Методическая разработка «Сказочный сюжет как средство формирования музыкальных способностей у детей дошкольного возраста»

Методические разработки

Методические разработки

Сказочный сюжет

как средство формирования музыкальных способностей

у детей дошкольного возраста

Ленинск-Кузнецкий

Оглавление

Введение. . 4

Глава 1.... Развитие восприятия дошкольниками классической музыки посредством мультипликации  6

1.1.  Краткий обзор новых программ и методик. 6

1.2.  Оркестровая и сольная обработки сказочных сюжетов, народных сказаний. 7

Глава 2.... Развитие навыков хореографии и вокала посредством сказочного сюжета. 10

2.1.  Ознакомление детей старшего дошкольного возраста. 10

2.2.  Сказка учит жанрам танца. 11

2.3.  Элементы русских народных и бальных движений. 12

2.4.  Приобщение дошкольников к игре на музыкальных инструментах. 13

2.5.  Диагностика развития музыкальных способностей дошкольников. 14

Заключение. 16

Список литературы.. 17

Приложение 1. 18

Таблица 1. Сводная диагностическая таблица развития дошкольников в различных видах  музыкальной деятельности

Таблица 2. Диагностика развития дошкольников в различных видах музыкальной деятельности

Диаграмма 1. Уровень подготовки детей к музыкальной деятельности

Диаграмма 2. Динамика формирования музыкальных способностей через погружение в сказочные сюжеты

Диаграмма 3. Динамика уровня развития детей в различных видах музыкальной деятельности

Введение

Встреча со сказкой всегда желанна, именно в ней ребёнок окунается в мир, где реальность и фантазия мирно сосуществуют, открывают перед ним маленькие и большие чудеса. Музыкальная сказка вдвойне даёт возможность найти свой неповторимый путь к сердцу ребёнка, посредством классической музыки.

В наше стремительное время – время компьютеров, информационных технологий –  свою актуальность потеряла сказка. Ведь именно через неё наши предки знакомили с фольклором, бытом, праздниками с устным и музыкальным народным творчеством. Общаясь с детьми дошкольного возраста, отмечаем слабое восприятие музыкальных произведений, простое проговаривание слов, тихое бормотание или жёсткое выкрикивание отдельных фраз вместо плавного созвучного исполнения песен. Они далеки оттого, что музыка, если внимательно её слушать, может о многом рассказать, о том, что композитор, сочиняя её, а впоследствии исполнитель так её «преподнесёт», что слышится и шум моря, и завывание вьюги, накрапывание дождя и многое другое.

Воспитанники не понимают, что жестами руки, ноги или мимикой можно многое показать, о многом рассказать. Компьютерная клавиатура заменила умение играть на музыкальных инструментах. Помимо музыкальных занятий, утренников, праздников, развлечений самым интересным для дошкольников оказался театр. В его основу вкладывается музыкальная сказка или отдельный сказочный сюжет. Ведь вместо игровых дисков с боевиками их заинтересовали красочные декорации, нарисованные художником, вместо слов – песни, придуманные композитором, вместо движений – танцы, поставленные хореографом, действия, придуманные драматургом – и всё это на сцене воплощено самими же детьми-актёрами. Дошкольников заинтересовало участие в представлении, перевоплощение в своих любимых героев.

Развитие музыкальных способностей через сказания или отдельные сюжеты, помогает добиться больших результатов в целостном восприятии искусства. Синтез музыки обогащает музыкальное восприятие, развивает эмоциональную сферу ребёнка. Встречи с прекрасным, музыкой, сказкой, словом, движением, могут дать возможность выразить свои чувства в искусстве актёрского мастерства.

Исходя из вышеизложенного, мы ставим перед собой цель:

развитие музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста через сказку или сказочный сюжет.

В рамках поставленной цели, в работе с детьми старшего дошкольного возраста, решаются следующие задачи:

1)      содействовать в создании условий, обеспечивающие эмоциональное благополучие ребёнка, находящегося на лечении в санатории;

2)      развивать выразительное исполнение песен;

3)      формировать навыки звукового развития голоса;

4)      побуждать желание к общению контрастными голосами, умению слушать и слышать музыку;

5)      знакомить с различными видами музыкальных сказок.

 

Глава 1.       Развитие восприятия дошкольниками классической музыки посредством мультипликации

1.1.          Краткий обзор новых программ и методик

Детство является периодом, наиболее благоприятным для становления музыкальности и музыкальных способностей. Только педагог, владеющий новыми методами развития музыкальных способностей в различных видах музыкальной деятельностей детей, может решить главную задачу их музыкального воспитания.

Программа «Гармония», авторами которой являются К.В. Тарасова, Т.В. Нестеренко, Т.Г. Рубан, включает в себя все пять видов музыкальной деятельности дошкольников и построенная по возрастным группам, начиная со второй младшей. Это слушание музыки, музыкальное движение, пение, игра на детских инструментах и музыкальная игра драматизация.

Главной задачей музыкального воспитания на всех возрастных этапах авторы ставят формирование у детей эмоциональной отзывчивости на музыку, опосредованной пониманием ее содержания.

Программа «Малыш» (автора В.А. Петровой, методиста по музыкальному воспитанию детей раннего возраста) предназначена для детей первой младшей группы. В ней тоже представлены все виды музыкальной деятельности дошкольников, в том числе в качестве специального занятия – слушание классической музыки.

Программа «Синтез», (авторов К.В. Тарасовой, М.Л. Петровой, Т.Г. Рубан) направлена на развитие у детей музыкального восприятия на основе синтеза искусств. Она включает произведения изобразительного искусства и художественной литературы и построена по возрастным группам, начиная со средней группы. [11]

Программа «Играем в оркестре по слуху» посвящена одному  виду музыкальной деятельности – игре на детских музыкальных инструментах, включая материал для всех дошкольных возрастов. Автор  М.А. Трубникова разработала в том числе партитуры для игры в ансамблях и оркестре.

В основе этих программ – закономерности развития музыкальных способностей в дошкольном детстве. Они взаимосвязаны и не существуют одна без другой, кроме общего теоретического раздела программы, их объединяет подход к музыкальному репертуару.

Методика музыкальных занятий, предусмотренная в этих программах, отличается новизной. Все эти программы дополняют друг друга. Так, программа «Синтез» может  служить продуктивным дополнением раздела программы «Гармония», который связан со слушанием музыки. Программа «Малыш», будучи самостоятельной, готовит детей к занятиям по программе «Гармония». Программа «Мы играем в оркестре по слуху» может также  как программа «Синтез», служить дополнением.

В своей педагогической деятельности по развитию музыкальных способностей у воспитанников санатория, используем программу «Гармония», как основную, хотя также дополняем с вышеназванными новыми технологиями.

Например, проведение занятий по программе «Синтез» в основе, которой лежит интеграция различных видов искусства и  различных видов художественной деятельности дошкольников. На занятиях лепки, изо-деятельности воспитанники с удовольствием творят на темы «Какого героя я хочу сыграть?», «Мой любимый музыкальный инструмент» и т.д.

Самой главной отличительной чертой всех программ является их продуктивная общая направленность, т.е. направленность на формирование у детей старшего дошкольного возраста особенностей к музыкальному творчеству. [11]

1.2.          Оркестровая и сольная обработки сказочных сюжетов, народных сказаний

Раздел «Слушание музыки», как и все другие разделы, построен с учётом развития музыкального восприятия у детей дошкольного возраста, т.е. этапов его становления и средств музыкальной выразительности, на которые ребёнок ориентируется при восприятии эмоционально-образного содержания произведения. Беря во внимание то или иное сказочное произведение, заостряется внимание на характер музыкального сопровождения.

В сказке А.С. Пушкина «Сказка о рыбаке и рыбке» слышится, как композитор музыкой показал три состояния моря. Если море находится в покое, то и музыка плавная, спокойная, постепенно переходящая во взволнованную, более усиливающую звук. В конце, в момент наивысшего напряжения (кульминация), становится громкая, напористая, сильная, передающая характер бушующего моря.

Музыка через сказки помогает воспитанникам лучше понять и отличить оркестровое, сольное исполнение или русскую народную обработку.

Большую заинтересованность и внимание мы наблюдаем, работая по произведению «Щелкунчик» П.И. Чайковского, взяв отрывок «Вальс цветов». Воспитанники определяют на слух, что играет арфа, скрипки, трубы в совокупности, а значит, играет оркестр. Слушая одинокий наигрыш свирели, которую демонстрирует Лель из сказки «Снегурочка» дошкольники определяют, что звучит сольное или одиночное исполнение музыки.

Например, произведение «Масленица» из музыкального альбома П.И. Чайковского. Просматривая мультипликационный фильм, поставленный на эту музыку, мы знакомим детей с русскими обычаями, праздником «Масленица», народным творчеством, обращаем внимание на то, как музыка передаёт ход массового гуляния, веселье людей и т.д. В беседе с детьми подчёркивается, что шутливый, радостный, темпераментный характер музыки нам помогает  раскрыть оркестровое сопровождение.

С элементами русского фольклора мы знакомимся в «Сказке о царе Салтане». Финал постановки заканчивается пиром и слышится громкая весёлая музыка с прибаутками скоморохов, частушками и плясками. Красоту сказочного пиршества передает музыка, звучащая в оркестровом исполнении.

Сформировав некоторое представление о роли оркестрового сопровождения, на занятии обговаривается, что оно бывает не только весёлого, задорного характера, но и спокойного, плавного, медленного. На примере эпизода из «Сказки о царе Салтане»: появление Царевны-лебедь, именно оркестр своей игрой показывает важный, величавый, спокойный характер музыки.

Волшебное звучание русской мелодии в народных сказаниях. Вся красота и величавость мелодии демонстрируется оркестром народных инструментов в сказке «Царевна-лягушка». Воспитанники определяют на слух совместное звучание гуслей, треугольников, балалаек, которые показывают своей игрой всю ширь и мощь русского характера. Хорошо передаются музыкой задор, удаль, веселье в сказке «По щучьему велению». Педагог обращает внимание детей на народное звучание оркестра, объясняя, что русские инструменты звучат естественно в тех постановках русских народных сказок, авторами которых являются русские писатели или просто народ.

Завороженная, волшебная музыка передается оркестром русских народных инструментов в сказках «Василиса Прекрасная» (русская народная сказка), «Аленький цветочек» С.Т. Аксакова, «Руслан и Людмила» А.С.Пушкина и т.д. Детям старшего дошкольного возраста объясняется, что может быть и сольное, одиночное исполнение русского народного инструмента. В сказке «Садко» слышится плавное звучание одинокого наигрыша пастуха на рожке и плавные переливы гуслей.

Мы обговариваем, что природа, показанная в русских народных сказках; песни, которые поют актёры; русская народная музыка, которую мы слышим; инструменты, на которых играем; костюмы или домашняя утварь – всё это наше национальное богатство, которое мы должны знать, хранить и передавать из поколения в поколение. В последствии, ориентируясь самостоятельно, воспитанники, определяют какая обработка мелодии слышится: оркестровая, сольная или играет оркестр русских народных инструментов.

Разновидности сказочных постановок. Продолжая работу по разделу «Слушание» мы постепенно подводим воспитанников к понятиям сказка-балет, сказка-опера, музыкальная сказка. Хорошим примером являются сказки-балеты «Щелкунчик» и «Спящая красавица» П.И.Чайковского, где подчеркивается, что вся постановка идёт в движении. Жестами, мимикой герои передают сюжет этого произведения. Здесь нет хорового или сольного пения, нет диалога между героями. Этим самым сказка-балет отличается от музыкальной сказки и сказки-оперы.

Например, в музыкальной сказке «Морозко» (режиссёра А. Роу), мы видим и диалог между героями, и вокальное творчество, и танцевальные постановки. Самостоятельно работая над сказкой-оперой «Теремок», дети узнают, что весь сюжет пропевается актёрами.

Рассматривая классические произведения, «Времена года», «Танец маленьких лебедей» П.И. Чайковского, фрагменты опер «Три чуда», «Полёт шмеля» из сказки «О царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова дошкольники расширяют знания произведений композиторов и их биографии.

Проводя знакомство с музыкой через сказки или сказочные сюжеты, заметны не только заинтересованное настроение, огонёк в глазах, но и увеличение объема знаний. Дети слышат не простое сухое чтение произведения, а с музыкальным, вокальным сопровождением. На занятиях создаётся совершенно особая атмосфера «погружения» в прекрасный мир музыки. Доброжелательная «тональность» помогает воспитанникам стать более раскрепощёнными и эмоционально отзывчивыми.

Глава 2.   Развитие навыков хореографии и вокала посредством сказочного сюжета

2.1.          Ознакомление детей старшего дошкольного возраста

с певческим мастерством

Пение – один из самых любимых детьми видов музыкальной деятельности. Песни, благодаря тексту, более доступны детям по содержанию, чем любой другой музыкальный жанр. С помощью голоса многое можно выразить, о многом рассказать. Владение певческим голосом – результат специальной и очень тонкой работы по его постановке. Оно включает в себя связь со здоровьем ребёнка, т.е. уберечь его от крика и напряжения голосовых органов, чистота интонирования, выразительность исполнения, чувство ритма. О необходимости раннего обучения правильной вокализации говорил ещё А.Е. Варламов, композитор и педагог, один из основоположников русской вокальной школы. Он считал, что если ребёнка учить петь с детства (при соблюдении определённой осторожности), его голос приобретает гибкость и силу, которые взрослому даются с трудом. [1]

Работая над отдельным произведением в процессе беседы, обговариваем характер героя. Если он трусливый, злой, застенчивый, значит и исполнение требует такого же окраса голоса. Это очень хорошо демонстрирует сказка «Теремок». В ней встречается много героев, контрастных по своему характеру. В последствии воспитанники знают, что лягушка-квакушка должна петь дребезжащим голосом, зайчик – имитировать в своём исполнении страх, волк и медведь должны солировать грубо, сердито, а если исполняет свою партию лиса, то в её голосе присутствуют лесть, хитрость.

Разучивая песенку с девочкой-солисткой к сказке «Красная шапочка», которая использовалась за основу утренника посвящённого Дню матери, делался акцент на добрый спокойный характер героини. Значит, и пение её должно быть таким же плавным, нежным, добрым.

Большую роль в правильном обучении вокалу играют распевки, в которых используются различные интонационные схемы (грубо или ласково, громко или тихо, быстро или медленно, высоко или низко).

В разделе «Вокал» мы знакомим детей старшего дошкольного возраста с новыми музыкальными терминами сольное, дуэт, хоровое пение.

На примере постановки сказки «Дюймовочка» Г.Х. Андерсена идёт объяснение, что если, сидя на листке лилии, героиня поёт одна, то – это пение называется сольным, одиночным исполнением. Оно может быть как весёлого, так и грустного характера. Напротив, в «Сказке о царе Салтане» в финале фильма звучит хоровое исполнение песни. Под звон колоколов исполняется хоровая кульминационная песня. Дошкольники знают, что хоровым пением называется то, где люди поют коллективно. Аналогичная ситуация рассматривается в процессе постановки музыкальной сказки «Заяц-портной». Воспитанники определяют, что сольная партия исполняется одним героем, а хоровая всеми детьми, т.е. коллективно.

Объясняя принцип пения дуэтом, уточняется, что пение двух героев должно быть слаженным, в одном мелодичном ритме, прислушиваясь друг к другу. Подводя итог проделанной работе, голос у детей становится более выразительным. Они научились импровизировать, вносить свои предложения. При импровизации исполнения происходит автоматизация звуков. Этот вид деятельности помогает не только изменить негативное отношение детей к своему речевому дефекту, но и сделать их более уверенными, инициативными, более раскрепощёнными.

2.2.          Сказка учит жанрам танца

Музыкальное движение можно считать ведущим видом музыкальной деятельности в дошкольном детстве. Оно приносит ни с чем несравнимую радость, развивает ребенка физически, является наиболее адекватным возрасту способом становления музыкальности. Язык естественных выразительных движений один из самых привлекательных и перспективных компонентов метода музыкального движения. Он прост и доступен детям любого возраста, понятен им и не требует специального длительного обучения.

Эмоциональные состояния, возникающие под влиянием музыки и сюжета, приобретают внешнее выражение, становятся управляемыми. Этот вид музыкальной деятельности позволяет накопить детям музыкально-двигательный опыт, опыт соотнесения движений с музыкой разного характера, а также воплощения в свободных выразительных движениях образов реального мира и музыкально-художественных органов. [9]

Работая в этом направлении, обращается внимание на несколько видов танцевального жанра: марш, вальс, русский народный танец (хороводы, переплясы, пляски), бальный танец.

Жанр «Марш» хорошо демонстрируется в сказке «Щелкунчик» П.И. Чайковского, где солдатики четко чеканят свой шаг под  бодрую, четкую, ритмичную музыку. На занятии дошкольникам предлагается также пройтись строем, чтобы немного погрузиться в тот удивительный мир – мир волшебной сказки  и загадочной музыки.

Вся прелесть вальса показана в музыкальной постановке Г.Х. Андерсена «Дюймовочка», за основу которой было взято проведение весеннего праздника, где легкие порхающие движения эльфов передают плавный, нежный, воздушный характер музыки. Демонстрируя танец, воспитанники знают, что этому танцу присущи такие движения как парное или одиночное кружение, плавный взмах руками, спокойный полуприсяд и т.д..

Со временем становится заметнее, что воспитанники танцуют с желанием, т.к. каждый из них хочет себя почувствовать (представить) маленькой бабочкой или порхающим мотыльком. Если при ходьбе по марш обращается внимание на то, чтобы шаг был энергичным, то в процессе разучивания музыкального этюда, где звучит вальс, у дошкольников появляются нежные, плавные движения. Кажется, будто душа замкнутых и равнодушных детей оттаивает, становится легче на глазах.

2.3.          Элементы русских народных и бальных движений

в танцевальных постановках

Все элементы русского народного танца показал в своей сказке «Огонь, вода, и медные трубы» режиссер А. Роу. Взяв момент, когда девушки водят хоровод, мы видим, что это не столь веселый танец, быть может, даже грустный, медленный, спокойный. В хороводе девушки воспевают русскую природу, народные праздники или какие то бытовые моменты. Разучивая этот вид танца, вносятся новые движения такие, как хороводный шаг «плетень» или любые имитирующие движения.

Проведение новогоднего праздника было поставлено по сюжету сказки «Морозко» А. Роу. Демонстрируя русские народные переплясы, дошкольники с огоньком исполняли такие движения, как дробочка, ковырялочка, русские перетопы, присядку и т.д. Работая над постановкой того или иного танца, конечно, обращается внимание на национальную сторону. Воспитанники узнают, что все эти движения присущи русскому танцевальному творчеству.

Возвращаясь к хороводному танцу, идёт сравнение девочек с лебедушками. Они стараются выполнять движения размеренно, плавно. Однако проводя такие праздники, как «Масленица», «Рождество» обращается внимание на то, что здесь присутствуют элементы хороводов, весёлого, задорного характера, такие как хлопки, притопы, перетоп  и т.д.

Взяв за основу новогоднего утренника сказку «Двенадцать месяцев», были подобраны музыкальные этюды с использованием элементов из бальных танцев. Атмосфера праздника погрузила всех участников в те времена, когда проводились балы в королевских залах при свете множества свечей. Исполняя танцы, все герои старались показать всю грациозность движений под «Мазурку» композитора Грига и «Полонез» композитора Баккерини. Девочки были неотразимы в роскошных платьях, они склонялись в полуприсяде – реверансе, а мальчики, расправив свою осанку, также выполняли свои поклоны с особой галантностью.

Подводя итог такой работе, у воспитанников заметно улучшается координация движений, выразительней становятся танцевальные движения, наблюдается улучшение чувства ритма.

2.4.          Приобщение дошкольников к игре на музыкальных инструментах

Анализ современных музыкальных инструментов. Игра на детских музыкальных инструментах один из наиболее перспективных видов музыкальной деятельности. Огромная художественная сила воздействия музыки передаётся слушателю через выразительное исполнение на музыкальных инструментах. Знакомя с музыкальными инструментами, мы даём знания и прививаем навыки вслушивания в музыкальную ткань произведений, побуждаем дифференцировать слуховые ощущения, различать средства выразительности и тембровые окраски, тем самым, активизируя их музыкальное развитие.

Обратив внимание на сказочную постановку братьев Гримм «Бременские музыканты», мы знакомим не только с гитарой, барабаном, скрипкой, трубой, но и с их звучанием, т.к. иногда мы не имеем возможности продемонстрировать дошкольникам «живой» звук инструмента. А в постановке Г.Х. Андерсена «Дюймовочка» идёт ознакомление с оркестровыми музыкальными инструментами. Воспитанники зрительно могут видеть, как правильно нужно держать скрипку, гитару, тарелки, флейту и т.д. Всё вышеизложенное позитивно влияет на развитие детей старшего дошкольного возраста именно в этом аспекте деятельности.

Играя в музыкально-дидактическую игру «Выбери инструмент» и выбирая любой инструмент, дети знают, что арфа издаёт свой звук в положении стоя между ног и плавно перебирая пальцами по струнам, скрипка кладётся на плечо и до её струн нужно дотронуться смычком, тарелки берутся в обе руки и ударяются друг о друга и т.д. В последствии дошкольники на слух могут сами определить, какой играет инструмент. Проводя музыкально-дидактическую игру «Угадай руками», воспитанники на ощупь с закрытыми глазами определяют дудочку, ложку, барабан или металлофон находящиеся под салфеткой. [12]

Музыкальные инструменты старины. Со звонкого раскатного звучания гуслей, старинного русского народного инструмента, начинается сказка «Царевна-лягушка» режиссёра А. Роу. Звучание гуслей мы слышим и в русской народной сказке «Садко». В нашей современной жизни не каждый может показать ребёнку этот инструмент и услышать его «живой» звук. А в сказке мы имеем возможность, и увидеть, и услышать звучание гуслей. Проводя музыкально-дидактическую игру «Поиграй-повесели», выбрав карточки с этим музыкальным инструментом, воспитанники знают, что его кладут на колени и плавно пальчиками перебирают струны. На примере сказки А.С. Пушкина «Руслан и Людмила» дошкольники знакомятся  со стариной. Из бесед на музыкальных занятиях дети узнают, что на пирах гостей веселили шуты-скоморохи, которые играли на дудках, свирелях, балалайках, гармошках, а называются народными потому, что их русский народ сделал своими руками из дерева. И по сей день, мы их тоже используем в своём оркестре. [7]

Чтобы знания дошкольников были более глубокими, учитывается возраст детей при подготовке занятий, бесед, используется речь образная, доступная пониманию. В последствии дети старшего возраста сами дают характеристику тембрам инструментов, узнают его звучание. Развивается тембровый слух, описывают словами характер и манеру исполнения, тем самым постепенно расширяя представление о музыкальной культуре. [2]

2.5.   Диагностика развития музыкальных способностей дошкольников

Музыкальное развитие, как и любые другие психические и физиологические процессы, идет по возрастающей линии. Это переход от непроизвольных откликов на музыку к эстетическому отношению к ней, от импульсивных стремлений петь, двигаться под музыку к выразительному исполнению, от смутных приятных ощущений восприятия музыкальных звуков к эмоциональному и сознательному слушанию произведения. Такова общая картина динамики музыкального развития.

Диагностика показала слабый уровень подготовки детей (Приложение 1.):

·         высокий – 15%:

·         средний – 65 %;

·         низкий – 25 %.

Практически все вопросы  вызывали у детей затруднения, либо  полное незнание ответа. Особенно сложными для  дошкольников были задания по разделу игры на музыкальных инструментах, слушание,  пение.

Показатели выявили низкий уровень  умения ориентироваться в музыке разного характера, плохое знание музыкальных инструментов, слабое развитие чувства ритма. Развивающую работу направила на  преодоление вышеуказанных сложностей. 

Таким образом, общие задачи музыкального воспитания и развития детей сводятся к следующему:

1. Пробуждать активный интерес и любовь к музыке, развивать правильное ее восприятие, формировать чувства и представления детей, стимулировать их нравственно-эстетические переживания, способность к эмоциональной отзывчивости.

2. Обогащать музыкальные впечатления, знакомя с разнообразными произведениями и сведениями о них.

3. Приобщать к различным видам музыкальной деятельности, обучать способам и навыкам пения и музыкально-ритмических движений, игре на детских музыкальных инструментах,

4. Формировать певческие голоса детей, добиваться вырази­тельного пения, образности и ритмичности движений, их коорди­нации, точности игры на музыкальных инструментах. Развивать музыкальные способности: эмоциональную отзывчивость, мело­дический слух, ладовое и ритмическое чувство, тембровый и динамический слух.

5. Стимулировать творческие проявления в музыкальной деятельности (инсценировки песен, импровизации несложных попевок, движений, комбинирование элементов танцев).

6. Побуждать к самостоятельным действиям: высказывать свои впечатления о музыке, исполнять (без помощи взрослых) знакомые песни, применять их в самостоятельной деятельности.

7. Воспитывать музыкальный вкус детей, оценочное отношение к прослушанным произведениям, к собственному исполнению песен, танцев, хороводов, игр.

Эти задачи частично решаются во время оздоровления детей в ГУЗ «Ленинск-Кузнецкий детский туберкулёзный санаторий», при условии краткосрочного пребывания ребенка, и продолжается в полном объеме в детском саду.

На факультативных занятиях особое внимание уделяется таким детям как Сабир Х., Юсуф Х, Маша К., Алишер К., Игорь Д.,  Лена А., т.к. у этих детей выявлены самые низкие знания и умения.

Заключение

Удивительными свойствами наградила природа человека, дав ему, возможность выражать свои мысли, чувства и эмоции при помощи звуков. Но если слово адресуется к сознанию, к системе мышления, то тембр голоса, его звуковая окраска непосредственно к чувствам и переживаниям.

Подводя итог проделанной работе, хочется обратить внимание на изменения в отношениях дошкольников. Гиперактивных детей сказка дисциплинирует, а пассивных и робких «оживала» и активизировала. Ребята поняли, что результаты работы зависят, прежде всего, от них самих, поэтому старались мобилизовать свои возможности.

Работая в этом направлении, мы стараемся, чтобы ни в коем случае не применять ни какого давления на воспитанника, сравнения, осуждения. Мы стараемся, чтобы дети не боялись ошибиться, выходить на сцену, чтобы робкий ребёнок не остался в стороне. В последствии они становятся более свободные в общении, подходят со своими пожеланиями, предложениями, а самое главное виден их интерес, желание заниматься этим видом деятельности. Детский голос становится выразительным, жесты и движения более согласованные и ритмичные, соответствующие музыкальной обработке. Вокальное исполнение песен становится мелодичным, созвучнее, т.к. теперь каждый ребенок знает, что нужно петь, прислушиваясь к своему товарищу, тем самым заметно улучшается интонирование мелодии.

Развивая музыкальные способности детей старшего дошкольного возраста через сказки или сказочный сюжет, мы знакомим с историей нашего государства, обычаями, фольклором. Это ещё интересно и потому, что дошкольник слышит не «сухое» чтение произведения, а с музыкальным сопровождением. Мы обогащаем творческие способности. Теперь дошкольники на слух определяют барабан, скрипку, играет один инструмент (соло) или оркестр. Детям понятен смысл определения «народный инструмент», и какие инструменты относятся к этой группе.

Великий русский композитор С.Прокофьев сказал: «Мир музыкальной сказки входит в жизнь ребёнка и ребёнок уже не хочет расставаться с ним. Знакомство с этим богатейшим миром, с оперной и балетной музыкой способствует развитию не только музыкального восприятия, но и музыкальности детей в целом». [9]

Список литературы

1. Белоусова, Л. Развиваем умение интонировать [Текст] / Л. Белоусова // Дошкольное воспитание. – 2007. – № 6.
2. Доронова, Т. Сказка учит доброте [Текст] / Т. Доронова // Дошкольное воспитание. – 2007. – № 8.
3. Зацепина, М.Б. Музыкальное воспитание в детском саду [Текст]: методическое пособие / М. Б. Зацепина. – М.: Мозаика-Синтез, 2005.
4. Маханева, М. Сказки при свечах [Текст] / М. Маханева // Дошкольное воспитание. – 2008. –   № 5.
5. Пашина, Л. Сказка - ложь, да в ней намёк [Текст] / Л. Пашина// Дошкольное воспитание. – 2008. –   № 12.
6. Петрова, Е. Я тебе спою про сказку [Текст]: методическое пособие / Е. Петрова. – М.: Владос, 2006.
7. Рогаткина, Т. Праздник музыки, сказки, игры [Текст] / Т. Рогаткина // Музыкальный руководитель. – 2004. –   №3.
8. Рубан, Т. Мир музыкальной сказки [Текст] / Т. Рубан // Музыкальный руководитель. – 2004. –   №4.
9. Соломенникова, О.А. Радость творчества [Текст]: методическое пособие / О.А. Соломенникова. – М.: Мозаика-Синтез, 2005.
10. Сорокина, Н. Поиграем в сказку [Текст]: методическое пособие / Н. Сорокина. – М.: Владос, 2003.
11. Тарасова, К. Новые программы и методики [Текст] / К. Тарасова // Музыкальный руководитель. – 2004. – №1.
12. Тютюнникова, Т. Элементарное музицирование с дошкольниками [Текст] / Т.Тютюнникова // Музыкальный руководитель. – 2004. – №2.

Приложение 1.

 

Таблица 1.

Сводная диагностическая таблица развития дошкольников в различных видах музыкальной деятельности

 (чел.)

Виды музыкальной деятельности Уровень	I квартал				II квартал				III  квартал
	слушание	пение	музыкально-ритмические движения	игра на музыкальных инструментах	слушание	пение	музыкально-ритмические движения	игра на музыкальных инструментах	слушание	пение	музыкально-ритмические движения	игра на музыкальных инструментах
Низкий	6	3	0	9	0	2	0	5	0	0	0	0
Средний	10	9	12	5	12	10	10	7	10	10	12	12
Высокий	0	4	4	2	4	4	4	4	6	6	4	4

Таблица 2.

Диагностика развития дошкольников в различных видах музыкальной деятельности

Фамилия, имя ребенка

I квартал

II квартал

III квартал

слушание

пение

музыкально-ритмические движения

игра на музыкальных инструментах

слушание

пение

музыкально-ритмические движения

игра на музыкальных инструментах

слушание

пение

музыкально-ритмические движения

игра на музыкальных инструментах

1.           Лена А.

▲

▲

■

▲

■

■

■

■

■

■

■

■

2.           Саша К.

■

■

■

■

■

■

■

■

■

●

■

■

3.           Алишер К.

▲

■

■

▲

■

■

■

▲

■

■

■

■

4.           Маша К.

▲

■

■

▲

■

■

■

▲

■

■

■

■

5.           Вика Ч.

■

●

●

●

●

●

●

●

●

●

●

●

6.           Юля Е.

■

●

●

●

●

●

●

●

●

●

●

●

7.           Игорь Д.

▲

■

■

▲

■

■

■

▲

■

■

■

■

8.           Алеша Г.

■

■

■

■

■

■

■

■

■

●

■

■

9.           Наташа К.

■

●

●

■

●

●

●

●

●

●

●

●

10.       Полина Л.

■

●

●

■

●

●

●

●

●

●

●

●

11.       Захар З.

■

■

■

▲

■

■

■

■

●

■

■

■

12.       Наташа Х.

■

■

■

▲

■

■

■

■

●

■

■

■

13.       Лиза А.

■

■

■

▲

■

■

■

■

■

■

■

■

14.       Катя К.

■

■

■

■

■

■

■

■

■

■

■

■

15.       Сабир Х.

▲

▲

■

▲

■

▲

■

▲

■

■

■

■

16.       Юсуф Х.

▲

▲

■

▲

■

▲

■

▲

■

■

■

■

Условные обозначения:

▲

– низкий;

■

– средний;

●

– высокий.

Диаграмма 1.

Диаграмма 2.

Диаграмма 3. 

Краткое описание документа:

Введение
Глава 1. Развитие восприятия дошкольниками классической музыки посредством мультипликации
1.1. Краткий обзор новых программ и методик
1.2. Оркестровая и сольная обработки сказочных сюжетов, народных сказаний
Глава 2. Развитие навыков хореографии и вокала посредством сказочного сюжета
2.1. Ознакомление детей старшего дошкольного возраста
2.2. Сказка учит жанрам танца
2.3. Элементы русских народных и бальных движений
2.4. Приобщение дошкольников к игре на музыкальных инструментах
2.5. Диагностика развития музыкальных способностей дошкольников
Заключение
Список литературы
Приложение 1.
Таблица 1. Сводная диагностическая таблица развития дошкольников в различных видах музыкальной деятельности
Таблица 2. Диагностика развития дошкольников в различных видах музыкальной деятельности
Диаграмма 1. Уровень подготовки детей к музыкальной деятельности
Диаграмма 2. Динамика формирования музыкальных способностей через погружение в сказочные сюжеты
Диаграмма 3. Динамика уровня развития детей в различных видах музыкальной деятельности