Методическая разработка урока литературы "Серебряный век русской поэзии"

Методическая разработка учебного занятия

по дисциплине «Литература»

201_

Методическая разработка рассмотрена и одобрена на заседании предметно-цикловой комиссии ____________________________________________________________

Протокол № ___ от ___ _____________ 201_ года

Председатель: _____________ /

В методической разработке представлена методика проведения учебного занятия по дисциплине «Литература» с применением активных и интерактивных форм обучения и контроля. Занятие проведено со студентами ___ группы, обучающихся по специальности _____________________________________________________________________________.

Содержание

1. Методический комментарий к учебному занятию                                                   

2. План учебного занятия                                                                                              

3. План-конспект учебного занятия

4. Список используемой литературы

Методический комментарий к учебному занятию

Занятие по дисциплине «Литература» с применением активных и интерактивных форм обучения и контроля разработано на основе требований ФГОС среднего общего образования, предъявляемых к структуре, содержанию и результатам освоения учебной дисциплины «Литература».

Последние десятилетия 20 в. стали временем возвращения культуры Серебряного века. Опубликованы серьезные литературоведческие и биографические исследования, осуществлены издания профессионально подготовленных текстов, выходят собрания сочинений. Все очевиднее и бесспорнее становятся высота художественных достижений, глубина связей Серебряного века с мировой культурой, величие нравственного облика, запечатленного в произведениях поэтов Серебряного века.

И все, кто работает с первокурсниками, знают, как живо откликаются они на прекрасные строки поэтов Серебряного века. Одних властно захватывает Марина Цветаева, других - Борис Пастернак, третьих – Николай Гумилев. Но для того чтобы студенты откликнулись, нужно, чтобы сам преподаватель нашел время и желание войти в прекрасный мир Серебряного века, а потом повел за собой и обучающихся.

Программа не дает возможности подробно говорить о всех представителях литературы Серебряного века, поэтому преподавателю, приступающему к изучению этой темы, очень важно серьезно и целенаправленно подойти к отбору материала по ней, а также отобрать соответствующие теме формы и приемы работы.

Современное литературное образование выполняет важнейшие культуросберегающие, развивающие и воспитательные функции, являясь неотъемлемой частью общего процесса духовного развития нации. Занятие по теме «Серебряный век русской поэзии» как нельзя лучше способствуют формированию и художественного вкуса, и творческих способностей студентов.

Занятие подготовлено с опорой на современные образовательные технологии, на электронные ресурсы. Применение компьютерных технологий позволяет наполнить занятие новым содержанием, развивать творческий подход к окружающему миру, любознательность, поддерживать самостоятельность в освоении возможностей компьютерных технологий и идти в ногу со временем.

Занятие по теме «Серебряный век русской поэзии», разработка которого представлена, вводит обучающихся в удивительный мир поэзии Серебряного века. Поэтому очень важно, чтобы студенты могли не только интеллектуально, но и эмоционально постичь характер этой эпохи и этого явления. Для этого была использована технология проектной деятельности (информационные проекты, позволяющие собрать и систематизировать материал, связанный с изучением литературного течения, направления), прежде всего исходя из целей и задач урока.

Планируемые образовательные результаты:

Студенты научатся: определять основные принципы поэзии модернизма; разбираться в многообразии различных течений, направлений, обосновывать свой выбор; определять, что такое поэзия Серебряного века; объяснять сущность каждого направления, анализировать стихотворения.

Получат возможность научиться: анализировать объекты, ориентироваться на понимание причин успеха в учебе, формулировать собственную точку зрения, осуществлять поиск нужной информации, выделять главное; допускать существование различных точек зрения, принимать другое мнение и позицию, приходить к общему решению; задавать вопросы.

План учебного занятия

Дисциплина: «Литература»

Группа:

Дата проведения:

Тема занятия: «Серебряный век русской поэзии»

Вид занятия: урок

Место проведения:

Цели занятия:

       образовательная - изучение представления о поэзии «Серебряного века»; определение основных принципов поэзии модернизма; раскрытие социальной сущности и художественной ценности новых направлений в искусстве конца XIX - начала XX вв.; ознакомление с основными направлениями (­символизм, акмеизм, футуризм) и их представителями; актуализация знаний студентов о творчестве поэтов «Серебряного века» с целью дальнейшего восприятия стихотворений указанного периода;

воспитательная – формирование познавательного интереса к изучению дисциплины, формирование читательской культуры; развитие эстетического вкуса, духовно-нравственных идеалов; бережного отношения к слову;

развивающая – формирование и развитие языковых, интеллектуальных и познавательных способностей, умений логически мыслить, сравнивать и сопоставлять исторические явления с литературными и культурными событиями России; совершенствование навыков выразительного чтения, выступления перед аудиторией; навыков аргументированной связной монологической речи, воображения; способствовать обогащению словарного запаса студентов, развитию умений эффективной работы в малых группах, совершенствование умения студентов выбирать главное, систематизировать, структурировать материал (создание сопоставительной таблицы).

Методическая цель открытого занятия: показать методику проведения учебного занятия с применением технологии проектной деятельности (информационные проекты, позволяющие собрать и систематизировать материал, связанный с изучением литературного течения, направления).

Междисциплинарные связи: «Русский язык», «Информатика», «История».

Оборудование: компьютер, мультимедийный проектор.

Методическое обеспечение занятия:

- наглядные пособия: электронная презентация;

- раздаточный материал: карточки с заданием

Используемая литература и другие источники информации:

1.                       Литература: учебник для студ. сред. проф. учеб. заведений/ под ред. Г.А. Обернихиной. – 8-е изд., стер. – М.: Издательский центр «Академия», 2011. – 656 с.

2.                       Литература. 11 класс: I полугодие: планы-конспекты уроков / Г.Е. Фефилова. - Ростов н/Д: Феникс, 2013. – 219 с.: ил., табл. - (Педагогический конспект).

3.                       Поэзия Серебряного века Антология / Статьи, предисловия разделов, биографические обзоры, аннотации, справочные материалы, библиография и примечания Б.С.Акимова. – М.:Мир книги, Литература, 2007.-464 с.- (Бриллиантовая коллекция).

4.                       Серебряный век: Поэзия. Критика. Хрестоматия по истории русской литературы конца XIX - начала XX века: Учеб. пособие / Сост. Л.В. Ляпаева, И.П. Яковлева; Под ред. Е.В. Владимирова.- Чебоксары: Изд-во Чуваш. ун-та, 1993.- 276 с.

Интернет-ресурсы:

https://ru.wikipedia

http://slova.org.ru/

https://rustih.ru/poety-serebryanogo-veka/

http://scanpoetry.ru/poets

Ход занятия:

1. Организация обучающихся к занятию.

2. Мотивация познавательной деятельности обучающихся:

- сообщение темы занятия;

- определение целей и задач занятия;

- краткая информация о последовательности работы студентов на занятии.

3. Проверка домашнего задания.

3.1. Фронтальный опрос по изученному ранее материалу:

- Расскажите о социально-экономическом и культурном развитии России в начале XX века.

- Какие традиции классики восприняла реалистическая проза нового времени? Рассказать на примере изученных произведений И. А. Бунина и А. И. Куприна.

- Каковы особенности прозы начала века?

- В чем состоят особенности литературного героя новой эпохи?

- О каком времени в развитии искусства идет речь? 

- Каковы приметы ощущавшегося на рубеже XIX-XX веков грядущего перелома во всех областях жизни?

- Что отличает модернизм от реализма?

- Что сближает разные течения модернизма?

- Кто ввел в употребление образное определение «Серебряный век»?

- Какой смысл вкладывается в понятие «Серебряный век»? Почему появилось это название?

4. Мотивация учебной деятельности. Слово преподавателя.

5. Актуализация опорных знаний: просмотр видеоролика «Серебряный век русской культуры».

6. Работа над темой урока.

Лекция преподавателя (студенты составляют тезисы для последующей работы на занятии) сопровождается информационным проектом «Литература XX века. Серебряный век русской поэзии».

7. Защита информационных проектов (общая характеристика творчества Валерия Брюсова, Николая Гумилева, Осипа Мандельштама и Марины Цветаевой).

8. «В поэтическом салоне»: выразительное чтение наизусть студентами стихотворений поэтов «Серебряного века» (проверка выполнения самостоятельной работы №13, цель данной работы – составить общее представление о поэзии «Серебряного века»).

9. Аналитическая работа по заполнению таблицы «Литературные направления модернизма»:

1. Используя опорный конспект и ранее полученные знания, заполнить таблицу. Задание выполняется по вариантам.

2. Представить  свою работу в виде рассказа, используя заполненную таблицу (по 1 обучающемуся от  группы).

Вариант №1 – «Символизм» 

Время возникновения	Представители	Литературные манифесты, альманахи	Основные черты направления

Примечание:

Вариант №2 – «Акмеизм». 

Вариант №3 – «Футуризм».

10. Проверка уровня восприятия услышанного: литературоведческий диктант.

11. Прослушивание романсов в исполнении В Высоцкого «Среди миров в мерцании светил…» на стихи И. Анненского и в исполнении А. Пугачевой «Свеча горела на столе…» на стихи Б. Пастернака.

12. Подведение итогов занятия. Выставление оценок.

13. Домашнее задание: прочитать с.  423 – 433, 434-460 по учебнику (Литература: учебник для студ. сред. проф. учеб. заведений/ под ред. Г.А. Обернихиной. – 8-е изд., стер. – М.: Издательский центр «Академия», 2011. – 656 с). Выполнить задания 1,3,7, с. 433.

План-конспект учебного занятия

1. Организация обучающихся к занятию.

Здравствуйте, садитесь, дежурные, отметим отсутствующих.

2. Мотивация познавательной деятельности обучающихся:

- сообщение темы занятия;

- определение целей и задач занятия;

- краткая информация о последовательности работы студентов на занятии.

Тема занятия - «Серебряный век русской поэзии».

Цель занятия - знакомство с Серебряным веком русской поэзии, с социальной сущностью и художественной ценностью новых направлений в искусстве конца XIX - начала XX вв., с литературными течениями русского модернизма (символизме, акмеизме, футуризме) и их представителями. Работа объемная, поэтому приготовьтесь к составлению тезисов в ходе лекции, к защите информационных проектов по общей характеристике творчества В.Я. Брюсова, Н.С. Гумилева, М.И. Цветаевой, О.Э. Мандельштама, литературоведческому диктанту, чтению стихотворений наизусть и групповой работе по изученному материалу.

Данная работа вас ждет на сегодняшнем занятии, а пока мы продолжим разговор об удивительной, многогранной культуре века, который позднее получил название «Серебряный».

3. Проверка домашнего задания.

3.1. Фронтальный опрос по изученному ранее материалу:

Два занятия назад мы приступили к изучению литературы XX века. Литература – это зеркало мира. В ней всегда отражаются в той или иной степени процессы, происходящие в обществе.

- Охарактеризуйте историко-культурное развитии России в начале XX века.

- Охарактеризуйте основные философские направления в России конца XIX - начала XX века и отметьте их влияние на литературу.

- Изложите основные пути развития русской литературы в конце XIX - начале XX века.

- Раскройте особенности прозы начала века на примере изученных произведений И. А. Бунина и А. И. Куприна.

- Обоснуйте смысл понятия «Серебряный век» и назовите причины его появления.

4. Мотивация учебной деятельности. Слово преподавателя.

На смену XIX столетию, ставшему периодом необычайного взлета отечественной культуры и грандиозных достижений во всех сферах искусства, пришел сложный, полный драматических событий и переломных моментов XX век. Золотой век общественной и художественной жизни сменился так называемым серебряным, породившим стремительное развитие русской литературы, поэзии и прозы в новых ярких течениях, а впоследствии ставшим отправной точкой ее падения.

На занятии мы сделаем акцент на поэзии серебряного века, рассмотрим ее отличительные черты, расскажем об основных направлениях, таких как символизм, акмеизм и футуризм, каждое из которых отличалось особой музыкой стиха и ярким выражением переживаний и чувств лирического героя.

5. Актуализация опорных знаний: просмотр видеоролика «Серебряный век русской культуры».

6. Работа над темой урока.

Лекция преподавателя (студенты составляют тезисы для последующей работы на занятии) сопровождается информационным проектом «Литература XX века. Серебряный век русской поэзии».

Слово преподавателя.

Этап развития литературы с 1890-х годов до 1917 года выделяется в отдельный период - «русская литература конца XIX - начала XX века». Массив произведений этих лет не только продолжает идеи литературы XIX века, но и существенно отличается и в содержательном, и в художественном плане. Литература усиленно стремилась дойти до самых глубин человеческой души, понять не только социальную, но и психологическую сущность личности.

Литература рубежа XIX - XX веков представляет собой непростую и неоднозначную совокупность художественных проблем и творческих исканий. Основные литературные направления этого периода - реализм и модернизм - являли разные концепции видения мира и человека.

Размышляя о судьбе критического реализма в конце XIX - начале XX века, надо помнить о том, что еще жили и творили такие его великие представители, как Л. Н. Толстой и А. П. Чехов. Их творчество в этот период претерпело существенные изменения, отражая новую историческую эпоху. Когда В.И. Ленин назвал Толстого «зеркалом русской революции» - зеркалом настроения крестьянских масс, он имел в виду в основном его последние произведения, особенно роман «Воскресение». Такая оценка В. И. Ленина связана с тем, что начиная с 1880-х годов в мировоззрении Л. Н. Толстого произошли резкие изменения. Если в предыдущих его произведениях звучали ноты неудовлетворенности социальным устройством общества, то теперь этот протест стал острым и непримиримым. В публицистических трактатах («Исповедь», «Так что же нам делать?») Толстой выразил свои идеи непротивления злу насилием. Писатель отошел от своего круга, семьи, близких. «Со мной случился переворот, который давно готовился во мне и задатки которого всегда были во мне. Со мной случилось то, что жизнь нашего круга — богатых, ученых - не только опротивела мне, но потеряла всякий смысл. <...> Действия же трудящегося народа, творящего жизнь, представились мне единым настоящим делом. <...> Я отрекся от жизни нашего круга», - писал Толстой. Он выступал против официальной Церкви (не против религии), пытался создать собственное учение («толстовство»). Став учителем для многих, Л.Н. Толстой часто сомневался в собственной правоте. В одном он был уверен - народ является хранителем высшей правды. В последние годы жизни он все чаще размышлял о том, что обществу важно не столько искусство, сколько освоение нравственных истин. Соблюдая простые нравственные правила, люди смогли бы ответить на существующие «проклятые вопросы». В произведениях Толстого герои-дворяне переживают духовный кризис, осознают никчемность своей прежней жизни: роман «Воскресение» (1899), повесть «Хаджи-Мурат» (1891 - 1904), рассказы «После бала» (1903), «За что?» (1906), драма «Живой труп» (1900).

Одним из способов преодоления кризиса реализма стало приобщение к поэтике модернизма.

Модернизм (от франц. Modern - «новейший», «современный») - общее название художественно-эстетического движения в культуре XX века, во многом определившего пути развития искусства. Модернизм отразил кризис общества и человека; про явил себя в новых, отличных от реализма идеях, формах и способах изображения действительности. В русской поэзии появились такие направления модернизма, как символизм, акмеизм, футуризм. Импрессионизм и экспрессионизм оказали влияние на развитие русской прозы.

Сторонники модернизма отрицали существующие формы традиционной эстетики, предлагали условность стиля, противопоставляли свое творчество реализму.

Литературные течения, противостоящие реализму, долгие десятилетия после 1917 года именовались «упадническими», декадентскими.

Декаданс (от лат. decadentia - «упадок») в своей антиреалистической направленности был вызван состоянием безнадежности, неприятием общественной жизни, стремлением уйти в узколичный мир. Модернисты также выступали против реализма, отрицали социальные ценности. Но ими была избрана другая цель - создание поэтической культуры, содействующей духовному совершенствованию человечества. Декадентское воспевание эгоцентристской, часто порочной личности противоречило подобным побуждениям.

Модернисты пытались повысить статус культуры, выразить новое мировоззрение. Следствием этого явились поиски нового языка, создание его «грамматики», желание превратить творчество из способа самовыражения художника в способ познания мира и его преобразования.

Можно выделить следующие характеристики модернизма: активность, динамизм, энтузиазм, страсть к движению, непримиримость; настоятельную потребность действовать против чего-или кого-либо; способность преодолевать традиционные преграды, презирать общепринятые ценности; культ молодости и новизны, устремленность в будущее; склонность к эпатажу и революционному радикализму в искусстве.

Философско-мировоззренческой основой модернизма стали идеи Ф. Ницше, З. Фрейда, А. Шопенгауэра и других философов.

Тревога, предчувствие катастрофы заставляли не только русскую, но и западноевропейскую интеллигенцию искать спасения в потустороннем мире. Возродились различные мистические учения, оживали старые теории. Немецкий философ Ф. Ницше считал, что необходимо создать «расу господ», «сверхчеловеков», которые будут повелевать чернью. Бог умер, заявил Ф. Ницше, и его место займет сверхчеловек («злое, демоническое существо»). Влияние философии Ницше испытали на себе известные писатели Т. Манн, Дж. Лондон и отчасти М. Горький.

Значение модернизма состоит в том, что он стал особой формой самопознания культуры, предопределил пути развития искусства, раскрепостив художественное сознание, изменил отношение общества к искусству и пробудил глубокий интерес к бес­ сознательному в языке и сознании.

В конце XIX - начале XX века произошел небывалый взлет поэзии. Неслучайно этот период назван Серебряным веком русской поэзии. Обратите внимание на временные рамки этого периода - конец X I X века (примерно десять последних лет) и начало XX века (до Октябрьской революции). Какими именами представлен этот период: А. Блок, А. Ахматова, М. Цветаева,

В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, А. Белый, И. Анненский, Н. Гумилев, В. Маяковский и многие, многие другие.

Годом расцвета поэзии Серебряного века принято считать 1910 год, когда наибольшей славы достигли «младосимволисты» (А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов и др.) и уверенно вышли на по­ этическую арену акмеисты (Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам).

По-разному, зачастую трагично сложились дальнейшие судьбы этих поэтов, многие не приняли революцию, эмигрировали за границу. Однако их вклад в русскую литературу и культуру поистине велик.

На рубеже веков поэзия господствовала на гимназических и студенческих вечеринках, в литературных кружках и салонах, на страницах газет и журналов. Поэты говорили, советовали, призывали искать правду. Они создавали новую концепцию мира и человека.

В поэзии Серебряного века выделялось три направления: символизм, акмеизм и футуризм. Конечно, это деление несколько условно, так как, например, Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам сначала находились под влиянием символизма, затем стали акмеистами.

У каждого из этих литературных течений были свои программы, манифесты, стилистические особенности, но все они опирались на общую основу - осмысление отношения человека к жизни, духовной перестройке мира.

Символизм. Основным направлением в поэзии Серебряного века был символизм. Это течение возникло во Франции и связано с именами поэтов Ш.Бодлера, П.Верлена, А. Рембо, С. Малларме и бельгийского драматурга М. Метерлинка.

Официальной датой рождения символизма считается 1886 год.

В газете «Фигаро» французский поэт Ж. Мореас опубликовал «манифест символизма». Главный тезис манифеста - искусство призвано выражать и облекать в плоть невыразимое и бесплотное. Художник, по мнению Ж. Мореаса, должен обладать внутренним зрением, «расшифровывать» скрытые значения вещей и явлений, придавать им осязаемые формы, т.е. быть посредником между миром видимым и невидимым. Поэты-символисты ограничивались намеками и внушениями. Самое простое явление для них имело помимо обычного и высший таинственный смысл. Символическое истолкование по­ лучили форма, фраза, стих; большое значение символисты при­ давали музыкальности стиха, цвету. Ключевым понятием символизма стал символ, т.е. многозначное иносказание, в противовес аллегории - иносказанию однозначному. По времени появления и особенностям мировоззрения русский символизм делится на два этапа: «старшие символисты» (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковский, З. Гиппиус) и «младосимволисты» (А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов, С. Соловьев и         др.). Первым манифестом русских символистов стала статья Д.С. Мережковского «О причинах упадка и новых течениях современной русской литературы» (1893). Мережковский советовал творчески освоить опыт французских символистов, научить читателя слышать музыку стиха. Литература, по его мнению, должна была отказаться от материализма, а мистика и символы - стать основой поэзии.

В стихах символистов встречаются образы и метафоры, аллегории и символы из Апокалипсиса Одновременно символисты декларировали прорыв в другой мир, «от реальностей к более реальному», от земных корней к мистически прозреваемой сущности, к соответствиям и аналогам. В творческой практике это вело к лирико-стихотворному иллюзионизму.

Символизм - явление неоднородное, но в нем просматриваются связи с традициями отечественной поэзии. В целом символистам с их эмоциональной напряженностью и музыкальностью были присущи культ формы, стремление к демонстрации глубоких познаний в различных областях - от историко-географической экзотики до философских и лингвистических тонкостей.

Символисты стремились существовать в двух планах - реальном и мистическом. Тема двойственного восприятия действительности (двоемирия) была задана философом и поэтом Влади­ миром Сергеевичем Соловьевым (1853 — 1900):

Милый друг, иль ты не видишь,

Что все видимое нами —

Только отблеск, только тени

От незримого очами.

Внутренний мир личности для символистов - показатель состояния внешнего «страшного мира», обреченного на гибель. Символизму свойственны пророческие ощущения близкого обновления общества на рубеже веков. Поэзия по своей сути объявлялась пророчеством. Ф. Сологуб вполне точно выразил общее ощущение своих современников:

Мы - пленные звери,

Голосим, как умеем,

Глухо заперты двери,

Мы открыть их не смеем.

Символисты выражали идеи посредством символов; в их поэзии присутствовали метафоричность, иносказательность. По словам В. Брюсова, это была «поэзия намеков». Критерием по знания символисты считали внутренний духовный культ «впечатления» (импрессионизм), он замыкал человека в самом себе; ценным и реальным становилось то, что мимолетно, неуловимо, недосказано, загадочно. Как пример можно привести стихотворение 3. Гиппиус:

Мне мило отвлеченное:

Им жизнь я создаю...

Я все уединенное, Неявное люблю.

Я - раб моих таинственных, Необычайных снов...

Но для речей единственных Не знаю здешних слов...

Символисты высоко ставили поиски в области ритма, звука, мелодики.

По-своему строили символисты взаимоотношения с читателями: они не стремились быть понятыми. Символисты обращались не ко всем читателям, а к посвященным, к читателям-творцам. Поэт лишь помогает читателю перейти от «реального» к «реальнейшему». Героико-трагические переживания русскими символистами социальных и духовных коллизий начала века, их открытия в поэтике (реформа напевного стиха, обновление тем и жанров лирики) вошли как наследие в поэзию XX века.

В           1900-е годы символизм вступил в новую стадию развития.

В           литературу пришло младшее поколение - «младосимволисты» (Вяч. Иванов, А. Белый, А. Блок, С. Соловьев и др.). «Младосимволисты» стремились преодолеть индивидуалистическую замкнутость старших. В центре внимания «младосимволистов» оказалась судьба России, народной жизни, революции. После 1910 года стал наблюдаться кризис символизма. Поэтов уже не объединяла общая эстетико-философская платформа, не было общности взглядов. Произошел раскол в самом «сердце» символизма: В. Брюсов настаивал на том, что символизм - исключительно литературная школа; Вяч. Иванов утверждал, что символизм может претендовать на роль философской школы и даже новой религии.

Постепенно утратили популярность и закрылись журналы, в которых сотрудничали символисты. Молодые поэты уже не примыкали к этому направлению, а читатели потеряли к нему интерес, поскольку степень сложности текстов возросла - они стали элитарными, замкнутыми в себе. Ж. Нива отмечал, что русский символизм, «в течение всего своего существования живший утопической мечтой о синтезе - синтезе искусств, синтезе слова и бытия, синтезе поэта и республики», пришел к Октябрьской революции раздробленным и «с радостью окунулся в этот апокалипсический источник молодости». Конец символизма многие исследователи соотносят с годом смерти А. Блока (1921).

На смену символизму пришли новые литературные направления: акмеизм и футуризм.

Акмеизм. Само слово «акмеизм» производное от греческого акме - «цвет», «цветущая сила», «высшая степень». На первых порах это направление называли также «кларизмом» (прекрасной ясностью), «адамизмом», связывая представление о мужественном и ясном, твердом и непосредственном взгляде на жизнь с        библейским Адамом. Формируя эстетическую программу нового направления, акмеисты в качестве главной своей задачи видели преодоление символизма.

День рождения акмеизма можно определить по позднейшим воспоминаниям А. Ахматовой: «12 марта 1912 года на одном заседании Цеха поэтов акмеизм был решен». Осип Мандельштам на вопрос «Что такое акмеизм?» дал краткий и точный ответ: «Акмеизм - это былая тоска по мировой культуре».

Это литературное направление оставило заметный след в истории русской культуры. Достаточно назвать имена А. Ахматовой и О. Мандельштама — поэтов, во многом определивших судьбу русской поэзии XX века, чтобы понять значение акмеизма как литературной школы.

Лидерами и теоретиками акмеизма стали Н. Гумилев и С. Городецкий. В начале своего творческого пути идеи акмеизма разделяли А. Ахматова, М. Кузмин, О. Мандельштам. Программа акмеистов излагалась в декларациях и манифестах: «Наследие символизма и акмеизм» (Н. Гумилев, 1913); «Некоторые течения в          современной русской поэзии» (С. Городецкий, 1913); «Утро акмеизма» (О. Мандельштам, 1913). Печатались акмеисты в основ­ ном в журналах «Аполлон» и «Гиперборей».

Статья Н.С. Гумилева «Наследие символизма и акмеизм» начиналась «революционным» заявлением: «Для внимательного читателя ясно, что символизм закончил свой круг развития и теперь падает. На смену символизма идет новое направление...».

По замыслу акмеистов, новое направление должно было реформировать символизм, погрязший в мистике, стать «достойным сыном достойного отца». Они призывали полюбить «этот мир, звучащий, красочный, имеющий формы, вес и время» (С. Городецкий). Акмеисты считали необходимым упразднить присущую символистам многозначность и текучесть образов, усложненность многочисленными метафорами, а поэзии и слову при­ дать «прекрасную ясность», земную, материально-чувственную предметность художественного образа и языка. Акмеистическая поэзия должна была отличаться конкретностью, строгим соотнесением формы и содержания, точностью и красотой эпитетов, полновесностью слова в плотной, литой строфе.

Акмеисты стремились вернуться к земному источнику поэтических ценностей. Решительнее всех по этому пути пошла молодая поэтесса Анна Ахматова (Анна Горенко).

Пропагандируя реальное искусство, акмеисты выступали против любой идеологии и политики. Они пытались опоэтизировать прекрасный, условный, «галантный» мир XVIII века, позднюю античность, ампирную Москву. Это придавало их поэзии манерность и искусственность.

Идеалом для них стали титаны Возрождения - Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, великолепно владевшие как кистью, так и словом, прославившиеся как архитекторы и общественные деятели.

Любовь в поэзии акмеистов изображалась как жеманная игра.

Для акмеистов был важен культ личной отваги, стойкости в необычных ситуациях, риска. Например, Н. Гумилев создал об­ разы «сильных личностей» - римских завоевателей, конквистадоров, жестоких капитанов.

Футуризм. Еще одно направление модернизма - футуризм (от лат. futurum - «будущее») возникло в Италии.

Впервые в России футуризм заявил о себе в 1910 году сборником «Садок Судей», в котором содержались поэтические произведения Д.   Бурлюка, В. Хлебникова, В. Каменского.

Русский футуризм не был однородным. В нем было несколько групп, которые постоянно враждовали. Среди эгофутуристов выделялись: а) петербургские, в ряде творческих позиций близкие к акмеистам (И. Северянин, И. Игнатьев, К. Олимпов, В. Гнедов); б) московские (« Мезонин поэзии »), к ним относились В. Шершеневич, К. Большаков, Б. Лавренев и др. Группу «Центрифуга» составляли Б. Пастернак, Н. Асеев, С.Бобров, И. Аксенов и др. Наиболее активными и близкими к европейскому футуризму были кубофутуристы, или будетляне: А. Крученых, братья Давид и Николай Бурлюки, В. Хлебников, В. Маяковский, В. Каменский и др.

Литературный футуризм имел тесные контакты с группировками художников-авангардистов - «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Союз молодежи». Многие поэты-футуристы успешно занимались живописью - братья Бурлюки, А. Крученых,

В. Маяковский и др. Отсюда в их поэзии явно просматриваются формы художественного примитива, идея утилитарной «полезности» искусства, стремление освободить слово от внелитературных задач.

В конце 1912 года кубофутуристы выступили с декларацией-манифестом «Пощечина общественному вкусу», подписанной Д. Бурлюком, А. Крученых, В. Маяковским, В. Хлебниковым, В.Каменским и др. Они заявили: «Только мы - лицо нашего времени. Рог времени трубит нами в словесном искусстве. Прошлое тесно...».

По сравнению с соперниками - символистами и акмеистами - футуристы осознавали себя представителями антикультуры и на этом пытались строить «искусство будущего». Задача искусства, по их мнению, «сбросить классику с парохода современности» (В. Маяковский); ввести в поэзию «слово новшества» (А. Крученых). Футуристы ощущали «неизбежность крушения старья» (В.Маяковский). Они предчувствовали «мировой переворот» и рождение «нового человечества». Определяя роль художника, творца, называли его «самотворцом», который создает «новый Первым этапом перестройки реальности футуристы видели «слом» языка, традиционных изобразительных средств; в противовес они культивировали «самовитое» слово, слово «вне быта и жизненных польз» (В. Хлебников), или слово-неологизм. Вот пример «словотворчества» Крученых (1913):

Дыр бул щил

убещур

скум

вы со бу

р л эз

Чтобы найти «первоосновы» слова, футуристы обращались к    народной жизни, ее истокам, славянской и русской мифологии, к народному искусству (фольклор, лубок и т. д.).

Бобоэби пелись губы,

Вээоми пелись взоры,

Пиээо пелись брови,

Лиэээй — пелся облик,

Гзи-гзи-гзэо пелась цепь.

Так на холсте каких-то соответствий

Вне протяжения жило Лицо.

Что должен увидеть читатель в этом портрете? Чувственные губы, глаз со зрачком (звук «в» обозначает в теории Хлебникова «круг с точкой в центре»); прямые густые брови (звук «п» — прямая линия между двумя точками); гармонию, красоту (обилие гласных); цепь состоит из крупных звеньев (звук «г» — наибольшее колебание, направленное в стороны от центра); цепь сверкает («а» и «з», по Хлебникову, означают отражение света на твердой поверхности). В. Хлебников отмечал в стихотворении «Бобоэби пелись губы...»: «Б, или ярко-красный цвет, а потому губы — бобоэби, вээоми — синий... Пиээо — черное». Читатель должен представить женское лицо, красивое, с крупными губами, глаза­ ми, густыми бровями, цепь состоит из крупных колец драгоценного металла.

В творчестве Хлебникова на практике реализовалась его языковая теория, в которой первостепенное значение имели звуки, словоформа, система окказионализмов, нарушение нормативной грамматики русского языка.

Поэты-футуристы много выступали перед аудиторией, часто очень большой (нередко их выступления были скандальными). Поэтический манифест кубофутуристов в исполнении Д. Бурлю-ка звучал так: «...Душа — кабак, и небо — рвань, | Поэзия — истрепанная девка, | А красота - кощунственная дрянь».

Они выходили на эстраду с разрисованными лицами, в странной одежде (например, В. Маяковский - в знаменитой желтой кофте).

Они считали, что поэзия должна вырываться из темницы книги и звучать на площадях, поэтому не читали, а выкрикивали стихи. Отсюда развиваются новые эстетические возможности поэзии - новые ритмы, более причудливые рифмы, форсированная инструментовка. С этим связана и жанровая особенность поэзии футуристов. В стихи они «вводили» частушки, рекламы, фольклорные заговоры и т. д.

Поиски новых форм и нового содержания приводили футуристов к различным «новшествам» в графике: стихи набирались шрифтом разных размеров (например, сборники А. Крученых «Возропщем», 1913; «Утиное гнездышко... дурных слов», 1914); использовался «свободный синтаксис» (пропуск знаков препинания); в художественных текстах допускались «сдвинутые конструкции»; часто вводились неуместные слова, технические термины, вульгаризмы.

В развитии литературного процесса в России футуризм оказался творчески продуктивным, так как заставил взглянуть на Искусство как проблему, изменить отношение к понятности и непонятности в искусстве. Непонятное в искусстве не всегда недостаток. Приобщение к искусству - труд и сотворчество, а не пассивное его потребление.

7. Защита информационных проектов (общая характеристика творчества Валерия Брюсова, Николая Гумилева, Осипа Мандельштама и Марины Цветаевой).

8. «В поэтическом салоне»: выразительное чтение наизусть студентами стихотворений поэтов «Серебряного века» (проверка выполнения самостоятельной работы, цель данной работы – составить общее представление о поэзии «Серебряного века»).

9. Аналитическая работа по заполнению таблицы «Литературные направления модернизма»:

1. Используя опорный конспект и ранее полученные знания, заполнить таблицу. Задание выполняется по вариантам.

2. Представить  свою работу в виде рассказа, используя заполненную таблицу (по 1 обучающемуся от  группы).

Вариант №1 – «Символизм» 

Время возникновения	Представители	Литературные манифесты, альманахи	Основные черты направления

Примечание:

Вариант №2 – «Акмеизм». 

Вариант №3 – «Футуризм».

10. Проверка уровня восприятия услышанного: литературоведческий диктант.

Комментарий. В отличие от работы с настоящим кроссвордом кроссвордный диктант не требует приготовления специальных трафаретов. Проводится по завершению любой темы. Преподаватель диктует толкование слова, а студенты записывают под порядковым номером только само слово. таким образом проверяется уровень усвоения литературоведческих терминов.

1.                            Это слово означает «современный», «новейший». Это новое явление в литературе и искусстве по сравнению с искусством прошлого, его целью было создание поэтической культуры, содействующей духовному возрождению человечества. (Модернизм)

2.                            Этим термином называют рубеж XIX–XX вв. в русской литературе. (Серебряный век)

3.                            Направление, считавшее целью искусства интуитивное постижение мирового единства. Объединяющим началом такого единства виделось искусство. Характерны «тайнопись неизречённого», недосказанность, замена образа. (Символизм)

4.                            Это направление провозгласило культ искусства как мастерства; отказ от мистической туманности; создание зримого, конкретного образа. (Акмеизм)

5.                            Это направление, отрицавшее художественное и нравственное наследие, проповедовавшее разрушение форм и условностей искусства ради слияния его с ускоренным жизненным процессом. (Футуризм)

6.                            Это слово означает «упадок», «обречённость». (Декаденство)

11. Прослушивание романсов в исполнении В Высоцкого «Среди миров в мерцании светил…» на стихи И. Анненского и в исполнении А. Пугачевой «Свеча горела на столе…» на стихи Б. Пастернака.

12. Подведение итогов занятия. Выставление оценок.

13. Домашнее задание: прочитать с.  423 – 433, 434-460 по учебнику (Литература: учебник для студ. сред. проф. учеб. заведений/ под ред. Г.А. Обернихиной. – 8-е изд., стер. – М.: Издательский центр «Академия», 2011. – 656 с). Выполнить задания 1,3,7, с. 433.

Приложение к уроку

О причинах упадка и о новых течениях современной

русской литературы (фрагмент)

…Куда бы мы ни уходили, как бы мы ни прятались за плотину научной критики, всем существом мы чувствуем близость тайны, близость океана. Никаких преград! Мы свободны и одиноки!.. С этим ужасом не может сравниться никакой порабощенный мистицизм прошлых веков. Никогда еще люди так не чувствовали сердцем необходимости верить и так не понимали разумом невозможности верить. В этом болезненном неразрешимом диссонансе, этом трагическом противоречии, так же как в небывалой умственной свободе, в смелости отрицания, заключается наиболее характерная черта мистической потребности XIX века.

Наше время должно определить двумя противоположными чертами - это время самого крайнего материализма и вместе с тем страстных идеальных порывов духа. Мы присутствуем при великой, многозначительной борьбе двух взглядов на жизнь, двух диаметрально противоположных миросозерцании. Последние требования религиозного чувства сталкиваются с последними выводами опытных знаний.

Умственная борьба, наполняющая XIX век, не могла не отразиться на современной литературе.

Преобладающий вкус толпы – до сих пор реалистический. Художественный материализм соответствует научному и нравственному материализму. Пошлая сторона отрицания, отсутствие высшей идеальной культуры, цивилизованное варварство среди грандиозных изобретений техники – все это наложило своеобразную печать на отношение современной толпы к искусству.

Недавно Э. Золя сказал следующие весьма характерные слова о молодых поэтах Франции, так называемых символистах <…>: «Что они предлагают, чтобы нас заменить? Как на противовес огромной позитивной работе последних пятидесяти лет, указывают на неопределенный этикет "символизм", прикрывающий бездарные вирши. Чтобы завершить изумительный конец этого громадного века, чтобы выразить всеобщую горечь сомнений, тревогу умов, жаждущих чего-нибудь незыблемого, нам предлагают неясное щебетание, грошовые вздорные песенки, сочиненные трактирными завсегдатаями. Все эти молодые люди (которым, кстати сказать, за тридцать, за сорок лет), занятые в столь важный момент исторической эволюции идей подобными глупостями, подобным ребячеством, кажутся мне ореховыми скорлупками, пляшущими на водопаде Ниагары». <…> Непростительная ошибка – думать, что художественный идеализм – какое-то вчерашнее изобретение парижской моды. Это возвращение к древнему, вечному, никогда не умиравшему.

Вот чем страшны, должно быть, для Золя эти молодые литературные мятежники. <…>В сущности все поколение конца XIX века носит в душе своей то же возмущение против удушающего мертвенного позитивизма, который камнем лежит на нашем сердце. Очень может быть, что они погибнут, что им ничего не удастся сделать. Но придут другие и все-таки будут продолжать их дело, потому что дело – живое.

"Да, скоро и с великой жаждой взыщутся люди за вполне изгнанным на время чистым и благородным". Вот что предрек автор "Фауста" 60 лет тому назад, и мы теперь замечаем, что слова его начинают исполняться. "И что такое реальность сама по себе? Нам доставляет удовольствие ее правдивое изображение, которое может дать нам более отчетливое знание о некоторых вещах; но собственно польза для высшего, что в нас есть, заключается в идеале, который исходит из сердца поэта". Потом Гёте формулировал эту мысль еще более сильно: "Чем несоизмеримее и для ума недостижимее данное поэтическое произведение, тем оно прекраснее". Золя не мешало бы вспомнить, что эти слова принадлежат не своевольным мечтателям-символистам, жалким ореховым скорлупам, пляшущим на Ниагаре, а величайшему поэту-натуралисту XIX века.

Тот же Гёте говорил, что поэтическое произведение должно быть символично. Что такое символ?

В Акрополе над архитравом Парфенона до наших дней сохранились немногие следы барельефа, изображающего самую обыденную и, по-видимому, незначительную сцену: нагие, стройные юноши ведут молодых коней и спокойно и радостно мускулистыми руками они укрощают их. Все это исполнено с большим реализмом, если хотите, даже натурализмом, - знанием человеческого тела и природы. Но ведь едва ли не больший натурализм - в египетских фресках. И однако, они совсем иначе действуют на зрителя. Вы смотрите на них, как на любопытный этнографический документ, так же как на страницу современного экспериментального романа. Что-то совсем другое привлекает вас к барельефу Парфенона. Вы чувствуете в нем веяние идеальной человеческой культуры, символ свободного эллинского духа. Человек укрощает зверя. Это - не только сцена из будничной жизни, но вместе с тем - целое откровение божественной стороны нашего духа. Вот почему такое неистребимое величие, такое спокойствие и полнота жизни в искалеченном обломке мрамора, над которым пролетели тысячелетия. Подобный символизм проникает все создания греческого искусства. Разве Алькестис Эврипида, умирающая, чтобы спасти мужа, - не символ материнской жалости, которая одухотворяет любовь мужчины и женщины? Разве Антигона Софокла - не символ религиозно-девственной красоты женских характеров, которая впоследствии отразилась в средневековых Мадоннах?

У Ибсена в "Норе" есть характерная подробность: во время важного для всей драмы диалога двух действующих лиц входит служанка и вносит лампу. Сразу в освещенной комнате тон разговора меняется. Черта, достойная физиолога-натуралиста. Смена физической темноты и света действует на наш внутренний мир. Под реалистической подробностью скрывается художественный символ. Трудно сказать почему, но вы долго не забудете этого многозначительного соответствия между переменой разговора и лампой, которая озаряет туманные вечерние сумерки.

Символы должны естественно и невольно выливаться из глубины действительности. Если же автор искусственно их придумывает, чтобы выразить какую-нибудь идею, они превращаются в мертвые аллегории, которые ничего, кроме отвращения, как все мертвое, не могут возбудить. <…>

"Мысль изреченная есть ложь". В поэзии то, что не сказано и мерцает сквозь красоту символа, действует сильнее на сердце, чем то, что выражено словами. Символизм делает самый стиль, самое художественное вещество поэзии одухотворенным, прозрачным, насквозь просвечивающим, как тонкие стенки алебастровой амфоры, в которой зажжено пламя.

Символами могут быть и характеры. Санчо-Панса и Фауст, Дон-Кихот и Гамлет, Дон-Жуан и Фальстаф.

 <…>

Сновидения, которые преследуют человечество, иногда повторяются из века в век, от поколения к поколению сопутствуют ему. Идею таких символических характеров никакими словами нельзя передать, ибо слова только определяют, ограничивают мысль, а символы выражают безграничную сторону мысли. Вместе с тем мы не можем довольствоваться грубоватой фотографической точностью экспериментальных снимков. Мы требуем и предчувствуем, по намекам Флобера, Мопассана, Тургенева, Ибсена, новые, еще не открытые миры впечатлительности. Это жадность к неиспытанному, погоня за неуловимыми оттенками, за темным и бессознательным в нашей чувствительности - характерная черта грядущей идеальной поэзии. Еще Бодлер и Эдгар По говорили, что прекрасное должно несколько удивлять, казаться неожиданным и редким. Французские критики более или менее удачно назвали эту черту - импрессионизмом.

Таковы три главных элемента нового искусства: мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности.

1892

Ключи тайн (фрагмент)

…Искусство есть постижение мира иными, не рассудочными путями. Искусство - то, что в других областях мы называем откровением. Создания искусства - это приотворенные двери в Вечность.

Явления мира, как они открываются нам во вселенной - растянутые в пространстве, текущие во времени, подчиненные закону причинности, - подлежат изучению методами науки, рассудком. Но это изучение, основанное на показаниях наших внешних чувств, дает нам лишь приблизительное знание. Глаз обманывает нас, приписывая свойства солнечного луча цветку, на который мы смотрим. Ухо обманывает нас, считая колебания воздуха свойством звенящего колокольчика. Все наше сознание обманывает нас, перенося свои свойства, условия своей деятельности, на внешние предметы. Мы живем среди вечной, исконной лжи. Мысль, а следовательно, и наука бессильны разоблачить эту ложь. Большее, что они могли сделать, это указать на нее, выяснить ее неизбежность. Наука лишь вносит порядок в хаос ложных представлений и размещает их по рангам, делая возможным, облегчая их узнавание, но не познание.

Но мы не замкнуты безнадежно в этой "голубой тюрьме" - пользуясь образом Фета. Из нее есть выходы на волю, есть просветы. Эти просветы - те мгновения экстаза, сверхчувственной интуиции, которые дают иные постижения мировых явлений, глубже проникающие за их внешнюю кору, в их сердцевину. Исконная задача искусства и состоит в том, чтобы запечатлеть эти мгновения прозрения, вдохновения. Искусство начинается в тот миг, когда художник пытается уяснить самому себе свои темные, тайные чувствования. Где нет этого уяснения, нет художественного творчества. Где нет этой тайности в чувстве - нет искусства. Для кого все в мире просто, понятно, постижимо, тот не может быть художником. Искусство только там, где дерзновенье за грань, где порывание за пределы познаваемого в жажде зачерпнуть хоть каплю

Стихии чуждой, запредельной.

… Во все века своего существования, бессознательно, но неизменно, художники выполняли свою миссию: уясняя себе открывшиеся им тайны, тем самым искали иных, более совершенных способов познания мироздания.

…Но в течение долгих столетий искусство не отдавало себе явного и определенного отчета в своем назначении. Различные эстетические теории сбивали художников. И они воздвигали себе кумиров, вместо того чтобы молиться Истинному Богу. История нового искусства есть прежде всего история его освобождения. Романтизм, реализм и символизм - это три стадии в борьбе художников за свободу. Они свергли наконец цепи рабствования разным случайным целям. Ныне искусство наконец свободно.

Теперь оно сознательно предается своему высшему и единственному назначению: быть познанием мира, вне рассудочных форм, вне мышления по причинности. Не мешайте же новому искусству в его, как иной раз может показаться, бесполезной и чуждой современных нужд, задаче. Вы мерите пользу и современность слишком малыми мерами. Польза человечества - вместе с тем и наша личная польза. Все мы живем в вечности. Те вопросы бытия, разрешить которые может искусство, - никогда не перестают быть злободневными. Искусство, может быть, величайшая сила, которой владеет человечество. В то время как все ломы науки, все топоры общественной жизни не в состоянии разломать дверей и стен, замыкающих нас, - искусство таит в себе страшный динамит, который сокрушит эти стены, более того - оно есть тот сезам, от которого эти двери растворятся сами. Пусть же современные художники сознательно куют свои создания в виде ключей тайн, в виде мистических ключей, растворяющих человечеству двери из его "голубой тюрьмы" к вечной свободе.

1904

ПОЩЕЧИНА ОБЩЕСТВЕННОМУ ВКУСУ

ЧИТАЮЩИМ НАШЕ НОВОЕ ПЕРВОЕ НЕОЖИДАННОЕ

Только мы - лицо нашего Времени. Рог времени трубит нами в словесном искусстве.

Прошлое тесно. Академия и Пушкин непонятнее гиероглифов. Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с парохода Современности.

Кто не забудет своей первой любви, не узнает последней.

Кто же, доверчивый, обратит последнюю Любовь к парфюмерному блуду Бальмонта? В ней ли отражение мужественной души сегодняшнего дня? Кто же, трусливый, устрашится стащить бумажные латы с черного фрака воина Брюсова? Или на них зори неведомых красот?

Вымойте ваши руки, прикасавшиеся к грязной слизи книг, написанных этими бесчисленными Леонидами Андреевыми.

Всем этим Максимам Горьким, Куприным, Блокам, Сологубам, Ремизовым, Аверченкам, Черным, Кузьминым, Буниным и проч. и проч. - нужна лишь дача на реке. Такую награду дает судьба портным.

С высоты небоскребов мы взираем на их ничтожество!

Мы приказываем чтить права поэтов:

1). На увеличение словаря в его объеме произвольными и производными словами (Словоновшество).

2). На непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку.

3). С ужасом отстранять от гордого чела своего из банных веников сделанный вами Венок грошовой славы.

4). Стоять на глыбе слова "мы" среди моря свиста и негодования.

И если пока еще и в наших строках остались грязные клейма ваших "здравого смысла" и "хорошего вкуса", то все же на них уже трепещут впервые зарницы Новой Грядущей Красоты Самоценного (самовитого) Слова.

Москва, 1912. Декабрь

САДОК СУДЕЙ II

…Мы выдвинули впервые новые принципы творчества, кои нам ясны в следующем порядке: 

1. Мы перестали рассматривать словопостроение и словопроизношение по грамматическим правилам, став видеть в буквах лишь направляющие речи. Мы расшатали синтаксис. 
2. Мы стали придавать содержание словам по их начертательной и фонической характеристике. 
3. Нами осознана роль приставок и суффиксов. 

4. Во имя свободы личного случая мы отрицаем правописание. 
5. Мы характеризуем существительные не только прилагательными (как делали главным образом до нас), но и другими частями речи, также отдельными буквами и числами:

a) считая частью неотделимой произведения его помарки и виньетки творческого ожидания; 
b) в почерке полагая составляющую поэтического импульса;

c) в Москве поэтому нами выпущены книги (автографов) "самописьма".

6. Нами уничтожены знаки препинания, - чем роль словесной массы - выдвинута впервые и осознана.
7. Гласные мы понимаем как время и пространство (характер устремления), согласные - краска, звук, запах. 
8. Нами сокрушены ритмы. Хлебников выдвинул поэтический размер - живого разговорного слова. Мы перестали искать размеры в учебниках - всякое движение рождает новый свободный ритм поэту.
9. Передняя рифма - (Давид Бурлюк); средняя, обратная рифма (В. Маяковский) разработаны нами.
10. Богатство словаря поэта - его оправдание. 

11. Мы считаем слово творцом мифа, слово, умирая, рождает миф и наоборот. 
12. Мы во власти новых тем: ненужность, бессмысленность, тайна властной ничтожности - воспеты нами. 
13. Мы презираем славу; нам известны чувства, не жившие до нас. Мы новые люди новой жизни.

1913

НАСЛЕДИЕ СИМВОЛИЗМА И АКМЕИЗМ

Для внимательного читателя ясно, что символизм закончил свой круг развития и теперь падает. И то, что символические произведения уже почти не появляются, а если и появляются, то крайне слабые, даже с точки зрения символизма, и то, что все чаще и чаще раздаются голоса в пользу пересмотра еще так недавно бесспорных ценностей и репутаций, и то, что появились футуристы, эгофутуристы и прочие гиены, всегда следующие за львом (Пусть не подумает читатель, что этой фразой я ставлю крест над всеми крайними устремлениями современного искусства...). На смену символизма идет новое направление, как бы оно ни называлось, акмеизм ли (от слова akme - высшая степень чего-либо, цвет, цветущая пора), или адамизм (мужественно-твердый и ясный взгляд на жизнь), - во всяком случае, требующее большего равновесия сил и более точного знания отношений между субъектом и объектом, чем то было в символизме. Однако, чтобы это течение утвердило себя во всей полноте и явилось достойным преемником предшествующего, надо, чтобы оно приняло его наследство и ответило на все поставленные им вопросы. Слава предков обязывает, а символизм был достойным отцом.

Французский символизм, родоначальник всего символизма как школы, выдвинул на передний план чисто литературные задачи: свободный стих, более своеобразный и зыбкий слог, метафору, вознесенную превыше всего, и пресловутую «теорию соответствий». Последнее выдает с головой его не романскую и, следовательно, не национальную, наносную почву. Романский дух слишком любит стихию света, разделяющего предметы, четко вырисовывающего линию; эта же символическая слиянность всех образов и вещей, изменчивость их облика могла родиться только в туманной мгле германских лесов.<…> Высоко ценя символистов за то, что они указали нам на значение в искусстве символа, мы не согласны приносить ему в жертву прочих способов поэтического воздействия и ищем их полной согласованности. Этим мы отвечаем на вопрос о сравнительной «прекрасной трудности» двух течений: акмеистом труднее быть, чем символистом, как труднее построить собор, чем башню. А один из принципов нового направлений направления, - всегда идти по линии наибольшего сопротивления.

<…> Как адамисты, мы немного лесные звери и, во всяком случае, не отдадим того, что в нас есть звериного, в обмен на неврастению. Но тут время говорить русскому символизму.

Русский символизм направил свои главные силы в область неведомого. Попеременно он братался то с мистикой, то с теософией, то с оккультизмом. Некоторые его искания в этом направлении почти приближались к созданию мифа. И он вправе спросить идущее ему на смену течение, только ли звериными добродетелями оно может похвастать, и какое у него отношение к непознаваемому. Первое, что на такой вопрос может ответить акмеизм, будет указанием на то, что непознаваемое, по самому смыслу этого слова, нельзя познать. Второе - что все попытки в этом направлении - нецеломудренны. Вся красота, все священное значение звезд в том, что они бесконечно далеки от земли и ни с какими успехами авиации не станут ближе. Бедность воображения обнаружит тот, кто эволюцию личности будет представлять себе всегда в условиях времени и пространства. Как можем мы вспоминать наши прежние существования (если это не явно литературный прием), когда мы были в бездне, где мириады иных возможностей бытия, о которых мы ничего не знаем, кроме того, что они существуют? Ведь каждая из них отрицается нашим бытием и, в свою очередь, отрицает его. Детски мудрое, до боли сладкое ощущение собственного незнания, - вот то, что нам дает неведомое. <…> Всегда помнить о непознаваемом, но не оскорблять своей мысли о нем более или менее вероятными догадками, - вот принцип акмеизма. Это не значит, чтобы он отвергал для себя право изображать душу в те моменты, когда она дрожит, приближаясь к иному; но тогда она должна только содрогаться. Разумеется, познание Бога, прекрасная дама Теология останется на своем престоле, но ни ее низводить до степени литературы, ни литературу поднимать в ее алмазный холод акмеисты не хотят. Что же касается ангелов, демонов, стихийных и прочих духов, то они входят в состав материала художников и не должны больше земной тяжестью перевешивать другие, взятые им образы.

Всякое направление испытывает влюбленность к тем или иным творцам и эпохам. Дорогие могилы связывают людей больше всего. В кругах, близких к акмеизму, чаще всего произносятся имена Шекспира, Рабле, Виллона и Теофиля Готье. Подбор этих имен не произволен. Каждое из них - краеугольный камень для здания акмеизма, высокое напряжение той или иной его стихии. Шекспир показал нам внутренний мир человека, Рабле - тело и его радости, мудрую физиологичность, Виллон поведал нам о жизни, ни мало не сомневающейся в самой себе, хотя знающей все, - и Бога, и порок, и смерть, и бессмертие. Теофиль Готье для этой жизни нашел в искусстве достойные одежды безупречных форм. Соединить в себе эти четыре момента, - вот та мечта, которая объединяет сейчас между собою людей, так смело назвавших себя акмеистами.

1913

Аналитическая работа по заполнению таблицы «Литературные направления модернизма»:

1. Используя опорный конспект и ранее полученные знания, заполнить таблицу. Задание выполняется по вариантам.

2. Представить свою работу в виде рассказа, используя заполненную таблицу (по 1 обучающемуся от  группы).

Вариант №1 – «Символизм» 

Время возникновения	Представители	Литературные манифесты, альманахи	Основные черты направления

Вариант №2 – «Акмеизм».

Время возникновения	Представители	Литературные манифесты, альманахи	Основные черты направления

Вариант №3 – «Футуризм».

Время возникновения	Представители	Литературные манифесты, альманахи	Основные черты направления

Список используемой литературы

1.             Литература: учебник для студ. сред. проф. учеб. заведений/ под ред. Г.А. Обернихиной. – 8-е изд., стер. – М.: Издательский центр «Академия», 2011. – 656 с.

2.             Поэзия Серебряного века Антология / Статьи, предисловия разделов, биографические обзоры, аннотации, справочные материалы, библиография и примечания Б.С.Акимова. – М.:Мир книги, Литература, 2007.-464 с.- (Бриллиантовая коллекция).

3.             Серебряный век: Поэзия. Критика. Хрестоматия по истории русской литературы конца XIX - начала XX века: Учеб. пособие / Сост. Л.В. Ляпаева, И.П. Яковлева; Под ред. Е.В. Владимирова.- Чебоксары: Изд-во Чуваш. ун-та, 1993.- 276 с.

Интернет-ресурсы:

https://ru.wikipedia

http://slova.org.ru/

https://rustih.ru/poety-serebryanogo-veka/

http://scanpoetry.ru/poets