Методическая разработка для
проекта «Краеведение. Искусство родного края»
Я работаю в
г.Воронеже в НОУ НШ «СВЕТЛАНА». Школа находится недалеко от областного художественного
музея им. И.Н. Крамского. Поэтому я имею возможность посещать музей с детьми и
проводить там уроки. Сотрудники музея нас хорошо знают и с удовольствием идут
на сотрудничество с нами, предоставляют необходимые нам материалы и документы.
Предлагаемую
методическую разработку можно рекомендовать для проекта «Краеведение. Искусство
родного края», потому что включает несколько этапов его подготовки и
проведения. Это урок-экскурсия «Воронежские художники XX века».
Планомерное
проведение экскурсий развивает у учащихся навыки изучения своего края.
Первый этап. Посещение
музея, где проходила передвижная выставка «Воронежские художники XX века». Экскурсовод в интересной и доступной
форме рассказала учащимся о воронежских художниках М.И Лихачеве,
В.П.Криворучко, З.Е.Попове и познакомила с их работами.
Второй этап. Этот
этап предполагает собирание, описание, обработку материалов, документов о жизни
художников и их творчестве. Знакомство и получение навыков работы экскурсовода.
Третий этап.
Проведение экскурсии учениками 4-го класса для других учащихся школы.
Четвертый этап.
Проведение выставки рисунка по памяти и впечатлениям.
Экскурсия, проведенная
учениками 4-го класса.
Учитель.
В выставочном зале
областного художественного музея им. И.Н. Крамского открыта выставка «Наш
удивительный XX век», здесь
представлены работы трех крупнейших художников Воронежа :
- Василия Павловича Криворучко,
- Михаила Ивановича Лихачева,
- Зиновия Ефимовича Попова.
Они пришли с
фронта и сразу же взялись за кисть. Хотя, казалось, в разрушенных городах было
не до живописи. Писали ради соревнования друг с другом и просто потому, что
требовала душа. Тогда они были молоды. Это сейчас их называют «старыми
мастерами Воронежа».
На выставке представлено более сорока
работ.
Ученик.
М.И.Лихачев –
заслуженный деятель искусств. Родился он под Воронежем в 1919 году. Прошел
Великую Отечественную войну от первого до последнего дня. После войны, живя в
Воронеже, определяется как художник. Многие его полотна связаны с военной
тематикой.
Пронзителен драматизм работы «Нашла
сына»: под огромным небом на огромном холме запятой скрючилась плачущая фигура.
Всю трагедию, все горе народа, пережившего ужасы войны и потери близких сумел
передать художник в этом строгом и сдержанном по цветовой гамме и лаконичном по
композиции произведении.
Ученик.
Одна из самых
известных работ М.И.Лихачева – «Свекловичницы». Это полотно художник посвятил
рассказу о тяжелом крестьянском труде. Выразительны образы изображенных женщин,
красива и гармонична цветовая гамма. Здесь нет идеализации, как во многих
произведениях той эпохи.
Большим успехом
на многих выставках пользовалась картина М.И.Лихачева «Студенты». Художнику
удалось создать выразительные и характерные образы молодежи 60-х годов 20-го
века.
Работал Михаил
Иванович Лихачев преимущественно над тематическими актуальными жанровыми
полотнами, также плодотворно работал в жанре портрета. Все герои М.И.Лихачева –
живые люди. Картины М.И.Лихачева находятся в ГТГ, в Воронежском областном
художественном музее им. И.Н. Крамского и в частных коллекциях.
Ученик.
На выставке
представлены работы другого крупнейшего художника Воронежа – Василия Павловича
Криворучко. Родился художник на Алтае в 1919 году. Воевал. Учился и делал
первые творческие шаги на Украине, а как зрелый мастер сформировался в
Воронеже. Он активно выставлял картины на индустриальную тематику («Воронеж –
стройкам коммунизма», «Строительство Нововоронежской АЭС» и др.), заседал в
горсовете, возглавлял художественный фонд и Воронежское отделение Союза
художников РСФСР, стал членом Союза художников СССР.
Великая и
драматичная история России была излюбленной темой в творчестве художника
Василия Павловича Криворучко. Первой данью этой необъятной теме стало полотно
«Воронежская корабельная верфь XVII
столетия».
Тому давно, в глуши суровой,
Шумел тут грозно лес дубовый,
С пустынным ветром речи вел,
И плавал в облаках орел;
Синела степь безгранной далью,
И, притаясь за вал с пищалью,
Зажечь готовый свой маяк,
Татар выглядывал казак.
Но вдруг все жизнью закипело,
В лесу железо зазвенело –
И падал дуб, он отжил век…
И вместо зверя человек
В пустыне воцарился смело.
Проснулись воды, и росли –
Гроза Азова – корабли.
(И.С.Никитин).
На высоком берегу
была построена крепость, которая положила начало городу Воронежу. На месте
современного Воронежа в древности шумел дремучий лес, а значит было много
строительного материала. Из бревен строили и первую воронежскую крепость на
высоком правом берегу реки Воронеж. Царь Петр I решил основать на реке Воронеж корабельные верфи. Лес шел на
строительство кораблей. Река Воронеж была глубокой и судоходной – по ней первые
русские корабли попадали в реку Дон, а оттуда был выход в Азовское море, чтобы
защищать границы государства российского. Сам царь Петр I приезжал в Воронеж, брал в руки
топор и помогал простым плотникам строить русский флот.
Позднее им были
созданы исторические циклы: «Воронеж корабельный», «Моя Русь».
Ученик.
Следующие две
картины написаны художником В.П.Криворучко на тему «Ветер времени». Одна из них
называется «Кормилица». В самые мрачные, трудные и страшные времена мельница
молола зерно и кормила людей. Вторая картина из цикла «Ветер времени» - «Вера».
Она также написана в мрачных тонах и рассказывает нам о глубокой древности, о
далеком и иногда страшном и темном прошлом нашей истории. Расступились в небе
тяжелые темные тучи, и из мрака устремился вверх суровый древний русский храм,
подобно тому, как из темноты и невежества душа русского человека, всегда
стремясь к вере, свету и добру.
Ученик (звучит колокольный
звон).
Картину
«Ростовские звоны» художник В.П.Криворучко написал после поездки в древний
русский город – Ростов Великий. Гуляя по городу, художник обдумывал тему
будущей картины. Неожиданно он услышал красивый перезвон колоколов на
колокольнях ростовских церквей и остановился пораженный. Звон словно плыл в
воздухе, и люди на улицах останавливались и слушали этот «малиновый звон». И
тогда художник понял, что будет писать картину на тему колокольного звона.
Работая над картиной, В.П.Криворучко нашел особую золотистую цветовую гамму и
использовал особые художественные приемы для того, чтобы зрители «услышали»
перезвон колоколов и почувствовали, как он очищает и возвышает человеческую
душу.
Ученик.
Большое место в
творчестве В.П.Криворучко посвящено Куликовской битве. Художник писал святую
Русь. Не фантазировал, а изучал документы – эпоху Сергия Радонежского, воинов
Куликовской битвы знал так, будто он был их современником. Впервые к этой теме
В.П.Криворучко обращается в 1966-67 гг. Более поздние работы («Клятва»,
«Дмитрий Донской» и др.) проникнуты силой духа наших предков, сознанием
святости воинского долга. Одна из последних работ – «Куликовская битва».
Обелиск на
Куликовом поле словно окутан клубящимися облаками, даль затянута дымкой, стелется
на поле ковыль под порывами горячего ветра. Тревожное цветовое решение и
композиция картины помогает нам вспомнить древние времена и то страшное и
грозное сражение, которое произошло на этом историческом месте.
Эта картина
явилась итогом творческих исканий художника.
Работы
В.П.Криворучко хранятся не только в нашем городе, но и во многих
государственных и частных собраниях России, США, Италии, Испании, Англии.
Ученик.
На выставке
представлен целый ряд работ еще одного воронежского художника – Зиновия
Ефимовича Попова. Он уроженец села Стаево Тамбовской области. Член Союза
художников. Закончил Пензенское художественное училище и в 1954 году приехал в
Воронеж. З.Е.Попов работал преимущественно в жанрах портрета, сельского и
городского пейзажа. Преобладающим жанром в творчестве художника является
пейзаж, насыщенный красочными тонами, окрашенными лиризмом. Все работы написаны
в характерной для этого художника манере. Светлые, прозрачные, легкие краски
передают красоту родной природы. Через живопись художник выражает свое
отношение к родному краю, свое светлое мироощущение.
Одна из наиболее
характерных для З.Е.Попова картин – «Поселок сахарного завода», с ее прямыми
линиями заводских труб и домиков и, пока еще не закрывающими их, верхушками
расположившихся на переднем плане деревьев. Природа и плоды промышленной
цивилизации не враждуют, а мирно сосуществуют на холсте. Если и появляются на
холсте люди, то и они растворены в пейзаже, который никак не назовешь
обыденным.
Что-то художник
взял у наивных живописцев, что-то, вероятно, у французских импрессионистов, но
остался автором со своим неповторимым лицом. Для Зиновия Ефимовича Попова был
характерен очень серьезный подход к искусству. Вероятно это и сократило ему
жизнь.
Учитель.
Картины не просто
произведения искусства. Это история, это эпоха. Выставка в музее некий мостик
из былого в настоящее. Из одной эпохи в другую.
Заключительный
этап. Проведение выставки детских работ. Одним из эффективных приемов является
выполнение учащимися заданий в виде рисунка по памяти. Такие задания позволяют
выявить особенности восприятия детьми формы и содержания произведения. Они
направлены на развитие зрительной памяти, знакомство с цветом и композицией, а
также способность выделять главное, существенное в художественном образе и в
содержании сюжета произведений. Подобные задания не сводятся к копированию
произведения, они допускают свободную интерпретацию, что дает возможность
развивать особенности личностного восприятия образа.
Экскурсия это
всегда восприятие подлинника, а роль подлинника в обучении трудно переоценить.
Систематическое и целенаправленное обучение художественному восприятию в
условиях музея необходимо начинать в младшем школьном возрасте. Главной целью
музейно-педагогической работы с детьми младшего школьного возраста должно быть
формирование у них установки на восприятие искусства, что означает
психологическую готовность, внутреннюю настроенность на переживание
художественного образа. Система цикловых экскурсий развивающего типа
содействует формированию эстетического отношения и познавательной активности в
изучении искусства. Посещение музея – это положительные эмоции. А эмоции - это
толчок интеллектуальному, нравственному, творческому началу. Полезным является
включение поэтических и музыкальных фрагментов в процессе зрительного
восприятия. Этот прием придает яркую и эмоциональную окраску зрительным
восприятиям, что в свою очередь, способствует развитию ассоциативного мышления.
Первичное восприятие учащимися произведения в процессе дальнейшего анализа
изучаемого объекта искусства углубляется. На подготовительном этапе при сборе,
обработке и изучении материалов расширяется общекультурный (художественный)
кругозор, обогащается эрудиция, приобретаются определенные знания в различных
и развиваются способности учащегося к творчеству. Знакомство с работой
экскурсовода способствует формированию музейной культуры, т.е. познавательного
интереса к ценностному потенциалу музея, внутренней потребности к посещению музеев,
бережного отношения к музейному предмету как к части материальной и духовной
культуры. Экскурсионная деятельность самих школьников представляется
привлекательной формой работы.
Педагог,
благодаря обращению к экскурсионной деятельности, пополняет свой арсенал новыми
методиками, учащиеся же приобретают новые формы постижения учебного материала и
новые формы интеллектуального досуга.
Уроки такой формы могут проводиться в
музеях городов. Если такой возможности нет, то экскурсии можно проводить
виртуально.
К экскурсии
всегда присоединяются посетители и работники музея. Они выражают неподдельный
восторг работой учащихся. Это дает дополнительный стимул ребятам в
совершенствовании своих навыков.
Литература
1. Аббасов А. Художник Василий
Криворучко. – Воронеж: Подъем, 1994.
2. Добромиров В. Криворучко В.П.
// Воронежцы: знаменитые биографии в истории края. – Воронеж, 2007.
3. Добромиров В. Лихачев М.И. //
Воронежцы: знаменитые биографии в истории края.
4. Воронежская энциклопедия. –
Воронеж, 2008.
5. России Черноземный край. –
Воронеж, 2000.
6. Статьи и публикации в газетах
и журналах.
7. Материалы областного
художественного музея им. И.Н. Крамского.
8. Б.А.Столяров, Н.Д.Соколова,
Н.А.Алексеева. Основы экскурсионного дела. Учебное пособие для студентов
педагогических вузов. – Санкт-Петербург, 2002.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.