Методическая разработка Звук пианиста

                                  МБУ ДО Детская школа искусств № 8

преподаватель  по классу фортепиано

Россия, 432072,  город Ульяновск, проспект Врача Сурова, дом 13.

Телефон: [phone]_58

Полуэктова Валентина Николаевна

e-mail: [e-mail]

Тема      

Звук   пианиста

                                    «Нужно уметь извлекать звук из фортепьяно,

                                     как из сухой земли драгоценную руду»

                                                                                          А.Н. Скрябин

                Понятие «звук» в музыкально -  исполнительском искусстве имеет другое значение, нежели в акустике и теории музыки. Звук того или иного исполнителя может быть красив или некрасив, мягок или тверд, нежен или груб и т.д.

                 Причиной плохого звука могут быть различные дефекты: механические, физиологические, музыкальные. В этом может быть виноват и низкокачественный  или расстроенный инструмент: слабый, сухой звук фортепьяно или острый, слишком звонкий. Неправильная постановка рук, чрезмерно высоко поднятые пальцы, неподготовленный  удар кисти – все это влияет на качество звука. Некрасивый звук может быть и по чисто музыкальным причинам: недостаточная музыкальность, слабая чувствительность к качеству звука, отсутствие музыкального вкуса.

                   С самых первых шагов необходимо воспитывать внимание ученика к качеству звучания. Даже когда ученик играет упражнения,  следует научить его дослушивать затухающий звук. Надо сосредоточить внимание ученика не на ударе, а на вибрировании струны. Это очень важно для воспитания ощущения горизонтального движения, умения вести фразу.

                    Необходимой  предпосылкой хорошего звука является полная свобода технического аппарата, поэтому педагог должен с самого начала следить за тем, чтобы ученик сидел за инструментом не напряженно, свободно. «Зажим какого-то мускула мешает игре» - говорил Станиславский. В первую очередь надо научить ученика извлекать протяжный мягкий звук с помощью свободных и организованных движений руки, плавного опускания её на клавиатуру. Активные пальцы – это необходимое условие в работе над постановкой. Ученику надо говорить не «ударять», а нажимать клавишу – «раздавить ягоду»; не ставить палец или руку на клавиатуру, а брать извлекать звук; не выжидать и держать  клавишу, а слушать и вести звук; не поднимать руку, а брать дыхание.

                     Активность, сила пальца зависит от физического строения и постепенно развивается. Детям свойственно играть слабым звуком, так же как говорить детским голосом.

                     Высоко поднятые пальцы рекомендуются при работе над упражнениями, этюдами и техническими пассажами. Если трудность преодолена и сочинение «вошло» в пальцы  это становится излишним. Для сочинений лирического и нежного характера важно держать пальцы ближе к клавишам, стремиться к полному контакту, «срастанию» с клавиатурой. При игре  на легато поднимать отыгравший палец также следует мягко, не раньше, чем следующий погрузится в очередную клавишу.

                    Для каждого образа нужно свое качество звука. Выразительные особенности фортепьяно безграничны. Поэтому все время приходится воспитывать требовательный музыкальный вкус в процессе работы над звукоизвлечением. Умение слышать звук в сочетании с ощущением движения музыки, поможет лучше освоить певучее легато, понять цельность музыкальной фразы. Профессор  А.Гольденвейзер  говорит об этом же «Если  нажав клавишу, я забуду о данном звуке, то потом не буду в состоянии согласовать с ним следующий звук, и получится именно та  пунктирность, которая убивает живое дыхание музыкальной линии.»

                   Г.Коган  в книге «Работа пианиста» говорит о том, что «работа над звуком есть, прежде всего, работа над его качеством, а значит над его певучестью.» Забота о ней всегда находилась в центре внимания  величайших пианистов. Шопен на уроках  больше всего добивался того, чтобы рояль «пел» под пальцами учеников. Однако нужно добавить, что понятие «красивый звук» относительно. Качество звука  определяется стилем и характером сочинения. Красивый тон звучит различно у Скарлатти, Бетховена, Листа. Дебюсси. Звук, который требует листовская  парафраза, оказывается невыносимым при исполнении какой – либо сонаты Моцарта.

                  Великими художниками звука были Шопен и Лист. Качеством звука славился и Скрябин, о котором его ученики рассказывают: «В центре внимания Скрябина стоял звук, которым он владел, как маг и волшебник»

                    Красота звука находится в зависимости от содержания музыки. Никакие «правила» не смогут привести исполнителя к желанному красивому звуку, если он не осознает этого. Если же пианист исходит из содержания произведения, это при соответствующей технической подготовке нацеливает его на подходящий звук. Именно такой звук и окажется самым красивым.

Список литературы:

1.Бареньбойм Л. «Музыкальная педагогика и исполнительство» Ленинград.1974г.

2.Нейгауз Г. « Об искусстве фортепианной игры», Москва, 1992г.

3.Тимакин Е М. «Воспитание пианиста», Москва,1989г.