Методическая разработка на тему "Русский орнамент в работах по бисероплетению детей младшего школьного возраста"

Методическая разработка:

«РУССКИЙ ОРНАМЕНТ

В РАБОТАХ ПО БИСЕРОПЛЕТЕНИЮ

ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА»

Выполнила: Филиппова Н.С. ПДО 1 кв.кат., МБУ ДО ЦДТ г.Ульяновск

Содержание:

Введение…………………………………………………………………………...3

Часть I

1.1. Особенности художественной деятельности, творческих возможностей детей младшего школьного возраста…………………………………………….5

1.2. История русских украшений……………………………………………...…8

1.3. Значение элементов русского народного орнамента……………………..12

Заключение……………………………………………………………………….17

Литература……………………………………………………………………….19

Приложения……………………………………………………………………...20

Введение.

Сегодня русские, а также этносы (большие и малые), входящие в состав Российской Федерации, составляющие многонациональную Россию, озабочены возвращению к своим корням, к своим основам, истокам своей культуры, когда она различалась яркостью национального костюма, глубиной смысла орнамента. Эти орнаменты украшали, как обереги, так и жилища, посуду и вышивку. В мире, когда идут процессы унификации, т.е. сглаживания этнических различий, сохранение символов культуры особенно актуально.

Что такое символы культуры? Это те яркие явления, артефакты культуры, по которым мы различаем народ - фольклор, песни, музыка. И они интересны теми уникальными явлениями материальной культуры, которые нам удалось сохранить. Т.е. это ремесла – то, что мастера делают руками, то, что передается от мастера к ученику на протяжении тысячелетий. И в этом плане этностиль в одежде, предметах быта приветствуется, потому что он идентифицирует (показывает) глубину наших этнических корней, восходящих к славянам и глубокому язычеству.

Поэтому все, что сделано руками народных умельцев – это живое, внесенное в наш быт. Это делает пространство нашего быта более живым, теплым, уютным и помогает нам оставаться в этом пространстве живыми и не пользоваться только предметами техностиля, постмодернизма. Через эти небольшие, пусть даже сувенирного плана, изделия мы соединяемся с нашими глубинными корнями, с нашим духовным наследием, с истоками нашей русской славянской культуры.

Цель данной работы: воспитание любви и  приобщение к истокам культурных традиций русского народа, возрождение русского орнамента. Углубить представление учащихся о знаках-символах в народном орнаменте на примере украшений в процессе выполнения творческой работы из бисера детей младшего школьно возраста. Ведь именно в этом возрасте начинается  формирование представления о художественной культуре русского народа, народных традициях, национальном своеобразии. И хочется остановиться на одном из видов народных - художественных промыслов - бисероплетении.

Работа с бисером кропотлива, поэтому только самые усидчивые и трудолюбивые дети могут заинтересоваться этой работой и заниматься ею в течении долгового времени. Если младших школьников  мы обучаем азам этого ремесла - первым ступенькам работы с бисером, то старшие школьники  в состоянии выполнить уже более сложные работы, воплощать в некие декоративные образы обычные материалы.

Особенности художественной деятельности,

творческих возможностей детей младшего школьного возраста.

Процесс приобщения учащихся к декоративно-прикладному искусству осуществляется с учетом психофизиологических особенностей детей на разных этапах их художественного развития. И художественно-творческая деятельность детей на уроках в начальной школе (первый этап художественного развития) протекает на эмоционально-чувственной основе.                В I–IV классах дети входят в увлекательный мир искусства, осваивая его целостно (здесь исключено деление на отдельные виды искусства) и во взаимосвязи с окружающей жизнью.                                      Программное содержание выстраивается вокруг трех сфер художественной деятельности: изобразительной, конструктивной и декоративно-прикладной, которые выступают в адаптированном для детей виде.      На  первом  этапе   обучения декоративно-прикладное искусство выступает наравне с другими видами искусства как один из способов художественного освоения человеком мира.                                                   В начальной школе дети встречаются с произведениями крестьянского искусства и народных художественных промыслов, классического и современного декоративно-прикладного искусства. Так, например, второклассники осваивают механизм создания фантастических образов на материале народного (крестьянского) прикладного искусства. Образы русалки-берегини, единорога, птицы Сирина, двуглавого коня и т. д. становятся наглядным примером проявления щедрой фантазии народных мастеров, дающей ключ к созданию собственных фантазий детей. В их сознании устанавливается связь между образным строем произведений декоративно-прикладного искусства и богатейшим миром природы. Используя разнообразные материалы и техники, дети украшают декоративными элементами кокошники, шлемы и щиты богатырей, стремятся выразить через украшение характер человека; конструируют добрые и злые символы и украшают ими корабли и паруса. Художественно-декоративная деятельность детей носит творческий характер.  Именно в этот период дети хорошо составляют орнаменты из геометрических фигур форм и растений, охотно подражают народным орнаментам. В это время полезно показать образцы народных орнаментов, рассматривать и объяснять общую систему их построения. Желательно поощрять у детей элементы творческой переработки народных символов.                                                                   В III классе дети знакомятся с разнообразными произведениями декоративно-прикладного искусства, окружающими их в повседневной жизни, а также сами изображают, мастерят и украшают посуду, игрушки, платки, обои, кованые ограды, фонари, витрины, маски, театральные костюмы. Дети учатся создавать пластически выразительные формы, украшать их, ритмично выстраивая в единую композицию изобразительные элементы и цветовые пятна, осваивают разнообразные техники и материалы.         В IV классе, когда у детей формируются представления о многообразии художественного творчества разных народов, знакомство с произведениями декоративно-прикладного искусства происходит в контексте изучения разных художественных культур. Четвероклассники в процессе приобщения к искусству своего и других народов более детально знакомятся с конструкцией, декоративным убранством традиционного жилища (изба, юрта, чум), праздничного костюма царя, знатных бояр, простолюдинов. В этом возрасте ребенок переходит к новому способу изображения и изобразительная линия в рисунке делается «сложной» (она состоит из мельчайших отрезков линии, положенных один на другой и один рядом с другим).                                                                                                         В процессе развития эстетического отношения к окружающему миру младшего школьника важную роль играет педагогическая поддержка, основными факторами которой являются:

- обеспечение учащимся необходимой степени свободы творчества;

- создание на занятиях благоприятной эмоциональной атмосферы, чувства комфорта, вдохновения;

- обеспечения ситуаций успеха, выбора, самостоятельного принятия ребёнком решения;

- формирование у учащихся чувства защищённости, уверенности в себе и в своих возможностях, стремление к самоактуализации;

- постепенный переход от созерцательности и поощрения творческой деятельности школьников к диалогу, передаче необходимых знаний и активным методам творческого освоения действительности.

История русских украшений.

На территории нашей страны изделия из стекла, бусы и бисер были известны у народов, населявших ее еще в VI—V вв. до н. э. Уже тогда украшали вышивкой бисером одежду и обувь, предметы женского туалета скифы и сарматы, а в начале нашей эры — древние славяне. Во времена Киевской Руси IX—XII вв. женщины и дети носили украшения в виде стеклянных бус и браслетов разной формы и цвета. Большого расцвета изготовление бисерных украшений достигло в конце XIX — начале XX в: в юго-восточной части России, у народов Поволжья и Приуралья, Сибири, Крайнего Севера и Дальнего Востока, Средней Азии и Закавказья, в отдельных районах Беларуси, Литвы, Украины.  Женщины и девушки низали ажурные воротники и длинные ленты подвесок, косоплеты и косники, пояса и сережки, украшали головные уборы бахромой и поднизями, ряснами и позатыленями. Разные по форме и размерам, орнаментальным мотивам и колориту, эти украшения придавали праздничность одежде, раскрывали неповторимый талант, вкус и мастерство их создателей — тысяч неизвестных самобытных мастериц. Изготовляли украшения, нанизывая бисер на одну и более нитей (иногда до 30), вручную и ткали на специальном станке с нитяной основой. Набирали бисеринки на суровую вощеную нитку, конский волос или тоненькую проволоку. Переплетая нити с нанизанными по счету бисеринками, мастерицы создавали яркие, красочные узоры, чередуя геометрические, стилизованные растительные или зооморфные орнаменты.

Шейное украшение из бисера в виде ажурного воротника разной ширины украшало женскую рубаху. Такие украшения из очень крупного бисера, снизанные сеткой с большими ячейками в виде ромбов или квадратов, в России называли борода, жерелок, подшейник, подгорлок, ошейник, зажельник, разметка и т. п. Узенькие полоски из бисера для украшения шеи и головных уборов называли цепочка. Круглые объемные шнуры — жгут или круглая цепочка. В праздники носили наручные украшения — заручья и браслеты. Составными частями женского ожерелья являлись также бусины из стекла, кости, камни и бляшки-подвески. Иногда в качестве подвесок использовались монетки. В X - XII вв., наряду с другими амулетами, оберегами и талисманами, на Руси были широко распространены в качестве женского оберега лунницы. Лунница - исключительно женский оберег, так как луна всегда считалась женской планетой. Считается, что она предотвращает развитие различных заболеваний, способствует легкому течению беременности, уменьшает боль при родовых схватках. Лунницы оберегали от ночных духов и нави, просыпающихся при свете луны. Носились они как элемент ожерелья, серьги, нагрудные подвески, элементы головного убора, а также крепились к поясу. На шее женщины иногда могло быть несколько ожерелий, состоящих из лунниц, бляшек и бусин. Количество украшений показывало статус женщины и, разумеется, имело оберегающий характер. Просуществовали вплоть до XIII века; в течение периода монголо-татарского ига эта традиция была утрачена.

Лунницы выполняются в технике «вышивка вприкреп». Основой является плотная ткань, на которую и нашивается бисер по определенному орнаменту. Такая работа вполне по силам детям 3 - 4 класса, которые уже владеют навыками шитья и работы с бисером.

            Гайтан – (итан, почепка, чапочка) – женское украшение, тесьма для обшивки ворота рубах, передников и т.п. Термин употреблялся для нескольких видов украшений.
           В южнорусских губерниях гайтаны представляли собой длинную, шириной до 10 см, полосу ткани, украшенную бисером, вышивкой, тканым узором, или длинную, низанную из разноцветного бисера полосу. Два конца ленты или бисерной сетки соединялись медальоном, украшенным бисерными подвесками, иконкой, крестом и т.п. Такое украшение надевалось на шею и спускалось по груди иногда до талии. Наряду с нагрудными гайтанами были распространены и наспинные гайтаны, т.е. гайтаны, которые с шеи спускались на спину. Они представляли собой узкую длинную петлю из красной, черной тесьмы, украшенной бисером. К тесьме прикреплялся крестик или образок, который спускался на грудь, и полосы тесьмы, украшенные бисером, блестками, ракушками каури, кисточками разноцветного гаруса, которые спускались по спине. Женщины, как правило, в праздничный день надевали несколько таких нагрудных и наспинных украшений. В северных губерниях Европейской России гайтаном назывались бусы из искусственного жемчуга, а также серебряные цепи с прикрепленными к ним медальоном, крестиком, образком, которые носили по праздничным дням русские крестьянки. Они надевали цепь на шею таким образом, чтобы она спускалась на грудь несколькими петлями.
Из пословиц и поговорок, приведенных Далем в качестве, примера мы узнаем, что гайтаны носили и изготавливали и женщины и мужчины. Гайтан (змейка, жгут, колодочка, черенок) - женское нагрудное украшение в виде шнура, связанного из разноцветного бисера, создающего геометрический или стилизованный растительный узор, а также бусы из стекла и янтаря. В ХIХ - ХХ веках гайтан получил широкое распространение в Калужской, Рязанской и Тульской губерниях, как украшение девушек и молодых женщин. При изготовлении гайтанов предпочитались узоры, построенные чередованием Х-образных фигур и ромбов. В композиции одних и тех же мотивов, в зависимости от преобладающего цвета, выделяется то та, то другая из этих фигур. Цветовой ритм имеет большое значение: повторение цвета через один, через два, через три элемента существенно меняет общий облик предмета. Изменяется и величина мотивов, усложняя ритмическое построение композиции. Их рисунки не являются строго местными, они встречаются в разных губерниях. Все множество вариантов узоров можно объединить в пять групп. Первую группу составляют Х-образные фигуры, вторую – ромбы, третью – городчатые мотивы, четвертую – зигзагообразные и волнистые полосы, в пятой – кружки, овалы, многоугольники, используются объемные детали, что характерно для тверских цепочек.  Гайтаны спускались довольно низко, находясь примерно на уровне солнечного сплетения или даже иногда чуть ниже, что и понятно… Узорная ажурная лента имела функцию оберега, защищая живот (иногда и спину – если гайтан был наспинным). В животе, по народным представлениям находилась душа человека (в каком именно органе – здесь уже начинаются расхождения), а, кроме того, живот женщины – первый дом маленького человечка, поэтому и степень защиты должна быть особенной. В наше время гайтаны пользуются популярностью не только в фольклорных кругах, но и у людей, не имеющих отношения к фольклору. Они могут и украсить повседневную одежду, и служить нарядным дополнением к вечернему платью и праздничному костюму (приложение 5).

Гайтаны могут выполнить дети младшего школьного возраста, исключая первоклассников. Для них гайтаны еще слишком сложны как по выплетению рисунка, так и по времени изготовления. Дети 7-8 лет могут выполнять орнаментальные ленты в технике «Ткачество» по заранее заготовленным рисункам (приложение 1, 2). Дети 2-4 классов выполняют гайтаны в более сложной технике «Сетка». Они уже могут отслеживать рисунок по схеме самостоятельно.

Значение элементов русского народного орнамента.

В богатейшем собрании тканей и одежд Государственного Исторического музея в Москве немало удивительных вещей. Хранится там и эта вот щедро расшитая женская рубаха, которую века полтора назад носила русская крестьянка из-под северного города Каргополя.
Словно звездочки, рассыпаны по рукавам маленькие лучистые ромбики. А на плечах, в обрамлении жарко-красного узора, ромбы уже большие. Вокруг воротка рубахи расцвели невиданные растения, среди них уселись птицы. Наряднее же всего украшен подол. В центре его фантастическая птица внутри какого-то причудливого строения, у стен и на крыше которого расположились большие и малые птахи. А рядом выросли диковинные деревья, застыли смешные человечки с поднятыми вверх руками. Всего же узора, что идет вокруг подола, не описать пером - только в сказке сказать!
Глубокий смысл имеют эти украсы. Со временем обрядовое значение вышивки постепенно забывается и на первое место выступает ее декоративная сторона.

Еще несколько десятилетий - и древний миф совсем уйдет из народных вышивок: в начале XX века даже лучшие рукодельницы уже не знают истинного смысла многих вышиваемых ими узоров. Тем более сегодня - хорошо, если мы знаем, что на Руси в старину были распространены полотенца "с петухами"...

Человек, постоянно живший среди природы, уже в глубокой древности начал создавать несложные узоры, условные знаки-символы, которыми он выражал свое отношение к непонятным явлениям природы, свое восприятие окружающего мира. Смысл каждого знака, каждой линии были понятны ему, служили одним из средств общения. Многие знаки-символы (узоры) не только украшали одежду, жилища и предметы обихода, но должны были охранять, защищать, оберегать человека и его хозяйство от злых духов, приносить счастье. Поэтому их называли оберегами и наносили на видные места предметов быта и построек, по краям и швам одежды.

Со временем первоначальные представления древних людей о фигурах-символах были утрачены, и эти элементы превратились в декоративные украшения. Цвет по-прежнему оставался неким знаком-символом будничной, праздничной и траурной одежды. Например, у русских белый цвет символизировал чистоту, милосердие и печаль, чёрный считался символом земли, покоя, отрешенности и траура. Красный - символом огня, крови, солнца, долголетия, плодородия, силы и власти. В народе верили, что красный цвет обладает чудодейственными свойствами, его связывали с плодородием.

Орнамент - от латинского ornare (украшать) - повторение, чередование, варьирование одних и тех же элементов. Возникал он из обычных рисунков, в которых исключалось все ненужное, суть рисунка упрощалась, а характерные его черты преувеличивались. Для народного орнамента характерна обобщённость образов, повторяемость одного мотива, природный ритм и симметрия.                                                                                 Орнамент русского народного костюма может изображать растения, животных, птиц, людей и геометрические фигуры:                                            Ромб –        символ плодородия, возрождения жизни;                            Цепочка ромбов – «древо жизни»;                                                               Квадрат, разделенный на четыре части с кружочками или точками в каждой - усадьба и засеянное поле.                                                                              Деревья с раскидистыми ветвями и фигура в виде лягушки – обозначали плодородие земли                                                                   Травы, цветы, кусты и деревья назывались «волосами земли»;              Женская фигура с поднятыми кверху или опущенными руками -      образ Матери-земли. Позже – восточно-славянское божество Берегиня, или Макошь – покровительница воды, хозяйства семейного очага, женских работ.      Горизонтальная волнистая линия – вода                                                Прямая горизонтальная линия    -   поверхность земли, сулившая наступление весны, урожай и богатство; идея неба.                        Вертикальная волнистая линия   – дождь                                                       Треугольник – горы;                                                             Скрещивающиеся линии – огонь и молния                                              Птица – символ счастья и радости.

Русская крестьянка в праздничном национальном костюме - символ (модель) Вселенной. Нижний, земной ярус её одежды выполнен символами земли - семян и растений - в черном цвете. Верх одежды украшали изображениями птиц и символами дождя (височные цепи, изображение символических птиц на оплечьях). Завершал убранство праздничного костюма головной убор с изображениями солнечных коней и звезд. Для костюма характерна разработанность растительных и геометрических мотивов: косые кресты, крючкообразные фигуры, розетки, восьмиугольные звезды, ромбы с загнутыми отростками (приложение 7).

Многие узоры не только украшали жилище, предметы обихода и одежды, но должны были охранять, защищать от злых духов и приносить счастье. Поэтому называли их оберегами. Со временем первоначальные представления древних охотников, рыболовов и земледельцев были утрачены, и узоры превратились в декоративные мотивы с теми или иными типичными элементами, характерными для разных местностей.

Последовательные повторения отдельных узоров или целой их группы создавали орнаменты, что в переводе с латинского значит "украшать".

Наибольшее распространение орнамент нашел в народном творчестве, где на протяжении веков складывались свои формы и принципы его построения, самобытные национальные черты, местные особенности, эстетические вкусы, понятие о красоте того или иного народа. Орнамент своим построением, формой и цветом подчеркивает назначение украшаемого предмета. Существует понятие раппорт - ритмическое повторение одного или нескольких элементов (мотивов) орнамента.

По своим мотивам орнаменты бывают геометрические, растительные, животные, антропоморфные (изображение людей).

Геометрический орнамент относится к наиболее легким и не отличается большим разнообразием рисунков. Композиции орнаментов складываются из простого чередования отдельных фигур и их рядов, расположенных по горизонтали, вертикали и диагонали. Среди фигур преобладают ромбы, квадраты, клетки, треугольники, прямые и ломаные линии, зигзаги, точки, Х-образные и рогоподобные фигуры. Они и носят название доминирующего элемента.

Наиболее распространённой фигурой геометрического орнамента является ромб с разнообразными вариациями: продлённые стороны, пересечения диагоналями, присоединение к вершинам большого ромба маленьких ромбиков или рогоподобных фигур и др. В большинстве своем ромб составляет основу композиции, но может служить и дополнением к другим мотивам.

Орнаментальный мотив дополняют линии - прямые, ломаные, перекрещивающиеся. Довольно часто промежутки между отдельными фигурами одного орнамента заполняются другими фигурами, которые создают не только фон, но приобретают вид узора.

Большую роль в различных вариациях геометрического орнамента играют размеры узора и пропорциональные соотношения его частей.

В одних районах орнамент крупный и несложный, в других мелкий и густой. Иногда в узоре соединяется несколько геометрических фигур, создающих один многоплановый орнамент.

Позже возникли стилизованные изображения растительно-животного мира. Они условны и лаконичны, но довольно точно передают самые характерные черты изображаемого предмета.

 В народных орнаментах очень часто встречаются и антропоморфные метины, например, изображение женской фигуры с воздетыми вверх или опущенными вниз руками и головой в виде круга, квадрата, ромба. Эти стилизованные фигурки обозначали богиню-берегиню, мать-сыру землю и т.п.

Орнамент не был для мастера простым набором отдельных фигур. Каждая из них имела смысловое значение, о чем свидетельствуют названия орнаментальных мотивов. Среди названий растительного происхождения широко распространены такие, как овес, пшеница, шишки, ягодки, огурчики, фасолька, дубовый лист и др. Среди названий животного происхождения встречаются баранчики, куриные лапки, бараньи и оленьи рожки, паучки, раки, совы, пиявочки и множество других.

Многие орнаментальные мотивы приобрели себе названия из различных хозяйственных сооружений, предметов домашнего обихода, инструментов, сельхозинвентаря и т.д. - ветряки, колокольчики, окошечки, топорики, грабли, подковы, лодочки, гребешки. Женские изображения называют "баба", "кукла", "кумушка".

Нередко названия орнаментов происходят от господствующего элемента: розетки, ружки (розы), крестатый, "в один глаз" и т.д.

 В бисерных украшениях России широко известны названия: круги, лапы, крестики, окошечки, кирпичики, куклы, елки, сосенки, путаный, волнами, самоварчиками, цветками, тузами, ковровый и т.п. Орнаментальные мотивы не только украшали изделие, но и подчеркивали его форму и размер: широкие и узкие, продольные, поперечные, косые, отдельно разбросанные фигуры - розетки, точки и черточки, волнистые полоски краев изделий и т.п.

Заключение.

            История бисероплетения огромна. Еще много можно почерпнуть и в народной памяти. То, что мы видим в музеях, - лишь малая часть материальной культуры предков. Но даже эта малая частичка дает представление о том, как жили наши предки.

В художественных промыслах сохраняются и продолжают развитие замечательные традиции народного декоративного бытового искусства. В искусстве художественных промыслов, созданном многими поколениями талантливых мастеров и художников, раскрывается художественный талант народа. Оно неоднородно и сегодня. Его произведения разнообразны: от маленькой брошки, сувенирной фигурки- игрушки, до громадных ковров, крупных панно, многопредметных подарочных комплектов посуды, мебели, уникальных сложных композиций миниатюрной живописи на шкатулках из папье-маше, искусной ажурной резьбы по кости и т.д. И всюду привлекает лаконичная, но выразительная пластика форм, высокая культура цвета, завершенность композиции, красота орнамента, достигаемые специфическими приемами мастерства, в которых соединяется и верный глаз, и точная рука, и неистощимая творческая фантазия, и бережно хранимые профессиональные традиции.

            Также необходимо отметить что, одной из актуальных проблем начального обучения, требующей своевременного решения, является развитие творческих способностей. Анализ методической литературы наглядно свидетельствует о том, что искусство обладает огромными возможностями по развитию творческого потенциала детей. В учебной работе с младшими школьниками особенно важно обеспечить удачное начало школьного этапа жизни детей, помочь им почувствовать интерес к познанию нового, испытать чувство радости от общения со сверстниками и учителями.

Сегодня полузабытое искусство изготовления бисерных украшений обрело новую жизнь. Следуя народным традициям, многие мастера создают украшения новых форм, узоров, расцветок. Изготовленные ими современные украшения из бисера и стекляруса, как и старинные, прекрасно сочетаются с одеждой, дополняя и украшая ее. Это длинные полосы гайтанов и герданов, похожие на кружева ажурные сетки воротников, узкие полоски шейных украшений, витые объемные шнуры, разнообразные цепочки, пояса, браслеты, сережки, бретели к платьям-сарафанам, налобные повязки и многие другие

По опыту своей работы с детьми младшего школьного возраста я сделала вывод, что детям 1-2 класса еще сложно заниматься бисероплетением, у них ещё недостаточно развита мелкая моторика пальцев рук, координация движений для работы с этим материалом.

            Хотя, опять же опыт моей работы показал, что если ребенку интересно, если его увлечь и заинтриговать, помочь вообразить будущее изделие, создать стимул, то он (ребенок) будет заниматься этой деятельностью долго, упорно и порой забывая про время и про то, что изделие может не получиться. Ребенок натура увлекающаяся и воспользовавшись этим качеством можно научить его и воображать и творить воображаемое изделие, но для этого его нужно вдохновить, вдохнуть в него искорку какого-то замысла, какой-то идеи, а в дальнейшем он все это разовьет сам. Но только в том случае, если это ему интересно.

Литература:

1.     Арнина Н.Л. Уроки прекрасного. М., 1983г.

2.      "Уроки бисероплетения", авторы Л.В.Якимовская, А.А.Свиридова, В.С.Шичанина

3.     Русский традиционный костюм: Иллюстрированная энциклопедия Н. Соснина, И. Шангина; СПб., 2001.

4.     Моисеенко Е.Ю., Фалеева В.А. Бисер и стеклярус в России XVIII – начала ХХ века. Л., 1990.

5.     Сделай сам. №2, 1992 год Э. Н. Литвинец

6.      Рыбаков Б.А. Язычество древних славян. М., 1994.

7.     Славянская мифология. Энциклопедический словарь. / Ред. В.Я. Петрухин, Т.А. Агапкина, Л.Н. Виноградова, С.М. Толстая. М., 1995.

8.     Панкеев И. Полная энциклопедия быта русского народа. В 2-х Т. – М.: Олма-Пресс, 1998

9.     Русский традиционный костюм: Иллюстрированная энциклопедия / Авт. - сост.: Н. Сосина, И. Шагина. - СПб.: Искусство - СПб ”, 1998.

10. Журнал «Праздник в школе».

11. Весёлое новогодье.

12. «Живая вода» - сборник русских народных песен, сказок, пословиц.

13. М.Я.Ануфриева. Искусство бисерного плетения. Современная школа. – М.: Культура и традиции, 2002;

14. журнал «Чудесное мгновение» №10(42) 2006;

15. журнал «Чудесное мгновение. Бисер» №5

16. Магина А. "Бисер" - С-Пб. и М., 1999;

17. Петрунькина А. "Фенечки из бисера" - С-Пб, 1998;

18. Котова И.Н. и Котова А.С. "Школа современного бисероплетения" - С-Пб, 1999;

19. Бондарева Н.И. "Рукоделие из бисера" - Ростов-на-Дону, 2000;

20.  Шорис М. - "Техники плетения из бисера" - М., 1998.

Приложение 1

Узор данного орнамента представляет собой чередующуюся двойную решётку и называется - Крада. На праздничных обрядах, проводимых по древнему солнечному славянскому календарю, возжигают священный огонь в память Богов и Предков. Этот огонь именуется Крада и складывается он не шалашиком, как обычный костёр, а в виде колодца, если смотреть сверху - двойная решётка. Смысл орнамента из чередующихся символов священной Крады - я чту своих Богов и Предков, и мои Предки, Дух-Хранитель моего Рода, меня оберегают. Орнамент из стеклянного бисера удобен тем, что не стареет. Это практически вечный орнамент. Орнамент из стеклянного бисера хорошо переносит ручную стирку. Чтобы постирать такую рубашку, орнамент из бисера не надо отпарывать. Рубашку с таким орнаментом можно стирать и в стиральной машине, но предварительно вывернув рубашку наизнанку, и положив в специальный мешок для стирки, чтобы не оббить бисер о барабан машины. Каждая бисеринка в готовом изделии сидит на 7 крепких нитях, - леска в таких изделиях не используется, поскольку леска растягивается, искажая форму изделия, и может порваться. Используется крепкая нить, а плетение таково, что через каждую бисеринку нить проходит не менее 7 раз. Такое бисероплетение используют как нашивку вместо вышивки славянским орнаментом на славянских рубахах и платьях. Узор этого орнамента подходит как мужчинам, так и женщинам.

 

Приложение 2

Конспект  открытого занятия по теме «Ткачество»

Разработал: Филиппова Н.С. ПДО 2 кв.кат

Цель: знакомство с техникой плетения «ткачество»

Задачи: ознакомить с техникой плетения;

  - ознакомить с изделиями, материалами, инструментами, необходимыми для работы;

  - выполнить изделие, используя простейшие приемы работы (браслет или закладка для книги);

  - закрепление знаний и навыков по калиброванию бисера, в закреплении нити.

Занятие рассчитано на детей 1 года обучения.

Материалы к занятию:  образцы работ и фото различных видов изделий из бисера в технике ткачество, технологические карты, х/б салфетки, бисер разных цветов, иглы для бисероплетения, нитки лавсан, ножницы, цветные карандаши, чистые сетки для составления рисунка, станки для плетения, линейки для «подбивания» рядов.

Ход занятия.

1. вводная часть. Урок начинается по материалам выставки произведений бисерного плетения,  с которыми учащиеся познакомились ранее. Дети отвечают на вопросы: какие виды плетения вы знаете, какие приспособления необходимы для плетения и т.д.

В технике ткачества можно изготовить много разных изделий: гайтаны, кулоны, колье, галстуки, налобные ленты, пояса, футляры, очечники, обложки для книг, рамки для фотографий и многие другие украшения одежды и быта, но самое главное, что эта техника позволяет изготавливать миниатюры и небольшие гобелены.

         Для этого вида техники необходим специальный настольный станок. Все образцы и изделия выполняются по рисункам или схемам. Рисунки можно использовать как предназначенные для вышивки крестом, так и любые другие, но выполненные по клеточкам сетки.

Приемы плетения различных форм изделий несколько отличаются друг от друга. Но мы с вами сегодня остановимся на изготовлении прямого полотна с рисунком.

2. мобилизация творческого воображения обучающихся. Дети рисуют на заранее заготовленных сетках орнамент, используя два три  цвета.

3. Подготовка станка к работе. Для овладения приемами плетения в технике ткачество следует подготовить станок к плетению учебной ленты шириной, например, в 11 бисерин. Для образца следует подготовить 2-3 рисунка с орнаментом, сохраняя принятую ширину ленты (11 бисерин) неизменной. Это нужно для отработки использования бисера разных цветов. Для определения длины нитей основы нужно к длине изделия прибавить 50 см (для любого вида изделий). Количество нитей основы должно быть равно числу бисерин в ряду плюс одна дополнительная. То есть если в рисунке по ширине 11 бисерин, то на станке должно быть 12 нитей основы.  Каждую нить основы и рабочую нить желательно обработать пчелиным воском, т.к. после этого она оберегается от влаги, упрочняется (не мохрится) и менее скручивается при натягивании основы. 

         Натягивание нитей основы. В работе мы используем самодельный станок для ткачества. Конец нити завязываем на первом гвоздике вверху станка и протягиваем до гвоздика на противоположной стороне внизу станка, обвиваем нить вокруг него и поднимаем до верхнего гвоздика и т.д. количество нитей должно быть на одну больше количество бисерин в ряду. Закрепляем нить и отрезаем от катушки.

         Готовим схему с орнаментом и плетем по технологической карте учебную ленту.

         4. индивидуальная работа по технологическим картам.

Заделка и обновление рабочей нити. После окончания последнего сплетенного ряда пропустить иголку с рабочей нитью через 2-3 бисерины предпоследнего ряда слева направо. Притянуть рабочую нить и зацепить за нить основы, сделав «скользящий» узелок. Слегка потянуть рабочую нить вниз, чтобы сделанный узелок спустился по нити основы и оказался между двумя соседними бисеринами, где он не будет заметен. Таких узелков нужно сделать 3-4. Иголку с ниткой вывести с правой стороны плетения, притянуть нитку и обрезать её «под корень». Приготовить новую нить с иголкой. Пропустить иголку через 2-3 бисерины с правой стороны последнего ряда. Зацепить иголкой нить основы и сделать «скользящий узелок», сделать ещё 3-4 узелка по этому ряду и вывести иголку с ниткой влево. Свободный конец новой нитки с правой стороны можно отрезать «под корень». Можно продолжать работу.

Есть несколько общих правил, которые необходимо соблюдать

при плетении на станке:

         - рисунок или орнамент изделия выполнять с учетом их возможного искажения, т.к. бисер, в основном, не круглый; поэтому сетку для нанесения рисунка рекомендуется рисовать самим. Соотношение сторон клеточки должно быть 2:3;

         - бисер применять только тщательно откалиброванный;

         - выравнивать ряды плетения, «подбивая» их линейкой;

         - притягивать рабочую нить;

         - не затягивать края изделия (крайние нити основы) – натяг рабочей нити должен быть равномерным;

         - работу вести очень аккуратно.

4. подведение итогов.  Вот вы и попробовали свои силы в такой технике как ткачество. Сложно? Нет! Теперь вы можете, взяв любую схему для вышивки крестиком или составив самостоятельно, выполнить любую работу в этой технике. А почерпнуть идеи  можно в книгах и журналах:

 -  М.Я.Ануфриева. Искусство бисерного плетения,  журнал «Чудесное мгновение» №10(42) 2006 и  журнал «Чудесное мгновение. Бисер» №5 или в интернете.

Технологическая карта выполнения учебной ленты

с орнаментом в технике «Ткачество»

Номер	Графическая информация	Описание
1		Привязать свободный конец рабочей к первой нити основы с левой стороны, оставив свободным конец рабочей нити длиной 12—15 см для последующей заделки. Узелок должен находиться на 3-4 см ниже края станка Для плетения первого ряда образца с орнаментом набрать на иголку с рабочей ниткой 7 бисерин и пропустить ее вместе с нанизанными бисеринами под нитями основы.
2		Немного потянуть рабочую нитку вправо так, чтобы каждая бисерина оказалась между двумя нитями основы. Прижать бисерины указательным пальцем левой руки сзади нитей основы, чтобы они зафиксировались в этом положении. Пропустить иголку в обратном направлении через все бисерины ряда перед нитями основы Иголку следует пропускать по верху отверстия бисерин, чтобы не прокалывать ранее пропущенную через них нитку. Осторожно притянуть рабочую нитку (чтобы крайние нити основы оставались параллельными всем нитям), и выровнять бисерины этого ряда, аккуратно «подбивая» весь ряд снизу и сверху линейкой. Теперь этот ряд бисера закреплен на основе. Для плетения второго ряда снова набрать на иголку с ниткой 7 бисерин, пропустить ее вместе с нанизанными бисеринами под нитками основы. Далее работу нужно вести так, как было указано ранее (после плетения первого ряда) Каждый ряд выравнивать, «подбивая» линейкой.

Приложение 3

Досуговая программа для детей 6-9 лет «Спиридон-Солнцеворот»

1.     Спектакль адресован детям в возрасте 6-9 лет

2.     Цель: культурно-познавательный досуг, знакомство с русскими традициями;

3.     Формы деятельности: участие детей в зрительном зале

4.     Продолжительность: 40 мин

5.     Оформление: декорации, музыкальный фон

6.     Участники-организаторы: ведущий, кукловод с куклой Петрушкой, преподаватель

7.     Ожидаемые результаты: активность, заинтересованность детей, весело проведённое время

       Ведущий и актеры одеты в русскую народную одежду, украшенную вышивкой из бисера. Присутствуют такие элементы украшений как герданы, налобники, выполненные воспитанниками объединения.

 Звучит в записи народная мелодия. Появляется ведущая (одета в русский сарафан, за спиной – небольшая ширма, за которой находится кукловод с куклой Петрушка).

Ведущий: Здравствуйте, ребятишки! У меня сегодня роль необычная, роль непривычная. Роль моя – Мать Сыра Земля! Весною просыпаюсь я, когда лёд таять начинает. Предки ваши, встречая Весну, вставали в круг да солнышко встречали. А для закликания солнышка есть такие слова, можно сказать волшебные. Слушайте, да запоминайте: «Приди, Спиридон, зажги небосклон!». Давайте теперь повторим эти слова тихо-тихо, вслед за мной: «Приди, Спиридон, зажги небосклон!». Вы спрашиваете, кто такой Спиридон и зачем его надо закликать? А вот я сейчас друга своего позову, он вам всё и объяснит…. Петрушка, Петрушка!

         За ширмой появляется кукла Петрушка.

Петрушка: Здравствуйте, ребята! История эта (из-за ширмы) давняя! А чтоб поняли вы её, хочу вам напомнить… Все мы с вами на Земле-матушке живём, её топчем, украшаем, а иногда и обижаем!... Обижаем и внимания не обращаем. Совсем так, как свою родную матушку. Матушку свою ненароком обидишь и не боишься, что она совсем тебя разлюбит, уйдёт от тебя. Мать родная всё нам прощает. Вот так и Мать Сыра Земля нас любит, бережёт, в обиду не даёт. А мы? Траву топчем, букашек да бабочек ловим, молоденькие деревца не бережём. А ей больно, ведь она живая!

         (Звучит народная песня).

Ведущий: На  зиму засыпает Мать Сыра Земля. Но весной, как играет Солнышко, проснётся она, зазеленеет, зацветёт. А чтобы она скорей проснулась, надо ей помочь. Надо выучить весёлые песенки, закликающие весну. И чем веселее вы их станете весной распевать, тем лучше  будет Сырой Земле просыпаться. Своей песенкой разбудите вы Солнышко. Старые люди называли наше Солнышко Спиридон-Солнцеворот! Согреет он Мать Сыру Землю, прорастут семена, заколосятся хлеба. А урожай богатый – веселей ребятам! Послушайте, как звучала одна из таких песен:

         Весна, весна красная,

         Приди, весна, с радостью,

         С радостью, с радостью,

         С великою милостью:

         Со льном высоким,

         С корнем глубоким,

         С хлебами обильными.

Ведущий: Ты, Петрушенька, расскажи: на кого похож Спиридон-Солнцеворот?

Петрушка: Так на меня, весёлого Петрушку, он и похож! Нос крючком, на голове колпак, в красной рубашке! Любит Спиридон-Солнцеворот веселье, шутки, прибаутки, стихи да загадки разные…. А вы умеете загадки отгадывать?

1.     Летит меж грядок, зелен да гладок. (Огурец).

2.     Было зелёное платье атласное,

 Нет, не понравилось, выбрала красное,

Но надоело также и это,

Платье надела синего цвета. (Слива).

3.     Что за скрип, что за хруст?

Это что ещё за куст?

Как же быть без хруста?

Если я……… (Капуста).

4.     В золотистой шелухе

Больше нравится он мне.

Стоит счистить шелуху –

Слёзы проливать начну. (Лук).

Ведущий:  Про овощи вы загадки хорошо отгадываете. А вот про природу, да погоду отгадайте:

1.     Много можно умываться,

Я умею проливаться,

В кранах я живу всегда,

Ну, конечно я….. (Вода)

2.     Всё белым-бело сегодня,

И светло, хоть солнца нет.

С неба сыплется холодный

Белый-белый мягкий………. (Снег)

3.     Крашеное коромысло

Над рекой повисло. (Радуга)

4.     Рассыпался горох на семьдесят дорог,

Никто его не подберёт. (Град)

5.     Кто всю ночь на крыше бьёт да постукивает,

И бормочет, и поёт, убаюкивает. (Дождь)

      6. На дворе – горой, а в избе – водой. (Снег)

      7. В синем небе алый мяч,

          Он и светел и горяч. (Солнце)

8.     Без рук, без ног, а в избу лезет? (Холод)

9.     Рассыпалось к ночи зерно:

Глянули поутру – нет ничего. (Звёзды на небе)

Петрушка: А теперь нам с Матушкой Сырой Землёй пора прощаться. Давайте ей на прощанье песенку споём. (Петрушка предлагает кому-нибудь из маленьких слушателей исполнить песенку о весне). Мать Сыра Земля прощается с детьми. Уходит, напомнив, чтобы «Весной песни пели, да Весну закликали, Красное Солнышко».

Приложение 4

Конспект  открытого занятия «Легенды о бисере. Фенечки»

Разработал: Филиппова Н.С.  ПДО 2 кв.кат

Цель: мобилизация творческого воображения

Задачи: - знакомство с термином «Фенька»;

- выполнить изделие, используя изученные ранее методы плетения по выбору ребенка;

  - закрепление знаний и навыков по калиброванию бисера, в закреплении нити и соединении концов браслета

Занятие рассчитано на детей 2 года обучения.

Материалы к занятию:  образцы работ и фото различных видов фенечек из бисера, х/б салфетки, бисер разных цветов, иглы для бисероплетения, нитки лавсан, ножницы, цветные карандаши, цветовой круг, таблички со значениями цветов и их сочетаний в фенечках.

1. вводная часть. Движение хиппи, зародившееся в Америке в 1960-х годах, дало миру новую - "хипповую" - моду. "Дети цветов", так называли себя хиппи, любили яркую, оригинальную одежду и броские, пестрые украшения, причем больше всего ценилась "ручная" работа. Именно с российским хиппизмом в современный лексикон вошло забавное слово -  "фенька".

По легенде, само слово "фенька" произошло от вольной интерпретации английского "thing". Первоначально так назывались любые милые вещицы, которые дарили друг другу. Позже так стали называть в основном самодельные украшения, которые сегодня отнюдь
не указывают на то, что их владелец "исповедует хиппизм".

На Западе Америки предпочитали и предпочитают кожаные и деревянные фенечки, а бывают еще плетеные (из кожи, мулине, шнурков, проволоки), металлические, вышитые и пр. Короче, в дело идет все, самое главное, чтобы хватило фантазии...Но бисерные - круче всего. Кстати, плетёные бисерные феньки до сих пор лучше всех делают наши хиппи. Американцы любят бисером вышивать (особенно по коже), а поляки вообще не мудрствуют лукаво - попросту нанизывают бисер на длинную верёвочку да и наматывают себе в несколько слоев на руку.

Вообще корни плетеных бисерных украшений уходят в древность. Далеких предков современных фенечек можно встретить практически во всех народных культурах. Интересны бисерные украшения африканцев (в них преобладают яркие цвета - красный, желтый, голубой, черный), северо- американских индейцев (коричневый, зеленый, голубой, белый), полинезийцев (красный, белый, черный, розовый) и, конечно, русских (синий, красный, светло-зеленый). Среди узоров предпочтение отдается геометрическим орнаментам. Как правило, они строятся на основе треугольников, ромбов и квадратов.

У большинства народов с бисерными украшениями связано больше, чем просто любовь к красивым вещам. По бисерным вампумам индейцев можно читать, как по книге - каждый цвет, орнамент, их последовательность имеют определенное значение. Вампум также изготавливался в честь какого-нибудь события - например, победы над соседним племенем. По узорному бисерному кокошнику русской женщины можно было узнать девушка ли она, вдова или мужняя жена. У африканских племен бисерные украшения меняются в зависимости от положения человека в племени, есть чисто "женские" цветовые сочетания, а есть "мужские". Например, носить голубой цвет у некоторых племен положено только беременным женщинам. У грузинов самым доблестным воинам дарили вышитые бисером рубахи и чехлы для оружия. На островах Тихого океана бисерные и ракушечные бусы выполняли роль денег… Поэтому и современная фенька - не просто украшение, она несет определенную смысловую нагрузку. Учитывается все: цвет, стиль, размер.

Но самое главное то, что фенечки нужно делать специально для определенного человека, с учетом его характера, пристрастий, своего собственного отношения к нему.

Напоследок несколько полезных советов:

1. Перед плетением (особенно если фенька широкая) необходимо нарисовать ее схему и разложить по цветам, чтобы не запутаться.            2. Помните, что для орнаментальных украшений (где узор повторяется периодически и главную нагрузку несет цвет) следует брать бисер одной формы и размера, иначе браслет перекашивается.                                                3. Наручные фенечки редко бывают с застежками, обычно их носят не снимая. Лучше завязывать их прямо на руке, а кончики сплетенного на леске браслета аккуратно заплавить. Если вы, закончив плетение, выяснили, что немного ошиблись с размером, не расстраивайтесь - самый узкий браслет можно надеть "с мылом" (буквально), а со временем он еще растянется от воды.

2. композиционный и творческий поиск.  Детям дается задание выбрать для себя изученную ранее технику плетения для изготовления феньки. Подобрать цветовую гамму. Прорисовать орнамент.

3. самостоятельная работа. Во время работы детей большое внимание уделяется выбору цветов. Качеству работы и технике безопасности. Во время работы детей педагог рассказывает о других особенностях фенечек.

К примеру, в хипповской среде считается, что у феньки должно быть имя, которое ей обычно придумывает автор. Существуют так называемые "энергетические" феньки, которые считаются чем-то вроде энергетического оружия, и якобы могут воспринимать космическую энергию. В зависимости от их хозяина они бывают "белые" и "чёрные" (т.е. доброй и злой направленности). Некоторые полагают, что фенька является сгустком энергии того, кто ее плел, поэтому, если она рвется, то это дурной знак. А еще считается, что изготовленные своими руками украшения самому изготовителю лучше не носить. Также их нельзя продавать.                      Иногда по количеству фенек можно определить возраст человека (таким образом, человеческое существо приравнивается к дереву, возраст которого дровосек определяет по количеству колец на пне.                                  У супругов-хиппи феньки используются вместо обручальных колец. Они плетутся одинаковыми и дарятся друг другу (иногда это не браслеты, а бисерные кольца.                                                                                         Встречаются "бродячие" феньки, которые передариваются неимоверное количество раз и иногда успевают обойти почти всю страну.                    Феньки бывают религиозными. Некоторые носят на них нательный крестик, а некоторые выплетают пятиконечные звезды, перевёрнутые кресты и три шестёрки. У католиков, кстати, принято вешать украшения из бисера (не обязательно из бисера) на изображение Девы Марии.

Всем тем, кто влюблен в феньки. Это коллекция различных значений цветов и их сочетаний в фенечках:

Голубой – дружба
Зелёный – юность, природа, растения, лес, надежда, жизнь.
Красный – любовь, радость.
Оранжевый – энергия.
Розовый –нежность, мечтательность.
Алый – агрессивность
Жёлтый – солнце.
Бордовый – коварство.
Фиолетовый – мечты, мудрость, мистика, оригинальность, фантазия, экстравагантность,
Коричневый – земля, домашний уют (очаг).                                              Чёрный –печаль, одиночество                                                                     Белый – невинность, чистота.                                                                    Синий –спокойствие, открытость всему новому, дружелюбие.

* Сочетания *
Красный + зелёный –любовь к природе.
Чёрный + фиолетовый – черная магия.
Чёрный + жёлтый + коричневый – черная магия.
Чёрный + красный – острый ум
Желтый + оранжевый + голубой – нетрадиционная медицина, увлечение востоком и экзотическими культурами, чудаковатость (не от мира сего и этим горд).
Белый + красный + чёрный – жизненный путь (рождение-жизнь-смерть).
Чёрный + белый –одиночество
Белый + фиолетовый – белая магия, мечтательность. 
Зеленый + жёлтый + голубой - лес, природа, естественность                      Жёлтый + голубой – Солнце в небе.
Синий + белый – надежда.
Синий + белый + чёрный – надежда.
Зеленый + белый –, вера в бога.
Жёлтый + красный – сумасшедшая любовь.
Белый + зелёный + оранжевый – хиппи.
Розовый + белый – изменчивость. .
Красный + прозрачный – чистая любовь.
Чёрный + коричневый – могила, смерть (одиночество в земле).
Оранжево-бело-зелёный - увлечение кельтами, друидами, Ирландией. Чёрный + серебристый – маг, чернокнижник, ведьма.
4. подведение итогов. Существует огромное количество легенд, историй, поверий и прочих сказочек на тему того, откуда пришли к нам феньки. Говорят, от индейцев, а может и от индийцев... Короче говоря, единственное точно известное, это то, что традиция дарить их друзьям прочно укоренилась в хипповой, около-хипповой и не только среде.
"Самое главное  - дари феньки только друзьям, и когда плетешь их кому-то, надо думать об этом человеке, а он в свою очередь не должен подаренное тобой никогда снимать, таким образом, то, что ты ему пожелаешь сбудется обязательно".                                                                                                  Если честно, это немного пугает - мало ли что могут пожелать? Но зато, сама традиция становится более символичной, ведь если ты принимаешь от кого-то фенечку, это говорит о большом доверии. Кстати, в то время как ты завязываешь фенечку, на третьем узле, человек, который будет её носить, должен загадать желание, и тогда, когда фенька перетрется и упадет, желание сбудется. На самом деле у фенечек есть два предназначения, вернее разные люди воспринимают их по-разному, одни - как знак дружбы и памяти, другие просто как украшение, и оба эти мнения имеют право на существование, хотя мне лично по душе первое...

В конце занятия те дети, которые изготовили фенечку дарят её гостям или другим ребятам.

Приложение 5

Герданы

Приложение 6

            1 - 2 Лунницы современных мастеров

            3 – лунница с растительным орнаментом X – XII вв.

            4 – лунница - Коловрат (солнцеворот, громовое колесо, перуново колесо) X – XII вв.

1.  2.

3.       4.

Приложение 7

Значение элементов русского народного орнамента

Рассказывая детям о значениях орнамента, для более интересного рассказа, можно использовать эту  легенду. Символы по ходу рассказа крепятся на доску. После рассказа детям предлагается составить свою легенду, используя символы. Затем нанести на сетку любой выбранной техники плетения для выполнения изделия.

Во времена, когда Небо и Земля не были еще отделены друг от друга , в центре Мирового Океана возвышалась Мировая Гора - Алатырь-камень русских народных заговоров и сказок - на вершине которой находился глубокий колодец, полный воды и ведущий в недра горы - потусторонний мир - где в подземном дворце - пещере - Лабиринте обитал Бог Земли - Подземного Мира - Медведь-Громовержец:

 Большую часть времени Медведь спал во мраке и холоде, бдительно охраняя свое сокровище - огонь , в виде котла, полного расплавленного золота или драгоценного камня. Раз в году в Лабиринт, минуя водяной водоворот-туннель , спускалась Богиня Неба - Рогатая Оленуха: , окунала в золото свои рога и возвращалась назад в Небо. Жар и Свет, исходящий от рогов, топили снега и лед; вода проникала в Лабиринт и будила спящего Громовержца: . Проснувшись, он сбрасывал медвежью шкуру , превращаясь в птицу , и бросался в погоню за похитительницей. Настигнув беглянку, Бог Земли вступал с ней в брак, совершая грозу и проливая на Землю потоки животворных вод:

. Могучие крылья поднимали огненные вихри , разносящие семена жизни в разные стороны: . (Позднее вихрь трансформировался в самостоятельное божество ветра - Стрибога ). Оленуха сбрасывала золотые рога, которые возвращались победителю как залог заключенного брака , и скрывалась в подземном дворце. Лишенная тепла и света Земля покрывалась снегом и льдом. Гигантская птица засыпала, постепенно поростая шерстью и мехом, вновь превращалась в Медведя. (Нетрудно заметить, что данная схема описывает чередование полярных дня и ночи в северных широтах Земли с характерным для этого региона отсутствием солнечных затмений. Проникновение носителей мифа в средние и южные широты, столкновение их с явлением солнечного затмения и соприкосновение с жителями южных регионов развивает миф). ...Однажды, когда Оленуха с огненными рогами уже поднялась в Небо, а Медведь еще не проснулся, из глубин Бездны (Пекельного Мира) выполз Дракон (Лев, Барс, Кот, Кабан...) , напал на беззащитную Оленуху, и, разорвав ее на куски, овладел Золотыми Рогами. Не умея обращаться с огнем, Зверь устроил мировой потоп, а затем едва не стал причиной мирового пожара, но проснувшийся Громовержец в жестокой борьбе одолел соперника, приковал его вечным стражем у входа во дворец и вернул огонь. Останки Оленухи Громовержец полил мертвой и живой водой , отчего Рога проросли в Мировое Дерево , отделившее Небо от Земли. На ветвях этого дерева поднялись в небо Руно и Рога Оленухи, превратившиеся в Солнце , Луну и Звезды. Громовержец же мог теперь подниматься в Небо и спускаться на Землю по стволу и ветвям Дерева, соединяющего миры в образе Месяца: . Чтобы несчастье не повторилось, с четырех сторон света им были поставлены стражи , призванные защищать Дерево от проникновения тварей из Бездны.