Курсовая работа по по Истории культуры и искусства на тему: «Театрально-декорационная живопись «мирискусников»

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ КОНСОРЦИУМ СРЕДНЕРУССКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

АВТОНОМНАЯ НЕКОММЕРЧЕСКАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«МОСКОВСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ ИНСТИТУТ»

Кафедра Психологии, педагогики и специального образования

КУРСОВАЯ РАБОТА

по дисциплине:  История культуры и искусства

на тему:  «Театрально-декорационная живопись «мирискусников»

Выполнила  студентка Группы ПО-ИЗО-Р-15 3 курс Королева С.В. Руководитель: Протопопова Ирина Николаевна Работа защищена с оценкой ____ «отлично» ________ «_27_»_____мая______2018 г. Руководитель: Протопопова И.Н.

Рязань 2018

Содержание

Введение…………………………………….…………………….……….	3
1.  История возникновения и становления объединения русских художников «Мир искусства».……………………………………………	9
2. Роль объединения «Мир искусства» в становлении русского модерна ………………………………………..…………………………….	12
3. Художники «Мира искусства» и театрально-декорационная живопись…………………………………………………………………………	15
Заключение…………………………………………….…….……………	25
Список литературы………………………………………….…………… Приложение……………………………………………………………….	27 29

Введение

«У нашего кружка направления не было,
… вместо направления у нас царил вкус»
А. Н. Бенуа

«Мир искусства» (1898 – 1924) – объединение русских художников, созданное в Петербурге в конце XIX века, заявившее о себе одноименными литературно-художественным журналом (1899–1904) и выставками (последняя состоялась в Париже в 1927 году). Общество художников «Мир искусства» возникло и существовало в Петербурге с 1898 по 1904 годы, и вновь возродилось в 1910 году.

Его основатели – художник, теоретик и историк искусства, музейный специалист А.Н.Бенуа (рис.1) и меценат, знаток искусства С.П.Дягилев (рис.2), редактор одноименного журнала и организатор знаменитых «Русских сезонов» в Париже. Помимо основного ядра, куда входили Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Е. Е. Лансере, А. П. Остроумова-Лебедева, К. А. Сомов, «Мир искусства» включал многих петербургских и московских живописцев и графиков (И. Я. Билибин, К. Ф. Богаевский, Ап.М. и В. М. Васнецовы, А. Я. Головин, И. Э. Грабарь, К. А. Коровин, Б. М. Кустодиев, Н. К. Рерих, В. А. Серов и др.). В выставках общества участвовали М. А. Врубель, И. И. Левитан, М. В. Нестеров, а также некоторые иностранные художники.

На рубеже ХIХ-ХХ столетия объединение "Мир искусства" возглавило широкое культурно-эстетическое движение, которое повлияло на все творческое сообщество того времени. Заново переоценив все устоявшиеся ценности русского изобразительного искусства, пересмотрев его творческую проблематику, это сообщество обновило его традиции и определило во многом новые пути русской художественной жизни.

Эстетика большинства представителей «Мира искусства» являет собой русский вариант модерна. “Мирискусники” отстаивали свободу индивидуального творчества. Главным источником вдохновения признавалась красота. Современный мир, по их мнению, лишен красоты и поэтому недостоин внимания.

Творческие идеи "Мира искусства", сложившиеся в начале в сфере станковой живописи и графики, проникли в декоративно-прикладное искусство, архитектуру и скульптуру. “Мирискусники” содействовали развитию русского искусства и художественной критики. С их творчеством связан высокий расцвет русского театрально-декорационного искусства.

В истории театрально-декорационной живописи XX столетия мастера «Мира искусства» сыграли выдающуюся роль, значение которой не ограничено пределами национальной изобразительной культуры.

В данной курсовой работе будет предпринята попытка рассмотреть вопросы, связанные с театрально-декорационной живописью представителей «Мира искусства» в основном на примере «Русских сезонов» С.Дягилева. Для этого была использована следующая литература.

     Обзор можно начать с учебного пособия  Березовой Л.Г. «История русской культуры». Он является важным компонентом современного гуманитарного образования. Главы «Серебряный век» русской культуры»,  «Философские, психологические и художественные истоки «нового искусства», «Самосознание интеллигенции начала XX в.»,  «Символизм как «жизнестроительство» и как язык культуры» и «Модерн в России» способствовали раскрытию в работе общих вопросов темы.

Труд «Иллюстрированная история мирового театра» под редакцией Дж. Р. Брауна использован, как  незаменимый справочный источник. Наличие в этом учебном пособии детальной хронологической таблицы позволяет выстроить верную последовательность в описании событий. Представлена роль афиши  в театре XIX века.

Работа Громова М.Н. «Вечные ценности русской культуры // Вопросы философии», помогла раскрыть аспект   русской философии и  сопоставить ее с европейской. В ней наилучшим образом изложены данные вопросы.

Из  монографии художника русского театра 20 века Костиной Е.М. «Художники сцены русского театра ХХ века» получена информация  о развитии русской сценографии. В монографии нашло отражение творчество виднейших художников театра.

Самобытный внутренний мир, богатый духовными переживаниями, общение с крупными деятелями отечественной культуры - все это явилось для Добужинского М. материалом для воспоминаний. Его труд, который так и был назван «Воспоминания», включает в себя  теоретические статьи, критику, мемуары. 

Книга С. Лифаря «Дягилев и с Дягилевым»  представляет особую ценность. Выдающийся танцовщик и балетмейстер, постоянный сотрудник Дягилева с 1923 года и его близкий друг, С.Лифарь начал работать над книгой о Сергее Павловиче вскоре после его смерти в 1929 году. Книга состоит из трех частей. В первой - "Молодой Дягилев" - рассматривается родословная Сергея Павловича, описываются его детские и юношеские годы. Вторая часть - "Эпоха "Мира искусства" - посвящена созданию художественного объединения, одноименного журнала и его художественным выставкам. Наиболее развернута третья часть "Русский балет". Это первые Русские сезоны в Париже в 1909 году, принесшие мировую славу русскому искусству.

Неклюдова М.Г. свою работу «Традиции и новаторство в русском искусстве 19-нач. 20 вв.» посвятила  истории русского искусства,  воссоздав  историю отечественной архитектуры, скульптуры, живописи и графики конца XIX - начала XX века. В книге дается картина развития реалистических, прогрессивных тенденций русского искусства в условиях сложной идейно-художественной борьбы той эпохи.

Мемуары  Перцова П. « Литературные воспоминания 1890-1902: Россия в мемуарах» рисуют ситуацию идейного перехода от народничества к декадентству религиозным исканиям в конце XIX - начале XX века. Главные его герои - Д.С.Мережковский, З.Н.Гиппиус, Вл.С.Соловьев, В.Я.Брюсов, А.А.Блок, В.В.Розанов, художники объединения  «Мир искусства».

        Альбом Пожарской М.Н. «Русские сезоны в Париже». В данной работе  это один из основных источников. В нем собраны эскизы декораций и костюмов к спектаклям за период с 1908 по 1929 годы. В альбоме наглядно представлена история театра. Хорошо отражены уровни этапных событий. Спектакли русской оперы и балета в Париже в 1908 и 1909 годах можно смело отнести к разряду событий, громадный, шумный успех которых явился выражением глубинных процессов в искусстве.  Эти спектакли получили название `Русских сезонов`, повторялись в течение ряда лет.

Монография Пружан И.Н. «Лев Самойлович Бакст»  посвящена творчеству выдающегося художника, одного из основателей "Мира искусства" и активного участника "Русских сезонов". Лев Бакс вошел в историю искусства, как великолепный театральный художник, он был в гуще русской, а затем европейской художественной жизни своего времени. Монография Пружан И.Н. является результатом многолетнего изучения театральных, графических и живописных работ Бакста, а также архивных материалов, внимательно прослеживается творческий путь мастера, представлен анализ его лучших произведений.

Так же информация о Баксте, как о деятеле объединения «Мир искусства» и театрально-художественных проектов С. П. Дягилева черпалась из очерка  Голынца  С.В. «Л. Бакст».

Книга, написанная исследователем русской художественной культуры, профессором Л.А.Рапацкой «Искусство Серебряного века» помогает  ярче представить себе интереснейший период в истории отечественного искусства — «серебряный век», вобравший в себя такие разноликие явления, как символизм и футуризм, неоклассицизм и стиль «модерн», художественное объединение «Мир искусства».

          В книге  Сарабьянова Д.В.  «Стиль модерн»  описан короткий срок жизни стиля модерн, переживший периоды становления, расцвета и угасания, захвативший искусство почти всех цивилизованных стран и оставивший заметный след в каждой национальной культуре. Дан анализ тенденций в развитии искусства, и их отражения и в формировании сюжетов и мотивов в работах «мирискусников». В   иконографических заметках  Сарабьянова Д.В.  «Сюжеты и мотивы живописи мирискусников» показаны особенности живописи таких художников «Мира искусства», как Сомов, Бенуа, Лансере, Бакст. Рассматривается вопрос формирования сюжетов в их работах, а также особенности русского модерна.

Книга Стернин Г.Ю. «Художественная жизнь России 1890-1910 гг.»  – это исследование, посвященное  русской художественной жизни конца XIX — начала XX века. В ней предлагаются на рассмотрение  факты и события, происходившие в последнее десятилетие прошлого века.  Большое внимание обращено на вторую половину 1890-х годов, а также приводятся  факты культурной хроники России первых лет 20-го столетия.

В альбоме известного историка русского искусства Неклюдовой М.Г. «Традиции и новаторство в русском искусстве 19-нач. 20 вв.»  ведущим аспектом является проблема творчества и новаторства. Именно под этим углом рассматривается творчество крупнейших мастеров русского искусства конца 19 начала 20 века. Автор не оставляет без внимания вопросы поиска художниками искусства большого стиля через переосмысление классической традиции.

Анализ философских взглядов рубежа 19 и 20 веков представлен в книге Щетининой  Г.И. «Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в.».

В представленной работе объект исследования – деятельность объединения русских художников «Мир искусства».

Предмет исследования – театрально-декоратоционная живопись представителей объединения «Мира искусства».

Задачи исследования:

1. Проанализировать историю возникновения и становления объединения русских художников «Мир искусства».

2. Раскрыть роль объединения «Мир искусства» в становлении русского модерна.

3. Рассмотреть влияние художников объединения «Мир искусства» на театрально-декорационное искусство.

1.                         История возникновения и становления объединения русских художников

На пороге ХХ в. русское искусство переживало фазу обновления творческих задач и перестройки форм и условий художественной жизни. Начинается новая полоса в истории русской изобразительной культуры. Новое поколение художников подвергло пересмотру устоявшиеся традиции живописи, графики, скульптуры и прикладного искусства. Поколебались авторитеты, казавшиеся незыблемыми.

Щедрое на таланты 19 столетие  стало трамплином для триумфа русского стиля в искусстве. Объединение «Мир искусства» возникло не на пустом месте.

В 1878 году самый почитаемый меценат своего времени Савва Мамонтов превратил свое имение Абрамцево в  центр культурной прогрессивной России. Членов кружка объединяло желание развивать русское искусство на основе народного творчества и художественных традиций. Это привело к тому, что в произведениях, в работах художников  ярко звучит фольклорная и сказочно-былинная Русь. Очарованный театром  С.Мамонтов ставит пьесы на своей домашней сцене. Успехом пользуется «Снегурочка» А.Островского, где над оригинальными декорациями и костюмами работал Виктор Васнецов.  Этот успех стал прелюдией к созданию в 1885 году в Москве, в Камергерском переулке, Московской частной русской оперы. Над костюмами  и декорациями здесь работали талантливейшие художники: братья Васнецовы, Поленов, Левитан, Коровин, Врубель, Серов.

Критики того времени писали, что С.Мамонтов опекал, сейчас бы мы сказали – спонсировал, многих художников, и русское искусство многим ему обязано.

В это же время, в конце 1880-х  - начале 1890-х  годов,  вокруг младшего сына известного петербуржского архитектора Н.Бенуа  – Александра формируется студенческий круг, который позднее и составит основной костяк  творческого  объединения  «Мир искусства».  В кружок были вхожи  В.Нувель, Д.Философов, Л.Розенберг (известный как  Бакст).  В  самом  начале это был дружеский кружок. Сами участники  называли его «обществом самообразовании».  И уже в это время проявилась черта, характеризующая художников объединения – стремление к синтетическому охвату явлений искусства, культуры в целом.  Возникнув из кружка молодых "любителей изящного", "Мир искусства" вырастает в крупное явление русской художественной культуры[1]. 

Главную роль в объединении играли Александр Николаевич Бенуа  (1870-1960) (рис. 1)  и  Сергей Павлович Дягилев  (1872-1929) (рис.2).  В короткое время они подготовились к широкой общественной деятельности и стали оказывать влияние на текущую художественную жизнь. Ведется большая работа по организации выставок зарубежного искусства в России.

Самыми значительными становятся выставки скандинавских художников, открывшаяся осенью 1897 года в залах Академии художеств, и выставка русских и финляндских художников в Музее Щтиглица в январе 1898 года.  Дягилев  использовал свой организаторский дар и для участия были привлечены не только основные члены кружка, но и крупнейшие русские живописцы – В.Врубель, И.Левитан, В.Серов, К.Коровин, М.Нестеров, А.Рябушкин.  Их работы явились показателем преодоления консервативных взглядов  не только среди художников, но и в обществе в целом.  Эту объединенную выставку русских и финляндских художников сами «мирискусники» позднее  расценят как «первое выступление «Мира искусств», но пока еще не под этим названием»[2].  Проведение  выставок  зарубежного искусства способствовало возникновению журнала.

18 марта 1898 года при поддержке  княгини Марии Клавдиевны Тенишевой, русской дворянки, общественного деятеля,  и Саввы Мамонтова был основан журнал «Мир искусства». Главным редактором стал Сергей Дягилев. Журнал издавался как литературно-художественный альманаха и быстро занял ведущее место среди литературно-художественных изданий России.  Обильно снабженный иллюстрациями, он явился одним из образцов искусства книжного оформления, где  художники выступили подлинными новаторами. Рисунок шрифта, композиция страницы, заставки, концовки в виде виньеток - все тщательно продумывалось (рис. 4). В журнале принимали участие многие знаменитые художники: Репин, Васнецов, Серов, Левитан, Бакст, а так же искусствоведы и критики. Мы видим, что многие участники кружка стали сотрудниками журнала.

Сергей Дягилев проявлял себя как гений, по словам соратников, «прорубивший культурное окно в Европу».  И не удивительно, ведь он больше тяготел к Западу, при этом княгиня Тенишева постоянно стремилась «развернуть» его лицом к России.  Дягилев ставит перед собой цель: сплотить выдающихся русских художников и сделать известным их творчество на Западе.

Таким образом,  конец 1890 годов можно считать созданием объединения творческого союза художников под тем же названием, что и журнал, «Мир искусства», а самих художников можем именовать «мирискусниками».  На авансцену художественной жизни  вышла новая генерация художников. Их отличал интерес к истории и историческим стилям, ностальгия  по ушедшим эпохам, культ красоты, романтическая ирония.

Деятельность петербуржского объединения ознаменовала собой наступление новой эры  в культурной жизни России конца XIX века. Такой мощный творческий союз  во многом определил развитие культуры и искусства в нарождающемся ХХ веке.

2. Роль   объединения «Мир   искусства» в становлении   русского модерна

Сегодня  часто можно услышать, как конец  XIX  - начало XX столетия  называют «серебряным веком».  Название это прижилось с легкой руки  Н.А.Бердяева[3], увидевшего в достижениях культуры своих соотечественников отблеск славы российской предшествующих «золотых» эпох. И действительно, в творчестве деятелей культуры этого времени можно увидеть ощущение неудовлетворенности «обыденной серостью» и жажду открытия новых миров. Творцы искусства поражают напряженностью предчувствий надвигающихся социальных катаклизмов. Это символически передается в их работах.  И символические установки во многом предопределяют развитие стиля модерн.

«Русский модерн, лишь внешне … зародился в России сам по себе, органически, без заимствований, в  условиях   смены дворянства  разночинной интеллигенцией, которая выступила новой  культурно созидающей  силой с 60-80-х годов XIX века и заявила о себе во весь голос во всех сферах русской жизни уже к началу XX века».[4]

Этот стиль стремится стать единым синтетическим стилем, где  все элементы, окружающие человека,  выполнены в одном ключе.  Этим объясняется возросший интерес к прикладным искусствам. Для понимания  художественных особенностей  стиля модерн, его содержания имеет исследование наследия русских деятелей культуры и теоретиков ряда течений,  рожденных этим стилем. Прежде всего, это символизм. Среди деятелей этого направления - поэт А.Блок, В.Брюсов, А.Белый.  Следующее модернистское течение - футуризм. Его представляют И.Северянин, Н.Асеев, Б.Пастернак, В.Маяковский, В.Хлебников и другие. По словам последнего «Мы – новый род люд-лучей. Пришли озарить вселенную».  В музыке модернизм отразился в творчестве А.Н.Скрябина, И.Ф. Стравинского.  В осмысление стиля модерн внесла свой вклад и литература эссеистического характера, статья писателей, художников и критиков. И среди них - имена А.Бенуа, С.Дягилева, а так же С.Маковского, М.Волошина.

И вновь мы видим  деятелей различных областей культуры, входивших в объединение «Мир искусства».  Давайте рассмотрим влияние «мирискусников» на становлении русского модерна в живописи.

Зачинателем стиля среди художников мы смело можем считать М. Врубеля. В 80-е годы XIX столетия он уже "утвердил модерн как стиль" и "символизм как способ мышления". Он вошел в модерн первым среди русских художников, разгадав общее направление движения европейской художественной культуры и проявив универсализм художников эпохи Возрождения. Его "Жемчужина", "Богатырь"; майолика и книжная графика; его "Демон" на горных высях – все это образец стиля.

Русский   вариант модерна   отличался составом самих   мотивов и сюжетов. В нем было несколько иконографических общностей,  одну из которых   демонстрирует "Мир  искусства".

Историческая картина   предстает перед  нами не как  нечто явленное, а как нечто   вымышленное. Это   проявляется не только на уровне осмысления конфликтов или  создания характеристик, но и на первичной стадии  выбора сюжетов и рождения замыслов отдельных произведений  или целых   циклов. Показательна в этом отношении   картина "Terror   antiquus"  Бакста. Подобная "отодвинутость" зрителя и художника   чаще всего   присутствует в картинах  «мирискусников». У Сомова,   Бенуа, Бакста   всегда находятся   средства и способы отделить сцену   от зрителя – либо с помощью театрализации, либо условностью цвета и света,   своеобразным антипленэризмом,   который нарастает   к середине 1900-х   годов, достигая   в этой точке  наиболее последовательного   проявления, либо  за счет композиции,   чаще всего  построенной на горизонтальных линиях[5].

Следует заметить, что само понятие «стиль» подразумевает некую озабоченность формой. Форма берется из общей памяти, из общего культурного запаса. Общее поддерживает индивидуальное, становится его опорой. Через это рождается настоящее. Отметим, что до «мирискусников» так сильно формой никто не озадачивался.

Стремясь к проявлению индивидуальности во всех областях культуры, «мирискусники»  стали пропагандистами эстетики русского модерна.

Русский модерн, отчетливо проступивший в архитектуре и в живописи, наибольшее влияние на умонастроение общества обретает через театр. И здесь «мирискустники» проявляют себя во всей красе. Представление двух поколений представителей «Мира искусства» о синтезе искусств полностью проявилось в театре. Здесь равноправно взаимодействовали музыка, живопись, танец, актерское искусство, режиссура. Они объединялись спектаклем, чаще всего балетным. И это была еще одна заслуга «мирискусников», в частности Дягилева С. Благодаря его антрепризе смог родиться современный балет, который из пышного придворного зрелища превратился в искусство, способное выразить и философскую драму, и шарж. Художник стал полноправным соавтором спектакля.  Он определял его форму и направлял фантазию композитора и хореографа. Некоторые художники, такие, как Бенуа, Рерих, Бакст, вполне зарекомендовали себя талантливыми сценаристами.

Широта  и универсализм художественных воззрений, стремление   синтетически охватить   явления культуры плодотворно соединялись   с театральной направленностью  их интересов. Мастера "Мира искусства" были твердо уверенны в том, что   они смогут  взять судьбы русского театра   в свои руки,   что они вполне подготовлены   для высокой миссии обновления   сценического искусства.

3.     Художники «Мира искусства» и театрально-декорационная   живопись

Теперь рассмотрим область, в которой «мирискусники» особенно преуспели. Они совершенно изменили облик театра, особенно музыкального. До них художнику в русском театре делать было просто нечего: все декорации брались из числа заранее готовых стан­дартных декораций. «Мирискусники» работали с каждым спектак­лем индивидуально, с реставраторской точностью.  

Первыми обратились к театральной работе еще в Мамонтовской опере В. М. Васнецов и В. Д. Поленов, а вслед за ними мастера более молодого поколения -  Врубель и К. Коровин. Им удалось вернуть уверенность в том, что декорации и костюмы представляют собой неотъемлемый элемент художественного образа, создаваемого спектаклем. Работа Врубеля, А. Головина и К. Коровина имела еще и другое значение.  Отвергнув “бытовизм” безличных стандартных декораций, они создавали  атмосферу особой “театральной реальности”, которая поэтически возвышалась над житейской обыденностью.

Опера “Сказка о царе Салтане” в декорациях Врубеля (1900) (рис. 5-7), балет  “Конек-Горбунок” в декорациях К. Коровина (1901) (рис.8-10) и опера “Псковитянка” в декорациях Головина (1901) открыли  новый этап развития русской декорационной живописи.

В 1902 году Бенуа сделал для Мариинского театра эскизы декораций к опере Р. Вагнера “Гибель богов”, а Бакст в 1902--1904 годах оформлял в Александрийском театре постановки античных трагедий “Ипполит” и “Эдип в Колоне” (в переводах Д. С. Мережковского). 1907 год, кружок энтузиастов организовал “Старинный театр”. В его задачу входит воссоздание исторических форм театрального зрелища с середины средних веков до эпохи Возрождения. Программа “Старинного театра”: литургическая драма XI века, миракль XIII века, пасторель XIII века; моралитэ XV века и уличные фарсы XVI века. Художники “Мира Искусства” выступили в “Старинном театре” большой и сплоченной группой. Добужипский и Бенуа  - участники  кружка организаторов театра и его консультантами по разнообразным историко-художественным вопросам. Бенуа выполнил для “Старинного театра” эскиз занавеса; Добужинский - превосходное оформление пасторели “Лицедейство о Робене и Марион”. Так же в “Старинном театре” работали Лансере, Билибин и Рерих, молодой график В. Я. Чемберс и архитектор В. А. Щуко.

В том же 1907 году Сергей Дягилев организовывает «Исторические русские концерты», которые затем переросли в «Русские сезоны». И уже в  1909 году чуткий к настроениям публики антрепренер привез в Париж  5 балетов: «Павильон Армиды», «Клеопатра», «Половецкие пляски», «Сильфида» и «Пир». В дягилевских балетах с самого начала прослеживалось стремление к синтезу музыки, пения, танца и изобразительного искусства в одно целое, подчиненное общей концепции. Находясь в поиске новых форм, экспериментируя с пластикой, декорациями, музыкальным оформлением, антреприза Дягилева существенно опережала свое время. Непрекращающиеся эксперименты породили такие своеобразные спектакли, как «Игры» (фантазия на тему тенниса),  «Голубой бог» (фантазия на тему индейских мотивов), 8-минутный балет «Послеполуденный отдых фавна», «хореографическую симфонию» «Дафнис и Хлоя» на музыку М. Равеля и др.  С 1911 года «Русские сезоны» содержат  исключительно балетные номера,  состав стал относительно стабильным и получил название  «Русский балет Дягилева».  Теперь группа ездит на гастроли не только в Париж, но и в Монако (Монте-Карло), Англию (Лондон), США, Австрию (Вена), Германию (Берлин, Будапешт), Италию (Венеция, Рим).

Постановки «Русских сезонов» находились под мощным влиянием творчества художников-модернистов. Над декорациями и костюмами работали художники тяготеющего к символизму объединения «Мир искусств» А.Бенуа, Н.Рерих, Л.Бакст, М.Добужинский, а также авангардисты Н. Гончарова, М. Ларионов, 

Вспомним, форма влияет на содержание. Именно это и наблюдала публика «Русских сезонов». Не только декорации, костюмы и занавес поражали своей художественной выразительностью: каждая постановка была пронизана модернистскими веяниями, пластика постепенно вытесняла сюжет из центра внимания зрителя.

Эстетизм «мирискусников» проявлялся в  историзме и национальных традициях. На их творчество сильно влияла театральная деятельность. И все же каждый художник был узнаваем, имел свой неповторимый стиль. С этих позиций и проанализируем  театрально-декорационную живопись «мирискусников».

Начнем, пожалуй, с Александра Бенуа. Его увлечение бытом и нравами двора «короля-солнце», изучение французского искусства привели к созданию серии чудесных акварелей с изображением парка, дворца, прогулки короля и придворных. Вышли два цикла: «Последние прогулки Людовика XIV» (1897-1898 г.г.) и «Версальская серия» (1905-1906 г.г.) (рис. 11-13). Все работы связаны объектом изображения - Людовиком XIV, единством настроения. Связующее звено – образ рукотворной природы королевской резиденции. В теме «старинного парка» в «Версальских этюдах» оживает прошлое. Все работы пронизаны единством настроения. А в «Прогулке короля», картине, написанной в 1906 году, природа превращена в театральную декорацию. Этому способствует применение кулисной композиции. Силуэты фигур четкие и легкие напоминают игрушки, вписанные в ландшафт. Все похоже на театральный спектакль, приглашающий зрителя в свое пространство.

Историческая эрудиция Бенуа помогала ему воскрешать  образы самых различных и несхожих  друг с другом  культур, от излюбленного им века Людовика XIV в балете «Павильон   Армиды» (1909) (рис.14) до  романтических 1830-х  годов в «Шопениане» (1909) и «Жизели» (1910),  от петербургского балаганного   представления, воссозданного И. Ф. Стравинским в балете «Петрушка» (1911) (рис.15-16),   доандерсеновской сказки о Китае, стилизованной   наподобие «китайщины» XVIII столетия — в оформлении оперы того же композитора «Соловей» (1914). 

Декорации к балету И.Стравинского «Петрушка» (1911)(рис.15-16) можно смело считать одним из наивысших его достижений. Балет был создан по идее самого Бенуа, он же написал и либретто. Балаганный герой - Петрушка представлен, согласно замыслу художника, как символ русской души и ее бессмертия. В этом балете в единое целое собраны глубинные национальные истоки. Это видно во всем: и в музыке, и в живописи, и в русском характере.

Ретроспективные тенденции «Мира искусства» проявились в спектаклях дягилевской  антрепризы с особенной   силой и очевидностью. На  сцене воссоздавались   образы романтизированного   прошлого. Каждый   из художников получил   возможность обращаться   к тем эпохам, которые были   ему наиболее знакомы и близки.  Самым  изобретательным и разносторонним показал себя Бакст.

Лев Николаевич Бакст (1866-1924)  присоединился к кругу писателей и художников в середине 1890-х. Позднее он стал одним из инициаторов создания «Мира искусства». Работая над представлениями «Русских сезонов», Бакст в театральных занавесах и декорациях, эскизах костюмов раскрыл все декоративные возможности своего творчества.  Его оформление отличалось декоративно-условным колоритом, повторенным в сценических костюмах. Тема Востока была одной из самых популярных в постановках русского балета. В этом проявилось и веяние времени и «всеядность» модерна.  Самый значительный – «Шахерезада». Декоративный колорит пряного Востока напрямую обращался ко всем сферам восприятия зрителя – и к эстетической и к чувственной. Живописное оформление было доминирующим. Его роль нельзя было недооценить. Крупные пятна автор давал в резком контрасте (рис.  17). В балетах «Шахеразада» (1910) (рис.17-18) и «Синий  бог» (1912) (рис. 19) Бакст создал образы фантастического, сказочного   Востока, стилизованные в духе иранских миниатюр; в «Нарциссе» (1911), «Дафнисе и Хлое» (1912) и «Послеполуденном отдыхе фавна» (1912) возрождал античность по мотивам греческой скульптуры и вазовой живописи. Бакст отталкивался от архаической пластики, фигуры представляли ожившие барельефы. Рисунок декораций строился на характерном для модерна растекании цветовых пятен по поверхности, на их сопоставлении. Занавес был уподоблен плоскому декоративному панно. Фигуры художник изображал в движении, отражая замыслы хореографов.

Николай Константинович Рерих (1874-1947) с 1903 года был постоянным участником выставок «Мира искусства». Его волновали славянская языческая древность, скандинавский эпос, религиозные легенды средневековой Руси.  В его картинах «Идолы»(1901) и «Заморские  гости» (1901) видны черты символизма, преобладание графических приемов над живописными. В них видна характерная стилистика модерна, кольцевая композиция. Определяющую роль играют контурные линии и локальные цветовые пятна. Декоративное понимание цвета роднит эти работы с работами «мирискусников».   Такой подход  оказался уместен в оформлении сценических действий. Декорации Рериха к опере «Псковитянка» (1909), к сцене половецких плясок из оперы «Князь Игорь» (1908 и 1914) и особенно к балету Стравинского «Весна  священная» (1912) (рис 20-21) имели огромный успех у западноевропейских зрителей, перед которыми первые раскрывался неведомый им поэтический мир русского средневековья и загадочной славянской языческой  древности.

Еще одним знатоком и любителем русского сказочного мира предстает перед нами Иван Билибин.

Иван Билибин (1876-1942) выступил в театральной работе как знаток старинных костюмов разных эпох и народов. Ему принадлежат эскизы костюмов к опере М.Мусоргского «Борис Годунов» (рис 22-23). Эскизы декораций (рис.24) и костюмов к опере Н.Римского-Корсакова «Золотой петушок» (1909) создавались для Оперного театра И.Зимина. И позднее, в 1925 году, Билибин оформлял балеты Н.Черепнина для труппы Анны Павловой.

Следует отметить, что в основном гений Ивана Билибина раскрылся в книжной графике. Его работы делает незабываемыми  и красота узорного рисунка, и изысканная декоративность цветовых сочетаний, и тонкое воплощение мира. Во всем видна любовь художника к русской старине и сказочности., знание тонкого народного юмора. На его творчество оказали влияние  английская графика, французский  ар-нуво и японская гравюра. И так свойственные его работам черты – колористическое единство, условное деление пространства на планы и объединение разных точек зрения в композиции – мы видим и в книжной графике и в оформлении сцены. Поразительное мастерство и знание древнерусского быта в работах Билибина завораживают зрителя и надолго остаются в памяти.

Не все участники творческого объединения принимали участие в «Русских сезонах» Дягилева. Был ряд художников, которые проявили себя в других театрах. Независимо от этого, есть много общего, объединяющего театральные работы «мирискусников». Это можно назвать емким словом – время. Все, что было свойственно тому непростому и интересному периоду рубежа столетий, все, что мы  объединяем в понятие «модерн» проявлялось и в станковой живописи и в акварельных листах, и даже в набросках «мирискусников». Многие из работ могли бы занять достойное место в сценическом оформлении. Театрально-декорационные  черты творчества «мирискусников» можно увидеть во всем, за что бы ни брались эти художники. Вот примеры этого.

Валентин Александрович Серов (1865-1911) – один из главнейших представителей художественного объединения «Мир искусства» был неизменным авторитетом среди своих соратников.  Его так же как привлекал XVIII век. И примет этому – картины «Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте» (1900), «Петр I» (1907). В последней можно увидеть стремление к театрализации действия, которое мы ранее могли видеть в работах А.Бенуа. А вот в «Портрете Иды Рубенштейн»(1910) во всю силу проявилась условность, острота изображения и нарастание декоративности. Здесь отчетливо прослеживается так характерная для мастера эффектная театрализация образа. Можно сказать, что влияние на живописную манеру Серова оказала его деятельность в театре. В.Серов внимательно относился к постановкам произведений своего отца — композитора Александра Николаевича Серова. В 1896 году он принял участие в оформлении оперы "Рогнеда" для Русской частной оперы С.И.Мамонтова, а в 1898-м — оперы "Юдифь", участвовал в создании эскизов костюмов и декораций (рис.25-26).

Евгения Лансере (1875-1946) привлекает Петровская эпоха. Любимая тема – строительство Петербурга и новый русский флот. Его работы -  полная динамики картина «Петербург начала XVIII века. Здание Двенадцати коллегий» (1902) (рис.27), пейзажи «Ботик Петра 1»(1906) и «Корабли при Петре 1» (1911) – показывают нам архитектуру и природу в неразрывном единстве. Дарят ощущение простора, наполнены ветром и плеском волн.

Интересно, что тема Петербурга раскрывается и в работах Анна Петровны Остроумовой-Лебедевой (1871-1955).  В 1900г.  Остроумова вступила в «Мир искусства», а в 1901 сделала по заказу Дягилева первую петербургскую серию из 10 гравюрных видов (рис.28-29). Анна Павловна была личностью творческой и разносторонней. Она не принимала участия в оформлении спектаклей, но ее работы имели черты декоративной лаконичности и могли бы занять достойное место в сценическом оформлении. Акварели с величественными ансамблями города на Неве демонстрируют любимую  тему ее творчества – городской пейзаж. Ритм архитектурных форм, свойственный только этому городу колорит, четкость линий и краткость выражения делают ее работы узнаваемыми.

Петербург на листах Мстислава Добужинского (1875-1946) впечатляет напряженным внутренним звучанием. Это городские пейзажи – «Уголок Петербурга» (1904), «Город» (1904), «Старый домик» (1905)(рис.30). В своих работах Добужинский использует художественный прием – безлюдность. Это усиливает впечатление одиночества и безысходности, преследующее человека в больших городах. Тем   же духом напряженного   трагизма, доходящего   порой до психологического   гротеска, проникнуты  изобретательные и экспрессивные декорации Добужинского (рис.31),  построенные на тревожных асимметричных ритмах  и острых цветовых  контрастах[6].

Как видим, Добужинский   был не только искусным стилизатором и знатоком старины,  но и острым художником, способным глубоко чувствовать и энергично  выражать социально-психологические проблемы.

Пейзажи Петербурга в работах «мирискусников» воспринимаются как декорации за счет композиционных приемов. Они приглашают посмотреть на город. По сути, именно «мирискусники» определили наше сегодняшнее восприятие Петербурга. До них у Петербурга было два публичных образа — образ города казенного, чинов­ного — в противовес живой, фрондирующей, более разнообразной и свободной Москве. И второй – образ города  Достоевского: город дворов-колодцев и вечных сумерек. Все это изменилось усилиями «мирискусников».  Благодаря им, Петербург раскрылся как объект для созерцания.

Константин Андреевич Сомов (1869-1939) – одна из центральных фигур «Мира искусства». В его творчестве проявились все основные принципы мироискуснической эстетики. Это и историческая ретроспекция, и изысканный стиль. Но большинство его произведений театральны. Первый жанр, которому отдал дань Сомов – это портрет. Вершиной этого творческого периода стал портрет художницы Е. М. Мартыновой ("Дама в голубом", 1897-1900)(рис.32), изображенной на фоне пейзажа с флейтистами. Утонченность и надломленность, одухотворенность и поэтичность образа полностью соответствовали эстетическому кредо "мирискусников", воплощая гармонию мечты и реальности.

"Мирискуснические" черты - ретроспективизм и интерес к мистификациям - прослеживаются и в иллюстрациях к повестям Н. В. Гоголя "Портрет" и "Невский проспект". Лейтмотивом обложек книг, оформленных Сомовым, всегда была концентрация замысла произведения. Таковы обложка для издания стихотворений К. Д. Бальмонта "Жар-птица, свирель славянина"(рис.33), фронтиспис стихотворного сборника В. И. Иванова "Corardens", титульный лист книги А. А. Блока "Театр" (все 1907) и др. Строгость композиции и декоративная звучность колорита отличают эти работы художника. Стилизованные пейзажные мотивы с оттенком XVIII в. можно увидеть в таких картинах, как "Вечер" (1902)(рис.34), где ритм повторяющихся аркад и боскетов гармонично сочетается с плавными движениями дам в причудливых туалетах. 

Любование и гротеск сопровождают настроение многих ретроспекций Сомова. Таковы картины "Эхо прошедшего времени" (1903), "Арлекин и смерть" (1907)(рис.35), "Осмеянный поцелуй" (1908), "Зима. Каток" (1915).

В данной работе охвачены не все участники объединения, а только те, кто стоял у истоков и принимал участие в «Русских сезонах». Но и на их примере можно увидеть все своеобразие творчества «мирискусников», их индивидуальность и понять их роль в дальнейшем развитии русской культуры.  Характеризуя   влияние, оказанное декораторами русского   балета на мировую   театрально-декорационную живопись, французская художественная   критика настойчиво   подчерчивала, что до «дягилевских сезонов» в парижских театрах господствовали тенденции бескрылого иллюзионистического натурализма.

Художники в театре  создали ряд образцовых спектаклей, оставивших неизгладимый  след в европейской  художественной культуре.  По характеру своих дарований   художники «Мира искусства» были не живописцами, хотя и обладали тонким   пониманием декоративных возможностей цвета, а скорее рисовальщиками, изощренными мастерами  линии и графического  силуэта. В живопись театра они  перенесли свои декоративно-графические   представления.

Основным творческим методом, обусловившим этот успех, явилась искусная стилизация. Широко развитая в станковом творчестве названных мастеров стилизация неизменно опирается на обширные и разносторонние знания, и в первую очередь на интуицию.

Первая мировая война положила предел периоду высшего расцвета театрально-декорационной живописи «Мира Искусства». В дальнейшем художники этого объединения лишь изредка, эпизодически принимали участие в деятельности дягилевской антрепризы.

Работа художников  «Мира искусства» для которых, пожалуй, вся художественная культура в ее прошлом, настоящем и будущем стала  «моделью» для творчества. Но все же «Мир искусства» был у каждого художника свой, и поэтому творчество «мирискусников» в целом отличается удивительной образностью и разнообразием форм и сюжетов. В их произведениях – горькая ирония и романтическая мечтательность, оптимистический молодой напор и усталый скептицизм, скифские курганы и дымные современные города, жизнь Версаля и многое, многое другое. Имена  «мирискусников» вошли в историю и русской и европейской театральной культуры[7].

Заключение

На рубеже веков в настойчивых утверждениях самоценной значимости искусства, можно увидеть идею «искусства для искусства». Думается, это не совсем верно. Слишком уж большое значение придавали «мирискусники» нравственному, облагораживающему воздействию красоты.

Вся история возникновения и становления объединения русских художников «Мир искусства» отражает яркий отрезок времени на стыке столетий, получивший название «Серебряный век» или «прекрасная эпоха». В нем объединились яркие личности того времени, создав мощный творческий центр. Просто делая то, что они не могли не делать, выражая себя каждый по своему, «мирискусники» занимали четко свое историческое место. Подхватив традиции предшествующего времени, за короткий отрезок времени они подняли национальную культуру, словно предчувствовали период надвигающихся перемен, потрясений и войн.

Из стремления сохранить, а отчасти и воскресить красоту прошлых эпох, родилось типичное для них «искусство об искусстве», и не случайно именно из этой среды вышли такие замечательные историки искусства как А. Бенуа и И. Грабарь. «Мир искусства» создал свою школу профессионального мастерства, в которой пристальный и постоянный интерес к русскому изобразительному искусству предшествующих столетий органически сочетался с освоением творческого опыта современной зарубежной живописи. Стилизаторские тенденции этой школы во многом объясняют стремление  «мирискусников» к синтетическим формам искусства.

На творчестве Бенуа, Сомова, Бакста и других художников этого направления лежала печать какого-то особого мастерства. Мастерства, идущего из глубины души и стремящегося объединить и синтезировать в новом времени то, что ранее было неподвластно. Они постоянно искали выходы в смежные искусства. Книжная графика и театральная декорация — вот области, где достижения «мирискусников»  трудно переоценить.  Поэтому живопись Бакста,  Рериха,  Бенуа,  Головина и других оказалась столь неотъемлемой и органической частью будущих «русских сезонов» в Париже.

«Русские сезоны»  стали  визитной карточкой русского модерна. Через них в светскую жизнь и мир моды прочно вошла   тенденция Востока.  В то же время деятельность  объединения «Мир искусства» складывалась под влиянием европейской культуры.  Следовательно, этот художественный  центр важен и тем, что европейская традиция приходит в русский стиль модерн именно через творчество  «мирискусников».

«Мир искусства» — это не только (и не столько) определенное стилевое направление в истории отечественного изобразительного искусства, но прежде всего, широкое культурное движение, оказавшее непосредственное воздействие на многие области русского искусства,  в частности и на русскую музыку. Петербургские «Вечера современной музыки» по праву считались своеобразным музыкальным филиалом «Мира искусства». Дух просветительства и пропаганды современного русского и зарубежного искусства, царивший на концертах этого музыкального кружка, создавал ту общественную и художественную атмосферу, в которой формировались вкусы и склонности нового поколения русских композиторов и музыкальных деятелей искусства (Стравинский, Прокофьев, Мясковский, Асафьев и др.).

Художники  объединения «Мир искусства»  творили,  не зная и не признавая границ. Будучи талантливыми детьми своего времени, они выполнили предназначенную им историческую роль и вошли в историю,  оставив обширное наследство,  которое и поныне  охраняет неоспоримое художественное значение.

Список литературы

1.  Бенуа А. Живопись, воспоминания, размышления. Книга IV. Возникновение «Мира Искусства». СПб., 2017. – 267 с.

2. Бенуа А. Возникновение «Мира искусства». СПб.: Художник, 2016. – 123 с.

3. Березовая Л.Г. История русской культуры. - М.: Лингва, 2014. – 483 с.

4. Борисовская Н. Бакст. М.: Искусство, 2017. – 113 c.

5. Голынец С.В. Л. Бакст. СПб., 2014. – 123 с.

6. Громов М.Н. Вечные ценности русской культуры // Вопросы философии. 2014. №1. – С. 41-53.

7. Гусарова, А.П. «Мир искусства». СПб.: Художник, 2014. – 102 с.

8. Добужинский М. Воспоминания. М.: Наука, 2017. – 480 с.

9. Ельшевская Г. Короткая книга о Константине Сомове. М., 2013. – 245 с.

10. Иллюстрированная история мирового театра /под ред.Дж. Р. Брауна. М., 2015. – 383 с.

11. Ильина И.Н. История искусства. М., 2016. – 123 с.

12. Костина Е.М. Художники сцены русского театра ХХ века. М., 2013. – 132 с.

13. Кричевска  Ю.Р. Модернизм в русской литературе: эпоха Серебряного века. М.: ТОО «ИнтелТех», 2014. - 398 с.

14. Лапшина Н. Мир искусства. М.: Искусство, 2015. – 199 с.

15. Лифарь С. Дягилев и с Дягилевым.  М.: Искусство, 2016. – 217 с.

             16.  Муравьева И.А. Век модерна. М.«Пушкинский Фонд», серия «Былой Петербург», 2004.-272 с.

17. Неклюдова М.Г. Традиции и новаторство в русском искусстве 19-нач. 20 вв.  М.: Юнити, 2016. – 378 с.

18. Перцов П. Литературные воспоминания 1890-1902: Россия в мемуарах. М.: Новое литературное обозрение, 2013. – 410 с.

19. Петров В.Н. Мир искусства: История русского искусства. Т.10. М.: Наука, 2016. – 316 с.

20. Пожарская М.Н. Русские сезоны в Париже. Эскизы декораций и костюмов 1908-1929. М. Искусство. 1988г. 292с.

21. Пружан И.Н. Лев Самойлович Бакст. СПб.: Искусство, 2015. – 187 с.

22. Рапацкая Л.А. Искусство Серебряного века. М.: ЭКСМО-Пресс, 2013. - 912 с.

23. Сарабьянов Д. Стиль модерн. М., 2015. – 212 с.

24. Сарабьянов Д.В. Сюжеты и мотивы живописи мирискусников. М.,  2017 –

400 с.

25. Сарычев В.А. Эстетика русского модернизма. Воронеж: Изд-во Воронежского ун-та, 2015. – 244 с.

26. Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России 1890-1910 гг. М.: Искусство, 2017. – 184 с.

27. Философов Д.В. Юношеские годы Александра Бенуа. М., 2017. – 217 с.

28. Щетинина, Г.И. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М., 2015. – 283 с.

29. http://www.bibliotekar.ru/slovar-impr4/51.htm  Энциклопедия живописи. Театр и живопись.

30. http://teatr-lib.ru/Library/Pozharskaya/decor/#_Toc318281080 Художники группы «Мир искусства» в антрепризе С. П. Дягилева

31. http://teatr-lib.ru/Library/Pozharskaya/decor/#_Toc318281076 Художники группы «Мир искусства» на пути к театру

32. http://arzamas.academy/materials/1201 Русский модерн

33. http://www.costumehistory.ru/view_post.php?id=177  Бенуа и Бакст в оформлении «Русских сезонов»

34. http://www.classicnoty.ru/stati-o-muzyke-i-prochem/sergej-dyagilev-i-russkoe-iskusstvo/  Сергей Дягилев и Русское искусство

35.  http://nauka.x-pdf.ru/17istoriya/573173-7-kniga-vtoraya-rossiyskaya-gosudarstvennaya-biblioteka-recenzenti-t-chlen-akademii-v.php Электронный ресурс, книга вторая, Российская государственная библиотека, «Русское искусство 18 - начала  20 века»  

Приложение

Рис.1    А.Н. Бенуа    Портрет работы Леона Бакста 1898г.

Рис. 2. Сергей Павлович Дягилев

Рис. 3.    Б.М. Кустодиев «Групповой портрет членов объединения «Мир Искусства» 1916-1920 г.

Рис. 4. Обложки журнала «Мир искусств»

Рис. 5. М. Врубель. Демон

        

Рис. 6. М. Врубель. Жемчужина

     

Рис. 7. М.Врубель. Эскиз декораций к опере «Сказка о царе Салтане».

Рис. 8. К.Коровин. Эскиз декораций. Торговая  площать в Град-столице. «Конек-Горбунек»

Рис. 9. К.Коровин. Эскиз декораций. Град-столица «Конек-Горбунек»

Рис. 10. К.Коровин. Эскиз декораций к 4 акту балета «Конек-Горбунек»

Рис. 11. А. Бенуа. Версаль. Прогулки короля.

Рис. 12. А.Бенуа «Венецианский сад».

Рис. 13. А.Бенуа Парад при Павле 1.

   

Рис 14. А.Бенуа. Павильон Артемиды. Декорации к балету.

Рис.15. А.Бенуа. Декорации к балету И.Стравинского «Петрушка»

Рис.16. А.Бенуа. Эскиз костюма к балету И.Стравинского «Петрушка»

Рис. 17. Л.Бакст. Эскиз декораций к балету «Шахерезада»

                    

Рис.  18. Л.Бакст. Эскиз костюмов к балету «Шахеризада»

              

Рис. 19. Л.Бакст. Эскиз костюмов к балету «Синий Бог»

Рис.20. Н.Рерих. Эскиз декораций к балету Стравинского «Весна  священная»

                  

Рис.21. Н.Рерих. Эскиз костюмов к балету Стравинского «Весна  священная»

Рис. 22. И.Билибин. Келья в Чудовом монастыре. Эскиз декораций к опере М.П.Мусоргского «Борис Годунов»

Рис. 23. И.Билибин. Боярин.Эскиз костюма к опере М.П.Мусоргского «Борис Годунов»

Рис.24. И.Билибин. Эскиз декораций к опере Н.А.Римского – Корсакова «Золотой петушок».

Рис. 25. К.Серов. Олоферн. 1890-е. Один из первоначальных 
эскизов костюма для Ф.И.Шаляпина в опере А.Н.Серова "Юдифь".

Рис. 26. К.Серов. Шатер Олоферна. 1907
Эскиз декорации к постановке оперы А.Н.Серова "Юдифь"

Рис. 27. Е.Лансере. Петербург начала XVIII века. Здание Двенадцати

коллегий

   

Рис. 28. Анна Остроумова-Лебедева. Вид Невы сквозь колонны Биржи.

Рис. 29. Анна Остроумова-Лебедева. Фонтанка

Рис.  30. М. Добужинский. Старый домик

     

Рис. 31. Мстислав Добужинский. Эскиз декорации. 1907г.

Рис. 32. К.Сомов. Дама в голубом (Портрет художницы Е.М.Мартыновой)

Рис. 33. К.Сомов. Обложка сборника стихов К.Д.Бальмонта «Жар-птица, свирель славянина»

 

Рис. 34. К.Сомов. Вечер.

Рис. 35. К.Сомов. Арлекин и смерть.

---

[1] Лапшина Н. Мир искусства. М.: Искусство, 2015. С. 18.

[2] Бенуа А. «Возникновение «Мира искусства» - СПб.: Художник, 2016. – 123 с.

[3]Никола́й Алекса́ндрович Бердя́ев - 23 марта или 24 марта 1948, Кламар под Парижем) религиозный русский фолософ ХХ века..

[4] Муравьева И.А. Век модерна. М.«Пушкинский Фонд», серия «Былой Петербург», 2004.-272 с.

[5]Громов М.Н. Вечные ценности русской культуры // Вопросы философии. 2014. №1.  С. 41-53.

[6] Щетининa, Г.И. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М., 2015. С. 170.

[7]Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России 1890-1910 гг. М.: Искусство, 2017. С. 144.

Краткое описание документа:

В представленной работе объект исследования – деятельность объединения русских художников «Мир искусства».

Предмет исследования – театрально-декоратоционная живопись представителей объединения «Мира искусства».

Задачи исследования:

1. Проанализировать историю возникновения и становления объединения русских художников «Мир искусства».

2. Раскрыть роль объединения «Мир искусства» в становлении русского модерна.

3. Рассмотреть влияние художников объединения «Мир искусства» на театрально-декорационное искусство.