в лучших карикатурах несёт особую эмоциональную выразительность, она иногда буквально подчёркивает черты характера персонажей – например, дрожит и прерывается в изображении жалких и трусливых.

Слайд 10

Конверт №8 «Родина-мать зовёт»

«Родина-мать зовет» — название главной скульптуры мемориального комплекса, построенного на Мамаевом кургане в городе-герое Волгограде. Холм, на котором стоит фигура женщины с мечом, возвышается на 14 м, а сама статуя имеет высоту 85 метров. Она господствует над окружающей местностью и видна с расстояния десятков километров. Скульптура Родины-матери – один из самых посещаемых объектов Волгограда. Ежегодно сюда приходят сотни тысяч людей, чтобы почтить память воинов и мирных жителей, погибших в годы Великой Отечественной войны. Цветы к монументу несут сами волгоградцы, туристы, приехавшие из разных частей России, и зарубежные путешественники. Памятник «Родина-мать зовет» является композиционным центром ансамбля «Героям Сталинградской битвы», он выполнен в виде статуи женщины-матери, которая шагает вперед с поднятым мечом, призывая своих сыновей к битве с врагом. Впечатление от скульптуры усиливают растрепанные на ветру волосы, резкие контуры фигуры, яркая эмоциональность лица и сильные руки женщины. Широко раскрытые глаза и рот создают атмосферу тревожности и напряжения. То, что памятник стоит не на высоком постаменте, а всего в двух метрах над землей, придает ему еще большую реалистичность.

У подножия памятника «Родина-мать зовет» находится вершина Мамаева кургана – площадь Скорби. Отсюда, из самого центра Волгограда открывается захватывающий вид на весь мемориальный комплекс, кварталы города, широкую долину Волги и Заволжье. Инициатором создания величественного монумента стал известный советский скульптор-монументалист Евгений Викторович Вутечич. Он принимал участие в Великой Отечественной войне, в боях был контужен и в полной мере понимал всю тяжесть перенесенных народом испытаний.

Е.В. Вутечича считают одним из основоположников монументального стиля, который позже получил наименование «сталинского классицизма». Созданные им работы отличает гигантизм, использование традиций модерна и пафос сюжетов.

Перед созданием мемориала «Родина-мать зовет» в Волгограде, Вутечич руководил масштабным художественным проектом в берлинском Трептов-парке. В соавторстве с архитекторами и инженерами им был создан ансамбль-памятник, посвященный воинам Красной Армии, центром которого стала выразительная бронзовая фигура Воина-освободителя.

К работе на берегу Волги скульптор приступил, обладая большим опытом художественных и технических решений. На открытых пространствах Мамаева кургана он предложил создать группу из нескольких скульптур большого масштаба, которые было бы хорошо видно с разных сторон. Фигура Родины-матери, по замыслу автора, должна была символизировать призыв Отечества к своим гражданам – защитить родную землю от врагов.

Существует несколько версий, кого именно Вутечич избрал в качестве прототипа для своей скульптуры Родины-матери. Кто-то утверждает, что Вутечичу позировала его супруга Вера. Другие говорят, что лицо на памятнике имеет портретное сходство с известной в СССР метательницей дисков и многократной рекордсменкой Ниной Яковлевной Думбадзе. Сами волгоградцы убеждены, что героиней скульптора стала официантка ресторана «Волгоград» Валентина Изотова.

Построенный памятник «Родина-мать зовет» был признан выдающимся образцом монументального искусства и сделал имя скульптора широко известным не только в стране, но и за рубежом. В 1970 году авторскому коллективу, работавшему над монументом, вручили Ленинскую премию.

Слайд 11

Конверт №9 «Земская школа в Московской Руси»

Многие историки уверены, что Кустодиев неслучайно увлекался историей Руси. На многих своих полотнах он воссоздает не только народный быт, но и особый нрав людей ушедших эпох.

Мы видим обычную земскую школу, которая совершенно обычна для того времени. Семь мальчиков усердно занимаются. Пять из них учатся писать традиционными перьями. Они максимально сосредоточены и полностью погружены в это важное занятие. Мы чувствуем, что они стараются выполнять задание очень хорошо.

Перед учителем изображены еще два мальчика. Они стоят на коленях и читают книгу. Становится ясно, что далеко не все ученики так прилежно учатся. Некоторых нужно попросту заставлять это делать. Вероятно, два этих сорванца таким образом наказаны за какую-то провинность, которую они совершили. Справа мы видим преподавателя. Он строг и очень серьезен. Зритель может почувствовать, что этот человек действительно гордится своей профессией.

На столе у учителя лежит книга. Но она нисколько не привлекает его внимания. Все его внимание поглощено тем, что делают его ученики. Создается полное впечатление, что Кустодиев изображает такого учителя, который не только наказывает учеников за шалости, но и хвалит за очевидные успехи.

Земские школы были особенно ценными для народа, так как дети простых людей могли получить в них образование. Художник изображает школу, обстановка в которой строга, но при этом уютна. Мы видим мебель из дерева, и различную простую утварь. Скорее всего, это просто комната в избе. Но от всего веет невероятным теплом. Это очень важно.

Кустодиев изображает особую чистоту в школе. Пол здесь хоть и некрашеный, но натертый до идеального блеска. Окна идеально чистые. Свет солнца не просто проникает в них, а особым образом струится.

На картине преобладают коричневые и зеленые тона. Ему удается создать действительно жизнерадостное полотно. Кустодиев, словно говорит нам о том, что образование очень важно в нашей жизни. Стоит подходит к нему с максимальной ответственностью во все времена.

Обобщение: с первым заданием справились. Портрет - жанр изобразительного искусства, изображающий одного человека или группу людей, существующих или существовавших в реальной действительности. Кроме внешнего, индивидуального сходства художники стремятся в портрете передать характер человека, его духовный мир.

Слайд 12

2 второе задание «Что я вижу-расскажу»

Перед вами репродукция картины, какие эмоции, чувства она у вас вызывает?

Как бы вы ее назвали?

«ТРОЙКА» («Ученики мастеровые везут воду») Перов Василий Григорьевич. Самая узнаваемая, трагичная, эмоциональная и овеянная легендами работа великого художника вот уже более полутора веков захватывает публику, заставляя ее сопереживать и сочувствовать героям работы.

По пустынно и зловеще мрачной улице, заметаемой ледяной метелью, трое детей везут огромный чан с водой, покрытый рогожей. Вода, выплескиваясь из чана, мгновенно замерзает, превращаясь в сосульки. Так автор обозначает зимнюю стужу, что делает работу еще драматичней.

Три детские фигуры, разные, но одинаково изможденные запряжены в повозку подобно тройке лошадей. Прямо к зрителю обращено лицо единственной в упряжке девочки. Распахнувшийся тулупчик открывает старую, застиранную юбку. Глаза полузакрыты, на лице напряжение и невыразимая мука. Волосу ее треплет холодный ветер, а тяжелые и не по возрасту большие ботинки еще больше подчеркивают хрупкость девчоночьей фигурки.

Крайний слева мальчик, судя по всему самый младший из троицы. Тяжелый труд, кажется, практически полностью лишил его сил. Рука безвольно висит, напряжение читается во всем теле, а тонкая бледная детская шея и взгляд, полный отчаяния и безысходности, довершает трагическую картину.

Как известно, мастер долгое время не мог найти себе модель для центральной фигуры «тройки». Это самый старший из детей, изображенных на картине. По сюжету работы именно центральная фигура несет на себе главную часть драматургии работы. Как старший в упряжке, мальчик пытается играть роль лидера. Он, превозмогая боль и холод, не показывает своей усталости. Весь устремленный вперед, он самим своим видом дает силы ослабевшим товарищам.

Недетские глаза троицы страдальцев, их одежда с чужого плеча, непосильный труд - мастер призывает зрителя ужаснуться положением детей, призывает к милосердию.

Особое внимание стоит обратить на окружающий пейзаж. Пустынная улица, монастырская стена (это легко определить по части ворот с образом над ними), две человеческие фигуры - кутающийся в шубу от холода мужчина, подталкивающий сзади бочку с водой человек. Автор не показывает нам лиц взрослых людей. Они словно и не присутствуют в картине, становятся только частью пейзажа.

Совсем невесел пес, бегущий рядом. Оскалившись на холод, тьму и сумерки, он сопровождает своих хозяев, перенося все лишения и трудности вместе с ними.

Автор выбирает самые мрачные и невыразительные краски для своей работы, свет выхватывает из морозной дымки лишь лица трех главных героев.

Серое, мрачное небо оживляют несколько летящих птиц, также страдающих от морозов.

Серый, грязный снег под ногами, разбросанный хворост, обледеневшие сани. Все перечисленное усиливает впечатление от картины, наполняя ее атмосферой безысходности, страдания и обреченности.

Работа стала мощным и громким обличением, протестом против использования детского труда, безжалостного отношения к детям.

А сейчас обратимся к репродукции с картины Сычкова Федота Васильевича.

Рассмотрите работу. Какие чувства вызывает? Придумайте название.

Эта картина имеет аналогичное название предыдущей, но сопоставляя эти работы, что можно отметить?

Ф.В. Сычков. «Тройка». 1906 Иван Есаулков

Как будто не очень и бойко

Везёт седоков своих «тройка»! -

Смеётся над нами Сычков,

И вспомнился сразу Перов!

Там в «Тройке» - трагедия, слёзы;

Здесь – шалость, улыбки и позы;

И тянет за всех «коренник» -

Других заставлять не привык!

Глядит на него «пристяжная»:

Что делать, наверно, не знает,

Но всё-таки нравится ей

С сестрёнкой играть в «лошадей»!

Румяны задорные лица!

Седок погоняет их вицей;

Доволен собой карапуз,

На нём, вместо шапки, – картуз.

Вот так они зимней порою

Захвачены новой игрою;

И санки ползут, не спеша;

И смех отдаётся в ушах:

Смеётся заливисто, звонко

Сидящая в санках девчонка –

Как видимо, нравится ей

Сидеть, погонять «лошадей»!

Сам Сычков говорил: «Я люблю изображать простых людей не только в труде, но и показывать их жизнерадостность, веселье, игры. Картины зимние, а на душе тепло. И весело!!! Умели наши предки любить свою землю, радоваться и жить весело, умели и нам... Завещали!» Вот такой жизнерадостный художник Федот Васильевич, ну, а мы рассматриваем следующие портреты.

Слайд 13

Как вы думаете, по какому признаку я их объединила на один слайд?

Правильно, каждый рисунок, как будто светиться из глубины.

Взять «СИБИРСКУЮ КРАСАВИЦУ» Василия Ивановича – «Настоящая красота не нуждается в украшениях», - именно такая мысль приходит в голову зрителю перед портретом. Суриков предпочитал искать образы для своих работ среди земляков в Сибири. Вот и здесь перед нами яркая, полная жизни и энергии сибирячка.

Молодая женщина в русском наряде излучает радость и теплоту. В черных глазах, полных озорства, светится счастье. Яркий румянец и белозубая улыбка довершают общее впечатление от работы.

Костюм подобран с недюжинным вкусом. Черный, шитый золотом, сарафан, белоснежная рубашка, белый платок с золотой вышивкой. Ансамбль черного, белого и золотого - сдержанно, изысканно, нарядно. Темный фон делает образ еще ярче. Мягкий свет равномерно освещает модель, ничего не выделяя.

Воспевая природную женскую красоту, автор считает ненужным дополнять образ аксессуарами, которые возможно полнее раскрыли бы внутренний мир героини, но усложнили бы содержание. Художник очень точно создает обобщенный образ русской красавицы: веселой, свободной, сильной.

Сам процесс позирования предстает перед зрителем, как баловство, забава. О чем говорит нарочито «народная» манера повязывать платок. Ирония автора не заслоняет от нас главного - красоту и естественность героини.

Остальные картины не менее привлекательны, хоть различаются по стилю и техникам написания, но современные авторы, также передали чувство жизни в простых вещах! Радости каждому моменту, каждой мелочи!

Слайд 14

Сычков: «Я думаю, что в этом неиссякаемом оптимизме простого русского человека сказывается его великая созидательная сила, твердая вера в счастливое будущее», - так говорил о своем творчестве художник. Он продолжил писать свои замечательные картины, в которых центральное место занимала женщина — румяные улыбчивые крестьянки, задорные, искренние. Картины зимние, а на душе тепло. И весело!!!»

Полотна Федота Сычкова привлекают веселостью красок, белозубыми улыбками в обрамлении цветных платков, сиянием солнца и снега, ароматом полевых трав… Ф.В.Сычков создал в своих полотнах яркие запоминающиеся, убедительные народные образы. Прекрасные своим здоровьем и жизнерадостностью, они утверждают духовную красоту и ценность человека труда, его право на счастье.

Вот мне интересно, рассмотрев, данные репродукции картин Сычкова, что они у вас вызывают?

Слайд 15

А по-вашему, что значит счастливый человек? Человек, у которого улыбка на лице, глаза светятся счастьем, яркий колорит, светлые тона – тона радости.

А как вы думаете, что мы сегодня будем рисовать?

Слайд 16

И тема урока «Портрет счастливого человека», но необычным способом, а на пластиковых ложках акриловыми красками.

Возьмите ложки в руки, рассмотрите…

На что похожа лопасть или черпало? (имеет форму головы)

Слайд 17 Практическая работа (5-7 мин)

Опираясь на знания прошлых уроков, вам нужно разместить и нарисовать основные элементы лица, но не забывать о том, что портрет должен быть счастливого человека. Что для этого нужно сделать? (нарисовать улыбку).

Соблюдаем ТБ при работе с красками, кистями.

Ну, что ж, вот и готовы ваши счастливые лица. Давайте рассадим их за стол… За большой стол, где рады и счастливы каждому!

Посажу я счастье во главе стола,

Позову Надежду-она так нужна!

Веру и терпение – сними боль пустяк!

Позову заботу, чтобы берегла…

Мудрость приглашу я, чаю заварю!

Оптимизм и юмор – я же их люблю!

Можно страсть и верность, и задорный смех!

И любовь и радость – стол накрыт для всех!

А еще бы нежность и души тепло!

Пусть всё в жизни будет очень хорошо!

Какое же счастье в одиночку?! Счастьем надо делиться и тогда оно умножится. Я делюсь своим счастьем с вами, а вы поделитесь с гостями!

Подарки гостям: сушка/баранка в упаковке с красным бантиком и со стихом

Сушки Счастья к чаепитию детям.

Спасибо за работу на уроке!