Методические
рекомендации для учителей музыки и пения, преподавателей по вокалу, педагогов
дополнительного образования
Новиков
И.М., педагог дополнительного образования МБОУ ДОД
Центра
детского творчества г. Иркутска
Развитие
вокально-певческих навыков мальчиков младшего школьного возраста в студии
эстрадного вокала «Тeen
Voice»
Пение — это
психофизиологический процесс, связанный с различным эмоциональным состоянием
ребенка и значительными изменениями жизненно важных актов организма, таких, как
дыхание, газообмен, артериальное давление, кровообращение, сердечный ритм,
работа эндокринной системы и пр. Правильное пение сопровождается у ребенка
ощущениями психофизиологического комфорта, что способствует формированию
положительного отношения к самому процессу, а, следовательно, и к предмету в
целом.
Пение оказывает
глубокое воздействие на эмоциональную сферу и умственное развитие ребенка,
совершенствует его основные психические функции. Таким образом, обучение пению
детей является мощным средством их воспитания и развития.
Обучение пению —
это не только обучение данному виду искусства. В процессе занятий активно
развивается детский голос, а также решаются воспитательные задачи, связанные с
проблемой формирования личности школьника и его общего развития. Поэтому
обучение пению это, прежде всего, педагогическая задача.
В повседневной
жизни мальчики мало соприкасаются с вокалом, поэтому начиная заниматься им,
впервые знакомятся с академической манерой пения на занятиях вокального ансамбля
и индивидуального вокала.
Мальчикам гораздо
ближе внешкольные занятия, связанные с движением, спортом, а также технические
кружки. Мальчики менее дисциплинированны, более возбудимы и их трудно
остановить, если в коллективе начинается какая-либо «цепная реакция». Во время
занятий постоянно удерживать внимание мальчиков довольно трудно. В младшем
возрасте они легче концентрируют внимание на зрительных впечатлениях, чем на
слуховых, и поэтому плохо интонируют. Имея часто неплохой музыкальный слух, они
«гудят» в пределах 2-3-х звуков.
Причина в этом не
сенсорная, а функциональная, это относится к детям, которые в процессе речи
используют лишь грудную манеру голосообразования. Речь их отличается
монотонностью, интонационной неразвитостью, узким звуковым диапазоном. То же
самое происходит с голосом, когда такой ребенок естественно пытается петь,
используя наработанный в речи грудной механизм фонации. Если умело настраивать
голос такого «гудошника» на фальцетное звучание, то его звуковысотный диапазон
резко раздвигается вширь, и ребенок сразу начинает правильно интонировать, хотя
и непривычным для него тоненьким голосом за счет фальцетного режима
голосообразования. Однако появившееся умение правильно интонировать в
фальцетном регистре необходимо еще раз закреплять на последующих занятиях, пока
оно не перейдет в навык при любом способе голосообразования.
Педагогика
накопила огромный опыт теоретического и методологического представления о
содержании и процессе развития детского голоса, обучения пению: Г.П. Стулова,
А.А. Сергеев, В.Н. Шацкая, М.А. Румер, О.В. Павлищева и др.
Используя
изученные и описанные многими учеными методы развития вокально-певческих
навыков у детей, следует развивать также современные навыки, такие как, работа
с микрофоном и навык работы под фонограмму. Эстрадный
вокал подразумевает навык пения в микрофон и чтобы использовать все его
возможности вокалист должен владеть техникой работы с микрофоном, знать все
плюсы и минусы данного прибора.
Основными
певческими навыками юных исполнителей являются: певческая установка,
звукообразование, певческое дыхание, артикуляция, дикция, слуховой навык,
выразительность. В основе каждого навыка лежит совокупность певческих действий,
которые должны выполняться точно.
После прослушивания
каждого ребенка следует разработать план занятий, учитывая основные
«погрешности» детей в пении и отсутствие владения навыком публичных
выступлений.
При отборе
наиболее эффективных приемов вокальной работы с детьми в студии эстрадного
вокала «Teen Voice»
я опираюсь на опыт педагогов прошлого и настоящего времени. Среди известных
методических приемов для развития слуха и голоса применяю следующее:
1.
Приемы развития слуха, направленные на
формирование слухового воспитания и вокально-слуховых представлений:
- слуховое сосредоточение и вслушивание в показ
учителя с целью последующего анализа услышанного;
- сравнение различных вариантов исполнения с целью выбора
лучшего;
- введение теоретических понятий о качестве певческого звука и
элементах музыкальной выразительности только на основе личного опыта учащихся;
- повторения отдельных звуков за инструментом с
целью научится выделять высоту тона из тембра не только голоса, но и
музыкального инструмента;
- «подстраивание» высоты своего голоса к звуку камертона, рояля,
голосу учителя или группы детей с наиболее развитым слухом;
- пение «по
цепочке»;
- настройка на тональность перед началом пения;
- выделение особо трудных интонационных оборотов в специальные
упражнения, которые исполняются в разных тональностях со словами или
вокализацией;
- письменные
и устные задания на анализ вокального исполнения;
- выделение звуков из гармонических интервалов и аккордов и
воспроизведение их хором в мелодическом и гармоническом вариантах.
2. Основные приемы развития голоса, относящиеся к
звукообразованию. Артикуляции, дыханию, выразительности исполнения:
- представление «в уме» первого звука до того, как он будет
воспроизведён вслух;
- вокализация певческого материала легким стаккатированным звуком
на гласный «У» с целью уточнения интонации во время атаки звука и при переходе
со звука на звук, а также для снятия форсировки;
- вокализация песен на слог
«лю» с целью выравнивания тембрового звучания,
достижения кантилены, оттачивания фразировки;
- выработка активного piano как
основы воспитания детского голоса;
- при пение восходящих интервалов верхний звук исполняется в
позиции нижнего, а при пении нисходящих – напротив, нижний звук следует стараться исполнять в позиции
верхнего;
- расширение ноздрей при входе (а лучше - до вдоха) и сохранения их в
таком положение при пении, что обеспечивает полноценное включение верхних
резонаторов, при этом движении активизируется мягкое небо, а эластичные ткани,
выстилаются упругими и более твердыми, что способствует отражению звуковой
волны при пении и, следовательно, резонирование звука;
- целенаправленное управление дыхательными движениями;
- произношение текста активным шёпотом, что активизирует
дыхательную мускулатуру и вызывает чувство опоры звука на дыхание;
- беззвучная, но активная артикуляция при мысленном пении с
опорой на внешнее звучание, что активизирует артикуляционный аппарат и помогает
восприятию звукового эталона;
- проговаривание слов песен нараспев на одной высоте слегка
возвышенным голосам по отношению к диапазону речевого голоса;
- выразительное чтение текста является одним из способов создания в
воображении детей ярких и живых образов, вытекающих из содержания произведения,
т.е. приемом развития образного мышления, которое лежит в основе
выразительности исполнения;
- нахождение главного по смыслу слова в фразе; придумывание названия к каждому
новому куплету песни, отражающего основной смысл содержания;
- вариативность заданий при повторении упражнений и заучивания
песенного материала за счет способа звуковедения, вокализируемого слога,
динамики, тембра, тональности, эмоциональной выразительности и
т.п. сопоставление песен, различных по характеру, что определяет их
последовательность, как на отдельном уроке, так и в концертных
программах.
Вопрос о
возможности музыкального развития фальшиво поющих детей издавна волнует
педагогов-музыкантов. Суть проблемы очень серьезна: у детей нет основ навыка пения,
их память избирательна и базируется только на ярких впечатлениях, поэтому
педагогу важно уметь выразительно показывать новое произведение, ярко
изображать музыку и не забывать об охране голоса детей, развивая его. В
практике встречаются дети с различными музыкальными задатками.
Одна из причин
неверной интонации заключается в том, что многие дети еще не обладают
устойчивыми навыками пения, плохо себя слушают и часто переходят на крик.
Многие поют “говорком”, у них отсутствует напевность и чистота интонации. Такие
дети называются - “гудошники”. Они встречаются в любом детском коллективе. Имея
часто неплохой музыкальный слух, они гудят в пределах 2-3 звуков, поэтому их и
называют “гудошниками”. Причина этого в большинстве случаев не сенсорная, а
функциональная, когда ребенок слышит что поет не тот звук по высоте, что задан
учителем, а спеть его правильно не может. Это обычно относится к тем детям,
которые в процессе речи используют лишь грудную манеру голосообразования. Речь
их отличается монотонностью, интонационной неразвитостью, узким звуковым
диапазоном: в пределах примарных тонов. То же самое происходит с голосом, когда
такой ребенок пытается петь, используя наработанный в речи грудной механизм
фонации. Выйти за пределы примарных тонов он не в состоянии, так как он не
умеет использовать иные способы управления голосовыми складками, что необходимо
для воспроизведения более высоких тонов.
Про таких детей
говорят, что у них отсутствует координация между слухом и голосом. Налаживание
этой координации происходит довольно быстро и в подавляющем большинстве весьма
успешно, если нет других каких-либо патологических причин. Для них существует
своя методика обучения, которая при правильном применении дает хорошие
результаты. Педагог должен учитывать, что в каждом случае время для достижения
чистоты интонации нужно свое, поскольку все дети индивидуальны. В большинстве
случаев ребенок, гудящий в грудном регистре, как правило, где-то на низких
звуках начинает уже правильно повторять простые попевки после нескольких индивидуальных
занятий. Если обучение началось с тех тонов, которые ему даны от природы, то
есть с примарной зоны с постепенным расширением диапазона по полутонам вверх и
вниз, хотя и в весьма ограниченном диапазоне.
Существует метод,
когда, перескочив на октаву вверх от примарных тонов “гудошника”, ребенка просят,
как бы пропищать какой-либо звук тоненьким голосом, что поможет переключить его
сразу на другой регистр, фальцетный. Интересен тот факт, что спеть звук на один
тон выше своей примарной зоны он не может, а на 6-7 ступеней выше, используя
другую манеру звукообразования, начинает сразу интонировать заданные тоны и
даже мелодии. Если учитель сумеет настроить голос такого “гудошника” на
фальцетное звучание, то его звуковысотный диапазон резко раздвигается вширь, и
ребенок сразу начинает правильно интонировать, хотя и непривычным для него
тоненьким голосом за счет фальцетного режима голосообразования. Это можно
сделать очень быстро, в течение 10-15 минут на одном уроке, однако появившееся
умение правильно интонировать в фальцетном режиме необходимо еще раз закреплять
на последующих занятиях, пока оно не перейдет в навык при любом способе
голосообразования. Такая внезапно открывшаяся способность у ребенка имеет для
него большое воспитательное значение.
Если учащийся
“гудит” или поет всего два – три звука оттого, что он не умеет петь, не знает еще,
как ему поступить, чтобы повторить голосом услышанный звук – это одно; в этом
случае бывает достаточно привлечь его внимание к высоким звукам. Если же ученик
не может воспроизвести звуки, наиболее естественные для детей его возраста по
состоянию голосового аппарата, то надо постепенно, с большой осторожностью
расширять его возможности, помня, что только при этом условии пение будет
способствовать музыкальному развитию и устранению дефектов голосового аппарата.
Причина
фальшивого пения и даже “гудения” объясняется следующим: многие неверно поющие
дети переносят манеру “разговорного голоса” в пение. Встречаются дети 4-6 лет
(чаще мальчики), разговаривающие и поющие очень низкими голосами. Этим детям
необходимо ощутить правильную высоту звука. В таких случаях можно использовать
пение звуков верхнего регистра – h1 – es2. Высокие звуки
благодаря своим акустическим свойствам легче воспринимаются на слух, чем
низкие. Используя в распевочных упражнениях звуки верхнего регистра, можно
добиться за сравнительно небольшой срок регулярных хоровых занятий прекрасных
результатов. Во всех перечисленных случаях (кроме болезни горла) могут быть с
успехом применены методы вокальной работы. Установлено, что громкие звуки
воспринимаются детьми гораздо труднее, чем тихие или умеренной силы. Детям
также легче услышать более высокий звук 1 октавы, чем более низкий. Дело в том,
что громкие звуки возбуждают нервную систему, утомляют слух, внимание. Точно
также правильные занятия пением улучшают состояние гортани. Если в результате
резкого крика в быту или неорганизованного напряженного пения произошло не
смыкание связок, появилась хроническая сипота, то систематическое тихое пение,
на достигнутой высоте, постепенно приведет к правильным певческим движениям
голосового аппарата, появится возможность постепенного расширения диапазона и,
наконец, нормального естественного пения.
В практической
работе с детьми знание их голосовых возможностей в отношении звукового
диапазона, умение грамотно его определить имеет первостепенное значение для
правильной организации вокальной работы.
- необходимо
отыскать в голосе ученика “примарные тоны”, которые совпадают с тонами его
спокойной речи.
- следует
закрепиться на этой примарной для данного ученика высоте, попросив его
протянуть подольше какую-то гласную отдельно или стоящую под ударением в
каком-нибудь слове.
- используя
элементарную попевку, например из трех ступеней вверх и вниз на слог «ля», «лё», повторять её по полутонам вверх до
тех пор, пока у ребенка не появится затруднение при ее исполнении. Появление
избыточного напряжения в голосе – признак верхней границы его звуковысотного
диапазона. Затем, нужно прослушать звучание его голоса на тонах, расположенных
ниже его примарной зоны.
Примером
универсальности приемов, несомненно, является “концентрический” метод М. Глинки.
Он включает в себя стабильные упражнения, которые разработаны М.И. Глинкой для
систематического их использования из года в год. В них были представлены
элементы, встречающиеся в вокально-хоровых произведениях в различных вариантах.
Сущность метода такова:
1. Развивать голос
следует исходя из примарных, натуральных (или центральных) звуков.
2. Объем (диапазон
голоса) в пределах которого можно в основном работать, для слабых, певчески
мало развитых голосов (как и больных) – всего лишь несколько тонов, для
здоровых певцов – октава. И в том, и в другом случае не должно быть никакого
напряжения.
3. Работать постепенно,
без торопливости.
4. Ни в коем случае не
допускать форсирования звучания.
5. Петь следует на
умеренном звучании.
6. Наибольшее внимание
необходимо уделять качеству звучания и свободе при пении.
7. Большое значение имеет
работа над ровностью силы звучания (на одном, на разных звуках, на целой
фразе). Эту работу целесообразно проводить в еще более ограниченном диапазоне.
8. Необходимо уравнивание
всех звуков по качеству звучания.
Пение является
искусством, которое может быть как массовым, так и индивидуальным, а это
значит, что идеи, чувства, заложенные в словах и музыке, могут быть выражены
как одним человеком, так и группой людей.
Пение
постоянно сопровождает каждого ребенка по жизни, а заполняя его досуг, оно
помогает организовать творческие и сюжетные игры, трудовую деятельность и
отдых.
Для повышения интереса у детей к пению,
для развития и закрепления у них певческих навыков (чистота интонирования,
звукообразование, ансамблевое пение, дикция, дыхание) необходимо использовать в
работе самые разнообразные приемы. Уровень
общего музыкального развития, в частности, уровень развития мелодического
слуха, музыкальной памяти, певческих навыков у детей младшего школьного
возраста очень разнороден.
В
применении того или иного приема обучения детей пению необходимо исходить
из намеченной для себя цели: расширить кругозор детей, их музыкальные
представления, прочно закрепить полученные знания и навыки в различных сферах
творческой деятельности.
Список использованной литературы:
1.
Абдулин,
Э.Б. Теория музыкального образования/ Э.Б. Аюдулин, Е.В. Николаева.-М.:
Академия. 2004-336 с.
2.
Алмазов,
Е.И. О возрастных особенностях голоса у дошкольников, школьников и молодежи/
Е.И. Алмазов// развитие детского голоса.-М., 1963
3.
Апраксина,
О.А. Методика развития детского голоса /О.А. Апраксина.-М.: МГПУ им В.И.
Ленина, 1983.-96с.
4.
Безбородова,
Л.А. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях/ Л.А.
Безбородова, Ю.Б. А
5.
Брянский,
Н. Метод обучения хоровому пению /Н.Брянский.-М.:1983.
6.
Гневышева,
В. Вокальное воспитание в хоре начальной школы /В.Гневышева//Музыкальное
вопитание в школе.-М., 1963.
7.
Дмитриев.
Л.Б. Основы вокальной методики/Л.Б. Дмитриев.-М.: Музыка, 1978.-65с.
8.
Егоров.
А.А. Теория и практика работы с хором/А.А. Егоров.-М.:1963.-122с.
9.
Жарова.
Л.М. Начальный этап обучения хоровому пению / Л.М. Жарова//Работа с детским
хором. М., 1981.
10.
Краевая,
Л.В. Вокальная работа в детском хоре/Л.В. Краевая.-Красноярск: Владос,
2000.-198с.
11.
Малинина.
Е.В. Вокальное воспитание детей/под редакцией В.П.Морозова.-Ленинград: Музыка.
1967.-88с.
12.
Морозов,
В.П. Вокальный слух и голос /В.П. Морозов.М-Л.: Музыка, 1965
13.
Орлова,
Т.М. Учите детей петь/Т.М. Орлова, С.И. Бекина.-М.: Просвещение, 1986.-144 с.
14.
Румер,
М.А. Начальное обучение пению/ М.А. Румер. – М., 1982.
15.
Стулова,
Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению [Текст]/ Г.П.
Стулова.-М.: Прометей, 1992.-270 с.
16.
Стулова
Г.П. Теория и практика работы с детским хором [Текст]/ Г.П. Стулова.-М.:
Владос, 2002.-172 с.
17.
Шацкая,
В.Н. Детский голос: Эксперементальное исследование [Текст]/ В.Н. Шацкая.-М.,
1970.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.