Инфоурок / Технология / Другие методич. материалы / Метод проекта - метод развития творческих способностей учащихся с использованием новых педагогических технологий.

Метод проекта - метод развития творческих способностей учащихся с использованием новых педагогических технологий.



Московские документы для аттестации!

124 курса профессиональной переподготовки от 4 795 руб.
274 курса повышения квалификации от 1 225 руб.

Для выбора курса воспользуйтесь поиском на сайте KURSY.ORG


Вы получите официальный Диплом или Удостоверение установленного образца в соответствии с требованиями государства (образовательная Лицензия № 038767 выдана ООО "Столичный учебный центр" Департаментом образования города МОСКВА).

ДИПЛОМ от Столичного учебного центра: KURSY.ORG


библиотека
материалов

hello_html_1db3a27e.gifhello_html_m7466690f.gifhello_html_m864f965.gif

Городской отдел образования

Средняя общеобразовательная школа №13






«Метод проекта - метод развития творческих способностей учащихся с использованием новых педагогических технологий».











Из опыта работы

Учителя технологии СОШ №13 Бражниковой Л.С.







г. Уральск 2013г.


Рекомендовано к публикации экспертным советом

Городского отдела образования.

Протокол № ___ от _________2013 г.



Составитель: Бражникова Л.С. – учитель первой категории СОШ№13





Рецензенты:

  1. Утегенов И.У – кандидат технических наук доцент ЗКГУ

  2. Крашенинникова О.Ю. – учитель высшей категории СОШ№13



В данной работе собраны материалы, которые помогут учителю в проведении уроков по разделу «Творческий проект», а также в подготовки учащихся к научным проектам. Кроме того, в приложении даются разработки творческих проектов, которые могут быть использованы в школьной практике учителями технологии города и области.





Оглавление.

стр.

I. Введение……………………………………………….4

II. Основная часть.

Метод проекта - метод развития творческих способностей учащихся с использованием новых педагогических технологий.

2.1 История метода проекта……………………………8

2.2 Образовательный ресурс

«Метода проектов»……………………………………… 9

2.3 Статус метода проектов (в сравнении с иными методами и технологиями)………………………..12

2.4 Типология проектов ……………………..………..13

2.5 Характер педагогической деятельности

в методе проектов ………………………………….18

2.6 Границы и трудности использования метода проектов ……………………………………………20

2.7 Методические рекомендации организации и преподавания уроков технологии по разделу «Творческий проект »……………………………...21

Заключение……………………………………………..24

Список литературы……………………………………26

Приложения:

1.Разработка творческого проекта на тему: «Художественная обработка кожи»…………………………………………………….27

2.Разработка творческого проекта на тему: «Гильоширование»……………………………………..58

3.Разработка творческого проекта на тему:

«Кандзаси» ……………………………………………..83

Все, что я познаю, я знаю,

для чего это мне надо и где и как

я могу эти знания применить”.

I. Введение

Ведущую роль в становлении и развитии личности играет трудовая подготовка учащихся, направленная на воспитание трудолюбия и уважительного отношения к труду, развитие практических умений и навыков, расширение политехнического кругозора, введение в мир профессий. Образовательная область «Технология» является необходимым компонентом общего образования школьников. Она в своем содержании выражает политехническую и функционально прикладную составляющие всей общеобразовательной подготовки учащихся, предоставляя им возможность научиться осознанно, применять в практической деятельности знания основ наук. Овладение учащимися содержанием образовательной области «Технология» обеспечивает преемственность их перехода от общего к профессиональному образованию, трудовой деятельности и дальнейшему непрерывному самообразованию.

Суть метода проекта – «стимулировать интерес учащихся к определенным проблемам, предполагающим владение определенной суммой знаний и через проектную деятельность, предусматривающей решение этих проблем, умение практически применять полученные знания, развитие рефлекторного (в терминологии Джона Дьюи) или критического мышления. Проблема устанавливает цель мысли, а цель контролирует процесс мышления».

«Суть рефлекторного мышления – вечный поиск фактов, их анализ, размышления над их достоверностью, логическое выстраивание фактов для познания нового, для нахождения выхода из сомнения, формирования уверенности, основанной на аргументированном рассуждении. Потребность в разрешении сомнения является постоянным и руководящим фактором во всем процессе рефлексии. Где нет вопроса, или проблемы для разрешения, или где нет затруднения, которое нужно преодолеть, поток мыслей идет наобум».

Метод проектов всегда предполагает, во-первых, решение какой-то проблемы, и, во-вторых, направлен на получение результата.

Метод проектов – это таким образом организованная поисковая, исследовательская деятельность учащихся, которая предусматривает не просто достижение того или иного результата, оформленного в виде конкретного практического выхода, но организацию процесса достижения этого результата. В современной педагогике метод проектов применяется не вместо систематического предметного обучения, а наряду с ним как компонент системы образования.

«Метод проектов - способ достижения дидактической цели через детальную разработку проблемы (технологию), которая должна завершиться вполне реальным, осязаемым практическим результатом, оформленным тем или иным образом.… В основу метода проектов положена идея, составляющая суть понятия "проект", его прагматическая направленность на результат, который можно получить при решении той или иной практически или теоретически значимой проблемы. Этот результат можно увидеть, осмыслить, применить в реальной практической деятельности». «Решение проблемы предусматривает, с одной стороны, использование совокупности разнообразных методов, средств обучения, а с другой стороны, предполагает необходимость интегрирования знаний, умений применять знания из различных областей науки, техники, технологии, творческих областей». «Результаты выполненных проектов должны быть, что называется, "осязаемыми", т.е., если это теоретическая проблема, то конкретное ее решение, если практическая - конкретный результат, готовый к использованию (на уроке, в школе, в реальной жизни)».

«Для метода проектов очень существенным является вопрос практической, теоретической и познавательной значимости предполагаемых результатов». Необходимо понимать, что проектное обучение является непрямым, и здесь ценны не только результаты, но и сам процесс.

Специалисты из стран, имеющих обширный опыт проектного обучения, считают, что его следует использовать как дополнение к другим видам прямого или косвенного обучения, как средство ускорения роста и в личностном смысле, и в академическом».

«Целевой установкой проектного обучения являются способы деятельности, а не накопление фактических знаний».

Работа с проектами занимает особое место в системе школьного образования, позволяя учащимся приобретать знания, которые не достигаются при традиционных методах обучения. Это становится возможным потому, что школьники сами делают свой выбор и проявляют инициативу. С этой точки зрения хороший проект должен:

  • иметь практическую ценность;

  • предполагать проведение учащимися самостоятельных исследований;

  • быть в одинаковой мере непредсказуемым как в процессе работы над ним, так и при ее завершении;

  • быть гибким в направлении работы и скорости ее выполнения; предполагать возможность решения актуальных проблем;

  • давать ученику возможность учиться в соответствии с его способностями;

  • содействовать проявлению способностей школьника при решении задач более широкого спектра;

  • способствовать налаживанию взаимодействия между обучающимися.

Проект совокупность определенных действий, документов, замысел для создания реального объекта/ теоретического продукта.


Учебный проект – это форма организации занятий, предусматривающая комплексный характер деятельности всех его участников по получению образовательной продукции за определенный промежуток времени.


II. Основная часть. Метод проекта - метод развития творческих способностей учащихся с использованием новых педагогических технологий.


2.1 История метода проекта.


«Метод проектов» возник еще в начале нынешнего столетия, в США Истоки его возникновения связаны с идеями гуманистического направления в философии и образовании, с разработками американского философа и педагога Дж. Дьюи и его ученика В.Х. Килпатрика. Основная идея, закладываемая в метод авторами: обучение на активной основе, через целесообразную деятельность ученика, сообразуясь с его личным интересом именно в этом знании.

Предложенный Дж. Дьюи метод проектов в своей основе предполагал обучение сообразное личному интересу учащегося в том или ином предметном знании. «Отсюда чрезвычайно важно было показать детям их личную заинтересованность в приобретаемых знаниях, которые могут и должны пригодиться им в жизни. Для этого необходима проблема, взятая из реальной жизни, знакомая и значимая для ребенка, для решения которой ему необходимо приложить полученные знания, новые знания, которые еще предстоит приобрести».

«Идеи проектного обучения возникли в России практически параллельно с разработками американских педагогов еще в начале 20 века. Под руководством русского педагога С.Т. Шацкого в 1905 году была организована небольшая группа сотрудников, пытавшаяся активно использовать проектные методы в практике преподавания. Позднее, уже при советской власти эти идеи стали довольно широко внедряться в школу».


2.2 Образовательный ресурс «Метода проектов»


Диапазон учебных целей метода проектов: «развитие познавательных, творческих навыков учащихся, умений самостоятельно конструировать свои знания, умений ориентироваться в информационном пространстве, развитие критического мышления»

Суть метода проекта – «стимулировать интерес учащихся к определенным проблемам, предполагающим владение определенной суммой знаний и через проектную деятельность, предусматривающим решение этих проблем, умение практически применять полученные знания, развитие рефлекторного или критического мышления. Проблема устанавливает цель мысли, а цель контролирует процесс мышления».

«Суть рефлекторного мышления – вечный поиск фактов, их анализ, размышления над их достоверностью, логическое выстраивание фактов для познания нового, для нахождения выхода из сомнения, формирования уверенности, основанной на аргументированном рассуждении. “Потребность в разрешении сомнения является постоянным и руководящим фактором во всем процессе рефлексии. Где нет вопроса, или проблемы для разрешения, или где нет затруднения, которое нужно преодолеть, поток мыслей идет наобум».

Метод проектов всегда предполагает, во-первых, решение какой-то проблемы, и, во-вторых, направлен на получение результата.

«Метод проектов… способ достижения дидактической цели через детальную разработку проблемы (технологию), которая должна завершиться вполне реальным, осязаемым практическим результатом, оформленным тем или иным образом.… В основу метода проектов положена идея, составляющая суть понятия "проект", его прагматическая направленность на результат, который можно получить при решении той или иной практически или теоретически значимой проблемы. Этот результат можно увидеть, осмыслить, применить в реальной практической деятельности.» «Решение проблемы предусматривает, с одной стороны, использование совокупности, разнообразных методов, средств обучения, а с другой, предполагает необходимость интегрирования знаний, умений применять знания из различных областей науки, техники, технологии, творческих областей.» «Результаты выполненных проектов должны быть, что называется, "осязаемыми", т.е., если это теоретическая проблема, то конкретное ее решение, если практическая - конкретный результат, готовый к использованию (на уроке, в школе, в реальной жизни

«Для метода проектов очень существенным является вопрос практической, теоретической и познавательной значимости предполагаемых результатов (например, доклад в соответствующие службы о демографическом состоянии данного региона, факторах, влияющих на это состояние, тенденциях, прослеживающихся в развитии данной проблемы; совместный выпуск газеты, альманаха с репортажами с места событий и т.п.

«Андреас Папандреу (Институт Образования, Кипр) указывает, что проектное обучение является непрямым, и здесь ценны не только результаты, но в большей мере сам процесс.

Специалисты из стран, имеющих обширный опыт проектного обучения, считают, что его следует использовать как дополнение к другим видам прямого или косвенного обучения, как средство ускорения роста и в личностном смысле, и в академическом

«Целевой установкой проектного обучения являются способы деятельности, а не накопление фактических знаний.

«Работа с проектами занимает особое место в системе высшего образования, позволяя студенту приобретать знания, которые не достигаются при традиционных методах обучения. Это становиться возможным потому, что студенты сами делают свой выбор и проявляют инициативу. С этой точки зрения хороший проект должен: иметь практическую ценность, предполагать проведение студентами самостоятельных исследований; быть в одинаковой мере непредсказуемым как в процессе работы над ним, так и при ее завершении; быть гибким в направлении работы и скорости ее выполнения; предполагать возможность решения актуальных проблем; давать студенту возможность учиться в соответствии с его способностями; содействовать проявлению способностей студента при решении задач более широкого спектра; способствовать налаживанию взаимодействия между студентами».


2.3 Статус метода проектов (в сравнении с иными методами и технологиями)


«Если говорить о методе проектов как о педагогической технологии, то эта технология предполагает совокупность исследовательских, поисковых, проблемных методов, творческих по самой своей сути»

«Метод проектов - педагогическая технология, ориентированная не только на интеграцию фактических знаний, но и на их применение и приобретение новых (порой и путем самообразования)».

«Метод проектов становится «интегрированным компонентом вполне разработанной и структурированной системы образования. Популярность метода проектов обеспечивается возможностью сочетания в нем теоретические знания и их практическое применение для решения конкретных проблем.

Сегодня метод проектов является одним из популярнейших в мире, поскольку позволяет рационально сочетать теоретические знания и их практическое применение для решения конкретных проблем окружающей действительности в совместной деятельности школьников с тем в зарубежной школе он активно и весьма успешно развивался. В США, Великобритании, Бельгии, Израиле, Финляндии, Германии, Италии, Бразилии, Нидерландах и даже у нас в Казахстане, где идеи гуманистического подхода к образованию Дж. Дьюи, его метод проектов нашли широкое распространение и приобрели большую популярность. “Все, что я познаю, я знаю, для чего это мне надо и где и как я могу эти знания применить” - вот основной тезис современного понимания метода проектов, который и привлекает многие образовательные системы, стремящиеся найти разумный баланс между академическими знаниями и прагматическими умениями» «Проектный метод в школьном образовании в наше время рассматривается как альтернатива классно-урочной системе. Но специалисты из стран, имеющих обширный опыт в этом деле, предупреждают, что проектное обучение отнюдь не должно вытеснить эту систему и другие методы обучения».


2.4 Типология проектов


В основу типологизации проектов кладутся следующие признаки: доминирующая в проекте деятельность, предметно-содержательная область проекта, характер координации проекта, характер контактов, количество участников проекта, продолжительность проекта. Одна из возможных типологизаций проектов строиться по следующим критериям:

1. «Доминирующая в проекте деятельность: исследовательская, поисковая, творческая, ролевая, прикладная (практико-ориентированная), ознакомительно-ориентировочная, пр. (исследовательский проект, игровой, практико-ориентированный, творческий);
2. Предметно-содержательная область: моно проект (в рамках одной области знания); межпредметный проект.
3. Характер координации проекта: непосредственный (жесткий, гибкий), скрытый (неявный, имитирующий участника проекта, характерно для телекоммуникационных проектов).
4. Характер контактов (среди участников одной школы, класса, города, региона, страны, разных стран мира).
5. Количество участников проекта.

6. Продолжительность проекта».

«Проект может быть монопредметным, межпредметным и надпредметным (или внепредметным)

Если проект монопредметный «он вполне «вкладывается» в классно-урочную систему Другие виды проектов чаще используются как дополнения к урочной деятельности… Межпредметные проекты могут стать интегрирующими факторами в альтернативной школе, преодолевающих традиционную дробность и обрывочность нашего образования».

Этапы работы над проектом (возможные варианты описания)

В методе проектов выделяют следующие этапы работы над проектом: поисковый, конструкторский, технологический, заключительный.

«Поисковый этап.
Поиск и анализ проблемы.
Выбор темы проекта.
Планирование проектной деятельности по этапам.
Сбор, изучение и обработка информации по теме проекта.

Конструкторский этап.
1. Поиск оптимального решения задачи проекта.
1.1 исследование вариантов конструкции с учетом требований дизайна.
1.2 выбор технологии изготовления
1.3 экономическая оценка,
1.4. экологическая экспертиза.
2. Составление конструкторской и технологической документации.

Технологический этап.
1. Составление плана практической реализации проекта, подбор необходимых материалов, инструмента и оборудования.
2. Выполнение запланированных технологических операций.
3. Текущий контроль качества.
4. Внесение при необходимости изменений в конструкцию и технологию.

Заключительный этап.
1. Оценка качества выполнения проекта.
2. Анализ результатов выполнения проекта.
3. Изучение возможностей использования результатов проектирования (выставка, продажа, включение в банк проектов, публикация)».

«Этапы работы над проектом: выбор темы, формулирование варианта проблем, распределение задач по группам, групповая иди индивидуальная разработка проекта, защита и экспертиза проекта.

Начинать следует всегда с выбора темы проекта, его типа, количества участников.

Далее учителю необходимо продумать возможные варианты проблем, которые важно исследовать в рамках намеченной тематики. Сами же проблемы выдвигаются учащимися с подачи учителя (наводящие вопросы, ситуации, способствующие определению проблем, видеоряд с той же целью, т.д.). Здесь уместна “мозговая атака” с последующим коллективным обсуждением.

Распределение задач по группам, обсуждение возможных методов исследования, поиска информации, творческих решений.

Самостоятельная работа участников проекта по своим индивидуальным или групповым исследовательским, творческим задачам.

Промежуточные обсуждения полученных данных в группах (на уроках или на занятиях в научном обществе, в групповой работе в библиотеке, медиатеке, пр.).

Защита проектов, оппонирование.

Коллективное обсуждение, экспертиза, результаты внешней оценки, выводы».

«В основе учебных проектов лежат исследовательские методы обучения. Вся деятельность учащихся сосредотачивается на следующих этапах: •определение проблемы и вытекающих из нее задач исследования; •выдвижение гипотезы их решения; •обсуждение методов исследования; •проведение сбора данных; •анализ полученных данных; •оформление конечных результатов; •подведение итогов, корректировка, выводы (использование в ходе совместного исследования метода "мозгового штурма", "круглого стола", статистических методов, творческих отчетов, просмотров и пр.)»

Вся деятельность учащихся сосредоточивается на следующих этапах: подготовка, планирование, исследование, результаты и/или вывод, оценка результатов и процесса.

1) Подготовка
а) определение проблемы и вытекающих из нее целей и задач;
б) выдвижение гипотезы их решения;
в) обсуждение методов исследования;

2) Планирование
а) определение источников информации;
б) определение способов сбора и анализа информации;
в) определение способа представления результатов;
г) установление процедур и критериев оценки результатов и процесса;
д) распределение задач (обязанностей) между членами команды.

3) Исследование
а) сбор информации;
б) решение промежуточных задач.

4) Результаты и/или выводы.
а) анализ полученных данных;
б) формулирование выводов.

5) Оценка результатов и процесса;
а) оформление конечных результатов;
б) подведение итогов, корректировка, окончательные выводы.

«Выбор тематики проектов в разных ситуациях может быть различным. В одних случаях эта тематика может формулироваться специалистами органов образования в рамках утвержденных программ. В других - инициативно выдвигаться преподавателями с учетом учебной ситуации по своему предмету, естественных профессиональных интересов, интересов и способностей учащихся. В третьих, тематика проектов может предлагаться и самими учащимися, которые, естественно, ориентируются при этом на собственные интересы, не только чисто познавательные, но и творческие, прикладные.

«Тематика проектов может касаться какого-то теоретического вопроса учебной программы с целью углубить знания отдельных учеников по этому вопросу, дифференцировать процесс обучения. Чаще, однако, темы проектов относятся к какому-то практическому вопросу, актуальному для практической жизни и, вместе с тем, требующему привлечения знаний учащихся не по одному предмету, а из разных областей, их творческого мышления, исследовательских навыков. Таким образом, кстати, достигается вполне естественная интеграция знаний».



    1. Характер педагогической деятельности в методе проектов


«Реализация метода проектов и исследовательского метода на практике ведет к изменению позиции учителя. Из носителя готовых знаний он превращается в организатора познавательной, исследовательской деятельности своих учеников. Изменяется и психологический климат в классе, так как учителю приходится переориентировать свою учебно-воспитательную работу и работу учащихся на разнообразные виды самостоятельной деятельности учащихся, на приоритет деятельности исследовательского, поискового, творческого характера»

«Самое сложное для учителя в ходе проектирования это роль независимого консультанта»

«Трудно удержаться от подсказок, особенно, если педагог видит что учащиеся “идут не туда”. Возможно проведение семинара-консультации для коллективного и обобщенного рассмотрения проблемы, возникающей у значительного количества школьников.

«Учитель при этом выполняет следующие (задачи), функции: помогает ученикам в поисках источников информации; сам является источником информации; поддерживает и поощряет учеников; поддерживает непрерывную обратную связь». «Учитель может подсказать источники информации, а может просто направить мысль учеников в нужном направлении для самостоятельного поиска. Но в результате ученики должны самостоятельно и в совместных усилиях решить проблему, применив необходимые знания подчас из разных областей, получить реальный и ощутимый результат. Вся работа над проблемой, таким образом, приобретает контуры проектной деятельности».

«У учащихся при выполнении проекта возникают свои специфические сложности, но они носят объективный характер, а их преодоление является одной из ведущих педагогических целей метода проектов. В основе проектирования лежит усвоение новой информации, но процесс этот осуществляется в сфере неопределенности, и его нужно организовать, моделировать, так как учащимся трудно намечать ведущие и текущие цели и задачи, искать пути их решения, выбирая оптимальные при наличии альтернатив».


    1. Границы и трудности использования метода проектов

Метод проектов используется в том случае, когда в учебном процессе возникает какая-либо исследовательская, творческая задача, для решения которой требуются интегрированные знания из различных областей, а также применение исследовательских методик (например, исследование демографической проблемы в разных регионах мира; создание серии репортажей из разных регионов страны, других стран земного шара по одной проблеме, раскрывающих определенную тему: проблема влияния кислотных дождей на окружающую среду, проблема размещения различных отраслей промышленности в разных регионах, пр.)» (автор не указан, Интернет статья).

«Основная проблема, сдерживающая распространение проектного обучения, состоит в трудности сопряжения проектных заданий с требованиями образовательных стандартов. Практически не удается сформулировать проектные задания так, чтобы можно было использовать стандартные знания, умения, навыки (точнее – чтобы в них возникла необходимость) при выполнении учениками этих заданий».

2.7 Методические рекомендации организации и преподавания уроков технологии по разделу «Творческий проект »


Одним из важнейших критериев педагогического мастерства считается результативность работы учителя.

Известно, что основной критерий для ученика выражается словами "интересно”— «неинтересно”. Любая творческая работа позволяет учителю другими глазами увидеть ученика и оценить уровень его способностей. Пробудить пытливость, направить чувства, волю, мысли к освоению действительности, формировать стремление к поиску в открытии мира, раскрепостить творческое мышление ученика — в этом я вижу свою задачу как учителя.

Неоспорим тот факт, что тренировка и поощрение творческой деятельности должны начинаться в самом начале образовательного процесса и продолжаться на протяжении всей школьной жизни. Цель творческих заданий — выработка у учащихся определенных навыков:

- проявления творческой активности при выборе темы в соответствии со своими интересами и требованиями преподавателя;

- подбора литературы по данной тематике;

- планирования своей работы с определением сроков выполнения;

- проявления фантазии и выдумки при разработке результата задания;

- грамотного оформления работы;

- защиты работы.

Вовлеченность ученика в деятельность, удовлетворенность собой и своим результатом обеспечивают переживание осмысленности, значимости происходящего, являются основой для его дальнейшего самосовершенствования и самореализации.

Достижение высокого уровня развития творческих способностей обучающихся при выполнении творческих проектов во многом определяется правильным выбором объекта проектирования. Тематика проектов может предлагаться и самими учащимися, которые, естественно, ориентируются при этом на собственные интересы, не только чисто познавательные, но и творческие, прикладные. Руководителю важно отследить, что выбор был обоснованным, не случайным, а продуманным.

Окончательный выбор темы проекта должен оставаться за руководителем. Зная интересы и потенциальные возможности своих учеников, он может максимально точно подобрать тему и определить уровень сложности проекта для каждого ученика или группы, учесть наличие учебно-методических материалов, свои возможности как руководителя-консультанта, степень участия других консультантов, сроки работы и т.п.

В работе над проектами руководствуюсь следующими принципами:

1. В творческую и исследовательскую работу вовлекать только тех учащихся, которые:

проявляют любознательность и постоянно допытываются «почему?», «а что если?»;

проявляют гибкость и открытость к восприятию новой информации (творческие люди никогда не отклоняют идею на том основании, что «мы это уже пробовали - не получается»);

способны увидеть проблему там, где другие её не видят, и отчетливо её сформулировать;

проявляют высокую чувствительность к нуждам и потребностям людей, замечая их раньше, чем другие;

способны связать и объединить различную информацию самым неожиданным образом;

настроены против авторитарности, смело ставят под сомнение привычные и общепринятые представления;

проявляют умственную «непосредственность», сильную мотивацию и устойчивый интерес к тому, чем занимаются; более склонные решать проблемы, а не осваивать новые факты и явления;

ориентированы на достижение цели.

2. При составлении плана работы над проектом учитывать все индивидуальные способности учащихся. В полной мере давать возможность реализоваться каждому по максимуму.

3. Стараться отказываться от авторитарного метода руководства при работе над проектом. Уметь слушать и слышать ученика. Учитывая его предложения, доводить мысль до логического завершения.

4. Научить видеть реальное применение знаний и умений, получаемых во время проектной деятельности, в своей собственной жизни.

В данной работе предоставлены разработанные творческие проекты по разделу «Декоративно – прикладного искусства» для 8-9 классов.

Заключение


Методическое пособие освещает методику использования творческих проектов на уроках технологии.

Методические рекомендации носят теоретико-практический характер и направлены на разработку, изучение и применение метода проекта на уроках технологии.

Так как в современный учебный процесс внедряются новые методы обучения, которые возрождают достижения экспериментальной педагогики прошедшего столетия, которые построены на принципе саморазвития, активности личности. В первую очередь к такому методу относят проектное обучение. Проектное обучение помогает сформировать так называемый проектировочный стиль мышления, который соединяет в единую систему теоретические и практические составляющие деятельности человека, позволяет раскрыть, развить, реализовать творческий потенциал личности. Но, несмотря на многие плюсы данного метода, в современной школе он не очень распространен. Его только начинают вводить в учебный процесс и, как правило, используют его на факультативных занятиях и во внеурочной деятельности.

Метод учебного проекта – это одна из личностно ориентированных технологий, способ организации самостоятельной деятельности учащихся, направленный на решение задачи учебного проекта, интегрирующий в себе проблемный подход, групповые методы, рефлексивные, презентативные, исследовательские, поисковые и прочие методики.

Умение пользоваться методом проектов – показатель высокой квалификации преподавателя, его прогрессивной методики обучения. Недаром данный метод относят к технологиям XXI века, предусматривающим, прежде всего, умение адаптироваться к стремительно изменяющимся условиям жизни человека постиндустриального общества.

В приложении к работе представлены подробные методические разработки проектов по разделу « Декоративно – прикладного искусства»: «Гильоширование», «Художественная обработка кожи», «Кандзаси», что позволяет использовать данное методическое пособие для проведения уроков учителями технологии






Список используемой литературы


  1. Гузеев В.В. Планирование результатов образования и образовательная технология. М.: Народное образование, 2000

  2. Джонсонс Дж. К. Методы проектирования. М., 1986. – 326 с.

  3. Каганов Е. Г. Метод проектов в трудовой школе. - Л. 1926.

  4. Матяш Н. В. Психология проектной деятельности школьников в условиях технологического образования/ Под ред. В. В. Рубцова. - Мозырь: РИФ "Белый ветер", 2000. – 285 с.

  5. Моляко В.А. Психология конструкторской деятельности. // Дисс. докт. психол. наук. - К.: 1981.

  6. Пахомова Н. Ю. Метод учебного проекта в образовательном учреждении: Пособие для учителей и студентов педагогических вузов. - М.: АРКТИ,2003. – 110 с.

  7. Полат Е.С., М.Ю. Бухаркина, М.В.Моисеева, А.Е. Петрова "Новые педагогические и информационные технологии в системе образования". – М., 2004.

  8. Жукова О. Г. Кожа в умелых руках. М.: Знание, 1996

  9. Синеглазова М. О. 1000 мелочей из кожи. М.: Профиздат, 2004

  • Ежемесячный республиканский методический журнал «Технология в школе» (№5,2006, №3, 2007.)

  • Горяинова О.В.(2), Ткаличева Л.Е.(3),

  • Readmore:http://delaem-milo.ru/o_ruchki/kanzashi/#ixzz2OGE08qM0



Приложение 1

Городское управление образования.

Средняя общеобразовательная школа №13


Выполнила: Гребенщикова А.

ученица 9 «Б» класса

Проект


Направление: Исторические памятники Казахстана и перспективные туристические маршруты.

Секция: Этнокультуроведение.



Руководитель: Бражникова Л.С.


г. Уральск 2008г.




ОГЛАВЛЕНИЕ


  1. Абстракт (аннотация)

  2. Введение

  3. Исследовательская часть.

    1. Истоки происхождения кожи.

    2. Изучение и рекомендации при работе с кожей.

    3. Изучение и рекомендации при работе с вспомогательными приборами.

    4. Описание методов решения поставленных задач.

    5. Результаты работы и их обсуждение.

    6. Иллюстративный материал.

  4. Заключение

  5. Литература












1. АБСТРАКТ

Целью данной работы явилось желание исследовать метод декоративно - прикладного искусства – художественная обработка кожи.

При изучении художественной обработки кожи у учащихся формируется художественная и духовная культура, развивается художественно-творческая деятельность. Художественная деятельность учащихся находит разнообразные формы выражения при изготовлении различных изделий. При знакомстве с декоративно-прикладным искусством, народными традициями осуществляется творческое развитие учащихся. Современное производство все шире и шире применяет декоративно – прикладное искусство в оформление одежды и интерьера. Декоративно – прикладное искусство отражает народные традиции и особенности национальной культуры. Исследования показали, что правильно оформленный интерьер помещения может влиять как положительно, так и негативно на здоровье, настроение и работоспособность учащихся.

Исследование художественной обработки кожи, его проявление в современных технологиях явилось целью данной работы.

Данная тема является актуальной, так как изделия из кожи в наше время очень популярны.

Изучение ученицей данной темы способствует развитию ее творческих способностей, а это высшая форма самостоятельной деятельности ученика, ее эстетических качеств, подготовки к самостоятельной трудовой жизни, к овладению профессий.

Выбраны методы исследования: теоретическое исследование отобранного печатного материала, беседы с учащимися по разъяснению целей исследования, практические работы по изучению тканей, решение межпредметных связей с физикой, химией (об оплавлении, трении, работе нагревательного прибора, свойстве ткани), метод обсуждения результатов работы.

Данная работа – попытка на уровне ученического исследования, получить данные о взаимосвязи интеллектуальных способностей человека и творческого развития, как проявление современных требований к восприятию прекрасного, к национальным традициям.

Подбор литературы, составление плана работы, редактирование выбранного материала осуществлялось с помощью учителя. Экспериментальное исследование проводилось в классе самой ученицей в присутствии учителя, результаты изучались и обобщались совместно.

Результатом данной работы можно считать воспитательную роль от бесед о декоративно – прикладном искусстве до выставок творческих работ. Результаты работы ученицы по оформлению изделий декоративно – прикладным искусством решают художественно – творческие задачи. Результаты ее труда приносят ей и ее окружению творческое удовлетворение, оказывая на них глубокое эмоциональное воздействие.

Данное ученическое исследование нашло применение, как дополнительный материал при изучение темы «Декоративно – прикладное искусство». Во внеклассных мероприятиях, при проведении классных часов, родительских собраний, как дидактический материал и для проведения бесед с младшими школьниками, а также в украшении интерьера.


Консультант: Безрукова Галина Борисовна.





2. ВВЕДЕНИЕ.

Многие виды декоративно – прикладного искусства имеют многовековые истоки и остаются по-прежнему популярными. Но я выбрала для своего проекта метод декоративно – прикладного искусства – художественная обработка кожи. При изучении этого метода я поняла, что возможности кожи очень широки. Человек, превращающий ремесло в творчество, знает, что любая вещь, выполненная своими руками, вбирает в себя добрую энергию её создателя. Знает он и то, что его усилия не пропадут даром.

Кожа – чудесный материал, разнообразный по внешнему виду, прочный, пластичный, интересный в работе.

Кожа издавна использовалась в утилитарных целях. Из неё шьют одежду, обувь, кошельки, сумочки. Мы привычно покупаем их, привычно носим. А вот художественные изделия из этого материала – дело новое, необычное!

Немножко освоив навыки этого искусства, я поняла, что из кожи можно сделать многое: оригинальные настенные панно, пейзажи, композиции, вазы для цветов, в общем, все, на, что хватит фантазии. Доступность материала, инструментов, лёгкость в обработке позволяет заняться изготовлением художественных изделий из кожи буквально каждому. Постепенно осваивая приёмы, начинающий мастер через какое-то время сможет изготовить искусные и трудоёмкие изделия и сам убедиться, что создать такую красоту ему вполне под силу.

При работе методом гильоширования формируется творческий и эстетический вкус.

Предметом моего исследования является художественная обработка кожи и ее применение в декоративно – прикладном искусстве, на примере оформления интерьера и одежды.

При исследовании обработки кожи я узнала, что для изготовления изделий подходят только натуральная кожа, так как она обугливается при термической обработке, а искусственная кожа плавиться. Использовать можно однотонную и разноцветную кожу, старую и новую.

Овладев навыками обработки кожи, я могу самостоятельно создавать неповторимые вещи, для этого мне понадобиться кожа, терпение и творческая фантазия.

Цели и задачи исследования:

- изучить литературу, выявить истоки происхождения,

- показать и доказать использование художественной обработки кожи в современных условиях,

- сделать изделия, используя технику художественной обработки кожи,

- способствовать развитию декоративно – прикладного искусства в Казахстане.

Хронологические рамки исследования охватывают древний мир.

Методологической основой исследования явились принципы историзма и аналитические методы, позволяющие изучить причины возникновения гильоширования, условия его развития.

Источниковую базу моего исследования составили труды – Журавлевой И.Д.(1), Жуковой О. Г. (2), Синеглазовой М. О. (3), Интернет (4), журнал «Технология в школе» (5)

Итогом моего исследования явилась попытка привлечь внимание молодежи к проблеме сохранения традиций декоративно – прикладного искусства в Казахстане.

Даная работа является одной из попыток проникнуть в сущность художественной обработки кожи, показать, как с помощью кусочка кожи можно достигнуть эстетического удовлетворения.

Полученные результаты уже сегодня имеют практическое применение: изделия, выполненные из кожи, используются как наглядное пособие на уроках технологии и дизайна.

3. ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ ЧАСТЬ

3.1. Истоки происхождения работы с кожей.

Умельцев, работающих с кожей, народ ценил и воспевал в мифах и легендах. Гамаши Орфея – мифологического героя – накладные голенища, идущие от ступни до колена, сделаны из кожи. Носили одну кожаную гамашу и гладиаторы Древнего Рима.

Практически все предметы обихода изготовляли из кожи индейцы Северной Америки. Несмотря на примитивные орудия обработки, они умели сделать и крепкое покрытие для щита или жилища, и прочную обувь, не боящуюся ни дождя, ни снега, и мягкие, тонкие мокасины из замши. Изделия украшали бахромой разной длины, вышивкой из кожаных ремешков, крашеными иглами дикобраза (позднее бисером), аппликацией.

Богато декорировались праздничные костюмы вождей и воинов.

У европейских народов была также распространена простейшая кожаная обувь, напоминающая кожаные тапочки.

Скифское искусство, настолько древнее, что сохранило для потомков главным образом лишь металлические фрагменты орнаментов, тем не менее, позволяет предположить, что подобные орнаменты выполнялись и из кожи. Знаменитая скифская пряжка в форме оленя по лаконичности напоминает аппликацию индейцев.

В России всегда славились мастера кожевенных дел. Во всём мире только русские мастера делали из конских шкур цветную шагреневую кожу, сафьян, хлебную сыромять, красную юфть. В тулупах из кожи, сафьяновых сапогах ходила вся Россия.

Особое внимание стоит уделить изделиям из кожи у народов Севера. Их обособленность и специфические условия существования привели к тому, что традиционное народное искусство сохранилось практически в нетронутом виде до сих пор. Мы можем не только предполагать,

но и непосредственно наблюдать, как изготавливается то или иное произведение декоративно-прикладного искусства. Так, широко применяется аппликация, причём часто рисунок прорезают через два слоя кожи разного цвета, а потом детали разных цветов меняют местами.

С давних времен большое значение в жизни казахов имела выделка шкур домашних и диких животных. Из выделанной и обработанной кожи шили одежду, изготавливали предметы домашнего обихода. Мастеров, которые профессионально выделывали кожу, называли скорняками. Скорняков было много в окрестностях Усть-Каменогорска, Семипалатинска, Омска, Оренбурга, Урала, Актау, Алмата, Тараза, Кызылорды и других городов. Они изготавливали из кожи седельные принадлежности: потник, нагрудник, прикрепляемый к седлу и подпруге, узду, кнут, подпругу и другие.

Кожа для мастеров, занимающихся прикладным искусством, была незаменимым сырьем. Ее использовали при изготовлении национальных музыкальных инструментов: кобыза, шертне, адырна, в ударных инструментах. Поскольку казахскому народу приходилось много времени проводить в пути, кожаная посуда, прочная и лёгкая, украшенная аппликацией и тиснением, широко применялись у кочевых народов: торсык (посуда из козлиной шкуры для кумыса), сумку для пиал, бурдюк (из конской кожи, в котором готовили и содержали кумыс) и другие. Чабаны Казахстана и Калмыкии до сих пор пользуются такой посудой.

3.2. ИЗУЧЕНИЕ И РЕКОМЕНДАЦИИ

ПРИ РАБОТЕ С КОЖЕЙ.

При изучении техники художественная обработка кожи мне понадобилась натуральная кожа, поэтому я исследовала характеристику, свойства и выделку кожи.

Натуральная кожа обладает уникальными свойствами, которые позволяют использовать ее для изготовления вещей с разнообразными свойствами. Что же определяет широкий спектр свойств кожи? Почему и поныне процесс превращения шкуры животного в кожу не всегда понятен и объясним, а иногда имеет просто непредсказуемый характер? Причина, видимо, кроется только в самой этой сложной биологической системе, выполняющей многочисленные функции при жизни животного, - в шкуре животного. Она служит для защиты живого организма от воздействия внешней среды, является органом осязания, регулятором температуры тела животного и обмена веществ.

Существует три основных этапа превращение шкуры животного в кожу. В результате подготовительных операций из шкуры выделяется дерма с необходимой для конкретного вида кож микроструктурой и химическими свойствами и получается недубленый полуфабрикат – голье. При дублении происходит закрепление структуры голья или изменение его некоторых свойств, обеспечивающих устойчивость к действию влаги, температуры, химическому и бактериальному воздействию, и получается дубленый полуфабрикат. Отделочные операции проводятся для придания дубленому полуфабрикату необходимых свойств (гигиенических, технологических, физических.) и заданного внешнего вида.

Приемы выделки кожи у разных народов отличались. Для предохранения шкуры животного от гниения и разрушения использовались разные приемы дубления. Один из самых древних приемов дубления – выдерживание шкуры в дыму сжигаемых различных растений. Теперь этот способ называется альдегидным дублением. Кочевники смазывали шкуры животным жиром и мозгом животного, а индейцы втирали в кожу смесь из яиц, печени, мозга и жира. Затем кожу мыли в воде и размягчали растиранием. Это приемы жирового дубления. В Индии несколько тысячелетий до нашей эры для дубления кожи использовали ветки и листья растений – это пример растительного дубления.

В Азии применялся способ квасцового дубления с использованием смеси муки, соли, яичного желтка и алюминиевых квасцов.

В наши дни также существуют разные способы дубления, и мы можем даже на глаз отличить кожу, выдубленную тем или иным способом. Например, кожа хромового дубления на срезе имеет голубоватый оттенок, а кожа растительного – красновато-коричневый оттенок. Установлено, что в зависимости от способа дубления получаются кожи с различными свойствами. Кроме того, кожа, выдубленная с помощью хромового дубления, имеет меньшую площадь, чем кожа, полученная из того же сырья при использовании комбинированных методов дубления.

Дубление – очень сложное явление, когда одновременно и последовательно протекает ряд простых и взаимосвязанных процессов.

Выдубленная кожа подвергается окраске – это последняя операция в технологическом цикле превращения шкуры животного в кожу, пригодную для изготовления из нее изделий.


3.3 ИЗУЧЕНИЕ И РЕКОМЕНДАЦИИ ПРИ РАБОТЕ С ВСПОМОГАТЕЛЬНЫМИ ПРИБОРАМИ

В работе может быть использована как натуральная кожа, так и кожзаменитель. Материалом для сравнительно мелких изделий служат обрезки кожи из наборов. Можно попробовать приобрести отходы в ателье и фирмах кожаных изделий или использовать отслужившие свой век вещи и их части – голенища сапог, сумки, перчатки, ремни. Для крупного же изделия лучше приобрести цельную кожу на рынке или в магазине.

Специалисты различают кожу по множеству параметров. Делится она на четыре категории: толстая (около трёх миллиметров толщиной), ременная, средней толщины (1,5 – 2мм) и тонкая. По степени жёсткости делится на мягкую, средней мягкости и жёсткую. Такого деления, как правило, достаточно для работы над декоративными изделиями.

Когда планируется изготовление цветов, рельефных пейзажей, обклеивание заготовок из картона, драпирование материалов, применяется мягкая и тонкая кожа. Толстая кожа используется для плоских аппликаций, служит фоном для композиций из цветов.

Мягкая кожа легко драпируется, образуя мелкие складки. Это тонкая кожа, её толщина менее 1мм. Средняя толщина кожи от 1 до 5мм, это плотная, не очень жёсткая кожа. Она тоже хорошо драпируется, но не образует мелких складок. Толстая кожа имеет толщину от 2 до 5мм и, как правило, жёсткая.

Для работы с кожей не требуется особых инструментов: нож для бумаги, острые ножницы, шило, пинцет медицинский, цыганская игла, ручка и карандаш.

Нож нужен для выполнения прорезей и нанесения прожилок на листочках и цветах перед термической обработкой;

ножницы – для вырезания деталей.

Пинцет пригодится при термической обработке кожи.

Цыганской иглой легче сшивать детали.

Для термической обработки лучше использовать сухое горючее. Оно не коптит кожу и легко дозируется, безопасно в применении. Сухое горючее помещают в несгораемую основу и, по мере сгорания, подкладывают небольшими дозами, чтобы не было большого огня. Затушить огонь можно легко, прикрыв его даже спичечной коробкой.

Для склеивания деталей лучше использовать густой клей ПВА-М (он быстро схватывается и высыхает) и суперклей «101» в маленьких тубах.

Заранее следует подумать о рамках для оформления панно. Они подбирается в зависимости от вида панно. Для плоскостных изделий можно подбирать неглубокие рамки, а для рельефных

панно лучше использовать рамы более глубокие. Их всегда можно найти в «Салонах художника». Для работы с кожей также понадобится: свеча, шило, прищепки и крагис, картон, ткань, бумага, нитки.

Организация труда.

Работа с кожей очень трудоёмкая. Она требует особой аккуратности. Хорошо должен быть освещён стол. Материалы, инструменты и приспособления нужно разложить в строгом порядке, предварительно проверить исправность ножей и их заточку. Необходимо надеть фартук или халат, заранее приготовить тряпочку для рук, коробку для мусора. Тюбики с клеем удобно ставить в тяжёлую высокую банку с широким горлышком.

После окончания работы нужно тщательно убрать своё рабочее место.


3.4. ОПИСАНИЕ МЕТОДОВ РЕШЕНИЯ

ПОСТАВЛЕННЫХ ЗАДАЧ


ПРИЁМЫ РАБОТЫ С КОЖЕЙ.

1. ОКРАСКА КОЖИ

В качестве красителя можно использовать чернила для авторучек. Предварительно замоченную кожу в течение 1 часа надо подержать в холодном растворе чернил, затем, не выжимая, сполоснуть. Дать слегка просохнуть и промазать её глицерином или жирным кремом.

Для окраски можно применять различные красители, например акрил, масляные краски, гуашь и многое другое.


2. КОЖА И ЦВЕТ

Некрасивого цвета не бывает. В определённых сочетаниях даже те, что на первый взгляд кажутся непривлекательными, имеют свою прелесть. От правильно выбранного цвета зависит красота любого изделия или панно.

При подборе кожи изделия необходимо заботиться о соотношении цвета частей фрагментов и фона, на котором фрагмент располагают.

Цветовые сочетания оказывают на человека определённое психологическое воздействие, потому что обладают большой эмоциональной выразительностью.

Каждый цвет создаёт определённое ощущение и имеет свой характер.

Красный – возбуждающий, активный, живой, жизнерадостный.

Жёлтый – создаёт ощущение мягкости и грусти.

Белый – это порядок, чистота. По отношению к другим цветам он нейтрален, но в то же время усиливает их яркость.

Синий – создаёт ощущение уравновешенности и уверенности, а фиолетовый – тяжести и замкнутости.

От правильно выбранных цветовых сочетаний зависит красота любого изделия или панно.

3. РАЗМЕТКА И РАСКРОЙ КОЖИ

Чтобы нанести детали на поверхность кожи, нужны следующие инструменты: карандаш или шариковая ручка, линейка, угольник, циркуль.

Для изготовления большого количества одинаковых деталей можно изготовить картонный шаблон.

Кожа больше растягивается в поперечном, чем в продольном направлении. Это надо учитывать при раскрое левых и правых деталей.

При раскрое замши надо учитывать направление ворса.




4.ОБТЯЖКА

Техника обтяжки подходит при выполнении множества деталей, рельефных панно, декоративных бутылок и вазы, рамок. Для

обтягивания используется мягкая кожа. Для придания объёма на основу перед обтяжкой наклеивается поролон. Деталь из кожи вырезается с припуском на швы.

5. ДРАППИРОВКА

Это один из самых эффективных и простых способов обработки кожи. Драпировку используют для декорирования любых изделий. Выполняется драпировка из мягкой пластичной кожи. Кожу надо предварительно щедро смазать клеем и наклеить на основу, быстро формируя складки в произвольном направлении или по заданному рисунку.


6. ТЕРМИЧЕСКАЯ ОБРАБОТКА КОЖИ.

Кожа – это живой материал, под действием тепла она легко деформируется, поэтому её можно формировать так, как вам нужно. При термообработке кожа лучше сохраняет форму. (Рис. 3)



7. ПРОЖАРИВАНИЕ

При высокой температуре кожа имеет свойство скручиваться. Этого эффекта можно добиться, если кожу изнанкой положить на горячую конфорку электроплиты. Можно пользоваться сковородой, если у вас газовая плита. Чтобы кожа не сгорела, опытным путём подбирают температуру. Через некоторое время

на коже вздуется кружок. Такие кружки можно использовать для изготовления пуговиц и любого декора. При изготовлении таких

деталей, как пуговицы, цветы, надо предварительно вырезать заданную форму, затем аккуратно пинцетом подержать над огнём до закругления краёв, стараясь не передержать, так как края деталей могут обугливаться и лопаться.

Изделия из тонкой кожи нужно посадить на твёрдую основу, а затем прожарить. Форма кожи может быть произвольной, квадратной, овальной, круглой.

Изделия из толстой кожи можно положить на конфорку сначала одним ребром, а затем, когда она высохнет, - другим. Изделие станет выпуклым.

(рис.4)

8. ГОРЯЧЕЕ ТОНИРОВАНИЕ

При выполнении этой работы применяется аппарат для выжигания.

Последовательность: сначала на кожу надо нанести эскиз, затем иглой аппарата оформить основные линии и детали. При выжигании нужно следить за температурой – чтобы она была не слишком высокая. Каждый раз её действие надо проверять на отдельном кусочке кожи. Работать нужно быстро и плавно.

9. ТЕХНИКА БАТИКА

Эта техника в первую очередь используется для текстиля. Но применяется и для отделки кожи. Рисунок наносится готовым резервом, который можно приобрести в канцелярском магазине.



10. ТИСНЕНИЕ.

Ещё один известный приём украшения кожи – тиснение. Для этого используют специальные металлические штампы с фигурным основанием. Подобные штампы с фигурным основанием. Подобные штампы можно изготовить самостоятельно, используя гвозди и шурупы с различными шляпками. Подточив шляпку гвоздя, придают ему форму квадрата, треугольника, сердечка…

Такие штампы можно использовать для цветного и бесцветного тиснения. При бесцветном на огне нагревают фигурную часть штампа, плотно прижимают к коже и ударяют молотком. Температуру нагрева определяют опытным путём: если она низка, тиснение получится недостаточной глубины, а если слишком высока, кожа будет гореть. Цветное тиснение производится также, только дополнительно покрывают кожу термопереводящей плёнкой нужного цвета. Чтобы изготовить заменитель такой плёнки, покрывают тонкую фольгу (например, от конфет) тонким слоем расплавленного воска, парафина или стеарина. Когда восковое покрытие просохнет, закрасьте каждый кусочек фольги темперной краской различного цвета.

11. ГРАВИРОВАНИЕ.

Гравирование применяется только при оформлении толстой кожи, например ременной. Сначала острым резцом проводят по всем линиям рисунка. Лезвие направлено строго вертикально, глубина надрезов по возможности одинакова. Затем смачивают водой участок кожи вдоль надреза. Теперь инструментом для обработки ногтей из маникюрного набора или тупой стороной столового ножа несколько раз проведите по надрезам. При этом края бороздок прогибают внутрь, сами надрезы расширяются. Получается узор из углубленных линий. При высыхании линии фиксируются.

Для закрепления формы и создания изгиба детали кожу надо опалить над открытым огнём или положить на поверхность горячей конфорки электрической плиты либо на сковороду. Работая со свечой, изделие лучше опаливать в боковой части пламени: при этом оно меньше закоптится.

3.5. РЕЗУЛЬТАТЫ РАБОТЫ И ИХ ОБСУЖДЕНИЕ.

В результате своих исследований я изучила приемы художественной обработки кожи и выполнила следующие работы:

1. Панно «Розы». Панно прямоугольной формы. Фон панно выполнен из синтетической ткани. В центре находиться букет роз в вазе. Розы и листья выполнены из кожи техникой обработки кожи на свече, а ваза техникой аппликация. Розы и ваза окрашены жидкой акриловой краской с блестками. Рамка выполнена из дерева, покрыта лаком. Это панно предназначено для украшения интерьера. (рис.5)

2. Панно «Виноградная лоза». Панно прямоугольной формы. Фон панно выполнен из замши. В центре панно расположена лира, выполненная из кожи техникой аппликация. По краям находятся гроздья винограда, выполненные из кожи техникой обработки кожи на сковороде. Листья винограда выполнены техникой обработка кожи на свече. Виноград окрашен синими чернилами и жидкими акриловыми красками. Рамка выполнена из дерева и окрашена бронзовой краской. (рис.6)

3. Панно « Любовь» выполнено в технике аппликация с использованием объёмных цветов. В основе работы лежит деталь – иероглиф, который означает «любовь». Панно выполнено из замши. Розы окрашены лаком. Фон панно выполнен из ткани. (рис.7)

4. Панно «Зодиак» выполнено в технике аппликация. Панно имеет прямоугольную форму. Фон выполнен из замши, а сам гороскоп выполнен из кожи и окрашен жидким акрилом с блестками. Планеты на панно выполнены объемной аппликацией и окрашены лаком и акрилом.

(рис.8)

Данные изделия были представлены для обсуждения и оценки результатов на школьных мероприятиях, выставке декоративно – прикладного искусства, внеклассных мероприятиях, родительских собраниях. Работы получили хорошую оценку родителей, учащихся, и были рекомендованы для участия в научных проектах. (фотографии 1,2,3)











3.6. ИЛЮСТРАТИВНЫЙ МАТЕРИАЛ.

Рисунок 1.

Untitled-Scanned-01


Рисунок 2

Untitled-Scanned-03


Рисунок 3

Untitled-Scanned-01

Рисунок 4



Untitled-Scanned-02



Рисунок 5


Панно «Роза»картина


Рисунок 6ВИНОГРАД

Панно «Виноградная лоза»
























Рисунок 7

Панно «Любовь»

IMGA0792












Рисунок 8

Панно «Зодиак»IMGA0790





Фотография 1


IMGA0832






Фотография 2


IMGA0847





Фотографии 3

IMGA0846





ФотографияIMGA0849






  1. ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Несмотря на динамичность современного мира, каждому человеку хочется выглядеть красиво, чувствовать уютно у себя дома. Конечно не всем по карману наряды или простыни от известного дизайнера, но на самом деле это и ненужно. Собственная фантазия и желания помогут создать действительно авторскую вещь.

В процессе работы мной была предпринята попытка комплексного изучения и анализа истоков происхождения, особенностей обработки материалов, а также его применение в декоративно – прикладном искусстве.

Удивительно красочная и тонкая работа доставляет людям искреннюю радость, вызывает восхищение и стремление лучше узнать и понять это искусство.

Я в процессе исследования изучила ряд книг об обработке кожи. И поняла, овладев навыками художественной обработки кожи, я смогу создать неповторимые вещи, которые украсят мой дом: панно, заколки, ремни, а также украсить свою одежду. Также я научилась разнообразить и оживить свой гардероб и одежду своей семьи, украсив курточки, брючки, интерьер дома.

В заключение хотелось бы дать несколько рекомендаций: настало время принять реальные меры по возрождению традиционной культуры. В пределах системы образования я представляю это как массовое художественное воспитание школьников в рамках преподавания предмета «Декоративно - прикладного искусства» путем формирования соответствующих трудовых навыков. В соответствии с новой программой образования во многих школах трудовое обучение не осуществляется. А разве плохо, когда девушка владеет навыками шитья или декоративного ремесла? Художественное творчество – это мощное средство формирования ребенка, его сознания, характера, ценностных установок. Необходимо возродить творческие мастерские декоративных ремесел.


5. ЛИТЕРАТУРА




  • Жукова О. Г. Кожа в умелых руках. М.: Знание, 1996

  • Синеглазова М. О. 1000 мелочей из кожи. М.: Профиздат, 2004

  • Интернет

  • Ежемесячный республиканский методический журнал «Технология в школе» (№5,2006, №3, 2007.)





Приложение 2 Городское управление образования.

Средняя общеобразовательная школа №13


Выполнила: Лигай В.

ученица 9 «Б» класса

Проект



Направление: Исторические памятники Казахстана и перспективные туристические маршруты.

Секция: Этнокультуроведение.




Руководитель: Бражникова Л.С.



г. Уральск 2009г.



ОГЛАВЛЕНИЕ


  1. Абстракт (аннотация)

  2. Введение

  3. Исследовательская часть.

    1. Истоки происхождения гильоширования.

    2. Изучение и рекомендации при работе с тканью.

    3. Изучение и рекомендации при работе с выжигательным аппаратом.

    4. Описание методов решения поставленных задач.

    5. Результаты работы и их обсуждение.

    6. Иллюстративный материал.

  4. Заключение

  5. Литература












АБСТРАКТ

Целью данной работы явилось желание исследовать метод декоративно - прикладного искусства – гильоширования.

Декоративно – прикладное искусство играет существенную роль в духовном развитии школьника, в их эстетическом и трудовом воспитании. Современное производство все шире и шире применяет декоративно – прикладное искусство в оформление одежды и интерьера. Декоративно – прикладное искусство отражает народные традиции и особенности национальной культуры. Исследования показали, что правильно оформленный интерьер помещения может влиять как положительно, так и негативно на здоровье, настроение и работоспособность учащихся.

Исследование метода гильоширования, его проявление в современных технологиях явилось целью данной работы.

Данная тема является актуальной, так как она мало изучена, и мало литературы по данной теме.

Изучение ученицей данной темы способствует развитию ее творческих способностей, а это высшая форма самостоятельной деятельности ученика, ее эстетических качеств, подготовки к самостоятельной трудовой жизни, к овладению профессий.

выбраны методы исследования: теоретическое исследование отобранного печатного материала, беседы с учащимися по разъяснению целей исследования, практические работы по изучению тканей, решение межпредметных связей с физикой, химией (об оплавлении, трении, работе нагревательного прибора, свойстве ткани), метод обсуждения результатов работы.

Данная работа – попытка на уровне ученического исследования, получить данные о взаимосвязи интеллектуальных способностей человека и творческого развития, как проявление современных требований к восприятию прекрасного, к национальным традициям.

Подбор литературы, составление плана работы, редактирование выбранного материала осуществлялось с помощью учителя. Экспериментальное исследование проводилось в классе самой ученицей в присутствии учителя, результаты изучались и обобщались совместно.

Результатом данной работы можно считать воспитательную роль от бесед о декоративно – прикладном искусстве до выставок творческих работ. Результаты работы ученицы по оформлению изделий декоративно – прикладным искусством решают художественно – творческие задачи. Результаты ее труда приносят ей и ее окружению творческое удовлетворение, оказывая на них глубокое эмоциональное воздействие.

Данное ученическое исследование нашло применение, как дополнительный материал при изучение темы «Декоративно – прикладное искусство», во внеклассных мероприятиях, при проведении классных часов, родительских собраний, как дидактический материал и для проведения бесед с младшими школьниками, а также в украшении интерьера.


ВВЕДЕНИЕ

Многие виды декоративно – прикладного искусства имеют многовековые истоки и остаются по-прежнему популярными. Но я выбрала для своего проекта совершено не изученный метод декоративно – прикладного искусства – гильоширование. При изучении этого метода я поняла, что возможности гильоширования очень широки. С помощью горячей иглы можно создать великолепные изделия с применением аппликации: салфетки, декоративное панно, закладки для книг, открытки, записные книжки или кружевные изделия ришелье: воротники, шарфики и т.д. А также украсить и сделать свой дом уютным и индивидуальным.

При работе методом гильоширования формируется творческий и эстетический вкус.

Предметом моего исследования является метод выжигания по ткани и его применение в декоративно – прикладном искусстве, на примере оформления интерьера и одежды.

При исследовании метода гильоширования я узнала, что для изготовления изделий подходят только синтетические ткани: атлас, капрон, нейлон, плащевые ткани, кримплен, люрексовые ткани, искусственный шелк, тонкий и плотный трикотаж, бархат и панбархат. Эти ткани под воздействием иглы не горят, а плавятся и становятся клейкими. Использовать можно однотонные и разноцветные ткани, старые и новые.

Особую ценность представляют собой ткани с размытым рисунком, то есть с постепенным переходом, переливом тонов, похожим на радужные сияние.

Овладев навыками выжигания по ткани, я могу самостоятельно создавать неповторимые вещи, для этого мне понадобиться ткань, терпение и творческая фантазия.

Цели и задачи исследования:

- изучить литературу, выявить истоки происхождения,

- показать и доказать использование гильоширования в современных условиях,

- сделать изделия, используя технику гильоширования,

- способствовать развитию декоративно – прикладного искусства в Казахстане.

Хронологические рамки исследования охватывают XIX в.

Методологической основой исследования явились принципы историзма и аналитические методы, позволяющие изучить причины возникновения гильоширования, условия его развития.

Источниковую базу моего исследования составили труды – Журавлевой И.Д.(1), Горяинова О.В.(2), Ткаличева Л.Е.(3), компьютерная программа IZET Тілмаш (4).

Итогом моего исследования явилась попытка привлечь внимание молодежи к проблеме сохранения традиций декоративно – прикладного искусства в Казахстане.

Гильоширование мало изученное культурное явление и требует внимательного изучения. Даная работа является одной из попыток проникнуть в сущность гильоширования, показать, как с помощью горячей иглы можно достигнуть эстетического удовлетворения.

Полученные результаты уже сегодня имеют практическое применение: изделия, выполненные, в технике гильоширования используются как наглядное пособие на уроках технологии и дизайна.

3. ИСЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ ЧАСТЬ.

3.1. ИСТОКИ ПРОИСХОЖДЕНИЯ ГИЛЬОШИРОВАНИЯ.

Гильоширование как вид декоративно – прикладного искусства, возникло в Германии в 70-е гг. XIXв. Ручная техника выжигания по ткани называлась пиротехникой.[1.стр.129] В России, а также в Казахстане выжигание по ткани – гильоширование – сравнительно новая область прикладного искусства. Автором метода гильоширования является Котенкова Зинаида Петровна, разработавшая его в 80-х гг. и в 1990г. получившая авторское свидетельство на свое изобретение. [2.стр.3]

Данная тема по вышеуказанным датам позволяет увидеть необходимость проведения исследований методов выжигания по ткани и самостоятельно создать неповторимые вещи, которые украсят мой дом и мою одежду.

3.2. ИЗУЧЕНИЕ И РЕКОМЕНДАЦИИ ПРИ РАБОТЕ С ТКАНЬЮ.

При изучении техники гильоширования мне понадобилась ткань, поэтому я исследовала характеристику, свойства и состав ткани.

Для изготовления скатерти и блузки я взяла ткань креп-сатин и исследовала ее.



Состав ткани:

К искусственным тканям относятся волокна, получаемые из целлюлозы и ее производных: это вискозное, ацетатное и триацетатное волокно.

Вискоза считается самым «натуральным» изо всех химических волокон. Вискозное волокно вырабатывается из целлюлозы, получаемой из древесины ели, пихты, сосны. Ткани из вискоз могут вырабатываться различного назначения и, в зависимости от этого им придают вид шелка, хлопка, шерсти или льна, так как на вискозном волокне довольно просто выполняются характерные для льна утолщения. [1.стр.87]

Характеристика ткани:

Креп-сатин – ткань реверсивная (двухсторонняя). Одна ее сторона – блестящая, а другая – матовая. При этом любую из сторон можно использовать в качестве лицевой. Обычно в одном изделии используется обе стороны креп-сатина: у вечерних моделей лицевой является блестящая сторона, а изнаночная (матовая) выполняет функцию отделки, у повседневных моделей все наоборот! Креп-сатин всегда однотонный – глубоких красивых цветов. Ткань креп-сатин тонкая, эластичная, хорошо драпируемая, упругая.

Ткань креп-сатин имеет атласное переплетение.

Свойства ткани.

Физико-механические свойства:

Цвет – желтый и синий, блестящий, прочность после замачивания не меняется, раздвижка нитей – средняя. Горение – не горит, плавиться, спекаясь в темный наплыв, горит быстро. Имеет запах жженой бумаги. Плотность ткани – средняя, сминаемость – средняя, драпируемость – хорошая.

Гигиенические свойства:

Гигроскопичность – хорошая, воздухопроницаемость – хорошая, теплозащитность – невысокая.

Технологические свойства:

Усадка – небольшая, раздвижка нитей – средняя, осыпаемость – средняя. Износостойкость – средняя, растяжение – среднее, хорошо плавиться, не линяет.

Для изготовления скатерти и штор я использовала подкладочную ткань и исследовала ее.

Состав ткани:

К искусственным тканям относятся волокна, получаемые из целлюлозы и ее производных: это вискозное, ацетатное и триацетатное волокно.

Вискоза считается самым «натуральным» изо всех химических волокон. Вискозное волокно вырабатывается из целлюлозы, получаемой из древесины ели, пихты, сосны. Ткани из вискоз могут вырабатываться различного назначения и, в зависимости от этого им придают вид шелка, хлопка, шерсти или льна, так как на вискозном волокне довольно просто выполняются характерные для льна утолщения. [1.стр.87]

Характеристика ткани:

Подкладочная ткань вырабатывается саржевым или атласным переплетением из вискозного шелка. По окраске ткани бывают гладкими и пестроткаными. В своих изделиях я использовала гладкокрашеную ткань голубого, желтого и темно синего цвета. Подкладочная ткань тонкая, эластичная, хорошо драпируемая, упругая.

Свойства ткани.

Физико-механические свойства:

Цвет – голубой, желтый, темно синий, блестящий. Прочность после замачивания не меняется, раздвижка нитей – средняя. Горение – не горит, плавиться, спекаясь в темный наплыв, горит быстро. Имеет запах жженой бумаги. Плотность ткани – средняя, сминаемость – средняя, драпируемость – хорошая.

Гигиенические свойства:

Гигроскопичность – хорошая, воздухопроницаемость – хорошая, теплозащитность – невысокая.

Технологические свойства:

Усадка – небольшая, раздвижка нитей – средняя, осыпаемость – средняя. Износостойкость – средняя, растяжение – среднее, хорошо плавиться, не линяет.

Рекомендации по работе с тканью:

  1. Использовать только синтетические ткани.

  2. Не использовать хлопчатобумажные, шерстяные ткани, так как они не плавятся, а горят.

  3. Перед работой проверять ткань на клейкость на кусочке ткани.

  4. Проверять линяет или не линяет ткань, замачивая ее в горячей воде.

  5. Ткань должна резаться иглой выжигательного прибора, тянуться за ним.

  6. Для того чтобы было удобнее работать, ткань необходимо прожелатинить.

3.3. ИЗУЧЕНИЕ И РЕКОМЕНДАЦИИ ПРИ РАБОТЕ С ВЫЖИГАТЕЛЬНЫМ ПРИБОРОМ И ВСПОМОГАТЕЛЬНЫМИ ИНСТРУМЕНТАМИ.



Основным инструментом для гильоширования является аппарат для выжигания по дереву марок «Узор», «Вязь», «Умелец», «Гном», «Дымок». Вместе с инструкцией по эксплуатации аппарата в комплект входят толстая игла для выжигания по дереву и тонкая игла для гильоширования.

Она проста и удобна для всех операций художественного выжигания по ткани. Если такой иглы нет, ее необходимо изготовить из нихромовой проволоки диаметром 0,8 (возможная толщина иглы 0,6 – 1 мм). Конец иглы заостряют (см. рис.1а).

У плотных тканей более высокая температура плавления, поэтому при работе с ними используют более короткую иглу. При работе с выжигательным аппаратом игла должна накаляться докрасна. При излишнем накале иглы в аппарате предусматривается переключение температурного диапазона.

Пластмассовую ручку у основания, там, где находятся винты, необходимо замотать изолентой, чтобы не обжечься во время работы (см. рис.1б). Металлические линейки с отверстиями разных диаметров (заводское производство) используют при оформлении изделий «ришелье» и других плоских работ круглыми сквозными отверстиями. Кружочками, вырезанными из ткани горячей иглой, украшают сердцевидки цветов в аппликации (см. рис.1в).

Фигурные линейки изготовляют из металла или из металлической фольги и глянцевого картона в домашних условиях. Их применяют при художественной обработке края изделий: прямоугольных салфеток, декоративных платочков, шарфиков (см. рис.2а).

Фигурные шаблоны из металлической фольги (реже из картона) применяют при изготовлении аппликаций (см. рис.2б).

Весь технологический процесс выжигания, начиная с выкраивания деталей горячей иглой до сборки изделия, проводят на стеклянной, биметаллической или зеркальной поверхности. [1.стр.130.]

Рекомендации по работе с выжигательным прибором:

  1. Нагар с горячей иглы снимают хлопчатобумажной тряпочкой или мелкой наждачной бумагой.

  2. Чистят иглу только в горячем состоянии.

  3. Включать аппарат только при полной готовности к работе.

    1. ОПИСАНИЕ МЕТОДОВ РЕШЕНИЯ ПОСТАВЛЕНЫХ ЗАДАЧ.

Начало работы

Положить отутюженную ткань на стекло, придерживая ее одной рукой так, чтобы она плотно прилегала к стеклу. Другой рукой включить прибор (он сразу нагревается). Держать ручку выжигательного аппарата вертикально, перпендикулярно ткани и стеклу. Горячую иглу можно вести по ткани не прерывно, так, чтобы образовался ровный разрез с оплавленными краями. Следить, чтобы ткань не поднималась, не отставала от стекла.

Для начала можно просто попробовать рисовать на ткани разные линии: ломанные, круглые, извилистые, разрезая по ним горячей иглой ткань. Ткань должна хорошо обрабатываться. Горячая игла в руках – это пишущая ручка или карандаш.

Следующий шаг в гильошировании – вырезание горячей иглой отверстий: кружочков, больших и маленьких, сердечек, треугольников. Выжженные детали должны легко отставать от ткани, быть ровными, аккуратными. [1.стр.131]

Выжигание по шаблонам

Большую часть работы в гильошировании изготавливают, применяя шаблоны. Шаблоны – это трафареты, образцы разных форм для создания одинаковых деталей с целью составления узоров, аппликаций, орнаментов и художественной обработки края изделия (см. рис.3и4).

Рисуют любой фигурный шаблон на бумаге. Вырезают его маникюрными ножницами, приклеивают к фольге (картону) и вырезают по бумажной выкройке. Шаблон готов к работе. Его можно украсить сквозными маленькими отверстиями (по желанию) в виде кружочков, капелек, сердечек т. д. Эти узоры внутри шаблона также вырезают маникюрными ножницами. Затем шаблон накладывают на ткань и выжигают деталь аппликации.

Все детали для аппликаций выжигают на подложке (капроне или капроновой ленте). Это правило нужно запомнить. То есть деталь состоит из двух слоев: верхнего – фона и нижнего – основы.

Часто подложка (основа) имеет тот же цвет, что и фоновая верхняя ткань. Деталь с подложкой называют двойной.

Можно изготавливать шаблоны линейки из картона или фольги разных форм и размеров для обработки края изделия. Для этого на листе бумаге в клеточку или на листе миллиметровки проводят по линейки линию карандашом, отступают от линии 0,5см вверх (1 клеточку), намечают точки через 1см (2 клеточки) по всей длины линии. Второй ряд точек проставляют на 0,5см выше от первого ряда в шахматном порядке. Соединяют точки фигурной линией.

Получается линейка с фигурным краем для обработки края декоративного платочка, прямоугольной салфетки, шарфика.

Для удобства вырезают линейку маникюрными ножницами. Приклеивают ее к фольге или картону резиновым клеем (или клеем ПВА) и вырезают по ней шаблон. Этот способ используется для изготовления шаблонов при выкраивании линеек.

Край изделия можно обработать крупными и мелкими фестонами по линеечкам. Для этого линеечку накладывают на ткань, отступая от края 1-2 см, одной рукой прижимают ее к ткани и стеклу, а другой ведут непрерывную линию горячей иглой по фигурному краю шаблона. Шаблон перемещают и снова выжигают. Так повторяют по всей длине изделия.

Если горячая игла не прорезала ткань в каких-то местах, необходимо вновь наложить шаблон на ткань и повторить операцию. Ткань не следует тянуть, иначе могут образоваться зацепки. [1.стр. 132 - 134.]

Обработка края изделия

Чаще всего встречаются обколка контура изделий сквозными точками. От края изделия отступают на 1см, ставят точки горячей иглой по всему контуру изделия на расстоянии 1мм одна от другой. Торопиться не следует. Все точки должны быть одинакового размера, круглыми, аккуратными. Если чуть задержать иглу, точка получится большой.

Обколка придает работе ажурность, воздушность, легкость.

Украсят изделие и скобки. Рисуют их горячей иглой так, как рисуют ручкой, делая легкие движения, тогда и скобки получается такими же. По краю работы можно выполнить нарезку. Нарезка – это частные тонкие прямые линии размером 0,5 – 1см, перпендикулярные линии края.

Еще один прием оформления края это штрихи. Сквозные круглые отверстия, выполненные по металлической линейке и от руки, придадут изделию вид кружева. Декоративные панно, салфетки и воротники по краю можно украсить пластмассовыми блестками, разноцветными или выдержанными в единой цветовой гамме.

Блестки накладывают на край основы и прижигают горячей иглой шерстью тонкими линиями, рисуемыми от центра блестки к ее внешнему краю. [1.стр.134 - 135]

Присоединения аппликации к основе

Чаще всего детали присоединяют к основе горячей иглой точками по краю аппликации, как бы встык с основой. Точки ставят иглой, одну рядом с другой, прижимая детали пальцами левой руки. Аппликацию украшают обколкой. Допускается прижигание заготовок точками рядом с внешним контуром детали в случае, если основа – сеточка, гипюр, то есть прореженная неплотная ткань. Аппликацию можно украсить скобками или прорезными, например, каплевидными отверстиями. Край изделия оформляют соответственно варианту присоединения (точками, скобками).

Роспись аппликации

Сквозной рисунок (узор) в аппликации вырезают горячей иглой по шаблону до присоединения к основе или после прижигания к основе. Заготовки цветов, листьев, веток из ткани присоединяют к основе особым способом – росписью. Нужно помнить, что все детали для аппликации должны быть на капроновой подложке.

Составить из заготовок цветочную композицию. Обозначить сердцевину цветка точками горячей иглой. Разделить лепестки линиями от центра к внешнему краю лепестка. Нарисовать тычинки в направлении от сердцевидки (прямыми или изогнутыми линиями) или оформить цветок прорезными капельками. Серединку цветка можно украсить блестками или накладными кружками, вырезанными из люрексовой ткани по металлической линейки с круглыми отверстиями.

Цветок заиграет, если под него подложить оттеночную ткань. От края лепестков отступают 2-3 мм и вырезают горячей иглой заготовку, повторяющую форму цветка, но немного большую, чем верхняя. Листья прижигают к основе точками встык, стебли и прожилки расписывают прямыми, изогнутыми линиями, штрихами, точками. Аппликацию на основе и все изделия по краю украшают выразительной обколкой.

Выжигание по ткани с цветным рисунком

Это второй технологический прием гильоширования. Ткани с цветным рисунком используют для создания аппликаций, в основном цветочных. Вырезанные на подложке горячей иглой по контуру цветы, листья, ветки, фигуры, бабочки и т. д. распределяют в группы, составляют из них композиции и прижигают к основе описанными выше методами (росписью точками, скобками).

Сердечки

Объемные сердечки красного или розового цвета выжигают цельнокроеными из синтетической ткани,. Которую используют одновременно как фоновую и как основу. Шаблон изделия делают из фольги. Вырезают сердечки, наложив шаблон на сложенную вдвойне красную (розовую) ткань. Между ее верхним и нижним слоями прокладывают кусочек синтепона.

Готовые сердечки разделяют пунктирной линией по металлической линейки, чтобы детали выглядели более объемно. Можно оформить сердечки накладными элементами: капельками, фигурными полосками. [1.стр.136 - 138]

    1. РЕЗУЛЬТАТЫ РАБОТЫ И ИХ ОБСУЖДЕНИЕ.

В результате своих исследований я изучила приемы выжигания по ткани и выполнила следующие работы:

1.Скатерть темно синего цвета из подкладочной ткани. Имеет вид окружности с красивым растительным орнаментом [4.рис.5]

в центре скатерти. Края скатерти оформлены фигурными фестонами (рис.6). Скатерть предназначена для украшения праздничного стола.

2.Блузка синего цвета из креп-сатина. Рукава и полочка оформлены орнаментом.[4.рис.7] Низ рукава оформлен фестонами. Блузка предназначена как для вечеринки, так и для повседневной носки.

3.Скатерть желтого цвета из креп-сатина. Прямоугольной формы. В этой модели использован зоомофорный [4.рис.8] и растительный орнаменты. [3.рис.9] скатерть используется как оформление праздничного стола.

4.Шторы из подкладочной ткани голубого и желтого цвета, оформлены фестонами. Шторы предназначены для оформления интерьера. (рис.10)

Данные изделия были представлены для обсуждения и оценки результатов на школьных мероприятиях, выставке декоративно – прикладного искусства, внеклассных мероприятиях, родительских собраниях. Работы получили хорошую оценку родителей, учащихся, и были рекомендованы для участия в научных проектах.











    1. ИЛЮСТРАТИВНЫЙ МАТЕРИАЛ.

Рис1.

Untitled-Scanned-01

в

рис 2.


Untitled-Scanned-02




Рис3.

Untitled-Scanned-03




Рис 4.


Untitled-Scanned-04




Рис 5.

Untitled-Scanned-06

Рис 6.



Untitled-Scanned-05


Рис 7.

Untitled-Scanned-08


Рис 8.


цветок


  1. ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Несмотря на динамичность современного мира, каждому человеку хочется выглядеть красиво, чувствовать уютно у себя дома. Конечно не всем по карману наряды или простыни от известного дизайнера, но на самом деле это и ненужно. Собственная фантазия и желания помогут создать действительно авторскую вещь.

В процессе работы мной была предпринята попытка комплексного изучения и анализа истоков происхождения, особенностей обработки материалов, а также его применение в декоративно – прикладном искусстве.

Удивительно красочная и тонкая работа доставляет людям искреннюю радость, вызывает восхищение и стремление лучше узнать и понять это искусство.

Я в процессе исследования изучила ряд книг по гильошированию. И поняла, овладев навыками выжигания по ткани, я смогу создать неповторимые вещи, которые украсят мой дом: салфетки, скатерти, шторы, накидки для стульев. Также я научилась разнообразить и оживить свой гардероб и одежду своей семьи, украсив курточки, брючки, вечерние платья, веселыми кусочками ткани, украшая их бисером и пайетками.

В заключение хотелось бы дать несколько рекомендаций: настало время принять реальные меры по возрождению традиционной культуры. В пределах системы образования я представляю это как массовое художественное воспитание школьников в рамках преподавания предмета «Декоративно - прикладного искусства» путем формирования соответствующих трудовых навыков. В соответствии с новой программой образования во многих школах трудовое обучение не осуществляется. А разве плохо, когда девушка владеет навыками шитья или декоративного ремесла? Художественное творчество – это мощное средство формирования ребенка, его сознания, характера, ценностных установок. Необходимо возродить творческие мастерские декоративных ремесел.





















Приложение3

Городское управление образования.

Средняя общеобразовательная школа №13


Выполнила: Сулейменова Д.

ученица 9 «Б» класса

Проект



Направление: Исторические памятники Казахстана и перспективные туристические маршруты.

Секция: Этнокультуроведение.



Руководитель: Бражникова Л.С.




г. Уральск 2013г.



ОГЛАВЛЕНИЕ


  1. Абстракт (аннотация)

  2. Введение

  3. Исследовательская часть.

    1. Истоки происхождения кандзаси.

    2. Изучение и рекомендации при работе с тканью.

    3. Изучение и рекомендации при работе с выжигательным аппаратом.

    4. Описание методов решения поставленных задач.

    5. Результаты работы и их обсуждение.

    6. Иллюстративный материал.

  4. Заключение

  5. Литература













АБСТРАКТ

Целью данной работы явилось желание исследовать метод декоративно - прикладного искусства – кандзаси.

Декоративно – прикладное искусство играет существенную роль в духовном развитии школьника, в их эстетическом и трудовом воспитании. Современное производство все шире и шире применяет декоративно – прикладное искусство в оформление одежды и интерьера. Декоративно – прикладное искусство отражает народные традиции и особенности национальной культуры. Исследования показали, что правильно оформленный интерьер помещения может влиять как положительно, так и негативно на здоровье, настроение и работоспособность учащихся.

Исследование метода Кандзаси, его проявление в современных технологиях явилось целью данной работы.

Данная тема является актуальной, так как она мало изучена, и мало литературы по данной теме.

Изучение ученицей данной темы способствует развитию ее творческих способностей, а это высшая форма самостоятельной деятельности ученика, ее эстетических качеств, подготовки к самостоятельной трудовой жизни, к овладению профессий.

Выбраны методы исследования: теоретическое исследование отобранного печатного материала, беседы с учащимися по разъяснению целей исследования, практические работы по изучению тканей, решение межпредметных связей с физикой, химией (об оплавлении, трении, работе нагревательного прибора, свойстве ткани), метод обсуждения результатов работы.

Данная работа – попытка на уровне ученического исследования, получить данные о взаимосвязи интеллектуальных способностей человека и творческого развития, как проявление современных требований к восприятию прекрасного, к национальным традициям.

Подбор литературы, составление плана работы, редактирование выбранного материала осуществлялось с помощью учителя. Экспериментальное исследование проводилось в классе самой ученицей в присутствии учителя, результаты изучались и обобщались совместно.

Результатом данной работы можно считать воспитательную роль от бесед о декоративно – прикладном искусстве до выставок творческих работ. Результаты работы ученицы по оформлению изделий декоративно – прикладным искусством решают художественно – творческие задачи. Результаты ее труда приносят ей и ее окружению творческое удовлетворение, оказывая на них глубокое эмоциональное воздействие.

Данное ученическое исследование нашло применение, как дополнительный материал при изучение темы «Декоративно – прикладное искусство», дидактический материал, во внеклассных мероприятиях, при проведении классных часов, родительских собраний, и для проведения бесед с младшими школьниками, а также в украшении интерьера.


ABSTRACT


        The aim of this work was the desire to explore the method of decorative - applied art - kanzashi.
        Decorative - applied art plays an important role in the spiritual development of students, in their aesthetic and labor education. Modern production is more and more widely applied decorative - applied art in the design of clothing and interior design. Decorative - applied art reflects the traditions and characteristics of national culture. Research has shown that well designed interior space can be affected both positively and negatively on health, mood and performance of students.
       The study method kanzashi, its manifestation in modern technologies was the purpose of this work.
       The topic is relevant, because it is little understood, and little literature on the subject.
       Student studying the topic promotes its creativity, and the highest form of self-activity of the student, its aesthetic qualities, training for self-employment life to mastering professions.
        Selected methods: theoretical studies, the printed material, interviews with students to explain the purpose of the study, practical research on the tissue, the solution interdisciplinary connections with physics, chemistry (of melting, friction, working heater, fabric properties), the method of the results.
        This work - an attempt at student research, to obtain data on the relationship of intellectual abilities and creative development, as a manifestation of modern requirements for the perception of beauty, to national traditions.
       Selection of literature, preparation of the work plan, edit the selected material was carried out by the teacher. The experiments were performed in the class itself in the presence of a student teacher, the results were studied and summarized together.
       The result of this work can be considered an educational role of conversations about the arts - crafts to exhibitions of creative works. The results of the student on the product design decorative - applied art solve art - creative tasks. The results of her work brings her and her entourage of artistic satisfaction, giving them a deep emotional impact.
        This study found pupils 'use, as additional material for the study of the topic "decorative - applied art", in co-curricular activities during class hours, parents' meetings, as didactic material and interviews with younger students, as well as interior decoration















АБСТРАКТ

Айтылмыш жұмыстың мақсатымен зерттеу көңіл әдісті декоративтік - қолданбалы өнердің - kanzashi болып табылды.

Декоративтік - қолданбалы өнер байыпты рөлді оқушы рухани дамуында, оның эстетикалық және еңбек тәрбиесінде ойнайды. Қазіргі өндіріс болды кеңірек және кеңірек декоративтік - қолданбалы өнер киімнің және интерьердің рәсімде- қолданады. Декоративтік - қолданбалы өнер халықтың жөн-жоралғысын және ұлттық мәдениеттің өзгешеліктерін сәуле түседі. Зертте- көргізді, не бөлменің дұрыс рәсімде- интерьері как салмақты, олай және кері на денсаулықты, көңіл-күйді және оқы- жұмысқабілеттілкінің әсер ету біледі.


Kanzashi әдісінің зертте-, оның айқында- қазіргі технологияларда айтылмыш жұмыстың мақсатымен болып табылды.

Айтылмыш тақырып көкейкесті болып табылады, себебі ол азғантай таныс-, қарамастан және азғантай әдебиет ша айтылмыш тақырыпқа.

Байқау айтылмыш тақырыптың оқушысымен оның шығармашылық зейінінің дамуына способствует, ал сол оқушының дербес қызметінің жоғарғы пішіні








ВВЕДЕНИЕ

Многие виды декоративно – прикладного искусства имеют многовековые истоки и остаются по-прежнему популярными. Но я выбрала для своего проекта метод декоративно – прикладного искусства – Кандзаси. При изучении этого метода я поняла, что возможности канзаши очень широки. С помощью горячей иглы и ткани можно создать великолепные изделия: заколочки, ободочки или резиночки для волос, браслеты, колье, серьги, броши, фоторамки, елочные игрушки, свадебные аксессуары и даже картины. А также украсить и сделать свой дом уютным и индивидуальным.

При работе методом канзаши формируется творческий и эстетический вкус.

Предметом моего исследования является метод выжигания по ткани и его применение в декоративно – прикладном искусстве, на примере оформления интерьера и одежды.

При исследовании метода канзаши я узнала, что для изготовления изделий подходят только синтетические ткани: атлас, капрон, нейлон, плащевые ткани, кримплен, люрексовые ткани, искусственный шелк, тонкий и плотный трикотаж, бархат и панбархат. Эти ткани под воздействием иглы не горят, а плавятся и становятся клейкими. Использовать можно однотонные и разноцветные ткани, старые и новые.

Особую ценность представляют собой ткани с размытым рисунком, то есть с постепенным переходом, переливом тонов, похожим на радужные сияние.

Овладев навыками выжигания по ткани, я могу самостоятельно создавать неповторимые вещи, для этого мне понадобиться ткань, терпение и творческая фантазия.

Цели и задачи исследования:

- изучить литературу, выявить истоки происхождения,

- показать и доказать использование канзаши в современных условиях,

- сделать изделия, используя технику канзаши,

- способствовать развитию декоративно – прикладного искусства в Казахстане.

Хронологические рамки исследования охватывают XVIв.

Методологической основой исследования явились принципы историзма и аналитические методы, позволяющие изучить причины возникновения канзаши, условия его развития.

Источниковую базу: Горяинова О.В.(2), Ткаличева Л.Е.(3), Read more:

http://delaem milo.ru/o_ruchki/kanzashi/#ixzz2OGE08qM0

Итогом моего исследования явилась попытка привлечь внимание молодежи к проблеме сохранения традиций декоративно – прикладного искусства в Казахстане.

Кандзаси - этот вид японского искусства наши рукодельницы начали осваивать сравнительно недавно, так как это мало изученное культурное явление оно требует внимательного изучения. Даная работа является одной из попыток проникнуть в сущность канзаши, показать, как с помощью горячей иглы и кусочков ткани можно достигнуть эстетического удовлетворения.

Полученные результаты уже сегодня имеют практическое применение: изделия, выполненные, в технике канзаши используются как наглядное пособие на уроках технологии и дизайна.

3. ИСЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ ЧАСТЬ.

3.1. ИСТОКИ ПРОИСХОЖДЕНИЯ КАНЗАШИ.

Кандзаси как вид декоративно – прикладного искусства, возникло в Японии в XVIв. "Кандзаси (яп. ?, в транскрипции ромадзи — kanzashi, в русском языке иногда используется некорректная транскрипция «канзаши» или «канзаси».)— женские булавки, заколки, гребни и шпильки, носимые в причёске вместе с кимоно; часто кандзаси выполнены в том же стиле, что и кимоно."

"...причёску майко справа украшает букет шёлковых цветов хана-кандзаси (яп. 花簪?, цветочные кандзаси)"

"Украшения. Хана-кандзаси (яп. 花簪?, кандзаси с цветами) — кандзаси с шёлковыми цветами и нитками, на которые насажены мелкие шёлковые цветочки, свисающие примерно на двадцать сантиметров. Одна хана-кандзаси может стоить дороже кимоно, так как работа по их созданию очень hello_html_m53294a05.png

кропотливая и напоминает работу ювелира-дизайнера."

Это то немногое, что я нашла в Википедии на эту тему. Прямо скажем негусто. Получается, мы называем то, что делаем, неправильно. Но судя по всему это не суть важно, мы и дальше будем называть "канзаши", потому, что привыкли, и потому, что все так называют.

hello_html_m12526eee.png

...Кандзаси (Kanzashi) - украшения для волос, используемые в традиционных китайских и японских прическах. Канзаси сначала появились, когда женщины перестали причесывать волосы в традиционной форме - taregami, где волосы были сохранены прямыми и длинными, и приняли прическу - nihongami. Кандзаси вошел в широкое употребление во время периода Эдо, когда ремесленники начали производить более точно обработанные продукты. Некоторые полагают, что они, возможно, также использовались для защиты в чрезвычайных ситуациях. В настоящее время, кандзаси чаще всего носят невесты и те, кто занимается кимоно или люди, связанные с кимоно ввиду своей профессии, такие как гейши, таю и юдзо или знатоки японских традиций, на японской чайной церемонии и во время создания икебаны. Однако, в настоящее время наблюдается возрождение традиций использоваться кандзаси среди молодых японских женщин, которые желают добавить изящности своим прическам. Кандзаси изготовлены из широкого диапазона материалов, таких как лакируемое дерево, золото и серебро, различных металлов (зачастую покрыты серебром или золотом), панциря черепахи и шелка, и недавно стали производить кандзаси из пластмассы. Есть несколько основных стилей кандзаси, наряду с более сложным hana (цветок) и сезонными кандзаси. Итак, нас интересует один тип:

Hana kanzashi

hello_html_7b44b327.png

Hana kanzashi вместе с длинным цветком характерна для маико. Они созданы японскими ремесленниками из квадратов шелка техникой, известной как tsumami. Каждый квадрат, свернутый при помощи щипцов и превращенный в один лепесток. Они присоединены к металлу, чтобы создать целые цветы, или собраны с помощью шелковой нити, чтобы создать последовательности цветов. Бабочки и птицы также распространены в этой художественной форме.

hello_html_69cf4205.png

Данная тема по вышеуказанным датам позволяет увидеть необходимость проведения исследований, методов выполнения модулей из ткани и самостоятельно создать неповторимые вещи, которые украсят мой дом и мою одежду.

3.2. ИЗУЧЕНИЕ И РЕКОМЕНДАЦИИ ПРИ РАБОТЕ С ТКАНЬЮ.

При изучении техники канзаши мне понадобилась ткань, поэтому я исследовала характеристику, свойства и состав ткани.

Для изготовления картин, ободков я взяла ткань креп-сатин, шифон и исследовала ее.

Состав ткани:

К искусственным тканям относятся волокна, получаемые из целлюлозы и ее производных: это вискозное, ацетатное и триацетатное волокно.

Вискоза считается самым «натуральным» изо всех химических волокон. Вискозное волокно вырабатывается из целлюлозы, получаемой из древесины ели, пихты, сосны. Ткани из вискоз могут вырабатываться различного назначения и, в зависимости от этого им придают вид шелка, хлопка, шерсти или льна, так как на вискозном волокне довольно просто выполняются характерные для льна утолщения. [1.стр.87]

Характеристика ткани:

Креп-сатин – ткань реверсивная (двухсторонняя). Одна ее сторона – блестящая, а другая – матовая. При этом любую из сторон можно использовать в качестве лицевой. Обычно в одном изделии используется обе стороны креп-сатина: у вечерних моделей лицевой является блестящая сторона, а изнаночная (матовая) выполняет функцию отделки, у повседневных моделей все наоборот! Креп-сатин всегда однотонный – глубоких красивых цветов. Ткань креп-сатин тонкая, эластичная, хорошо драпируемая, упругая.

Ткань креп-сатин имеет атласное переплетение.

Свойства ткани.

Физико-механические свойства:

Цвет – желтый и синий, блестящий, прочность после замачивания не меняется, раздвижка нитей – средняя. Горение – не горит, плавиться, спекаясь в темный наплыв, горит быстро. Имеет запах жженой бумаги. Плотность ткани – средняя, сминаемость – средняя, драпируемость – хорошая.

Гигиенические свойства:

Гигроскопичность – хорошая, воздухопроницаемость – хорошая, теплозащитность – невысокая.

Технологические свойства:

Усадка – небольшая, раздвижка нитей – средняя, осыпаемость – средняя. Износостойкость – средняя, растяжение – среднее, хорошо плавиться, не линяет.

Состав ткани:

К искусственным тканям относятся волокна, получаемые из целлюлозы и ее производных: это вискозное, ацетатное и триацетатное волокно.

Вискоза считается самым «натуральным» изо всех химических волокон. Вискозное волокно вырабатывается из целлюлозы, получаемой из древесины ели, пихты, сосны. Ткани из вискоз могут вырабатываться различного назначения и, в зависимости от этого им придают вид шелка, хлопка, шерсти или льна, так как на вискозном волокне довольно просто выполняются характерные для льна утолщения. [1.стр.87]

Характеристика ткани:

Подкладочная ткань вырабатывается саржевым или атласным переплетением из вискозного шелка. По окраске ткани бывают гладкими и пестроткаными. В своих изделиях я использовала гладкокрашеную ткань голубого, желтого и темно синего цвета. Подкладочная ткань тонкая, эластичная, хорошо драпируемая, упругая.

Свойства ткани.

Физико-механические свойства:

Цвет – голубой, желтый, темно синий, блестящий. Прочность после замачивания не меняется, раздвижка нитей – средняя. Горение – не горит, плавиться, спекаясь в темный наплыв, горит быстро. Имеет запах жженой бумаги. Плотность ткани – средняя, сминаемость – средняя, драпируемость – хорошая.

Гигиенические свойства:

Гигроскопичность – хорошая, воздухопроницаемость – хорошая, теплозащитность – невысокая.

Технологические свойства:

Усадка – небольшая, раздвижка нитей – средняя, осыпаемость – средняя. Износостойкость – средняя, растяжение – среднее, хорошо плавиться, не линяет.

Рекомендации по работе с тканью:

  1. Использовать только синтетические ткани.

  2. Не использовать хлопчатобумажные, шерстяные ткани, так как они не плавятся, а горят.

  3. Перед работой проверять ткань на клейкость на кусочке ткани.

  4. Проверять линяет или не линяет ткань, замачивая ее в горячей воде.

  5. Ткань должна резаться иглой выжигательного прибора, тянуться за ним.

3.3. ИЗУЧЕНИЕ И РЕКОМЕНДАЦИИ ПРИ РАБОТЕ С ВЫЖИГАТЕЛЬНЫМ ПРИБОРОМ И ВСПОМОГАТЕЛЬНЫМИ ИНСТРУМЕНТАМИ.

Основным инструментом для канзаши является аппарат для выжигания по дереву марок «Узор», «Вязь», «Умелец», «Гном», «Дымок». Вместе с инструкцией по эксплуатации аппарата в комплект входят толстая игла для выжигания по дереву и тонкая игла для ткани.

Она проста и удобна для всех операций художественного выжигания по ткани. Если такой иглы нет, ее необходимо изготовить из нихромовой проволоки диаметром 0,8 (возможная толщина иглы 0,6 – 1мм). Конец иглы заостряют (см. рис.1а).

У плотных тканей более высокая температура плавления, поэтому при работе с ними используют более короткую иглу. При работе с выжигательным аппаратом игла должна накаляться докрасна. При излишнем накале иглы в аппарате предусматривается переключение температурного диапазона.

Пластмассовую ручку у основания, там, где находятся винты, необходимо замотать изолентой, чтобы не обжечься во время работы (см. рис.1б).

Металлические линейки с отверстиями разных диаметров (заводское производство) используют при оформлении изделий «ришелье» и других плоских работ круглыми сквозными отверстиями. Кружочками, вырезанными из ткани горячей иглой, украшают сердцевидки цветов в аппликации (см. рис.1в).


Рекомендации по работе с выжигательным прибором:

  1. Нагар с горячей иглы снимают хлопчатобумажной тряпочкой или мелкой наждачной бумагой.

  2. Чистят иглу только в горячем состоянии.

  3. Включать аппарат только при полной готовности к работе.


    1. ОПИСАНИЕ МЕТОДОВ РЕШЕНИЯ ПОСТАВЛЕНЫХ ЗАДАЧ.

Начало работы

Что нам понадобится:

  1. атласные ленточки разных размеров, оптимально 5 и 2.5 см, а вообще подойдет любая ткань: шелк, органза, атлас, креп-шифон и т.п.;

  2. линейка, карандаш или мелок для разметки ровных квадратиков;

  3. ножницы;

  4. зажигалка и свечка;

  5. пинцет;

  6. клей "Момент-кристалл" или "Супер-момент" ( в маленьком тюбике) или клеевой (горячий) пистолет, ещё один вариант-паяльник, для тех, у кого он есть и кто хотя бы немного умеет им пользоваться;

  7. длинная и нетолстая игла, минимум сантиметров 5-7;

  8. прочная нитка;

  9. бусины и всякая красивая всячина.

Итак, каким образом рождается цветочек-канзаши. Множество небольших квадратиков ткани сворачиваются определенным образом ( называется это tsumami- складывание) и собираются в цветок. Изначально японские мастерицы для сборки канзаши пользовались рисовым клеем. Наши рукодельницы пробовали пойти по их стопам, искали рецепты, варили, но говорят, сохнет рисовый клей очень медленно и скрепляет плоховато. Поэтому сейчас можно использовать более современные клеи. Не у каждой в доме есть клеевой пистолет, если у вас он в наличии, то повезло. Я же пользуюсь клеевым пистолетом. Сохнет быстро, держит крепко, прозрачный и следов не оставляет.

Ещё один вариант:

Творить с помощью паяльника. Но это для тех, кто умеет им пользоваться. Здесь главное твёрдая рука и равномерный нажим. Прежде всего, возьмите старую, ненужную на кухне деревянную доску. Это подложка под нашу ленту. Можно отрезать кусочки, которые 5х5, отметить линию отреза и провести паяльником, края сразу оплавятся. Опять же можно подплавлять обрезанные лепестки. Скреплять паяльником мне, например, не слишком удобно.

К тому же многие скрепляющие операции очень даже успешно можно делать с помощью зажигалки или уже зажженной свечки.

Зачем пинцет? Считается, что нужно сворачивать лепестки именно им. Но это как кому удобно. Я пользуюсь пинцетом при скреплении лепестка на огне свечи.

С опытом вы сами выберете для себя способ и инструменты, с которыми именно вам удобнее работать. Это японцы веками хранят одну и ту же технологию, мы более изобретательны...

Существует всего два вида лепестков. Да, да, вы не ослышались, всего два, остальное фантазия. Круглый лепесток и узкий.

Начало работы одинаковое:

Нарезаем квадратики из атласной ленты или ткани.

hello_html_m214bdd61.png

По личному опыту могу сказать, что лучше сразу эти квадратики оплавить на свечке (или обрезать паяльником), просто довольно быстро провести отрезанной стороной по пламени. Главное не останавливаться (а то и поджечь можно) и стараться равномерно вести. Многие делают это зажигалкой, но когда лепестков много, она довольно ощутимо греется, это некомфортно.

Удобнее сразу продумать, а может и нарисовать своё будущее произведение, тогда вы будете знать, сколько и каких лепестков вам нужно сделать.

Организация рабочего места, мелочи подготовки

Давайте рассмотрим некоторые мелочи, которые могут помочь нам в творчестве:

Как удобно хранить ленты неразрезанные и разрезанные.

Как быстро разрезать ленту на ровные квадраты.

Рано или поздно перед каждой из нас (имею в виду любителей канзаши) встаёт вопрос, где и как хранить добро. Ленточки, основы-заколки, фурнитуру, клей и т.п. Потому как со временем набирается довольно ощутимая куча всего. Хорошо, если у кого есть свободный сундучок, а у кого нет? Сначала я пошла по магазинам. Да, сундучки есть. Коробочки. Но всё не то. Размеры маловаты и вообще не то, что мне видится, не то, что мне будет удобно. И как-то надоело мне собирать все инструментики по всей комнате, и я решила сделать себе этакий комод для канзаши. Можно, конечно, создать крутой, с выдвигающимися ящиками. Поначалу и я попыталась, но, к счастью, не нашлось достойного картона, который держал бы форму, поэтому предлагаю вам вариант очень быстрый, простой и эффективный.

Заходите в ближайший (можно даже продуктовый) магазин и попросите там пару коробок. Почему пару? Нам нужна будет крышка, именно снимающаяся. Это удобно, ещё место, куда можно что-то положить в процессе работы (я кладу туда клеевой пистолет).

Кроме коробок из магазина, вам понадобится оберточная бумага, только выбрать расцветку, чтобы нравилась. Дальше можно и не рассказывать. Дальше уже сугубо личное. Мне показалось, что нужны три отделения внутри. Даже не приклеивала ничего, свернула картон буквой "П" и просто поставила перегородки, они упираются в стенки, но в то же время позволяют передвигать при необходимости. Сколько у вас будет отделений, зависит от ваших желаний!

Оберточной бумагой оборачиваем крышку, обрезаем ненужное, скотчем или клеем закрепляем.

Вот и готов удобный комод для канзаши. Ставлю в углу и всё аккуратно, не раздражает, удобно безумно.

Потратила на создание около 2 часов!

hello_html_m40f48642.png

Как удобно хранить ленты неразрезанные и разрезанные

Кому как удобно, кому как нравится. Некоторым приятнее хранить ленты нерезаными, в мотках.

Я люблю, чтобы были уже готовые квадратики, и стараюсь нарезать закупленное сразу.

После нескольких переделываний я пришла к такой системе хранения нарезанных квадратиков.

Обычный файл для бумаг. Берём выжигатель или паяльник, аккуратно и достаточно быстро пунктирной линией проводим по файлу. Быстро - остановитесь, получится большая дыра. Для тех, у кого нет инструментов, можно просто прошить обычной ниткой, наметать! Проводим пунктиром по hello_html_mdf0c687.png

черным пунктирным линиям на рисунке

Затем берём маникюрные ножницы и аккуратно разрезаем посередине каждый кармашек. На рисунке красные линии. Но не насквозь! Прорезаем дырку в кармашек! Почему посередине? Сначала надрезала сверху, но квадраты всё время пытались выпасть. А если надрезать посередине, не так уж трудно закладывать их туда, а вот выпасть и не пытаются, да и вынимать удобно:

hello_html_m700f7b75.png

Ещё небольшой совет - раскладываю по цветам, видно сразу, какие оттенки есть:

hello_html_15d02567.png

Как быстро разрезать ленту на ровные квадраты

Делать это удобнее всего, конечно, выжигателем или паяльником, но они есть не у всех, дочитайте до конца, это работает и для ножниц.

Выжигатель от паяльника отличается только тем, что жало у него тоньше и поэтому получается аккуратнее. Хотя у выжигателя есть много насадок, мне удобнее пользоваться тонким круглым жалом. Чтобы не загибать ленту, добиваясь квадрата, воспользуемся элементарной геометрией.

Кладем на деревянную доску ленту, прикладываем что-нибудь непрожигаемое. У меня это железная такая штучка от вязальной машины. Можно использовать железную линейку или ровный, обработанный кусок стекла.

hello_html_m7258c546.png

Подравниваем край:

hello_html_763dd02c.png

Загибаем эту же ленту и кладем её поперек. Почему эту же - хоть и пишут, что лента 5 см., но разброс бывает до 2-3 мм, поэтому лучше взять эту же, чтобы добиться ровного квадрата. Прижимаем нашу железку или стекло, убираем поперечную ленту и проводим паяльником или выжигателем:

hello_html_m1364ff4c.png

Получили первый квадратик. Теперь его кладем поперек. Лента лежит горизонтально, а первый квадрат кладем как бы вертикально (края у атласной ленты хорошо видны).

hello_html_m92b9904.png

Обрезаем, прикладываем, обрезаем и так до конца куска ленты. Вернее сказать, я оставляю на всякий, для нестандартных нашлёпок для изнанки, см 10-15.

hello_html_31d730ca.png

Если у вас нет ни паяльника, ни выжигателя (а это большинства начинающих), система прикладывания ленты поперек тоже работает, только нужна поверхность мягкая, куда можно воткнуть пару булавок. Помнится я пользовалась подлокотником любимого кресла. Прикладываем, закрепляем булавками (двумя, чтобы не играло), отрезаем ножницами, обжигаем на свече!

"Как сделать круглый лепесток канзаши"

  1. Круглый лепесток бывает двух видов: объёмный и плоский. Можете сравнить их в готовых канзаши:

hello_html_523abe84.pnghello_html_m13a2292c.png

hello_html_486eb32b.png

  1. Как видно на первом фото лепесток фактурный и высокий. Используется для придания канзаши объема, если хочется автору. Складывание обоих вариантов идёт одинаково до определённого момента, просто для создания плоского лепестка нужно будет продолжить дальше после того как объёмный будет уже готов.

  2. Для начала сделаем простейший канзаши из 5 круглых плоских лепестков. Простейший далеко не означает некрасивый, это основа многих сложных конструкций, да и сам по себе он очень хорош.

  3. Итак, начнём. Нарезаем 5 квадратных кусочков атласной ленты. Начинать лучше с ленты пошире-5-ти сантиметровой. Отрезанные квадратики оплавляем на свечке (см. основную страницу).

1. У нас кусочек 5х5:

hello_html_m430b6f6.png

2. Складываем две противоположных стороны, совмещаем углы B и D, получается треугольник:: hello_html_4219649.png

hello_html_m6c1819c.png


3. Линию сгиба (АС) приминаем пальчиками, сильно на ленте не получится, но просто будет чуть более явно видна линия сгиба. На этом этапе можно соединить края (линии AB и CD), обжечь уже известным вам способом на свече, будет удобнее работать, но это "склеивание" в принципе не обязательно. В процессе работы вы сами выберете как вам лучше!

4. Поворачиваем углом (B+D) к себе и совмещаем углы А и С, приминаем пальцами линию сгиба. Нам нужно её как бы отметить, чтобы легче и чётче было работать дальше. Нам от этого складывания нужна только линия посередине, поэтому разгибаем обратно:

hello_html_m1c044a27.pnghello_html_m7b3c8e1c.png

5. Из середины диагонали, загибаем с двух сторон к противоположному углу, совмещаем углы А и В, C и D в одной точке, вот так:

hello_html_m1d48016c.png


6. И теперь уже у нас почти готов очень объёмный круглый лепесток. Если нам хочется использовать именно его, то просто отгибаем углы E и F назад и склеиваем по красной линии, можно клеем или обжиганием:

hello_html_601125d4.png

Объёмный лепесток готов!

Проделайте операции 1 - 5 с самого начала кроме последнего сгибания (6), а теперь продолжаем:

7. Переворачиваем заготовку обратной стороной и сгибаем. Есть два способа (дерзайте, может, придумаете ещё):


hello_html_25361ece.png

8. Обжигаем кончик, аккуратно, чтобы подплавился и можно было склеить прямо пальцами (не бойся, не пострадают), именно здесь я пользуюсь пинцетом. Вот этот кончик нужно закрепить: hello_html_m3a7ce13c.png

9. Теперь складываем ещё раз, чтобы только что загнутые уголки оказались внутри:


hello_html_6ed9b8ff.png

10. Плоский лепесток готов! Осталось проколоть его булавкой, чтобы не развернулся или сразу иголкой с ниткой.

hello_html_aab2ea2.png

Объёмный круглый лепесток:

hello_html_b12e092.png







Плоский круглый лепесток:

hello_html_m269fd884.png


"Как сделать узкий лепесток канзаши"

Узкий лепесток канзаши, аналогично круглому, также бывает двух видов объёмный и плоский:

hello_html_18162a41.png

В этой канзаши автор использовала оба типа. Серединка, явно видно, высокий, объёмный лепесток, а остальные- узкие, плоские. Различие сразу бросается в глаза, в плоском как бы глубокий вырез в середине. Хотя почему как бы, вырез и есть! По исполнению узкий лепесток, пожалуй, проще, чем круглый, но также красив и разнообразен. Не забывайте, всё зависит от вашей фантазии, которая в канзаши самое главное!

Первые шаги такие же, как в круглом. Здесь тоже всё начинается с нарезания квадратиков и складывание обоих вариантов идёт одинаково до определённого момента, для создания плоского лепестка нужно будет продолжить дальше после того как объёмный будет уже готов.

Поскольку лепесток узкий, лучше делать его не из 5-ти, а из 8-10, так он лучше смотрится. Нарезаем 8-10 квадратных кусочков атласной ленты. Начинать лучше с ленты пошире-5-ти сантиметровой. Отрезанные квадратики оплавляем на свечке (см. основную страницу).

1. У нас кусочек 5х5:


hello_html_m430b6f6.png

2. Складываем две противоположных стороны, совмещаем углы B и D, получается треугольник:


hello_html_4219649.pnghello_html_m6c1819c.png


3. Линию сгиба ( АС) приминаем пальчиками, сильно на ленте не получится, но просто будет чуть более явно видна линия сгиба. На этом этапе можно соединить края ( линии AB и CD), обжечь уже известным вам способом на свече, будет удобнее работать, но это "склеивание" в принципе не обязательно. В процессе работы вы сами выберете как вам лучше!

4. Поворачиваем углом (B+D) к себе и и теперь нам нужно её согнуть ещё раз, теперь уже совмещая точки А и С:

hello_html_m1c044a27.pnghello_html_m4dfcb8fd.png

5. Поворачиваем треугольник диагональю к себе и ещё раз складываем. Теперь все кончики нашего начального квадратика собрались в одной точке:

hello_html_76c8c77a.pnghello_html_27ab925a.png

  1. Закрепим заготовку зажигалкой, аккуратно, чтобы лишнего не поджечь или склеим вот в этом месте:

hello_html_m39b0dfd3.png

Объёмный лепесток готов! Единственное, до полной готовности лучше его скрепить (или обжечь, или склеить) ещё и по этой линии (красной):


hello_html_3652dd57.png

7. Часто он используется прямо в таком виде, например для многослойных хризантем, но если его обрезать, он будет выглядеть изящнее и легче. Как? Ножницами. Вот здесь или здесь, как кому удобнее: hello_html_2ff7ce90.pnghello_html_m177f743e.png


8. Теперь нужно аккуратно и тщательно обжечь только что обрезанное, если необходимо, ещё раз скрепить в месте соединения уголков (ABCD), вы сами увидите, где и лепесток готов:

hello_html_m48692de.pnghello_html_61016be1.png

hello_html_m420685b8.png





Но это ещё не всё! Есть ещё один вид узкого лепестка, вернее ещё одно ответвление при складывании этого чуда. Вот этот, зелёный:

hello_html_6fb2262f.png

Складываем его точно так же, как объёмный, т.е. проделываем операции 1-6 и скрепляем, короче нам нужен готовый объёмный лепесток. Загнем вот этот кончик внутрь:

hello_html_3a0e6e1.pnghello_html_5d2b1409.png


Всё! Готово! Можно переходить к сборке цветка.

Вот что получилось у меня с узкими лепестками:

hello_html_m706dab6.jpghello_html_3f66c556.jpg

"Перевернутый лепесток канзаши"

hello_html_m46333925.jpg

Представляем вам ещё один подвид узкого лепестка канзаси - перевернутый лепесток. Понятно, почему так называется, потому что действительно перевернут. "То, что нам понадобится для перевёрнутого лепестка: квадратик ткани, пинцет, ножницы и зажигалка:

hello_html_26f1b80.jpg

Наш любимый квадратик складываем пополам:

hello_html_m2ab7d9fd.jpghello_html_48bdc02f.jpg

Ещё раз пополам:

hello_html_ac619ef.jpg

И ещё раз пополам, формируя узкий лепесток:

hello_html_m495f573.jpg

Основание лепестка немного подрезать, можно ровненько, а можно под углом:

hello_html_35959bc9.jpg





Придерживая пинцетом основание, опалить, одновременно спаивая оба края лепестка:

hello_html_35959bc9.jpg

Лепесток вывернуть. Так выглядит внутренняя сторона:

hello_html_m79c00f3.jpg

А вот и сам лепесток:

hello_html_5853f5a9.jpg



"Как сделать узкий лепесток канзаши по-другому"

hello_html_m52a67e85.jpg

Довольно необычный (для любителя канзаши) вид у вот такого лепестка. Здесь мы научимся его делать. Впрочем, так собирается любой цветочек - канзаши!

Сначала делаем узкий лепесток как обычно. Сворачиваем один раз:

hello_html_m542400da.jpg

Сворачиваем второй раз:

hello_html_m64529560.jpg

Сворачиваем третий раз и обычный узкий лепесток готов:

hello_html_7966a230.jpg

Теперь вспомним детство и бумажные самолетики (все, наверное, баловались). Загибаем одну сторону:

hello_html_56baa55c.jpg

И вторую. Получаем вот такое:

hello_html_38d044e7.jpghello_html_1f6dd69f.jpg




С лицевой стороны это выглядит вот так:

hello_html_m2b7ef0.png

Теперь подрезаем по красной линии. Не забываем обжечь зажигалкой обрезанное, хотя в данном случае можно обжечь только кончик:

hello_html_m17360023.pnghello_html_m38256bee.png

Получается примерно вот так:

hello_html_m13afc279.png


Теперь обрезаем так:

hello_html_mf2c7756.pnghello_html_417d894d.png

Теперь нужно обжечь то, что обрезано, но будьте внимательны, обжигаем кончик и каждую длинненькую сторону

отдельно, прижимаем пальцам, ну как обычно. Получится

: hello_html_m4b520d32.pnghello_html_m596edf4a.png

Всё, лепесток готов, поворачиваем на лицевую сторону и замолкаем от восторга!

hello_html_38516b7f.pnghello_html_m140897c9.png


Готовый вариант:


hello_html_m44c299d.png

Сборка цветка

Как цветок с этими лепестками, так и любые другие собираются практически одинаково. Итак, вы сделали лепестки. Не увлекайтесь, не надо лепить слишком много, пусть будет 5-10 штук. В данном случае 7. Сажаем их на иголку, стараясь, чтобы они были ровными:

hello_html_1c749e57.png

Не продевая через лепестки иголку, сразу подрезаем и обязательно старательно обжигаем. Обрезаем очень близко к иголке, 2-3-мм:

hello_html_m62a8fc84.png

Теперь продеваем нитку. Иголку сразу можно убрать:

hello_html_m127cbdeb.png

Завязываем нитку, желательно затянуть её, не максимально, а то цветок может перекосить, но достаточно. Большой дырки в серединке быть не должно. Вот такая получается у нас изнанка:

hello_html_5006c365.png

А теперь творческий процесс - поиск нужной бусины. Возможны варианты, прикладываем, выбираем:

hello_html_m402bb920.png

Пожалуй, будет так:


hello_html_550a0ed5.pnghello_html_7c155e8d.png

Ну и вырезаем из жесткого дублерина кружок, обклеиваем той же лентой, закрываем изнанку:

hello_html_7cb54069.png

"Острый плоский лепесток"

hello_html_m2204f443.png

Итак, нарезаем ленту на квадраты (у меня 5 Х 5)

hello_html_m61be9267.jpg

Складываем квадратик пополам

hello_html_m4ef300b0.jpg


И ещё раз пополам

hello_html_m68a0147.jpg









Затем соединяем уголки - проще говоря, делаем классический острый лепесток в технике канзаши

hello_html_m571bc39e.jpg

Потом серединку нижнюю захватываем пинцетом и тянем к соединённым уголкам лепестка

hello_html_mb79bc1f.jpg

Получаем лепесток

hello_html_m29dddddc.jpg


А это его "попка"

hello_html_m40e7e47b.jpg

Обрезаем уголки

hello_html_54411409.jpg

Обрезаем ту самую "попку" по линии пинцета

hello_html_328d02f0.jpg

Опаляем

hello_html_6579085c.jpg

Вид готового лепестка сбоку

hello_html_m63ce4bc9.jpg

Ну и собственно сам лепесток

hello_html_m1a9af213.jpg

Собираем лепестки в цветок - можно на нитку, а можно и на клей. И любуемся результатом

hello_html_m2204f443.png


"Как сделать острый лепесток канзаши"

hello_html_7d16e586.pnghello_html_9b96664.pnghello_html_c1e3774.pnghello_html_m678d49a7.pnghello_html_44adae45.pnghello_html_3da6d20b.pnghello_html_m47b5ae71.pnghello_html_m69a99ebe.png

Ну, как-то так.


Лепесток с завитушкой

Знакомьтесь - лепесток с завитушкой.

hello_html_m2ca5589a.png

Делаем квадратики из ленты шириной 5 см:

hello_html_m70bfd66e.png

hello_html_15cf7747.png...


и скрепляем уголочки (нижние обычно не скрепляю - сделала, чтобы руки освободить) (на первом фото)

Начинаем заворачивать уголок:

hello_html_md72cd94.pnghello_html_m6239601e.png

Дальше складываем как обычный острый лепесток hello_html_3ee1ca01.pnghello_html_3e03456f.pnghello_html_61e3e28a.png


И обрезаем как обычно снизу и спереди, опаляем, получился такой лепесток:

hello_html_211d333b.png

А вот некоторые из шедевров автора с использованием такого лепестка:

hello_html_53f76d2f.png

Цветочков много не бывает.

Объёмная хризантема канзаши"

1. Выберите цветовую гамму вашей будущей хризантемы, вооружитесь лентами нужных цветов.

2. Сделайте столько готовых лепестков, сколько считаете нужным. Обычно в каждом ряду одинаковое их количество и один и тот же размер.

hello_html_m6c173093.png

3. Для каждого ряда использовала разные цвета лент, но это не суть важно. Вам также понадобится картонный кружок для каждого ряда разного размера (см. фото).

4. Возьмите самый маленький картон. Для удобства можно прикрепить его на карандаш или что-то в этом роде.

Дальше:

Выдавите на середину картонки довольно большую каплю клея и подождите.

hello_html_7e4cac58.png

5. Аккуратно прикрепите первый лепесток. Очень важно, если вы будете аккуратны, у вас всё получится великолепно.

6. Вот маленькая подсказка от автора, как это выглядит в профиль и вот почему она выдавливает клей на картонку, будет легче располагать лепестки.

hello_html_mbdada34.png

7. Прикрепите следующий лепесток пользуясь тем же методом. Внимательно следите за формой цветка.

8. Вот первый ряд хризантемы.

hello_html_m14722e5a.png

9. Переверните цветок и приклейте следующий по размеру картонный кружок. Он больше, чем первый, должен закрывать кончики лепестков первого ряда, см. фото. Поясняю, клей нужно нанести не в середину кружка, а как раз по краям.


10. Выглядит это так:

hello_html_6e99f0b.png

11. Опять переверните цветок уже к себе и приклейте первый лепесток нового ряда между двумя из первого ряда как на фото.

12. Продолжайте, пока не сделаете весь второй ряд. Будьте внимательны, следите за формой цветка.

hello_html_m6f3192e4.png

13. Приклейте следующий картонный кружок и начинайте третий ряд. Приклеивайте лепесток между двумя из предыдущего ряда. Иногда это будет довольно сложно, но не сдавайтесь.

14, Завершите ряд и продолжайте в том же духе столько, сколько считаете необходимым. Что можно сделать столько рядов, сколько душа пожелает.

hello_html_16f9e47a.png

15. Эта хризантема сделана из 4-х рядов и в последнем четвертом сделано кое-что другое вместо того, чтобы приклеивать по одному лепестку.

16. И как обычно, доделав до конца, логично закрыть серединку чем-нибудь красивым большой бусиной, жемчужиной, красивой пуговицей и т.п.

hello_html_7d12db11.png

17. Если есть желание, можно добавить несколько листиков.

18. Ву-а-ля! Ваша хризантема готова.

hello_html_19b32dfc.png

А вот ещё хризантемы:

hello_html_m48a232ef.pnghello_html_m536e55d5.pnghello_html_3af8ace8.pnghello_html_m61ee213c.png


"Гиацинт канзаши"

Представляю вам цветок-канзаши. Назвала гиацинтом, можно назвать и лилией, тоже похож. Ну, неважно, как ни назови...

Основной лепесток - перевернутый лепесток канзаши

hello_html_63783a25.png

Повторять МК по этому лепестку не буду, поэтому этап подготовки пропускаем. Делаем 5 лепестков. Можно 6, тогда цветок будет чуть больше: hello_html_m779a6410.pnghello_html_4d78b20d.png





Сажаем лепестки на иголку. Должна сказать, что попробовала разные способы как протыкать лепестки при посадке на иглу, вот этот способ лучший:

hello_html_742d36d0.png

Продеваем нитку и стягиваем. Только не завязываем до конца, так, на один узел, потому как нам нужно вставить серединку и только потом окончательно завязать нитку:

hello_html_7fe4a355.png

Для серединки удобна такая фурнитура, уж извините, не знаю, как называется (впрочем, когда покупала, вообще не представляла, для чего она нужна). Протягиваем тычинки внутрь, слегка капаем на них клеем, чтобы не развалились:

hello_html_8e62633.png

И заключительный этап. Слегка намазав клеем, вставляем конструкцию с тычинками внутрь цветка. Ву-а-ля:

hello_html_m7c652524.png

Что можно сотворить с такой формой? Учтите, цветок достаточно высокий. Небольшой, некрупный, но высокий. Поэтому лучше его формировать в букет. Или это три в линию, или это круглый букет. Я решила сделать три в линию с бутонами (мастер-класс есть в МК колокольчика) на "крокодиле":

hello_html_m3fb82337.pnghello_html_63783a25.png

При формировании готового букета возникает вопрос, что делать с вот этой стороной:

hello_html_m2675c0a2.png

Во-первых, её стоит слегка проклеить, чтобы лепестки не играли. Они достаточно плотно скреплены ниткой, но проклеить стоит:

hello_html_m382316f8.png

Во-вторых, здесь очень органично смотрятся острые лепестки в качестве чашелистников:

hello_html_m3463eb86.png

Поэтому одеваем наши гиацинты в зелень, творим бутоны и собираем это все на заколке:

hello_html_7af3573b.png

вот я придумала закрыть заднюю часть цветочка, приклеиваю верхний и нижний кончик зеленого листика":

hello_html_8912d6c.pnghello_html_1b29b572.png

А это варианты готовых обручей от tati

hello_html_6e545b10.pnghello_html_m63564eea.png

hello_html_5536d6ac.pnghello_html_m215ebce.jpg













"Лебедь - канзаши"

hello_html_mfcb7c79.png

Это то, что понадобится:



hello_html_35929e9.png



Из проволоки гнем каркас и обматываем нитками:

hello_html_m5e48da7d.png

Вот что получилось:

hello_html_77de410e.png


Клюв обматываем узенькой ленточкой:

hello_html_m7f6b8f64.png

Из сантиметровой ленточки делаем 2 листика и спаиваем их меж собой, приклеиваем на лоб:

hello_html_256932e1.png

Далее круглыми или острыми лепестками обклеиваем голову и шею лебедя: hello_html_m5933e88a.png

hello_html_m7a6c65eb.png




Из проволоки делаем 2 петли, обматываем их нитками и крепим к лебедю - это будут крылья:

hello_html_529db70.png


hello_html_m5a972e3a.png

hello_html_m15a7a940.png

Крылья обклеивала вывернутым острым лепестком:

hello_html_332b23fe.png




Крылышко с изнанки:

hello_html_m400d9f93.png

Спинка:

hello_html_6e443fab.png

Хвостик:

hello_html_m5784a86c.png

Вот и готова моя лебедушка:

hello_html_m57d623e1.png

hello_html_m2bd15a45.png





"Подвески шиндаре"

hello_html_m3e657660.png

"Для сотворения шиндаре нам понадобится:

в обязательном порядке:

атласная лента шириной 2.5 см

атласная лента шириной 3 мм

паяльник/выжигатель/свечка/;зажигалка

клей момент гель

зубочистки

булавки

какая-нибудь ненужная коробка из достаточно плотного картона.

без чего можно обойтись:

бусины

штифты

колечки

узкогубцы

бокорезы

круглогубцы.

hello_html_38b19d46.png

Операция первая.

Сворачиваем обыкновенные круглые лепестки, заплавляя каждый по спинке. Свернутые и запаянные лепестки аккуратно склеиваем попарно, получая нечто вроде такого:

hello_html_b35ab8e.png

Когда нужное количество пар лепестков у нас есть, берем коробку и прикалываем к ней ленту, так, как показано на рисунке.

Важно - ленту натянуть.

Я пробовала втыкать булавки в саму поверхность коробки - оказалось не очень удобно, удобнее вкалывать булавку в угол. Правда, нужно помнить об острых кончиках, которые торчат в разные стороны

Обычно я делаю несколько кистей сразу, поэтому и ленты у меня несколько рядов:

hello_html_m1ed8a3eb.png

Начинаем приклеивать к ленте наши склеенные лепестки:

hello_html_339c6dff.png


Когда наклеим их нужное кол-во - шиндаре почти готов(о?) можно приклеить последним одинокий лепесток и на этом успокоиться. Но можно приделать бусины.

Сажаем бусину на штифт, делаем петельку:

hello_html_1c7db7c8.png

высохшие шиндари откалываем от коробки, разрезаем ленту, приклеиваем колечки, к нижнему колечку приделываем бусину:

hello_html_m52fc0e4c.png

"Тычинки своими руками"

Для создания некоторых цветов хочется иметь тычинки, но это проблема. Например у нас в магазинах их нет...Заказывать в инет-магазине конечно можно, но если тебе там ничего больше не надо, кроме тычинок, получается немного смешно, стоимость доставки в разы больше, чем товар. Что делать? Всё-таки сходить в магазин, купить клей ПВА и сделать тычинки самой!

Нам потребуется:

основа: толстая леска или нить (Ирис или любая х/б),

клей ПВА,

немного муки,

немного манки или микробисера (если хотим пушистые),

ёмкость, где будем смешивать муку с ПВА,

упругая поверхность, куда будем втыкать тычинки на просушку,

несколько колпачков от дезодоранта.

В качестве подготовительного этапа нам нужно сделать смесь ПВА с мукой. Некоторые берут зубной порошок, но не у всех он есть дома, да и в продаже сейчас с этим напряжёнка. Поэтому смешаем клей и немного муки, до густоты сметаны. Хорошей сметаны, не жидкой. Размешаем, чтобы было без комочков:

hello_html_m752cf4a1.png

Кстати, не оставляйте смесь надолго. Медленно. но она все-таки подсыхает и если что, просто можно добавить ПВА.

Как сделать тычинки из лески.

Нарезаем леску, которую благополучно втихую отыскали в рыболовном ящике мужа, на кусочки см. 5-7 длиной. Вам для цветков понадобятся более короткие, но лучше потом обрезать, да и сушить удобнее те, что подлиннее.

Окунаем в нашу подготовленную массу и втыкаем сушиться:

hello_html_m76f95ae5.png

Если хочется небольшие тычинки, то на этом этапе можно и остановиться, просто потом покрасить и всё.

Если сразу окунуть в манку, получатся вот такие тонкие:

hello_html_m3c07148b.png

Но мы пойдем дальше.

1 вариант:

Подождем минут 5-10 и окунем тычинки ещё раз в ПВА-шную массу, ( если хочется, можно этот процесс окунания и высыхания повторять несколько раз, но тычинки на леске вряд ли будут смотреться хорошо, если будут огромными) и в манку:

hello_html_m659fbd84.png

После высыхания, получаем вот такие:

hello_html_m7a11ce6c.png


2 вариант:

После высыхания первого слоя, окунаем ещё раз в ПВА-шную массу, ждем полного высыхания, а потом красим лаком для ногтей и сушим (на всякий пусть постоят полчаса):

hello_html_m44ba2e96.png

Вот мы и сделали на леске разного вида и размера тычинки.

hello_html_720fd987.png

Но леска не всегда удобна.

Как сделать тычинки из х/б нитки.

Я взяла сравнительно нетонкую "Розу", белую. Для начала надо намотать нитку на что-либо такое, где она будет натянута и её будет легко сушить. Бумажные вкладыши от мотков ниток как раз. Поищите в доме, что-нибудь найдется обязательно. Наматываем нитку, закрепляем, чтобы не провисала. Нитку можно намазывать прямо клеем, из тюбика. Со всех сторон. Намазать и дать высохнуть. Проделать это несколько раз:

hello_html_943e397.png

Когда наши будущие тычинки высохнут, обрезаем и получаем "палочки" из ниток:

hello_html_6a7ae3ed.png

Дальше мы уже проходили. Окунаем, сушим:

hello_html_21f55c.png

И ещё раз, окунаем и сушим:

hello_html_5dc6751a.png

После высыхания, можно то же самое проделать с другой стороной нашей "ниточной палочки". Только сушиться придется не ставить, а укладывать, что чревато подтеками. Но, думаю, можно придумать, как подвесить:

hello_html_m5a47b0c2.png

Вот, примерно, и всё... Всё остальное - только пробовать. Не так сложно как кажется, правда много времени уходит на высыхания, но можно и феном посушить. Поверьте, результат стоит того! Должна заметить, что все-таки лучше красить или окунать в манку (микробисер), потому как клей не даёт белого цвета, получаются тычинки бежевыми. В результате у меня получилось несколько видов на леске и на нитке:

hello_html_34b53cff.png



    1. РЕЗУЛЬТАТЫ РАБОТЫ И ИХ ОБСУЖДЕНИЕ.


В результате своих исследований я изучила приемы выжигания по ткани и выполнила следующие работы:


  1. Картина «Карлыгаш» выполнена в технике кандзаси. При выполнении картины я использовала шифон, креп-сатин. Платье девушки сделано из модулей перевернутого листочка. Фон выполнен в технике печворк без иглы. Картина предназначена для оформления интерьера.


  1. Картина «Жар – птица» выполнена в технике кандзаси. Картина выполнена на холсте из модулей 5х5 перевернутого листочка. При выполнении я использовала шифон, креп-сатин, органза, атласная лента и использовала красный, зеленый, черный, синий и березовый цвета. Картина предназначена для оформления интерьера.

Данные изделия были представлены для обсуждения и оценки результатов на школьных мероприятиях, выставке декоративно – прикладного искусства, внеклассных мероприятиях, родительских собраниях. Работы получили хорошую оценку родителей, учащихся, и были рекомендованы для участия в научных проектах.





    1. ИЛЮСТРАТИВНЫЙ МАТЕРИАЛ.

Рис1.

Untitled-Scanned-01

в



F:\SAM_0618.JPG



F:\SAM_0216.JPGF:\SAM_0214.JPG


G:\DCIM\100PHOTO\SAM_0357.JPGG:\DCIM\100PHOTO\SAM_0359.JPGG:\DCIM\100PHOTO\SAM_0358.JPG

G:\DCIM\100PHOTO\SAM_0377.JPG

G:\DCIM\100PHOTO\SAM_0386.JPG










G:\DCIM\100PHOTO\SAM_0388.JPG











  1. ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Несмотря на динамичность современного мира, каждому человеку хочется выглядеть красиво, чувствовать уютно у себя дома. Конечно не всем по карману наряды или простыни от известного дизайнера, но на самом деле это и ненужно. Собственная фантазия и желания помогут создать действительно авторскую вещь.

В процессе работы мной была предпринята попытка комплексного изучения и анализа истоков происхождения, особенностей обработки материалов, а также его применение в декоративно – прикладном искусстве.

Удивительно красочная и тонкая работа доставляет людям искреннюю радость, вызывает восхищение и стремление лучше узнать и понять это искусство.

Я в процессе исследования изучила ряд сайтов по канзаши. И поняла, овладев навыками выжигания по ткани, я смогу создать неповторимые вещи, которые украсят мой дом: салфетки, скатерти, шторы, накидки для стульев. Также я научилась разнообразить и оживить свой гардероб и одежду своей семьи, украсив курточки, брючки, вечерние платья, веселыми кусочками ткани, украшая их бисером и пайетками.

В заключение хотелось бы дать несколько рекомендаций: настало время принять реальные меры по возрождению традиционной культуры. В пределах системы образования я представляю это как массовое художественное воспитание школьников в рамках преподавания предмета «Декоративно - прикладного искусства» путем формирования соответствующих трудовых навыков. В соответствии с новой программой образования во многих школах трудовое обучение не осуществляется. А разве плохо, когда девушка владеет навыками шитья или декоративного ремесла? Художественное творчество – это мощное средство формирования ребенка, его сознания, характера, ценностных установок. Необходимо возродить творческие мастерские декоративных ремесел.




  1. ЛИТЕРАТУРА.

Горяинова О.В.(2), Ткаличева Л.Е.(3),

Read more: http://delaem-milo.ru/o_ruchki/kanzashi/#ixzz2OGE08qM0




213


Очень низкие цены на курсы переподготовки от Московского учебного центра для педагогов

Специально для учителей, воспитателей и других работников системы образования действуют 65% скидки при обучении на курсах профессиональной переподготовки.

После окончания обучения выдаётся диплом о профессиональной переподготовке установленного образца с присвоением квалификации (признаётся при прохождении аттестации по всей России).

Подайте заявку на интересующий Вас курс сейчас: KURSY.ORG


Краткое описание документа:

в методическом пособии раскрыты все критерии работы методом проекта,  разработаны методические рекомендации по организации и выполнению творческого проекта. Показано как этот метод развивает творческие, логические, эстетические и практические навыки.  Кроме того, в приложении даются разработки творческих работ учащихся, где они показывают свои теоретические и практические навыки при работе с тем или иным материалом, как могут раскрыть ту или иную тему и преподнести ее так, что ребенок который был не заинтересован и начинает работать с большим интересом.   

Общая информация

Номер материала: 95600050524

Похожие материалы

Получите наградные документы сразу с 38 конкурсов за один орг.взнос: Подробнее ->>