МАСТЕР КЛАСС ЭТЮД «ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ»

МАСТЕР КЛАСС

ЭТЮД «ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ»

Наталья Васильевна Роот

преподаватель высшей категории

МБУДО «СДХШ им. В. М. Кириллова»

ЭТЮД "ОСЕННИЙ пейзаж"

Золотая осень.
Осень. Сказочный чертог, Всем открытый для обзора. Просеки лесных дорог, Заглядевшихся в озера. Как на выставке картин: Залы, залы, залы, залы Вязов, ясеней, осин В позолоте небывалой. Липы обруч золотой — Как венец на новобрачной. Лик березы — под фатой Подвенечной и прозрачной. Погребенная земля Под листвой в канавах, ямах. В желтых кленах флигеля, Словно в золоченых рамах.	Где деревья в сентябре На заре стоят попарно, И закат на их коре Оставляет след янтарный. Где нельзя ступить в овраг, Чтоб не стало всем известно: Так бушует, что ни шаг, Под ногами лист древесный. Где звучит в конце аллей Эхо у крутого спуска И зари вишневый клей Застывает в виде сгустка. Осень. Древний уголок Старых книг, одежд, оружья, Где сокровищ каталог Перелистывает стужа.
Материалы: акварельная бумага Сандерс ватерфорд, 100% хлопок, плотность 300 г/м, фактура Grain Fin (среднее зерно).  Краски "Невская палитра": ·           Охра желтая ·           Охра светлая ·           Калмий оранжевый ·           Кадмий красный ·           Английская красная ·           Ультрамарин ·           Синий лак ·           Фиолетовый ·           Сепия Кисти: ·           Широкий флейц из синтетики; ·           Крупная кисть из козы (хорошо держит воду); ·           Кисть из белки (кошачий язык); ·           Кисть щетина для набрызга; ·           Кисть тонкая

ЭТАПы рисования:
Подготовка бумаги для рисования акварелью Смачиваю обе стороны бумаги, она легко ложится на планшет. Лишняя вода стекает. Пока подсыхает бумага. Выкладываю на палитру краски из туб. Т.к. работа по сырому после высыхания очень сильно светлеет, пигмента нужно брать больше и писать более насыщенно. Мне очень нравится рисовать быстро, и каждая новая картина бросает мне вызов: влажная краска укладывается на влажную или сырую бумагу, цвета перетекают и сливаются друг с другом красивыми, неожиданными вариантами, создавая эффект диффузии. Это метод мне наиболее удобно использовать, чтобы воплотить мой собственный взгляд на предметы. Я избегаю рисования непрозрачными цветами, поскольку я предпочитаю, чтобы свет в моих акварелях шел от белой бумаги, а не самой краски. В результате я рисую от светлого к темному, хотя иногда я восстанавливаю некоторые белые области, стирая кистью краску с бумаги. Старайтесь рисовать быстро в технике по сырому. На этот осенний этюд у меня ушло всего 30 минут. Вернее, я должна сказать, что это было время на выполнение; спонтанность и интуиция в большинстве случаев занимает большую часть времени. Я предпочитаю рисовать пигментами из туб, так как с консистенцией этих акварелей проще работать. Тем не менее, я использую кюветы для некоторых цветов, поэтому, прежде чем начинать рисовать, я предварительно смачиваю их из распылителя, чтобы получить ту же сливочную консистенцию, что и в тубах.
Рисунок представляю на бумаге, не использую карандаш. В данном случае он не сложен. Важно найти отношения земли и неба, затем расставить основные стволы деревьев.  Первая заливка  Полностью делаю заливку охрой светлой. Затем мысленно определяю массы облаков. Смешиваю английскую красную с синим и небольшим количеством фиолетовой, делая теневые части облаков. Затем используя ультрамарин делаю просветы голубого неба., соблюдая световоздушную перспективу.
Затем набираю пятна деревьев дальнего плана, которые осень раскрасила яркими красками. По влажной поверхности наношу пятна кроны второго плана Ниже идет поверхность земли. Даю растяжку от охры и английской красной до ее смеси с кадмием красным и оранжевой, использую и сепию в нижней части листа. Когда пишу землю, то оставляю просветы между горизонтальными мазками кисти, чтобы был эффект света на лежащих листьях. Это придает светоносности и воздушности. Баланс и единство очень важны в композиции, такой как эта, поэтому, если я чувствую, что могу добавить более темные, свободные или размытые области в композицию, чтобы достичь этого, то сейчас для этого наилучший этап.
Чтобы отделить стволы деревьев от дальнего плана и показать свет, я процарапываю картой светлые линии по контуру ствола и деревья, которые расположены на втором плане. В работе необходимо учитывать ритмичное чередование пятен по тону и цвету. Хлопковая бумага дает о себе знать - она внутри еще влажная, и краска растекается достаточно хорошо. Получаются очень интересные затекания одного цвета в другой. Если вы сохраняете бумагу влажной на этом этапе, вы по-прежнему можете свободно редактировать, оставлять или добавлять что угодно во всей композиции. На этом этапе моей работы я почувствовала, что мне нужно добавить сильные контрасты, потому что влажная бумага имеет свойство делать более бледными все оттенки, которые вы на нее накладываете. Темные цвета значительно осветляются, когда краска высыхает, и это тот момент, когда мы можем подчеркнуть контрасты.
Осенние деревья рисуются с помощью набрызга. Использую кисть из щетины. Набираю оранжевый и красный цвет, затем зелёный, постепенно усиливая тон. Брызгайте с нее краску на влажную поверхность этюда. Этот способ не дает вам жестко контролировать изображение листвы, избавляет от детальности. Краска на влажной бумаге начинает расходиться более крупными пятнами. Второй слой набрызга у меня темнее и чуть гуще, краска расплывается меньше, пятна более проявлены. Когда слой чуть более подсох, я брызгаю самые яркие багряные листья
Земля на переднем плане должна быть темнее, чем в удалении. Т.е. в нижней части этюда цвет земли должен быть гораздо темнее. Для изображения земли я использовала смесь английской красной и Сепии. На переднем плане доля сепии больше, чтобы цвет был темнее Крона высохла. Можно рисовать ветки. Для этого использую тонкую кисть с длинным ворсом, которая позволяет делать каллиграфически легкие летящие линии. И в завершении мы еще раз возвращаемся к детализации - ставим акценты в виде темных пятен Темные акценты, как и самые светлые, притягивают наше внимание. А кроме того, придают выразительности, добавляют яркости остальным цветам. Поэтому в завершении я усилила темные тона черных веток березы и отметины на стволах, а также траву на переднем плане. Я не использую белила в своей работе. Бережно удерживаю самые светлые места.

Краткое описание документа:

ЭТЮД "Осенний пейзаж"Мне очень нравится писать быстро акварелью, и каждая новая картина бросает мне вызов: влажная краска укладывается на влажную или сырую бумагу, цвета перетекают и сливаются друг с другом красивыми, неожиданными вариантами, создавая эффект диффузии. Это метод мне наиболее удобно использовать, чтобы воплотить мой собственный взгляд на предметы. Я избегаю писать непрозрачными цветами, поскольку я предпочитаю, чтобы свет в моих акварелях шел от белой бумаги, а не самой краски. В результате я рисую от светлого к темному.В работе представлена поэтапная работа акварельного этюда с натуры.