Методическая рекомендация "Вопросы формирования репертуара в детском фольклорном коллективе»

МБОУ ДО "Детская музыкальная школа им. И.Г. Драгунова"

с.Красноармейское, Самарской области

                                                   Методическая рекомендация:

«Вопросы формирования репертуара в

детском фольклорном коллективе»

Подготовил преподаватель:  Драгунов А.И.

 

 2021г.

    Для того чтобы правильно и интересно отразить культуру народного пения данной местности, педагог должен изучать народное творчество, знать говор и исполнительские традиции, участвовать в фольклорных экспедициях, поддерживать контакты с профессиональными собирателями музыкального фольклора, подбирать для работы имеющиеся публикации.

     Основа любого репертуара по обучению детей сольному, ансамблевому и хоровому народному пению обязательно должна состоять из произведений детского музыкального фольклора, так как эти произведения хорошо знакомы детям; легко воспринимаются типы интонирования, которыми исполняются эти произведения; структура мелодики детских песен, ее архитектоника, лучше всего развивает в естественной природной позиции детский голос, укрепляет его, подготавливает к исполнению более сложных произведений уже взрослого фольклора.

     Репертуар могут составлять старинные песни, бытующие в различных местных вариантах. В методических рекомендациях к сборнику «Народные песни. Практика показала, что детям вполне доступны песни, записанные от взрослых исполнителей. В репертуаре могут быть песни любого жанра, подходящие по содержанию и сложности напева, наиболее удобные: хороводные, игровые, плясовые, шуточные, календарные песни, свадебные дразнилки. Однако не следует считать, что для детского исполнения подходят только веселые, скорые произведения. Эмоциональный отклик вызывают у детей и спокойные, напевные песни, отличающиеся мягким, задушевным характером, протяжные песни с драматическим содержанием. Среди них лирические и медленные свадебные песни.

     Источник репертуара следует искать прежде всего в песенных образцах с ярко выраженным игровым началом, танцем, пляской, шуткой, игрой. Стремление к актерству, игре присуще всем детям. Игра доставляет им радость. Поэтому элементы игры в той или иной мере могут быть внесены почти в любую песню. Тогда пение сопровождается разыгрыванием действия по сюжету песни. Иначе говоря, происходит разыгрывание элементов народной драмы, заложенных во многих произведениях фольклора, например в русских хороводных и свадебных песнях.

     Несмотря на то, что многое из фольклорного наследия уходит, забывается, сохраняясь кое-где лишь в памяти старшего поколения, его значительная часть остается в бережно хранимых памятниках народного искусства, все шире входит в репертуар детских хоров, перенимающих народно-песенные традиции.

ДЕТСКИЕ ПЕСНИ

     Как известно, в понятие «детские песни» или «детский музыкальный фольклор» входят: произведения, созданные взрослыми для детей: они исполняются при укачивании в люльке младенца – колыбельные, при пестовании его – пестушки, при развлечении ребенка и игре с ним – потешки, прибаутки, сказки с напевами. Но есть еще творчество самих детей – считалки, дразнилки, заклички,  приговорки, игровые песенные припевы и т.д. Все это составляет их музыкальный репертуар, и он исполняется, как правило, только самими детьми.

     Основой напевов детских песен являются многократные повторения секундовых, терцовых, квартовых попевок. Строящиеся на напевнодекламационных интонациях клича, зова, скандовки, приговора, они отражают естественные понижения и повышения голоса, близкие разговорной речи (ходы на малую секунду). Доступные каждому ребенку простейшие интонации детских песен подготавливают детей к исполнению более сложных по музыкальному языку мелодий. Ведь даже в песнях с широкими интонационными ходами роль секундовых сопряжений весьма значительна.      Детские песни построены преимущественно на традиционных, устоявшихся попевках-формулах. Усваивая их с самого раннего возраста, ребята постигают народный попевочный словарь, лежащий в основе всего народного музыкального  творчества. Выразительные,  легко запоминающиеся попевки формулы не только облегчают восприятие и воспроизведение детьми различных детских песен, но нередко способствуют возникновению индивидуальных вариантов традиционных фольклорных образцов, соответствующих творческим способностям и исполнительским возможностям того или иного ребенка. Кроме того, традиционные детские песни развивают у  детей не только музыкальный слух и память, но и певческое дыхание, голосовой аппарат – ведь большинство закличек, приговорок, дразнилок, прибауток поются полным голосом, легко и непринужденно.

     В быту, в повседневности детские песни имеют значение функциональное, утилитарное: они призваны помочь интересней провести игру, организовать ее. Песни, игровые припевы иллюстрируют действие, дают наиболее полный выход эмоциональной энергии детей, их темпераменту; ведь в основе их миропонимания, мироосвоения лежит именно игра, игровой момент. Исполняя песенный напев, следует учитывать его роль в той или иной игре: сопровождается ли он движениями, фиксируются ли ритмические акценты хлопками в ладоши, ударами мяча, прыжками, подскоками.

     При обучении детей сольному, ансамблевому и хоровому народному пению небольшие по объему формы детских песен, такие, как заклички, приговорки, дразнилки, считалки, могут входить в репертуар детских групп дошкольного и младшего школьного возраста, а также служить для распевания и постановки голосов для  старших групп детей. Так, с разучивания и исполнения веселой дразнилки, с ее интонационной раскованностью, свободой интонирования, простотой попевочной формулы, может начинаться любое занятие:

 

Андрей-воробей,

Не гоняй голубей!

Гоняй галочек

Из-под палочек,

Не клюй песок,

Не тупи носок,

Пригодится носок –

Клевать колосок!

     Считалка удобна и полезна для выработки правильного дыхания, четкого ритма, свободной артикуляции:

 

За высокими горами

Стоит Мишка с пирогами.

-         Здравствуй, Мишенька - дружок!

-         Сколько стоит пирожок?

-         - Пирожки не продаются,

-         Они сами в рот кладутся!

     К наиболее распространенным, активно бытующим жанрам детским фольклора относятся заклички (от слова «закликать» - звать, просить, приглашать, обращаться). Связаны они с определенным временем года и обращены к различным явлениям природы. Наиболее многочисленны  в детском репертуаре и имеют бесконечное количество вариантов заклички солнцу, дождю, радуге, ветру, морозу. Присущее закличкам прямое обращение, утверждение обусловило преобладание в их напевах интонаций зова, клича; а также образование  определенной сложившейся мелодической структуры, характерной лишь для этого жанра. Заклички особенно полно раскрывают возможности детского голоса: его силу и звонкость, эмоциональную темпераментность и естественность вокальной позиции:

 

Дождик, лей, лей, лей, На меня и на людей! На людей по ложке, На меня по крошке.

А на Бабу-ягу –

Лей по целому ведру!

     Один из самых ценных и популярных жанров детского музыкального фольклора, подходящих для сольного, ансамблевого и хорового народного пения, - это прибаутки. Основное назначение прибауток – развеселить, рассмешить, развлечь слушателя. Разнообразна художественная структура прибауток – от коротеньких песенок до длинных сюжетных песен повествовательного характера. Оригинальны песни, состоящие из вопросов и ответов, причем каждый ответ дает повод к новому вопросу в следующей строке, образуя, таким образом, как бы непрерывную цепь:

 

Шел козел с косой, Шел козел с косой.

-         Где был, козел?

-         На что сено?

-         Коров кормить.

-         На что коровы?

-         Молочко доить.

-         На что молочко?

-         Пастухов кормить.

-         На что пастухи?

-         Свиней пасти.

-         На что свиньи?

-         Я мочку рыть.

-         Что в ямочке?

-         Маковое зернышко.

-         Где маковое зернышко?

-         Петушок склевал.

-         Где петушок?

-         За море улетел.

-         А где море?

-         Цветами заросло.

-         А где цветы?

-         Красны девицы срывали, Веночки сплетали, Хороводы заводили,

Добрым молодцам дарили.

     Ценность прибауток для пения в том, что это единственный жанр в детском музыкальном фольклоре, где встречаются длинные тексты с интересными живописными сюжетами; и несмотря на простоту напева, мелодия в каждой музыкальной фразе или строфе нередко варьируется, что позволяет петь свободно и раскованно, импровизировать. Встречаются прибаутки и в многоголосном изложении:

 

Ай, чучу, чучу, чучу,

Я горошек молочу,

Я горошек молочу

На Ивановом току.

Ко мне курочка бежит,

Ой, бежит она спешит, Ничего не говорит.

А из курочки перо

Полетело далеко,

Ой, далеко, далеко,

На Иваново село.

У Иванова двора

Загорелася вода,

Всем селом пожар тушили, А огонь не загасили.

Пришел дедушка Фома,

Расседая борода,

Он народ прогнал в овин, Затушил пожар один. Как Фома тушил пожар, Он об этом не сказал.

Только слышно стороной:

Затушил он бородой!

     Игровой фольклор занимает ведущее место в детском творчестве. Трудно представить себе детей какого бы то ни было возраста, жизнь которых не была бы связана с определенным кругом игр. Во дворе, на улице дети играют в мяч или в «веревочку», скачут через резиночку и прыгалку. Играют в прятки, разыгрывают целые театрализованные сценки в играх: « У медведя во бору», «горелки», «Гуси и волк», «Золотые ворота». И в каждой такой игре исполняется своя песня – игровой припев, основная функция которого заключается в организации и сопровождении игрового действия. Игровой припев может являться зачином игры, служить для связи ее частей, нести службу концовок. Игровой припев – это художественное, эмоциональное ядро любой игры; из всех жанров детского фольклора только в нем существуют такие композиционные формы, как диалога солиста с хором или двух полухоров. При исполнении игровых песенных припевов встречаются все типы интонирования – от лирического мелодичного пения до мелодизированного говорка. Звуковая структура мелодики игровых песенных припевов наиболее свободна в ритмических и звуковысотных параметрах, так как обычно напевы интонируются         в        довольно широких     пределах     варьированности и импровизационности. 

     Для целей обучения детей народному пению без сопровождения более всего подходят игры драматические. Основой таких игр является воплощение художественного образа в драматическом действии, то есть в синтезе диалога, музыкального песенного припева, движения, театрализованной игры. Вот как разыгрывалась и исполнялась детьми игра «ящер» в деревне Осово Руднянского района Смоленской области.

     Один из играющих по жребию выбирался ящером. Остальные  участники сплетали себе венки, ходили вокруг ящера по кругу и переговаривались с ним:

-         Кто сидит?

-         Ящер.

-         Что грызет?

-         Горошек.

-         Кого хочет?

-         Невесту.

-         Какую?

-         Тебя, молодую!

     Участница, на которую ящер показывал рукой, убегала. Ящер начинал ее ловить. Игроки, ведущие хоровод, не выпускали его из круга и при этом пели:

 

Сиди, сиди, ящер, На золотом стуле.

Точи, точи, ящер,

Зеленый горошек.

Еще того мало –

Сорок кадушек

Соленых лягушек;

Сорок амбаров – Сухих тараканов.

Лови, лови, ящер, Красную девицу – Коя лучше всех,

Коя краше всех, Без белил беляна,

Без румян румяна!

У пойманной девочки ящер забирал венок. Игра повторялась до тех пор, пока ящер не отбирал несколько венков. Потом одна из участниц, у которой ящер отобрал венок , подходила к нему, кланялась и просила:

Ящер-дружок,

Отдай мой венок!

Красно лето ходила,

Ножки ломила,

По цветочку собирала, Веночек свивала.

Я от солнышка уносила,

Я от дождичка схоронила!

Ящер-дружок,

Отдай мой венок!

Ящер говорил: «Я твоим венком жар в печи загребаю, загнетку затыкаю, избу подметаю!» - и требовал выкупа. Он заставлял петь, танцевать, скакать на одной ноге и т.п. Участница,  которой ящер возвращал венок, пела:

 

Я свой веночек выкупила,

Я свой веночек выпросила,

Я свой веночек выскакала,

Я свой веночек выплясала!

     Так же выкупали свои венки и другие участницы игры.       К играм, в которые входят песенные припевы, диалоги, движение, театрализованное действо, дети проявляют большой интерес, они с удовольствием разучивают и исполняют их. Игры предоставляют детям возможность проявить себя не только певцами, но и актерами. В репертуаре, состоящем из народных песен, должны всегда быть и игры с песенными припевами.

КАЛЕНДАРНЫЕ ПЕСНИ

     Это очень древние песни, широко бытовавшие еще в пору язычества. Они были одним из средств общения человека с природой. Силой слова и звука древний человек пытался умилостивить природу, чтобы она помогала людям получить хороший урожай. Мысль об урожае, о хлебе – тема труда – главная в этих песнях. Каждая из таких песен была приурочена к своему времени года, а в нем – связана  с каким-либо земледельческим действом, Праздником, обычаем или традицией, то есть знала в исполнении точную дату календаря. Отсюда и научно обобщенное современное название этих древнейших песен – календарные. В народе же их по-прежнему называют по временам года (летние, весенние, осенние0 и по праздникам (масленичные, егорьевские, купальские…).

     Календарные песни связаны с образами природы, природными явлениями. Исполнение этих песен детьми приучает их видеть, подмечать красоту  и поэзию окружающей природы во всякое время года. Многие календарные песни имеют тексты, которые по форме и содержанию близки детским прибауткам, дразнилкам, закличкам, игровым песенным припевам. Таковы колядки, масленичные, егорьевские, купальские, осенинные песни. А значит, они без каких-либо усилий, легко запоминаются детьми. Особенно же сближает календарные песни с произведениями детского музыкального фольклора сходство мелодики. Мелодика календарных песен – одна из древнейших, архаичных, раннефольклорных форм звуковыражения, напевы по звуковому объему невилики, обычно построены на чередовании секундовых, терцовых  или квартовых попевок.

     Календарные песни для исполнения их детьми можно объединить с в определенные  циклы. Например, в подборку весеннего цикла можно включить веснянки, апрельские, егорьевские, волочебные им майские песни. Веснянки исполняются как закликания, призывы весны; в апрельских песнях расссказывается, как гонят последние морозы; егорьевские поются на первый выгон домашнего скота в поле; волочебные песни исполняются перед началом сева яровых; майские – воспевают приход первых теплых солнечных дней.

     Календарные песни можно объединять также по тематике и сюжетам, чтобы они наиболее полно и интересно раскрывали обряд, в котором они исполняются. Например, семицкие песни, связанные с весенне-летним праздником пробуждения природы, приходящимся на седьмой день четверг после первого весеннего полнолуния. Одна  семицкая песня может быть с сюжетом, где березка зовет к себе красных девушек ее украшать другая – о том, как девушки ведут вокруг березки хоровод, украшают ее, завивают из ее веток венок; третья – как несут березку по деревенской улице и величают ее; четвертая песня рассказывает о девушках, вьющих в поле из цветов венки и бросающих их в реку, загадывая о своей судьбе.

     По многочисленным записям календарных песен, сделанным в одной местности, всегда легче потом воспроизвести содержание и ход обряда. Так, в селе Секирино Рязанской и окрестных хуторах по отдельным воспоминаниям пожилых крестьян и записям колядок удалось сделать реконструкцию обряда. На Рождество существовал обычай обходить крестьянские дворы и петь поздравительные песни – колядки. Дети приходили колядовать в масках медведя, козы, журавля. У одних колядовщиков через плечо висели большие холщовые сумки, другие держали в руках длинные кии-палки. Ряженые гурьбой шли по селу и пели:

 

Уж и ходим мы,

Уж и бродим мы

По проулочкам,

По заулочкам.

Припев:

Святый вечер,

Добрый вечер

Добрым людям –

На весь вечер!

Уж и ищем мы,

Уж и ищем мы

Иванов дом –

Богатый двор.

Припев.

Уж и будем брать,

Будем брать-скупать Все калачики,

Все горячие.

Припев.

Уж и будем давать,

Давать, наделять

Колядовщиков,

Недоросточков.

Припев.

Подойдя к одному из домов, колядовщики стучали киями в ворота и просили хозяев:

 

Уж ты, тѐтушка, подай,

Ты , лебедушка, подай, Ты подай-ка пирог – С рукавичку широк. Подавай, не ломай

И начинку не теряй. Подавай и каши – Золотые чаши.

Либо каши горшок,

Любо блюдо кишок;

Либо ступу молока,

Либо блюдо киселя;

Либо сена клок,

Либо вилы в бок! Уж ты не скупись,

С нами поделись!

Если хозяева долго не выходили из дома, приговаривали:

Не пора ли вам, хозяюшки, Колядовщиков дарить!

Прикажите, не держите,

Наших ножек не знобите!

И пели:

Авсень – коляда, Пришла молода!

Не дадите блинка – Мы хозяина в пинка. Не дадите пирога – Разобьем ворота. Не дадите лепешки – Расколем окошки.

Не дадите кишки – Разобьем горшки. Не дадите ветчины – Расколем чугуны.

Не дадите хлеба –

Стащим с печи деда!

Когда наконец хозяева выносили колядовщикам угощение: пшеничные или ржаные лепешки, сало, хлеб, конфеты – им желали в новом году счастья, благополучия и пели:

 

На новое новое вам лето,

На красное вам лето! Куда конь хвостом – Туда жито кустом. Куда коза рогом – Туда сено стогом.

Сколько осиночек,

Столько вам овиночек;

Сколько елок,

Столько и коровок;

Сколько свечек,

Столько вам и овечек!

Перед тем, как идти к другому дому, хозяевам говорили:

Счастья вам, хозяин с хозяюшкой,

Большого здоровья,

С Рождеством…

     Объединение календарных песен в сюжетную группу, раскрывающую содержание и ход обряда, наиболее ценно для обучения детей народному пению, так как дает исполнителям определенный творческий игровой настрой, понимание приуроченности данных песен, указывает на их действительное предназначение.

ХОРОВОДНЫЕ ПЕСНИ

     Хорошо иметь в репертуаре хороводные песни, различные по типу, характеру и темпу исполнения, а также песни с интересным хореографическим рисунком, с разнообразным движением хоровода. Водили хороводы на вольном воздухе, за околицей, на зеленой луговине. В них участвовала сельская молодежь, подростки. Когда наступало холодное время года, хороводы заменялись вечеринками в избах (еще их называли посиделками, беседами), на которых нередко исполнялись и хороводные песни. Круг при этом часто отсутствовал, участники сидели на лавках.

     Праздничность, приподнятость настроения в напевах хороводных песен связаны с восприятием весеннего расцвета природы, пробуждением любовного чувства у молодежи. Хороводные песни – жанр по преимуществу молодежный: оптимистичность, энергия, веселье и полнота ощущения жизни, любование красотой природы и человека делают их жизненными, неувядаемо прекрасными.

     Среди хороводных напевов преобладают напевы среднего и быстрого темпа,

близкие к плясовым. Они отличаются богатством ритмическим противопоставлений, лаконичностью мелодических интонаций, небольшим (иногда в пределах кварты) звуковым объемом мелодии. В хоровом исполнении напев лишь слегка расцвечивается двух-, реже трехголосными сочетаниями, возникающими из варьирования основного напева. Отсутствие широкоразветвленного многоголосия искупается чрезвычайно интенсивным мелодическим и ритмическим движением хоровых голосов, гибко вьющихся один возле другого, что придает звучанию богатство и насыщенность.

     Основные элементы в русских хороводах: хореографический (движение участников хоровода) и драматический (разыгрывание сюжета исполняемых песен). При обучении детей народному пению, будь то в детском саду, в школе на уроках музыки или в народном хоровом коллективе, важно, чтобы дети не только научились  исполнять народные песни, но и научились под исполнение этих песен хореографическому движению, игре. Только в единении пения, движения и игры создаются разнообразные виды хороводов.

     Иногда движение в хороводе согласуется с ритмом напева, тогда ритм в хороводе подчеркивается легкими притоптываниями, припляской. Такая припляска характерна, как правило, для хороводных игровых песен оживленного характера, быстрого темпа, она появляется также в плясовых хороводах. К ритмической хороводной припляске присоединяются иногда акцентированные совместные  притоптывания и прихлопывания в ладоши.      Элемент театрализованного, драматического действа осуществляется в хороводе двумя способами: выделяется один или несколько актеров, которые в середине круга разыгрывают содержание песни; или действие изображается всеми участниками хоровода. Различных же форм театрализации музыкального исполнения в хороводах существует много. Наличие элемента драматической игры наиболее тесно связано с круговой формой хоровода. Это хороводы:

«Заинька», «Воробушек», «Селезень и утушка», «Маки» и т.д.

     Существуют также и некруговые построения: ряды, движущиеся в одном направлении, колонна расходящихся пар, описывающих восьмерку,

зигзагообразное движение цепи. Особой является форма хоровода, где два ряда участников, ведущих между собой диалог, последовательно то наступают друг на друга, то отступают. Так разыгрываются известные хороводные песни: «Просо», «Бояре», «Кто с нами пашенку пахати»,

     Среди хороводов некругового типа можно выделить хороводы с элементами изобразительности: заплетением плетня, перевиванием хмеля, завиванием капустки. Изображаются они различными переплетениями и перевивами хороводной цепи. В зависимости от напева движение в них может быть плясовое или плавное.

     Хороводные песни, как никакой другой жанр молодежного, взрослого фольклора, подходят для детей. Ведь многие песни близки по содержанию и форме музыкальным песенным припевам детских игр. Некоторые варианты хороводных песен и хороводов есть и в фольклорном репертуаре самой детворе, например: «Заинька», «Маки». Самый же популярный среди детей хоровод – «Бояре» (запись в селе Красный Бор Нижегородской области):

 

-         Бояре, а мы к вам пришли,

Молодые, а мы к вам пришли!

-         Бояре, а зачем вы пришли,

Молодые, а зачем вы пришли?

-         Бояре, мы невесту выбирать,

Молодые, мы невесту выбирать.

-         Бояре, сюртуки у вас худые,

Молодые, сюртуки у вас худые.

-         Бояре, это чем не сюртук,

Молодые, это чем не сюртук? - Бояре, сапоги  у вас худые, Молодые, это чем не сюртук?

-         Бояре, сапоги у вас худые,

Молодые, сапоги у вас худые.

-         Бояре, это чем не сапог,

Молодые, это чем не сапог?

-         Бояре, вам которая мила,

Молодые, вам которая мила?

-         Бояре, нам вот эта мила,

Молодые, нам вот эта мила. - Она у нас глупая, глупая, Молодые, глупая, глупая.

-         А мы ее выучим. Выучим, Молодые, выучим, выучим. - А как ее выучить, выучить, Молодые выучить, выучить? - А мы ее плеточкой, плеточкой, Молодые плеточкой, плеточкой. - Она будет плакати, плакати, Молодые, плакати, плакати. - А мы ее пряничком, пряничком,

Молодые, пряничком, пряничком.

-         В нашем полку убыло, убыло, Молодые, убыло, убыло.

В нашем полку прибыло, прибыло, Молодые, прибыло, прибыло.

-         В нашем полку плакали, плакали, Молодые, плакали, плакали.

-         В нашем полку  плясали, плясали,

Молодые, плясали, плясали!

     При словах «Бояре, нам вот эта мила» выбранная девочка поворачивается спиной к шеренге, которой она понравилась, и в таком положении ходит до конца песни. Со словами «В нашем полку плясали, плясали» поющая шеренга выстраивается цепочкой за этой девочкой и старается ее вытянуть из шеренги соперников. Если это им удается – девочка переходит в их команду.

СВАДЕБНЫЕ ПЕСНИ

     Свадебные песни – одна из богатейших областей русского песенного фольклора. Лучшие из них отличаются красотой поэтического изложения и мелодики. 

     Свадебные песни всегда входили в живой песенный быт русского народа. И в наше время  в памяти сельских песенников старших поколений сохраняется немало свадебных песен.

     Старинная русская свадьба – сложное игровое, точнее, театрализованное действо, называемое свадебной игрой. Она складывается из контрастного последования традиционных комедийных и драматических сцен, игровых действий и обрядов, сопровождаемых разнохарактерными песнями.

     Важнейшие звенья свадебной игры – сватовство, рукобитье, смотрины, девишник, традиционное посещение невестой бани, прощание с родным домом утром свадебного дня, встреча свадебного поезда жениха родными невесты в день заключения брака. После венчания – встреча молодых в доме родителей жениха, пожелания им счастливой жизни и достатка, свадебное пированье, сопровождаемое различными обрядами, веселыми величаниями, пляской.      Для текстов свадебных песен характерны поэтичные, красивые и оригинальные эпитеты, метафоры и поэтические параллели: невеста – белая лебедушка, серая уточка, перепелушка или же молодое деревце (яблонька, грушица), цветочек, спелая ягодка («земляниченька спела, зрела»); жених – сизый селезень, ясный сокол; молодая пара – голубь с голубкой; чужая женихова родня – серые гуси, которые клюют и щиплют бедную лебедушку (песня «Из-за лесу, лесу темного»).

      Композиционную основу многих песен составляет поэтический параллелизм между каким-либо явлением природы и мигом человеческих переживаний. Как утушка горюет, расставаясь с синим морем, так девушканевеста горько плачет в утро свадебного дня при мысли о разлуке с родной семьей.

     Что касается напевов свадебных песен, то  в каждой местности обычно существуют типовые напевы, на которые поется большое количество различных текстов.

     Наиболее старинные свадебные песни довольно лаконичны, основаны всего лишь на одной-двух попевках в объеме терции-кварты. Основу мелодического развития таких напевов составляет варьирование одной и той же попевки. Это указывает на связь их с более давними песенными пластами. Наряду с узкообъемными мелодиями, среди свадебных песен встречаются и мелодически развитые напевы октавного и более широкого объема, отличающиеся богатством ритмики, затейливостью и гибкостью ритмического узора.

     Из большого выбора свадебных песен в репертуар для обучения детей народному пению лучше брать песни  с наиболее поэтичным и, главное, понятным детям текстом, а также с напевом, по сложности соответствующим возможностям детского голоса. Так, на свадьбе звучит много величаний, особенно шуточных, которые нередко называются дразнилками:

 

Мы думали, сваты ехали,

А йны пяшком ишли.

А йны пяшком ишли,

Жениха в мяшку несли.

Яго ноги торчали,

Собаки оборвали.

Просилися сваты сести,

Жениху лапти сплести.

Стали они лапти плести,

Стала их трясца трести.

Стали они подплетати,

Стало их подтрясати.

     Такие свадебные дразнилки, с ярким юмором, искренним весельем, праздничным звонким началом, хорошо разучиваются детьми и с желанием исполняются. Так же хорошо усваиваются и подходят для детского исполнения различные свадебные величания молодому и молодой:

 

Ой, где был, сокол?

Где соколенка была?

Ох, нынче они За одним бережком.

Ох, где был молодец?

Ой, где девица была?

Ой, нынче они

Да за одним столом. Они явства едят Все сахарные. Питья они пьют Все медовые.

Пьют они, едят,

Потешаются,

Молодец невестой

Похваляется.

ЛИРИЧЕСКИЕ ПЕСНИ

     Русская лирическая песня раскрывает нам духовный мир народа. В ней человек отразил все свои сокровенные мысли, чувства, переживания. Круг музыкальных образов лирической песни необычайно широк: есть грустные и удалые, глубоко печальные и грозно-мужественные, мягко-женственные и тихие, необычайно светлые. Тематика лирических песен просто необъятна: здесь и песни о горе молодешеньки, рано выданной замуж, и печаль разлуки, и радость встреч, и горькая исповедь сердца, утратившего счастье. Эти песни лежат ближе всего к душе, к чувствам человека. Они живут как память о былом, как частица высокой духовной культуры нашего народа.

     Старинная лирическая песня, или как ее еще называют в народе «протяжная» выделяется среди других песенных жанров красотой своих напевов, глубиной и серьезностью и в то же время необыкновенной поэтичностью содержания. В исполнении талантливого певца или группы искусных песенников она производит волнующее, незабываемое впечатление.      Мелодика лирических (протяжных) песен необычайно богата и разнообразна. Большинству этих песен присущи широта мелодического развития; выразительное применение разнохарактерных внутрислоговых попевок; использование широких интонационных ходов; свободное и протяженное дыхание, распевность; свобода ритмического изложения; богатство и разнообразие полифонического склада в ансамблевых и хоровых распевах.

     В многообразии старинных и лирических песен нередко можно встретить и напевы сравнительно простого мелодического склада, доступные исполнению детей среднего и старшего возраста. Им не свойственна широта диапазона, объем их не превышает септимы-октавы. Этим напевам присущи ясная пропорциональность звуковысотного и композиционного строения и ритмическая четкость. Стиховые строчки в них, как правило, разнослоговые:

1 

Э-эй, вы ня пойти, дробны пташки,

В моем зеляном садочку.

Э=эй, ня будите майво гостя,

Майво гостя дарагова.

Э-эй, мой батюшка редко ходить,

Редко ходить, редко ездить.

Э-эй, редко ходить, редко ездить,

Одну ночушку ночуеть.

Э-эй, одну ночушку ночуеть,

У вакошка спать ложится.

Э-эй, у вакошка спать ложится,

Ён в вакошко поглядаеть.

Э-эй, ѐн в вакошко поглядаеть:

Скоро ль зоренька заряеть.

Э-эй,  ясна зоренька заряеть,

Мой батюшка отъезжаеть.

Э-эй, мой батюшка отъезжаеть,

Мяне младу спокидаеть.

     Конечно, приведенная в качестве примера песня рассчитана на ребят постарше; но образцы лирических песен с несложной методикой напевов и с поэтическими текстами, им доступными и понятными, вполне могут входить в репертуар для обучения детей сольному, ансамблевому и хоровому народному пению.

ЛИТЕРАТУРА:

1.Аринина Н.П. – «Календарно – земледельческие обряды и песни годового круга: Лекции по курсу «Русское народное музыкальное творчество» / Н. П. Аринина – Самара, СГАКИ –2003г., 44с.

2.                      Мельник Е.И. «Детский фольклор Каргопольского обозрения» Опыт освоения местной традиции. / Е. И. Мельник – М.: Министерство Культуры РСФСР Всероссийский научно- методический Центр народного творчества и культурно- просветительской  работы им. Н.К. Крупской. – 1991г.

3.                      «Музыкальный фольклор для детей» Репертуарно – методический сборник. / Автор – составитель и музыкальный редактор – профессор А.К. Носков. – Самара: Информационно – издательская служба СДДЮТ –2003г.

4.                      Науменко Г.М. «Праздники в народных традициях» -М.: ЗАО РИФМЭ Литературно-музыкальный альманах 2004г., 305с.

5.                      Науменко Г.М.«Русские народные детские песни и сказки с напевами» / Запись, составление и нотация Г.М. Науменко. – М.:

ЗАО Изд-во Центрполиграф, 2001. – 414с.: ноты 

6.Петров В.М., Гришина Г.Н., Короткова Л. Д. «Осенние праздники игры и забавы для детей».- М.:ТЦ «Сфера», 2001.- 128с.

7.Пушкина С.И. «Мы играем и поем»Инсценировки русских народных игр, песен, хороводов и сценарии праздников для детей младшего и среднего школьного возраста.- М.: Школьная пресса, 2001.-160с.

-