Методическая разработка "Способы и методы развития технического мастерства учащихся на начальном этапе обучения

Способы и методы развития технического мастерства учащихся на начальном этапе обучения

Для успешного овладения исполнительским мастерством как музыканту-профессионалу, так и делающему первые шаги юному музыканту, необходимо планомерно работать над совершенствованием исполнительских навыков.

         Сколько нужно заниматься, как наиболее рационально привести исполнительский аппарат в рабочее состояние перед выступлением или уроком, как овладеть различными приёмами игры — все эти вопросы всегда привлекали внимание педагогов и исполнителей. В научно-методической литературе достаточно широко освещены данные вопросы, авторы работ затрагивают проблему ежедневных занятий. Но, необходимо точно определиться в том, что подразумевают авторы методических работ по данным понятием. Как правило, исполнитель на духовом инструменте (как начинающий, так и музыкант-профессионал) имеет дело с двумя видами музыкального материала: инструктивным, куда входят различные упражнения, гаммы и этюды; художественным, включающим в себя различные музыкальные произведения: пьесы в сопровождении фортепиано, ансамбли, камерные ансамбли, оркестровые произведения.

         Авторы методических работ выстроили структуру ежедневного занятия, которое включает в себя: продолжительные звуки, гаммы, этюды (более расширенный вариант — технические упражнения), работа над художественным произведением. Конечным результатом обучения становится исполнение художественного произведения, но важным моментом является подготовительный технический этап, который состоит из гамм, этюдов и упражнений. Некоторые авторы, указывают на то, что последовательность подготовительного этапа может варьироваться, но важность его несомненна.

         Работа над музыкальным материалом содержит в себе целый комплекс приёмов технического развития. Систематизировав этот комплекс приёмов технического развития на духовых инструментах у учащихся детской музыкальной школы, можно выделить каждый момент отдельно.

         1. Продолжительные звуки

А.И. Усов, Ю. А. Усов, Т. А. Докшицер в своих методических работах указывают на то, что ежедневные занятия необходимо начинать с исполнения продолжительных звуков, как наиболее рационального упражнения, создающего благоприятные условия для комплексного развития взаимодействия компонентов исполнительского аппарата, непосредственно участвующих в управление звучанием инструмента — дыхания и амбушюра. Изходя из этого, они предлагают три варианта упражнений в продолжительных звуках:

·        исполнение продолжительных звуков по хроматизму вверх;

·        движение по звукам аккордов (арпеджио);

·        исполнение в расходящемся движении от определённого звука в хроматической или диатонической последовательности.

По словам профессора Ю. А. Усова, наиболее рациональный способ – это исполнение продолжительных звуков, построенных в виде арпеджио. Ценность таких упражнений заключается в двух моментах: во-первых, в том, что учащийся затрачивает меньше времени на обыгрывание всего диапазона инструмента: во-вторых, и это — главное, при исполнении звуков арпеджио учащемуся легче контролировать точность интонации. При игре продолжительных звуков учащийся должен внимательно следить за протяжностью звука, интонационной устойчивостью, тембром и исправлять малейшие погрешности исполнения. Но, следует отметить, что Н.И. Платонов и Ж. Арбан не считают исполнение продолжительных звуков обязательным, так как в моменте с начинающими исполнителями, этот вид упражнений несёт в себе опасность плохого и неточного интонирования, а также неправильной постановки дыхания и игры без опоры.

         2. Гаммы и арпеджио

В формировании исполнительского мастерства учащегося, работа над гаммами и арпеджио играет весьма существенную роль. Она дает возможность улучшить интонацию, добиться четких комбинированных движений пальцев, развить необходимую координацию их с действиями губ, языка и дыхания, добиться полноты и ровности звучания различных регистров инструмента, овладеть ритмичностью исполнения, закрепить аппликатурные навыки.
Гаммы и арпеджио помогают учащимся овладеть готовыми образцами оркестровой фактуры и тем самым сократить сроки технического освоения музыкального материала.

В практике на духовых инструментах применяются различные виды гамм и арпеджио. Так, наибольшее распространение имеют гаммы диатонические (мажорные, минорные) и хроматические. В виде арпеджио чаще всего используются трезвучия, доминантовые и уменьшенные септаккорды. Для средних и старших классов очень результативным и действенным является исполнение арпеджио по звукам основных трезвучий лада с обращениями — Т53, S64, D6 (см. Приложение). Освоение различных гамм и арпеджио, настойчивая работа над ними с целью постоянного совершенства их исполнения должны вестись систематически, начиная с первого года обучения на инструменте.       Обычно ознакомление с ними начинается после трех-четырех месяцев занятий, т.е. после того, как учащийся хорошо усвоит основы постановки и звукоизвлечения. В этот период обучения важное значение приобретает умение педагога планировать работу над гаммами. Ознакомление с кварто-квинтовым кругом — важный этап в процессе изучения гамм (тональностей), но только с теоретической точки зрения. Любому педагогу-практику ясно, что в первый год обучения изучение гамм по кварто-квинтовому кругу вряд ли возможно, причина тому — ограниченный диапазон звуков. Скачкообразное расширение диапазона может вызвать серьёзные трудности в дальнейшем обучении, вследствие обязательного появления зажатостей в компонентах исполнительского аппарата. Следовательно, педагог должен составить план, исходя из прогнозируемого овладения диапазоном инструмента (см. Приложение).

Перед тем как приступить к игре гамм на инструменте, учащемуся необходимо хорошо определять мажор и минор на слух.  Начинать изучения гамм необходимо с мажорных, как более легких для запоминания.

Исполнять гаммы и арпеджио рекомендуется по нотам, в доступном для каждого учащегося темпе, различными длительностями – восьмыми, триолями и  шестнадцатыми. Начинающие учащиеся исполняют данные длительности на одной ноте, а старшие учащиеся – в прямом движении. Музыканты должны знать, что в работе над гаммами и арпеджио основой задачей является не стремление к быстрому темпу, а постоянное улучшение качества исполнения. Для того чтобы избежать небрежной, механической игры гамм, очень важно приучить учащихся к постоянному слуховому контролю, для этого требуется фортепианное сопровождение.

         Такая форма контрольных занятий как технический зачёт — показатель уровня технического развития учащегося. Для более полного и объективного контроля за уровнем технической подготовки у юных исполнителей предлагается использовать систему билетов. Билеты могут включать в себя три и более вопросов, например:

·        исполнение мажорной диезной гаммы на все виды штрихов без арпеджио (в старших класса добавляется хроматическая гамма);

·        исполнение минорной бемольной гармонической (или мелодической) гаммы одним видом длительностей и штрихов;

·        исполнение арпеджио в третьей тональности на разные штрихи, в старших классах арпеджио по звукам основных трезвучий лада (T53, S64, D6, T53);

·        итальянские музыкальные термины, знаки в тональностях.

         Работать над гаммами и арпеджио следует регулярно. Однако увлечения этим не должно идти за счет других видов занятий (например, игре этюдов или художественных произведений).

         Учащиеся считают, что гаммы и арпеджио это лишь сухие технические упражнения, не помогающие развитию музыкальности. Так же как и любые другие виды упражнений, гаммы и арпеджио требуют выразительного исполнения, достигнуть которого можно лишь при соблюдении определенных условий. Одним из них является умелое применение разнообразных штрихов. В частности, гаммы и арпеджио рекомендуется играть в следующих основных штрихах: detache; legato; staccato. При этом помимо каждого из указанных штрихов в отдельности, обычно используется и комбинации нескольких штрихов: staccato – legato; legato – detache и др. В работе со штрихами с начинающими важным аспектом является образная сфера: можно использовать героев мультфильмов, сказок и т.д. Например, попросить исполнить учащегося гамму штрихом detache, напоминающий походку Вини-Пуха, или штрихом staccato, который напоминает походку Пятачка. Стоит отметить, что на начальном этапе обучения при изучении гамм закладывается чувства ритма у обучающихся. Для ритмичного исполнения неоценимую помощь педагогу могут оказать навыки речевого ритма у учащегося. Для множества ритмических построений можно найти корректирующие речевые сигналы, так в работе с начинающими для ровного исполнения можно использовать следующие корректирующие сигналы, например:

·        восьмые — Ко-тик;

·        триоли — Яб-ло-ко (Блин-чи-ки, и др.);

·        шестнадцатые — А-пель-си-ны;

·        квинтоли (для старших классов) — Ли-па-де-ре-во.

Не менее важное значение имеет также ритмическая завершенность исполнения. Учащийся должен стремиться к тому, чтобы любая гамма и арпеджио начиналась и заканчивалась на сильной доле.

Для усиления выразительности целесообразно применять также различные динамические оттенки. Практика показывает, что наиболее эффективные результаты дает применение контрастной динамики (например: рр и ff), а также последовательно изменяющийся динамики (например: pp<f>pp). В этом случае фраза на crescendo обычно приходится на восходящее движение, а фраза на diminuendo — на нисходящее. Выразительности исполнения гамм и арпеджио будет способствовать также правильное дыхание. В частности, не следует менять дыхание после вводного тона или в середине построения, так как это нарушает целостность музыкальной фразы.

Таким образом, во избежание погрешностей в исполнении гамм и арпеджио учащиеся на духовых инструментах должны научиться ставить перед собой определенные цели (звуковые, технические и т.п.).

         3. Этюды

         Важнейшее значение в структуре подготовки к исполнению художественных музыкальных произведений имеют этюды: они сами зачастую являются концертными пьесами (таковы этюды А. Ривчуна, В. Цыбина, В. Иванова, М. Шапошниковой, Н. Платонова). В процессе занятий с учащимися педагог может сочетать различные виды этюдов. В них можно дать полную свободу фантазии начинающего исполнителя в составлении определённого образа исполняемого этюда.

         В основе методики работы над этюдами лежит единый принцип: они всегда исполняются по нотам (исключением можно назвать Концертные этюды). Ведь специфика игры на духовых инструментах обусловлена оркестровым исполнительством. Умение хорошо ориентироваться в нотном тексте, читать с листа, одновременно следить за своей партией и дирижерскими жестами, внимательно слушать и слышать партнёров по ансамблю, в этом помогает играть этюдов и упражнений с гармоническим сопровождением (фортепианным аккомпанементом).

         При планировании этюдов к изучению следует стремиться к тому, чтобы их техническая сложность была выше, чем в исполняемом параллельно художественном произведении. Это позволяет создать некоторый технический резерв, при котором, исполнение художественного произведения не на пределе  технических возможностей даёт учащемуся сосредоточить внимание на решении образных задач.

Список литературы

1. Диков Б.А. О дыхании при игре на духовых инструментах. М., — Музгиз, 1956.

2. Танцов О. И. Новые приёмы игры на флейте. Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2011.

3. Леонов В.А., Кузьмицкий А.В., Пахомов В.Г. Вопросы методики обучения игре на духовых инструментах. Метод., рекомендации для преподавателей ДМШ, ДШИ, музыкальных училищ. Вып. I. Астрахань, 1989.

4. Левицкий Я.И., Леонов В.А., Пахомов В.Г., Шавшин В.Я. Вопросы методики обучения игре на духовых инструментах. Метод., рекомендации для преподавателей ДМШ, ДШИ, музыкальных училищ. Вып. II. Астрахань, 1989.

5. Н. И. Платонов. Вопросы методики обучения игре на духовых инструментах. М., — Музыка, 1958.

6. Современное исполнительство на духовых и ударных инструментах. Сборник трудов. Вып. 103. М., — ГМПИ им. Гнесиных, 1990.

7. Ягудин Ю.Г. О развитии выразительности звука, М., — Музыка, 1971.

8. Интернет-источник https://open-lesson.net/3869/

Приложение

Варианты билетов

Флейты 2 класс

Билет №1

1.     G-dur в 1 октаву (без арпеджио)

2.     d-moll гармонический, триоли detache, legato

3.     B-dur арпеджио

Билет №2

1.     F-dur в 1 октаву (без арпеджио)

2.     e-moll гармонический, триоли detache, legato

3.     G-dur арпеджио

Билет №3

1.     B-dur в 1 октаву (без арпеджио)

2.     g-moll гармонический, триоли detache, legato

3.     F-dur арпеджио

Флейты 4 класс

Билет №1

1.     D-dur (без арпеджио)

2.     f-moll гармонический, шестнадцатые detache

3.     G-dur арпеджио (T53-S64-D6-T53)

Билет №2

1.     E-dur (без арпеджио)

2.     g-moll гармонический, шестнадцатые detache

3.     F-dur арпеджио (T53-S64-D6-T53)

Билет №3

1.     F-dur (без арпеджио)

2.     e-moll гармонический, шестнадцатые лига — два staccato

3.     D-dur арпеджио (T53-S64-D6-T53)

Билет №4

1.     G-dur (без арпеджио)

2.     d-moll гармонический, шестнадцатые лига — два staccato

3.     E-dur арпеджио (T53-S64-D6-T53)