Методическая работа: Игра как технология обучения, воспитания и развития школьников

Ленинградский областной институт развития образования

Кафедра музыки

Методическая работа по музыке

Игра как технология обучения, воспитания и развития школьников

Учитель музыки

МОУ «Гимназия» г. Сертолово

Лебедева  О.В.

Санкт – Петербург

 2014

Содержание:

Введение-----------------------------------------------------------------------стр. 3

Глава I Теоретические основы игры как способа обучения и

                 воспитания--------------------------------------------------------стр. 5

1.1    Игра как социокультурный феномен-----------------------стр.  5

1.2    Функция игры в образовательном процессе--------------стр.  8

1.3    Технология игры-------------------------------------------------стр.10

1.4    Использование игры на уроках музыки и русского

народного творчества--------------------------------------------стр.13

Глава II Анализ опыта работы с использованием игры

      на уроках музыки и русского народного творчества----стр. 16

2.1 Использование игры на уроках музыки и РНТ------------стр.16

2.2 Выводы--------------------------------------------------------------стр.25

Список литературы------------------------------------------------------------стр.27

Введение.

Игра – один из видов деятельности, характерных для человека и животных,     где  мотив  лежит не в результате её, а в самом процессе. Игра  сопровождает  человечество  на  протяжении  всей  его  истории, переплетаясь  с  магией, культовым поведением, спортом, военными и другими тренировками, искусством, в особенности исполнительскими его  формами.   В   игре   как   в   особом  исторически возникшем виде общественной  практики  воспроизводятся нормы человеческой жизни  и   деятельности,   обеспечивающие   познание и усвоение жизненного опыта  предыдущих  поколений, интеллектуальное,  эмоциональное и нравственное развитие личности.

Игра изучается в психологии, этнографии и истории культуры, в теории управления и педагогике и других науках.  В своей книге «Психология игры» Сюзанна Миллер пишет о том, что Платон  первый  признал  практическую  ценность игры, а Аристотель считал,  что  детей  нужно  поощрять  к  играм, в которых они поведут себя   также    серьёзно,    как    и    взрослые. Ян Амос Коменский ещё  в  17  веке,  стремясь  оживить преподавание и пробудить в детях интерес   к   знаниям,     применил      метод    драматизации   учебного материала   и  обобщил  этот  опыт  в  книге  «Школа – игра»   (1656г.).  Вслед    за       великими реформаторами   образования,    начиная  с  Коменского  в  17  веке  до Руссо,   Песталоцци  и  Фробеля  в  18  начале  19  веков, большинство учителей   склонялось   к   тому,   что   воспитание   должно учитывать естественные склонности ребёнка и уровень его развития.  Первые   формулировки    теории    игры   стали  появляться  под влиянием эволюционной теории во второй половине 19 века.   Герберт Спенсер  разработал  понятие «избыточная энергия»  и  представление об  игре,  как  способе  «спустить  пар».  Фридрих  фон Шиллер считал игру  проявлением  «бьющей через край»  энергии  и началом всякого искусства.

 Попытку   систематического  изучения   игры   первым   предпринял  в конце  19  века  немецкий  учёный     К. Грос.    Немецкий      психолог            К. Бюлер   определял   игру   как    деятельность,  совершаемую    ради получения  функционального  удовольствия.  Теорию  игры, исходя из её  социальной  природы,  разрабатывали  Е.А.Аркин,  Л.С.Выготский, А.Н.Леонтьев.   Связывая   игру  с  ориентировочной    деятельностью, Д.Б.Эльконин определял её как деятельность, в которой складывается и  совершенствуется  управление   поведением.   В   игре    происходит формирование   произвольного   поведения ребёнка, его социализация. Характерной    особенностью    игры    является     её    двуплановость,  присущая    и    драматическому     искусству,    элементы       которого сохраняются     в    любой     коллективной   игре.    С  одной  стороны, играющий    выполняет     реальную    деятельность,     осуществление которой требует  действий, связанных с решением вполне конкретных , часто    нестандартных   задач ,  с  другой -  условный  характер  игры позволяет    отвлечься    от    реальности   с   её    ответственностью    и многочисленными    обстоятельствами.  Двуплановость обусловливает развивающий эффект игры.

Таким образом, цель данной  работы:

·        изучить игру как социокультурный феномен;

·        рассмотреть функции игры в образовательном процессе;

·        проанализировать использование игры на  уроках музыки и русского народного творчества.

Глава I  Теоретические основы игры как способа обучения и            воспитания. 

1.1   Игра как социокультурный феномен.

«Игра – путь детей к познанию мира,

в  котором они живут и который они

                                                  призваны изменять.» (М.Горький)  

Значение  игры  невозможно  переоценить.  На протяжении всей истории  человечества  она  являлась  одним из самых важных средств передачи  жизненного  опыта  от  поколения  к  поколению,  а,  значит, способствовала   продолжению   жизни  народа, сохранению им своей культуры,  языка,  традиций,  фольклора – своей  уникальности.  Через игры  дети   и   молодёжь    постигали   секреты    взаимоотношений   с природой,  друг  с  другом ,  обучались  тонкостям различных ремёсел, основам  трудовой деятельности. Игры были связаны с календарными и семейными праздниками, с основными этапами жизни человека, они объединяли  людей  всех  возрастов   и   способствовали    укреплению семьи  и  общины.   Недаром   говорили:   «играть свадьбу»,     «играть обряд»   или   «играть   хоровод»,  ведь  реальный  и  условный  мир,  в который  люди   свято   верили,  в  жизни были  тесно связаны.  И если мир  взрослых  не  обходился  без игр-обрядов, то для детей игра была окном  в мир, единственным и самым главным способом его познания.

 Игра  в  дочки-матери, в  которой дети  имитировали  поведение своих   родителей   в   семье,   незаметно  готовила  девочек к взрослой семей ной  жизни,  воспитывала   семейные   ценности,   незыблемость семейных  традиций.  Игра «Бояре» готовила к важному шагу в жизни человека – выбору  спутника  жизни  и знакомила с частью свадебного обряда    -    сватовством.      Игровые       хороводы       способствовали формированию    культуры     взаимоотношений    между   юношами  и девушками,   поиску   спутника   жизни.   Орнаментальные    хороводы развивали фантазию, наблюдательность, красоту движений. Трудовые хороводы,   даже утратив со временем прямое назначение – задобрить силы природы и получить богатый урожай – через немудрёный  напев и   движения   обучал   основам   сельскохозяйственной  деятельности, показывая этапы возделывания той  или  иной культуры.   Игра  всегда была  школой  жизни,  даже  когда  не  было  школ,  или  они  были  не  доступны   основной   части    населения.   Феномен    игры  состоит   в  том,  что,   являясь  развлечением,  отдыхом ,   она способна перерасти   в обучение,   в  творчество,  в   терапию,  в  модель  типа человеческих   отношений.

   Игра способна   внести   значительный   интерес      в       жизнь  человека:    научить    творчески    мыслить,       активно    действовать,   развить    особые    умения.   В   игре   участникам   часто   приходится   проявлять  многие  важные человеческие качества: волю, способность к риску, настойчивость, находчивость.  Игра – отражение  жизни,  а   в  ней   человеку   также    часто   приходится   проявлять  те же качества  личности.   В  то   же  время   игра  создаёт  ситуацию быстрой  смены   психических    ощущений     и     состояний:    азарт,     ожидание, нетерпение,   напряжение,   радость   победы,  горечь поражения и т.д. Такие ситуации способствуют моральной разрядке и заряжают  новой энергией.   Игра   как   творчество   тесно связана с понятием свободы. В  игре  человек  выступает  свободным  от  природной  и  социальной зависимости,    от    принуждения.    Игра     выступает    своего     рода механизмом актуализации свободы  в  социокультурном контексте. Это, прежде всего, свобода выбора(роли, ответа, способа действия). По мнению Щурковой Н.Е., игра помогает детям корректировать своё поведение, предвидеть ход дальнейших событий, осмысливать роль поступка в общей судьбе, а кому-то помогает в будущем свободно выстраивать жизнь.

Игра – дело   серьёзное   и   для  взрослых  и особенно для детей, так как, в отличие от взрослых, они погружаются в мир игры целиком, как  в  сон.  Ребёнок  играет  не только когда он с игрушками, а всегда, каждую  минуту  своей  жизни.  «Каков   ребёнок  в  игре, таков  он  во многом будет в работе, когда вырастет. Поэтому воспитание будущего деятеля  происходит,  прежде всего,   в игре. И вся история отдельного человека   как   деятеля   и   работника   может  быть  представлена    в развитии игры и в постепенном переходе её в работу…».  Эта мысль принадлежит А.С.Макаренко,   замечательному   педагогу,   большому поборнику детской игры.

Ни   к    какой   деятельности    ребёнок    не   проявляет  столько интереса,   сколько   к    игровой.   Ему  интересно, а значит,  познание происходит   легко,  с  удовольствием. В этом  секрет  воспитательных возможностей  игры.  Игра – путь  к  познанию  ребёнком самого себя, своих возможностей, способностей, своих «пределов».  Самопроверка всегда    побуждает к самосовершенствованию. Поэтому детские игры – важное средство самовоспитания.

Для   детей   игра – это   труд,   требующий   настоящих  усилий, настоящих  человеческих   качеств,    свойств,   а   не     воображаемых «понарошку».    Ребята    преодолевают    в    игре    иногда   серьёзные трудности,    тренируя    свои   силы   и  ловкость, проявляя смекалку и находчивость,   развивая   способности  и  ум. Игра закрепляет у детей полезные    умения   и   привычки.   Дети  учатся понимать друг друга, сострадать   и   сорадоваться.   Поэтому  ребёнок,  с  которым играли в детстве,   вступает  во  взрослую  жизнь  не  обременённый    детскими страхами и проблемами.

Игра – это  школа  морали  в  действии.  Можно  сколько  угодно О

В обучении младших школьников, как правило, применяются игры с заранее очерченным ходом игровых действий и чётко выраженным «обучающим» началом, связанным с передачей и применением знаний, упражнениями.  В начальной школе дидактические игры принимают форму игровых приёмов обучения, игровых моментов урока и т.д. В средней школе дидактические игры проводятся обычно  в целях повторения, закрепления и проверки усвоения пройденного (диктанты-соревнования, кроссворды, «путешествия» по географической карте, ролевые игры, драматизации и пр.).

Перспективным является применение дидактических игр, основанных на имитации и моделировании реальных или гипотетических жизненных ситуаций. Для этих игр характерно не только познавательное, но и мировоззренческое и эмоционально – личностное  воздействие. Компьютерные игры становятся средством формирования у детей компьютерной грамотности, ознакомления с языком программирования, формирования навыков работы на ЭВМ. В школе компьютерные игры применяются не только при обучении математике, но и в дисциплинах естественно-научного и гуманитарного циклов.

В игре активно развиваются:

Ø    ценностные отношения личности к окружающему миру, поскольку игра – это один из способов приобщения человека к культуре общества, освоения им социальных ролей, культуры межличностных отношений;

Ø    творческие качества личности, создаются условия для проявления индивидуальности;

Ø    моральные и волевые качества (развитию их способствует подчинение  участников  правилам  игры,  воспроизведение в поведении черт характера, соответствующих исполняемой роли положительного героя, соотношение своих интересов с интересами других игроков и др.)

Ø    чувства и эмоции (игра захватывает её участников, вызывает яркую палитру переживаний);

Ø    интеллектуальные качества личности (Ж.Пиаже. Теория преобладающего влияния игры на развитие детского интеллекта);

По мнению известного  психолога Л.С.Выготского, ребёнок в игре на голову выше своего среднего уровня, потому что применение игровых форм обучения:

·                   повышает внимание учащихся (как непроизвольное - интерес, яркость, привлекательность, так и произвольное – необходимость следовать правилам и т.п.), а это важное условие для эффективной познавательной деятельности;

·                   увеличивает объём и длительность запоминания, так как в игре активизируются различные виды памяти (непроизвольная, произвольная, словесно – логическая, наглядно – образная, эмоциональная);

·                   формируется творческое воображение, развивается фантазия;

·                   доставляет учащемуся радость и удовольствие.

Как правило , дидактические игры разрабатывают педагоги, но можно привлекать к этому и учащихся. Эти игры отличаются от собственно детских игр тем, что в детской игре игровая деятельность является самоцелью. В рамках дидактических игр цели обучения достигаются через решение игровых задач.

Признаками дидактической игры является:

ü    наличие учебной цели (помимо собственно игровой);

ü    ограниченность по времени;

ü    подчинённость жёстко фиксированным правилам (в большинстве случаев).

Основные образовательные возможности дидактических игр.

Дидактические игры способствуют:

§     углублению, расширению и творческому применению учащимися знаний и умений;

§     активизации познавательной деятельности;

§     развитию познавательного интереса, интереса к предмету;

§     формированию у учащихся опыта позитивной деятельности, ценностных отношений;

§     развитию навыков межличностного взаимодействия, коммуникативных и творческих способностей;.

Игры, (игровые элементы) могут применяться на всех этапах традиционного урока, но чаще всего используются при закреплении, применении, повторении, проверке знаний учащихся.

Классификация дидактических игр (по И.Я.Ланиной):

o   творческие (ролевые)  игры, в которых  все действия участников определяются порученной им ролью («Суд над…»,  «Защита темы», «игры-путешествия» и пр.);

o   игры – соревнования, связанные с выявлением победителя (викторины, конкурсы и пр.);

o   игры – упражнения, направленные на выполнение занимательных заданий (кроссворды, ребусы, шарады, опыты и т.п.)

o   игры с раздаточным материалом (дидактическое лото, домино и т.п.);

o   деловые игры, связанные с имитацией возможной жизненной ситуации («Вакансия», «Контракт», «Патентное бюро», «Пресс – конференция» и др.).

1.2   Технология игры.

Игра – один из видов деятельности, характерных для человека и животных. Это ведущий вид деятельности детей дошкольного возраста. Но люди любого возраста охотно принимают участие в играх.

В игре присутствуют два вида отношений: игровые (в соответствии с правилами, сюжетом игры) и реальные (соответствующие определённой социальной роли). Существуют игры, которые позволяют через игровые отношения оказывать воздействие на отношения реальные.

Этапы игры и технология их проведения.

1.                 Подготовка к проведению игры. На этом этапе происходит изложение (обсуждение) правил игры, её сюжета, целей  и  задач, ролей, правил подсчёта очков и других правил игры, решаются различные оргвопросы. Особенно важный момент – сообщение правил игры.

 Правила игры – это положения (предписания), устанавливающие логический порядок игры. Через правила игры педагог проводит педагогические требования, т.к., по сути, правила отражают требования к игроку. Чтобы школьникам было легче усвоить правила, они должны быть сформулированы кратко, чётко, доступно. Известно, что письменная  речь «дисциплинирует»  мысль. Поэтому целесообразно правила игры заранее написать на листке бумаги, что позволит при организации игры более чётко их изложить. Если игра сложная, правил слишком много, то следует сообщить основные, а менее значимые вводить по ходу игры. Для усвоения сложных правил возможно пробное проигрывание.

Если в основе игры – соревнование, то на данном этапе разъясняются правила подсчёта очков (баллов). Если это командные соревнования, то осуществляется разбивка на команды (при необходимости разделение на команды можно осуществить за несколько дней до начала игры).

Если проводится ролевая игра, то на этом этапе (или заранее) распределяются роли.

2.                 Введение игровой ситуации. Это своеобразный старт игры, означающий переход из реальной ситуации в ситуацию условную, в которой действия игроков будут определены правилами. Возможные приёмы введения игровой ситуации:

·                   простое объявление начала игры;

·                   описание игровой ситуации;

·                   игровой пролог – театрализованное начало игры;

·                   технические, звуковые  эффекты (гонг, музыкальный сигнал );

·                   использование реквизита, раздача игровых карточек и прочих атрибутов игры;

·                   введение элементов ритуальности (например, «Встать, суд идёт!»);

·                   представление команд, судей, гостей и т.п.;

·                   игровое комментирование (например, «Уважаемые…, мы с вами присутствуем на состязании  3-х команд, которым предстоит…»).

Очень важно на данном этапе создать игровую атмосферу.

3.                 Проведение игры. Развёртывание игрового действия.  Педагог при этом может занимать следующие позиции:

Ø    инструктора (для эффективного хода игры  бывает необходима помощь в дополнительном разъяснении правил, разъяснении последствий игровых действий, однако чрезмерное инструктирование может запутать учащихся, лишить их возможности творчества в игре);

Ø    судьи (действуя в этом статусе, учитель следит  за соблюдением правил, оказывает помощь в решении спорных вопросов);

Ø    ведущего игры (по возможности эта роль передаётся школьникам)

Какую бы позицию не занимал учитель, он должен быть участником игры, а не сторонним наблюдателем.

4.                 Подведение итогов игры.  В конце игры подсчитываются набранные очки, объявляются игровые результаты, имена победителей.

5.                 Анализ игры. Проводится оценка действий участников игры, анализ причин успехов и неудач, возникших трудностей, оригинальных идей, ходов, отношений участников в процессе игры. В играх – соревнованиях  педагог учит игроков умению достойно проигрывать и достойно выигрывать.

6.                 Последействие.  Особое внимание уделяется сопоставлению игровой (условной) ситуации с соответствующей областью реального мира. Например, если проводился «Конкурс  джентльменов», следует обратить внимание на то, как используются нормы этикета в реальных межличностных отношениях, создать необходимые условия для их реализации. После дидактической игры устанавливаются связи содержания игры с учебным материалом.

Условия эффективности игры.

ü    Игра должна основываться на свободном творчестве и самодеятельности учащихся. Она предполагает свободу действий при решении игровой  задачи в рамках правил. Если действия игроков полностью регламентируются правилами, то игра вырождается в тренинг или упражнение.

ü    Игра должна вызывать у учащихся положительные эмоции (цель должна быть интересной, привлекательной  и достижимой, оформление – ярким, привлекательным).

ü    Необходимо учитывать возрастные и индивидуальные особенности участников при выборе вида, формы игры, её содержания.

ü    При организации дидактических игр учителю необходимо уделять внимание как познавательной, так и игровой деятельности учащихся. (Учитель не только добивается точности и правильности ответа, правильности решения учебных задач, но и поощряет быстроту реакции, находчивость, соблюдение  правил, сплочённость команды, взаимопомощь и т.п.).

ü    Особое внимание уделяется созданию необходимого микроклимата, соблюдению педагогического такта. Контроль и руководство игрой не должны подавлять инициативу школьников, иначе уничтожается сущность игры.

1.3   Использование игры на уроках музыки и русского

народного творчества.

Уроки музыки в школе проходят 1 раз в неделю с 1 по 8 класс, а в 5 классе добавляется в рамках регионального компонента учебного плана 1 час  русского народного творчества «Обряды».  Как и все учителя, учителя музыки стараются найти  такие формы и методы работы, которые будут способствовать активизации деятельности учащихся на уроке и дадут положительный результат. Для уроков, проводимых 1 раз в неделю очень важно быть яркими и запоминающимися, ведь детская память с трудом удерживает информацию в течении 7 дней.  Сделать уроки музыки и  русского народного творчества такими помогают игровые элементы, ролевые и дидактические игры.

 Самыми эффективными являются виды деятельности, где учащиеся становятся непосредственными исполнителями. Именно на принципе собственного музицирования основаны многие западные методики, например система Карла Орфа. Такие же виды деятельности  заложены и в программы  по музыке Д.Б.Кабалевского,  Л.В.Школяра,  Е.Д.Критской и других замечательных авторов. Игра как исполнительство занимает большое место в уроках музыки и русского народного творчества. Это и исполнение в ансамбле с учителем (игра в 4 руки), игра на ударных музыкальных инструментах, игра на свирели, игра на деревянных ложках разными способами (на уроках РНТ).  Кроме исполнительства широко используются на уроках музыки и РНТ  такие игровые элементы как инсценировки (сказки, разыгранные по ролям на уроках РНТ), неожиданное , интригующее, сказочное  начало  урока  или раздела  урока, ролевая игра. Например: « представьте себя в роли композитора (звукорежиссёра,  музыкального  продюсера) и подумайте, какую музыку вы бы написали (подобрали) к следующему сюжету…».   Или учитель предлагает ребятам побывать в «концертном зале, где они  будут  не просто слушателями, а искусствоведами, и попробуют сформулировать особенности музыкального языка  композитора.

 Программа 4 класса Д.Б.Кабалевского  позволяет весь учебный год на уроках музыки «путешествовать» сначала по необъятным просторам своей страны, а затем и по странам всего мира!  Что может быть интереснее, чем увлекательно организованное путешествие с приветствием на языке того народа, о музыке которого пойдёт речь на этом уроке.  К окончанию начальной школы ребята на уроках музыки  уже могут определять стиль композитора с помощью игры - теста. Вышеуказанные виды игровых технологий пользуются у детей большой популярностью, но если они более  характерны для начальной школы, то в среднем звене начинают преобладать другие виды игровых технологий:   моделирование художественно – творческого процесса, сочинение сочинённого, составление кроссворда, музыкальная викторина, особенно подходящая для итогового или  обобщающего урока . Опыт показывает, что учащимся интересно отгадывать кроссворды, но ещё более их увлекает самостоятельное  их составление. Можно для начала дать им ключевое слово, предложить интересную форму кроссворда, или даже  «полуфабрикат», то есть уже готовую основу кроссворда необычной формы, для которой они должны будут сами сформулировать вопросы. Подогреть интерес  к такому виду деятельности можно, объявив, что лучший кроссворд будет использован для параллельного класса, то есть «подключить» элемент соревнования как внутри класса, так и между классами одной параллели.

Глава II Анализ опыта работы с использованием игры

      на уроках музыки и русского народного творчества.

2.1 Использование игры на уроках музыки и РНТ.

В   последние   годы   появилось   много различных программ по музыке.   Но   многие   учителя   музыки предпочитают вести уроки по программе   Д.Б.Кабалевского – замечательного   педагога  и   знатока детской   психологии.   Творческий     коллектив   под    руководством Д.Б.Кабалевского  создал   замечательную   программу по музыке для общеобразовательных   школ  с  учётом   психологии   детей    разного возраста.   В  ней  содержится  не  только  богатейший    музыкальный материал,   но   и     невероятно     разнообразный    спектр      методов, способствующих   лучшему   усвоению   материала   урока:       метод эмоционального воздействия,  беседа,  рассказ,  привлечение личного опыта учащихся, наглядность, межпредметные связи и т.д., Но особое место в программе Д.Б.Кабалевского занимают игровые технологии.

В  начальной  школе  на  уроках  музыки   большое       внимание уделяется   игре   как     исполнительству – это  и   игра  в    ансамбле с учителем,  и  сопровождение  музыкального    произведения  игрой  на ударных   инструментах,  игра на свирели,    пение песен и фрагментов произведений для слушания.  В каждом случае игра несёт смысловую нагрузку,  а  не  является  лишь  развлечением.  Например,   обсудив  с детьми  содержание  белорусской  народной  песни      «Перепёлочка»,  учащийся  не  просто играет в ансамбле с учителем два звука в октаву, а изображает, как капают слёзы перепёлочки (она плачет о том, что не может улететь со своей стаей).   После  такого  обсуждения,   ребёнок , даже  впервые  прикасающийся  к  клавишам   фортепиано,  старается мягче играть, «как слёзки капают».  В русской народной песне «Дон – дон»  ребёнок наоборот своей игрой в ансамбле с учителем усиливает звучание «набатного колокола», возвещающего о пожаре в кошкином доме. Причём дети самостоятельно, осознанно определяют, где лучше играть,   в  высоком   или   низком   регистре,   исходя   из  содержания произведения.  Они,  конечно,  ещё  не знают, что такое «регистр»,  но учитель   предлагает   им   выбрать   подходящий   вариант    на   слух, исполняя  интонацию  в  разных  регистрах.   Где  больше  похоже  на слёзки? Где лучше звучит набатный колокол?

После слушания русской  народной  плясовой  «Камаринская»  и осознания того, что тема проходит несколько раз и всегда по-разному, ребята  знакомятся    с     возможностями    и     звучанием     ударных инструментов (треугольников, бубнов, бубенцов, кастаньет, трещоток, деревянных ложек, маракасов) . Им предлагается выбрать инструмент для  каждой вариации, учитывая, что громкость постепенно нарастает. Таким  образом,   учащиеся   вместе с учителем составляют партитуру шумового   оркестра:    сначала – треугольники,    затем – погремушки (маракасы, шейкер),   затем – бубны,   ложки, и последнюю вариацию, самую громкую,  играют все вместе.   Всё  это  дети  предлагают сами, активно  участвуя  в  творческом  процессе.   При   этом     необходимо услышать   «точку»   в   музыке   и  закончить  играть   вместе  с    ней. Постепенно  на  уроках музыки они узнают,  что музыка – живая,  и у неё есть «пульс»,  что такое «сильная доля» и «ритмический рисунок»,   и   следующая   партитура  (р.н.п. «Калинка»)  состоит из трёх партий,  которые   сначала   разучиваются   отдельно   (например,    первый ряд играет  сильную   долю,    второй   ряд    отмечает   «пульс»,  а  третий воспроизводит    ритмический рисунок),  а  затем,  в     окончательном варианте, все три партии звучат вместе.

 Такой  же   коллективный   характер   может    иметь  на  уроках музыки или  РНТ игра на свирелях. С появлением методики Е.В.Евтух и  пособий  для  игры    на свирелях, появилась возможность включить в  урок  ещё  один вид исполнительской  деятельности, доставляющий детям  радость  музицирования.  Вышеуказанная  методика позволяет детям  играть  на  свирели  музыкальные  произведения,  даже не  зная нотной  грамоты,   на  первом  этапе   по слуху  или  «с рук»,  то    есть наблюдая  за  руками  учителя.  Таким образом,   ребёнок  постепенно осваивает нотную грамоту, через звуки, а не наоборот,  через  систему звуков – к музыке. Являясь духовым инструментом, свирель  способна решить   вопрос   дыхательных   упражнений,  полезных  для здоровья ребёнка.  Во  время  игры  на  свирели,  когда   ребёнок  придерживает  инструмент  зубами,  «прозванивается»  вся костная система, оказывая на  организм  благотворное   влияние,  подобное колокольному  звону. Проведённые     автором      этой      методики      тесты      показывают положительное  влияние  этого вида деятельности на развитие памяти учащихся,  чистоту  интонирования  и,   в конечном счёте, на развитие музыкального слуха.

Кроме     игры   как    исполнительства,   в    программе      много возможностей     для       создания     игровых  ситуаций,  а  значит для активизации  внимания  учащихся. Например, песня «Кто дежурные?» Д.Б.Кабалевского  не  только  даёт  учащимся  чёткое представление о  вопросительной интонации в музыке, но и создаёт игровую ситуацию (песня – диалог),  а  также    весёлое    настроение  и,   как    следствие, быстрое   запоминание текста.  Песня  «Игра в гостей» того же автора, такж е написанная  в  форме  диалога,    делит   класс  на  две    группы

(хозяева и гости),  у   которых отличается не только текст, но и манера исполнения:  уверенная   у   хозяев  и  несколько застенчивая у гостей. Особенно интересно ребятам меняться ролями в таких произведениях, то   есть   за   короткий   период  времени   реализовать  себя  сразу    в нескольких образах.  Простая   попевка  «Разные ребята»,   призванная дать  понятие  о  темпе  и ритме в музыке, заставляет детей задуматься над   своим     поведением.    Они    осознают    свой   темперамент,    и непременно   хотят   петь   про  себя,   делясь  на непосед и спокойных ребят.     При     одинаковой      мелодии    у    обеих  групп  получается ритмическое    двухголосие – первый   шаг  к  исполнению  канонов  и настоящего   двухголосия.    Попевка    «Звонкий    звонок»,         также написанная  Д.Б.Кабалевским,  не только углубляет понятие учащихся о  ладе  и настроении в музыке, но и предоставляет выбор исполнения. Если  ребята  очень  ждут  перемены,  то  они  поют  о звонке с урока в мажоре,  то  есть с весёлым настроением, а о звонке на урок, наоборот,  в миноре, а значит с грустным настроением.   Учитель  музыки тут же  «рисует»   другую   ситуацию:  «Но  бывают   такие  уроки,  когда вам настолько   интересно    рассказывает  о  чём-то ваша  учительница,   и вдруг – звонок!». Ребята кивают в знак того, что такое часто  бывает и  однозначно   принимают   новый    исполнительский   план:  о звонке с урока  поём  в  миноре, грустно, а о звонке на урок – в мажоре, весело.  Во  время  исполнения  песни  «Барабан»  Д.Б.Кабалевского   на стихи А.Л.Барто    ребятам   очень   нравится   чётко    произносить       текст, изображая  ритмичные  удары барабана,  маршировать, отмечая пульс музыки,   и    изображать    голосом    обиду  в  конце   песенки     из-за порвавшегося    барабана.   Но  ещё    интереснее    для них становится следующая   игровая   ситуация:   «Представьте   себе, что вы живёте в доме,   около   которого    маршируют   пионеры   уже  целый  час.  Вы накануне поздно легли спать, вернувшись из театра, а вас   спозаранку разбудил  этот  пионерский  отряд  с  барабаном.  Как  бы  вы     теперь исполнили   эту   попевку?»   Тут    ребята, легко перевоплотившись из пионеров,   изображают    негодование  по  поводу   прерванного сна и радостно поют концовку, в которой поётся о порвавшемся барабане.

Часто  на уроках музыки, особенно в начальной школе, игровую ситуацию  создаёт  интригующее,   неожиданное  начало   урока    или раздела урока. Легенда о трёх китах открывает программу  по музыке, сразу   погружая   детей   в   сказочный    мир,   и   позволяет    быстро запомнить названия трёх китов, на которых  «держится»  вся   музыка. На  одном  из  первых  уроков  мы  знакомимся  с  русской   народной песней «Уж как шла лиса по травке», в которой ребята слышат лёгкую поступь лисички и определяют, что звучит марш.   И дальше по уроку  нас  ведёт   та  самая  лисичка.  Сначала  она  приводит нас на лесную полянку, где играет весёлый музыкант. Ребята определяют, на чём он играет в каждом куплете, какой жанр при этом звучит (какой из китов) и  с  удовольствием   потом    сами    изображают    игру     на    разных музыкальных    инструментах  и  поют  о  весёлом музыканте. А затем лисичка   приводит  нас  в  сказку!   В  этой  сказке  живёт  прекрасная принцесса, но злая колдунья заколдовала её и погрузила в волшебный сон на целых сто лет! Ребята без труда узнают сказку и слушают вальс из балета П.И.Чайковского «Спящая красавица».

Очень   активизирует  внимание  учащихся такое вступление: «А сейчас – сюрприз!   К  нам  в  класс  с  помощью  музыки   войдут  три девочки.  Какие они?  Что нам музыка о них расскажет? Как бы вы их назвали?      Послушайте!».       Произведение      «Три         подружки» Д.Б.Кабалевского, благодаря такому началу и выразительности самой музыки,  дети  запоминают  надолго  и  с  удовольствием  рисуют    их портреты. Это произведение даёт повод для очень важного разговора, имеющего воспитательное значение: есть ли в нашей школе резвушки, плаксы, злюки?    А с какими детьми приятнее иметь дело?  Конечно с жизнерадостными   резвушками.   А  если   подумать,  то  у  каждого в жизни  бывают  ситуации,  когда мы злимся, а иногда и плачем…. Мы  все  очень   разные,  и,  наверное,    поэтому  нам  так интересно друг с другом!

Один из следующих уроков  начинается похоже: «Сейчас к нам в класс с помощью музыки войдут два музыканта.  На чём они будут играть? Вместе они войдут или  по-очереди – вам расскажет музыка!». В    данном     случае     ребятам      предстоит    сложная      задача – абстрагироваться  от     звучания        фортепиано,      включить     своё воображение  и   «услышать»,   какие   инструменты  держат   в   руках музыканты.   Благодаря интригующему началу, создающему игровую ситуацию,  учащиеся  без  труда  справляются   с  заданием и успешно усваивают тему  урока    «Что музыка может изображать?».   В чётком ритме  сопровождения  они  сразу    узнают   «звучание»   барабана,   а призывная  маршевая  мелодия наводит на мысль о трубе,  на  которой  «играет» второй музыкант.

Благодаря игровой ситуации очень запоминается ребятам  песня «Монтёр»    Д.Б.Кабалевского.   Не  называя   произведение,    учитель говорит   загадочным   голосом:  «Послушайте  музыку  вступления   и подумайте,  куда  это  мы  попали?»  Звучит  зловещая,   устрашающая тема.  В  классе – лес   рук    и   такое   же   множество   версий,     одна интереснее  другой,  но у них одно общее – зловещий характер. Ребята говорят,   что  мы  попали  в  подземелье  к  чудовищам,   в  пещеру   к людоеду,   в   тёмный  лес  ночью  и   тому  подобное.     Показ    песни подтверждает их догадки и дальнейшее разучивание не   представляет сложностей.

Осознание  понятия   «опера» - сложнейшего   для    восприятия второклассников – проходит  довольно  легко,  благодаря  тому,     что ребята поют почти все оперные фрагменты. Детская опера   М.Коваля «Волк   и   семеро   козлят»   с   хорошо   знакомым   сюжетом,    легко запоминающейся  и легко исполняющейся музыкой, делает    усвоение этой темы увлекательной игрой. Исполнение песен козлят в сочетании с элементами пластических и ритмических движений позволяет детям быстрее  запомнить  текст,   музыку  и  помогает  понять  особенности оперы  как  крупного  музыкального  жанра , где  все  герои  поют,  и у каждого героя оперы есть своя музыкальная тема.

Также легко проходит усвоение темы  «Тембр – окраска звука  в музыке»,   благодаря  тому,  что  знакомимся   мы  с  таким   сложным понятием через сказку – Симфоническую сказку С.Прокофьева  «Петя и волк».   Сказочный   сюжет    помогает    ребятам   познакомиться   с инструментами   симфонического    оркестра,     запомнить    названия некоторых  из  них  и  характерные  особенности  звучания.  Услышав птичку  в  исполнении  флейты,   дети   надолго   связывают    с    этим персонажем нежный высокий голосок этого инструмента . Бархатный как   кошачьи  лапки   тембр   кларнета,  изображающего крадущуюся кошку,   тоже   становится   незабываемым,   благодаря  гениальности композитора и автора программы по музыке Д.Б.Кабалевского.

В рамках регионального компонента учебного плана    в    нашей гимназии   выделяется   один  час  в  неделю  на  изучение      русского народного  творчества (РНТ)  в  пятых  классах,   где  в  течение    года ребята знакомятся с русскими народными обрядами,  которые     тесно связаны  с природой, основными событиями в жизни людей   (свадьба, рождение), а  также  с  народным  календарём.    Кроме         основных праздников (Рождество, Масленица, Пасха) учащиеся знакомятся      с обрядовыми действами народного календаря: Калинники(Рябинники), Капустники,    Кузьминки – по осени поминки,    Свадебный      обряд, Егорьев день, зелёные святки и т.д.

Программа Ширяевой Н.С. по РНТ «Обряды» построена так, что учащиеся   не   только   теоретически   усваивают    материал,  но       и практически осваивают либо часть обрядового действа, либо целиком обряд.  Почти каждый урок – сюжетно – ролевая игра, посиделки  , где учитель(а иногда и девочка) – хозяйка  избы,  в  которой    собираются Добры   Молодцы   и   Красны   Девицы.   На самом первом уроке РНТ в    начале   учебного   года   ребята   в    непринуждённой   обстановке знакомятся друг с другом с помощью русской народной игры   «Ай, да имя!», в которой каждый называет своё имя, передавая соседу   цветок – эстафету.   После          традиционного  приветствия  (поклон в пояс),  хозяйка  произносит:  «Сядем      рядом,  станем   говорить  ладом!   А  чтобы  лад поселился в нашем кругу, мы узнаем,  милы  ли  мы     друг  другу,  а  для  этого  сыграем   в   русскую  народную   игру    «Мил ли соседушка». Условием  игры  является   выбор    Добрым      молодцем   Красной   девицы  и  наоборот.  Таким   образом,   каждый    учащийся   получает    право    выбора   соседушки   на    этот    урок,      пользуясь   определёнными  фразами.  На  вопрос  «Мил ли соседушка?»   каждый   должен    ответить     либо     «Мил!»,     либо    «Нет,  надобно  другую .(другого)!»  и  называет имя .   Итак,   погрузившись  с самого  начала урока  в  игру  не  мальчики  и девочки, а Добры Молодцы и    Красны   Девицы  продолжают  существовать  в  этих   условиях на протяжении всего урока.

 После игры и краткой беседы об изучаемом обрядовом действе, следует  инсценировка  фрагментов   обряда. Например, при изучении Пасхального  обряда,  а  именно, традиций   Вербного  воскресенья, на уроке  проводится  древний  ритуал  «Вербохлёст»,  имеющий     очень важное назначение – «прибить» здоровье на весь будущий год. Ритуал сопровождается соответствующей песней, исполняемой      учащимися a’cappella: «Вербохлёст, бей до слёз!  Верба бела бить велела!     Верба рясна  не  напрасно!  Верба  синя  бьёт  не  сильно!».  Ребята вместе   с учителем   постигают    символический     смысл текста песни:    слёзы – очищение, белый цвет означает чистые светлые помыслы и т.д.

Наполнена глубоким смыслом посиделочная игра «Уж  я  золото хороню», в которую играли в долгие  вечера зимних святок.    Добрые Молодцы  и  Красные  Девицы должны уберечь от тёмных сил    Зимы (эту  роль   поручают  какому-либо  мальчику)   маленькое  в    зимний период «солнышко» - монетку или колечко., которое ведущий  прячет у одного из ребят в ладошках.  И  ребята  не должны  ни взглядом,  ни жестом не выдать местонахождение «солнышка», что требует  от  них недюжинной   выдержки  и  терпения.   В старину того, кто не  уберёг «солнышко» выгоняли с посиделок на мороз.

Тем же символическим смыслом, уберечь солнышко от тёмных сил   Зимы  наполнена  игра   «Жил – был курилка».    Условие игры – аккуратно   передать  горящую  лучинку  (символ маленького зимнего солнышка)  по  кругу  из  рук  в руки, чтобы она не погасла, исполняя при  этом соответствующую песню.   Терпения, выдержки и сноровки требует   это   нелёгкое   задание   от   ребят.   «Погружению»  в    игру способствует  отсутствие  во  время  игры  электрического освещения «избы»   (кабинета   РНТ).     Горящая    лучина    в   таких     условиях воспринимается  как  единственный  источник  Света, Тепла и  Добра, когда за окном метёт вьюга и морозно. Это помогает ребятам   понять наших  далёких  предков,  преклоняющихся  перед  силами   природы, бережно и трепетно к ней относившихся, не смеющих  даже   топнуть без  надобности   по Земле - матушке,  не то что мусор бросить!

Часто посиделки  заканчиваются  частушками,  которые  ребята, как правило, сочиняют  сами  и  игровыми хороводами, призванными испокон  веку,  продемонстрировать  пластику  Лебёдушек  и   Ясных Соколов, красивую осанку, умение двигаться под хороводную песню, а, в конечном итоге, способствовавшему выбору милого дружка   или милой  подруженьки.  Например,  во   время   изучения    Пасхального обряда   ребята   узнают,  что на  Пасху  в городах и деревнях ставили качели. Где качели выше, там и лён дольше (длиннее, а значит лучше). Все  Добрые   Молодцы  и  Красные   Девицы   качались   на   качелях, соревнуясь,   кто   выше,   и   пели   « качельные  припевки».   Ребятам предлагается досочинить две  строчки из четырёх, загадав в четвёртой строке   имя    своего    дружка    (для   девочек)   или    своей      милой подруженьки  (для  мальчиков).  Удачно  подобранная  к имени рифма должна  подсказать   всем   загаданное   имя,  которое  исполнитель не произносит,  зато  все  остальные,   догадавшись,    допевают     хором:

На качелюшке качалась,

Зацвела смородинка.

Никому не расскажу,

Что люблю…(Володеньку).

На качелюшке качался,

Затопили банечку.

Никому не расскажу,

Что люблю я …(Анечку).

Качельные частушки  поются под аккомпанемент  балалайки в исполнении учителя. В конце урока – посиделок играют хоровод или пляшут. Большой интерес вызывают  у  учащихся игровые хороводы. Хоровод  -  это  танец  в  честь  солнца!   Пятиклассники в отличие от маленьких  первоклассников  хорошо  «держат  круг»,   круг – символ солнца! Игровой хоровод помимо игровой составляющей ещё несёт в себе   развитие   коммуникативных   навыков.  Водящий   в    игровом хороводе  «Со вьюном я хожу» выбирает себе пару (Добрый Молодец – Красную Девицу и наоборот),  с  поклоном  преподнося избранному венок («Поклонюся и веночек подарю»). В игровом хороводе «По – за городу  гуляет  царевич – королевич»  право  выбора  имеют   Добрые Молодцы,   которые   дарят  выбранной    Красной  Девице  венок или рябиновые  бусы,  сделанные  своими   руками  (Рябинники – осенние посиделки).   Совсем  иной,  сатирический  характер  носит    игровой хоровод  «Воробей»,  в  котором   высмеиваются  такие   человеческие пороки, как  лень,  ложь. Они разоблачаются, но не сразу, ведь  лгунов и  лентяев    трудно     вывести     на    «чистую     воду»,   и     ленивого     «мужа» настигает  расплата – шуточное наказание.

2.2 Выводы.

Главная  задача современного образования – подготовить наших детей   к   жизни   в   нелёгком   мире,   чтобы   не   пасовали они перед трудностями,    не    терялись    в     волнах    сложных      человеческих взаимоотношений,   не    раскисали    от    неудач  и   не   пренебрегали друзьями   в   дни   побед,   чтобы  не забывали корни свои, родителей, свою    малую   Родину,   чтобы   способны были сохранить и передать своим   детям   и    внукам   традиции   и   культуру    своего     народа, традиционное русское гостеприимство и способность жить бок о бок с людьми другой веры и национальности.

Великий   английский  драматург   У. Шекспир сравнивал  нашу  жизнь  с  театром,  в   котором люди – актёры. Какую  роль  предстоит сыграть  в  дальнейшем  нашим  детям? Справятся  ли  они с ней, -   во многом   зависит   от   нас – педагогов  и  родителей, от того как мы их подготовим.   А,   поскольку    игра   как   вид   деятельности  является ведущей   в    жизни    ребёнка,    то   с   помощью  неё надёжнее всего, наверное,    передавать    подрастающему     поколению       житейскую мудрость,   доброту  и  любовь,  ведь,  как  говорится, сколько ребёнок любви  в  детстве  получит,  столько  он  способен  будет отдать, когда вырастет.

Список литературы:

1. Берн Э. Игры, в которые играют люди. Люди, которые играют в игры., СПб, 1992.

2. Выготский Л.С. Игра и её роль в психологическом развитии ребёнка // Вопросы  психологии: - 1966.-№6;

3. Гельфан Е.М., Шмаков С.А. От игры к самовоспитанию. – М., 1971;

4. Дидактические игры // Российская педагогическая энциклопедия.-М.;БРЭ, 1993.- С. 269-271;

5. Евтух Е.В. Игра на свирели .СПб 2002

6. Игра // Российская педагогическая энциклопедия.-М.;БРЭ, 1993.- С.336-337;

7. Кабалевский Д.Б. Программы по музыке 1-8 классы, М., Просвещение, 2007.

8. Колеченко А.К. Энциклопедия педагогических технологий.,СПб., Каро, 2008.

9. Ланина И.Я. 100 игр по физике: Кн. Для учителя.- М.: Просвещение, 1995;

10. Макаренко А.С. Игра / ППС, Т.IV. – М., 1981;

11. Миллер С. Психология игры. – СПб.: Университетская книга, 1999;

12. Ширяева Н.С. Русское народное творчество. СПб 1992

13. Школяр Л.В. Обновление содержания музыкального образования с методологических позиций.,  М., Флинта, 1999.

14. Школяр Л.В. Теория и методика музыкального образования детей., М., Флинта*Наука,1999;

15. Шмаков С.А. Игры учащихся – феномен культуры. – М.: Новая школа, 1994;

16. Щуркова Н.Е. Классное руководство: игровые методики. – М., 2002;