Методические рекомендации по организации внеаудиторной работы обучающихся по ОП.01 "Основы живописи и рисунка""

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Ростовской области

«ШАХТИНСКИЙ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ЛИЦЕЙ № 33»

Методические рекомендации к организации самостоятельной внеаудиторной работы обучающихся

по ОП. 01 Основы живописи и рисунка

(методическое пособие для преподавателей)

Преподаватель: Сидорова Н.П.

2016

ОДОБРЕНО методической комиссией    профессионального цикла протокол № 1 от «  » августа  2016г. Председатель методической  комиссии:  ______________ /Е.Е. Хорошилова

УТВЕРЖДАЮ Зам. директора по УР __________/ С.Н. Ковнеристова «     » августа  2016г.

Введение

        Внеаудиторная      самостоятельная     работа    –   это   познавательная деятельность   обучающихся,   которая   переводит   обучающегося   в  субъект   обучения; формирует  механизм   самоуправления  в  профессиональной  направленности; опосредованно управляется преподавателем. Внеаудиторная самостоятельная работа необходима для овладения, закрепления, формирования умений, контроля результатов.

Цели внеаудиторной самостоятельной работы обучающихся по ОП.01 Основы живописи и рисунка:

·         систематизация и закрепление полученных теоретических знаний и практических умений обучающихся;

·         углубление и расширение теоретических знаний;

·         формирование умений использовать справочную документацию и специальную литературу;

·         развитие познавательных способностей и активности обучающихся: творческой инициативы, самостоятельности, ответственности, организованности;

·         формирование самостоятельности мышления, способностей к саморазвитию, совершенствованию и самоорганизации;

·         формирование общих и профессиональных компетенций;

·         развитие исследовательских умений.

        Внеаудиторная самостоятельная работа по освоению компетенций, согласно учебному плану программы подготовки квалифицированных рабочих, служащих, должна составлять до 50% от времени обязательных учебных занятий.  Она  выполняется обучающимися без непосредственного участия преподавателя, но по его заданию и при методическом руководстве. Внеаудиторная самостоятельная работа должна обеспечивать формирование общих компетенций: организовывать собственную деятельность, исходя из цели и способов ее достижения, определенных руководителем; осуществлять текущий и итоговый контроль своей деятельности, оценку и коррекцию собственной деятельности; осуществлять поиск информации, необходимой для эффективного выполнения поставленной  задачи; использовать ИКТ.

         Для эффективной организации внеаудиторной самостоятельной работы обучающихся по ОП.01 Основы живописи и рисунка,  необходимо  правильное планирование этой работы (постановка целей работы, посильный  объем заданий, разнообразные формы и виды заданий, четкая организация контроля, использование информационных и материально-технических ресурсов образовательного учреждения).

       Для этого мною было разработано методическое пособие для преподавателей: «Методические рекомендации к организации самостоятельной внеаудиторной работы обучающихся по ОП 01 Основы живописи и рисунка»

          Цель пособия – помочь  преподавателю, работающему в системе СПО, эффективно организовать внеаудиторную самостоятельную работу обучающихся по дисциплине.

          Содержит аналитическую часть (описание процесса организации внеаудиторной самостоятельной работы по дисциплине) и практическую часть – программу  внеаудиторной самостоятельной работы обучающихся по ОП.01  «Основы живописи и рисунка».

АНАЛИТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

1.Организация  внеаудиторной самостоятельной деятельности обучающихся по ОП.01 Основы живописи и рисунка

       При разработке программы учебной дисциплины по Основам живописи и рисунка необходимо включать самостоятельную работу в тематическое планирование и содержание дисциплины, определять формы и методы контроля ее результатов (согласно плану учебного процесса по профессии: 54.01.05 Изготовитель художественных изделий из тканей с художественной росписью на организацию самостоятельной работы обучающихся отводится -   87 часов).

       Данное методическое пособие по организации внеаудиторной самостоятельной работы обучающихся по Основам живописи и рисунка представлено в виде программы  организации данного вида работы.

      Программа внеаудиторной  самостоятельной работы обучающихся включает в себя:

1.     № по порядку

2.     Наименование тем (содержание) самостоятельной внеаудиторной работы, соответствующих темам рабочей программы по данной дисциплине

3.     Количество часов, отводимых на каждую тему

4.     Задания, необходимые для выполнения обучающимися

5.     Деятельность обучающихся, включающая  в себя вид деятельности (источники информации) и форму представления информации.

     - Раздел  «Задание» включает в себя следующие виды заданий, основанные на требованиях к результатам обучения:

1 Сбор иллюстративного материала

2. Оформление конспектов, сообщений, рефератов по темам;

3. Выполнение  индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике

   - Раздел «Деятельность обучающихся» включает в себя вид деятельности (источники информации) и форму  представления информации.

      Вид деятельности обучающихся предполагает использование информационных и материально – технических ресурсов образовательного учреждения:

1. Работа в библиотеке:  со справочной и дополнительной литературой, Интернет – ресурсами;

2. Практическое задание: с учебником,  с необходимым оборудованием, с «Методическими  указаниями к выполнению работ по дисциплине

3. Использование личного социального опыта обучающихся.

    Форма представления информации включает в себя следующие самостоятельные   действия обучающихся:

1. Подготовку рефератов и конспектов по различным темам, представленным в рабочей программе

2. Сбор иллюстративного материала  по различным темам, представленным в рабочей программе.

3.Выполнение индивидуальных заданий с использованием дополнительной литературы по тематике.

       Перед выполнением обучающимися внеаудиторной самостоятельной работы преподаватель проводит инструктаж по выполнению задания, который включает цель задания, его содержания, сроки выполнения, ориентировочный объем работы, основные требования к результатам работы, критерии оценки. В процессе инструктажа преподаватель предупреждает обучающихся о возможных типичных ошибках, встречающихся при выполнении задания. Инструктаж проводится преподавателем за счет объема времени, отведенного на изучение дисциплины.

         Во время выполнения обучающимися внеаудиторной самостоятельной работы и при необходимости преподаватель может проводить консультации за счет общего бюджета времени, отведенного на консультации.

        Самостоятельная работа может осуществляться индивидуально или группами обучающихся на занятиях в зависимости от цели, объема, конкретной тематики самостоятельной работы, уровня сложности, уровня умений обучающихся.

       При планировании самостоятельной работы важно правильно определить его   объем,   чтобы    не  допустить    перегрузки    обучающихся    внеаудиторными учебными заданиями, необходимо учитывать трудоемкость различных заданий, сложность, реальные  возможности  его  выполнения.  Соотношение  совместной деятельности     преподавателя     и   обучающихся    должно    постепенно     меняться.  Преподаватель  должен  работать  над  тем,  чтобы  побуждать  обучающегося работать  более самостоятельно. 

2. Организация контроля внеаудиторной самостоятельной работы обучающихся по ОП.01 Основы живописи  и рисунка

             Контроль является  необходимым  компонентом  процесса  обучения. Он означает выявление, измерение, оценивание знаний  и умений  обучающихся.  Дидактической функцией контроля является обеспечение обратной связи между преподавателем     и  обучающимся,    получение    преподавателем        объективной информации        о     степени      сформированности        общекультурных         и  профессиональных компетенций.

            Контроль самостоятельной работы обучающихся  предусматривает:

·         соотнесение содержания контроля с целями обучения;

·         объективность контроля;

·         валидность контроля (соответствие предъявляемых заданий тому, что предполагается проверить);

·         дифференциацию контрольно-измерительных материалов.

        Оценивается каждый вид выполненной самостоятельно работы обучающихся:

-  подготовка рефератов, сообщений, конспектов согласно требованиям к их оформлению и написанию;

- выполнение  индивидуальных практических заданий;

Критерии оценивания представлены  приложениях. При выполнении заданий в тетрадях для самостоятельных работ оценка ставится в данную тетрадь  и журнал, при оценивании рефератов, сообщений, презентаций - в журнал.

Формы контроля самостоятельной работы :

ü Просмотр и проверка выполнения самостоятельной работы преподавателем

ü Организация самопроверки, взаимопроверки выполненного задания в группе

ü Обсуждение результатов выполненной работы на занятии

ü Организация и проведение индивидуального собеседования

ü Организация и проведение собеседования с группой

ü Защита отчетов о проделанной работе

ü Просмотр

 Критерии оценки результатов самостоятельной работы

         Критериями оценки результатов внеаудиторной самостоятельной работы обучающихся являются:

·       уровень освоения  учебного материала;

·       уровень умения  использовать теоретические знания при выполнении практических задач;

·       уровень сформированности общеучебных умений;

·       уровень умения активно использовать электронные образовательные ресурсы, находить требующуюся информацию, изучать ее и применять на практике;

·       обоснованность и четкость изложения материала;

·       уровень умения ориентироваться в потоке информации, выделять главное;

·       уровень умения четко сформулировать проблему, предложив ее решение, критически оценить решение и его последствия;

·       уровень умения определить, проанализировать альтернативные возможности, варианты действий;

·       уровень умения сформулировать собственную позицию, оценку и аргументировать ее.

Предлагаемые для самостоятельного исполнения задания необходимо выполнять регулярно, опираясь на приобретаемый опыт, умения и навыки, наработанные в условиях мастерской. Как правило, все задания содержательно похожи на задания аудиторные и ставят своей целью закрепление знаний умений и навыков, полученных при выполнении основного задания. Систематическая работа дома вне мастерской обеспечит более качественное овладение секретами академического рисунка и живописи. Для самостоятельной работы обязательно нужно иметь отдельные альбомы и папки для набросков и зарисовок разного формата. При выборе натуры следует обращать внимание на то, чтобы она была отличной от аудиторной. Это сделает работу творчески интереснее и разнообразнее. Мотивы пейзажей, интерьеров следует больше разнообразить и ставить перед собой задачи творческого характера, несколько отличающиеся от тех, что поставлены преподавателем в мастерской.

Большую пользу в развитии творческих способностей, глазомера, чувства формы, пространства принесут работы, связанные с изображением человека

Каждую выполненную работу следует регулярно показывать педагогу.

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Государственное бюджетное  профессиональное образовательное учреждение

Ростовской области

«ШАХТИНСКИЙ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ЛИЦЕЙ № 33»

                                                                                                                                    УТВЕРЖДАЮ

                                                                                                                                    Зам.  директора по УР

                                                                                                                                    _________С.Н. Ковнеристова

                                                                                                                                    «______»____________2016 г.

ПРОГРАММА ВНЕАУДИТОРНОЙ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ ОБУЧАЮЩИХСЯ

ОП. 01 Основы живописи  и рисунка

ПРОФЕССИИ:    54.01.05 Изготовитель художественных изделий из тканей с художественной росписью

Преподаватель: Сидорова Надежда Петровна

Составлена в соответствии с рабочей программой учебной дисциплины, утвержденной

«    »                         20    г. протоколом №

Рассмотрена на заседании методической комиссии профессионального цикла

Протокол от «     »                      №

Председатель ____________Е.Е. Хорошилова

г. Шахты

Заключение

     Таким образом, данное методическое пособие позволит преподавателю эффективно организовать внеаудиторную самостоятельную  работу обучающихся по ОП.04 Основы дизайна и композиции

- правильно поставить цель  работы;

- определить посильный  объем заданий;

- разработать разнообразные формы и виды заданий;

- четко организовать  контроль;

- правильно использовать  информационные и материально-технические ресурсы образовательного учреждения;

- соблюсти требования ФГОС  по профессиональному модулю.

Литература

1. Ст. Репниковой Е.В. «Организация внеаудиторной самостоятельной работы обучающихся», 2012

2.   Рубаник, А.  Самостоятельная работа  студента [Текст]/ А.Рубаник, 

Г.Большакова, Н.Тельных //Высшее образование в России. -– 2005.-№6.– С.120-124. 

– ISSN 0869-36117.

3.   Пидкасистый,       П.И.      Организация      учебно-познавательной 

деятельности студентов [Текст]/ П.И. Пидкасистый.– 2-е изд., доп. и перераб.–

М.: Педагогическое общество России, 2005.– 144с.- ISBN 5-93134-205-2

Всего – 87 часов

№ п/п	Тема	Часы	Задание	Деятельность обучающихся
				Вид  деятельности	Форма представления информации
1	Геометрические тела и простые натюрморты	15
		5	Трехмерность. Форма. Объем	Практическое задание	Рисунок куба (Приложение№ 1)
		10	Рисунки каркасных геометрических тел и фигур	Практическое задание	Каркасные рисунки геометрических тел (Приложение№2)
	Наброски, кратковременные этюды	20
		10	Зарисовки растений и объектов пейзажа (мягкий материал)	Практическое задание	зарисовки (Приложение №3)
		10	Этюды в смешанной технике: акварель + графический материалы( животные)	Практическое задание	Этюды ( Приложение №4)
	Натюрморт из  трех предметов. (гризайль)	19
		4	Подготовить реферат Примерная тематика: Последовательность выполнения этюда фигуры человека. Гризайль Последовательность работы над живописным этюдом натюрморта. Гризайль Особенность техники гризайль	Работа в библиотеке со справочной и дополнительной литературой, Интернет – ресурсами	Реферат  (Приложение №5)
		15	Этюды гипсовых орнаментов. гризайль	Практическое задание	Этюды  (Приложение №6)
	Натюрморт из  четырех контрастных по цвету и фактуре предметов	24
		4	Задание на оптическое смешение цветов	Практическое задание	Натюрморт  (Приложение №7)
		4	Этюд драпировки	Практическое задание	Этюд драпировки (Приложение №8)
		4	Натюрморт на сближенные тона	Практическое задание	Натюрморт  (Приложение №9)
		4	Длительный этюд натюрморта с ярко выраженной материальностью, фактурой (стекло, керамика, металлы, ткань)	Практическое задание	Натюрморт (Приложение №10)
		4	Длительный этюд натюрморта из сложных по форме предметов и цветных орнаментальных драпировок	Практическое задание	Натюрморт (Приложение №11)
		4	Выполнение тематического натюрморта с передачей светотени	Практическое задание	Натюрморт (Приложение №12)
	Графика	9
			Графика фигуры человека	Практическое задание	Оформленные на лист А4 образцы (Приложение №13)
	Итого:	87 часов

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА № 1

Выполнить упражнение: «Построение куба.Трехмерность. Форма. Объем»

Тема. Геометрические тела и простые натюрморты

Цель: Рассмотреть на практике правила построения куба. Развитие объемно-пространственного мышления обучающихся

Задание: Построить куб,  задать трехмерность, построить его основание с учетом перспективного сокращения и ракурса отработать каждую деталь простым карандашом в технике штриховки с различной силой нажима для достижения различных тоновых пятен с учетом правил равновесия.

Материалы и инструменты: бумага альбомная для рисования, простой карандаш, ластик.

Методические рекомендации:

Построение куба является итогом теоретических заданий по линейной перспективе. Цель первого практического задания – при помощи линейной перспективы, без применения тона, построить куб, сохраняя все линии построения, а также опорные и вспомогательные точки и линии. Рисунок начинается с композиции и ведется в следующей последовательности :

1.  Слабыми линиями композиционно наметить крайние точки куба.

2.  Найти геометрический центр, от которого начинается построение.

3.  Легко наметить конструкцию куба, с учетом пропорций и направления боковых плоскостей.

При построении и уточнении движения сторон, соблюдая пропорции нельзя забывать о линейно-воздушной перспективе. На рисунках можно проследить за методикой построения куба при помощи широко распространенного способа визирования, вспомогательных горизонтальных и вертикальных линий построения, используя принцип построения через две крайние точки (рис.4). Способ визирования карандашом состоит в следующем: желая определить основные пропорции куба, параллелепипеда или другого тела, рисовальщик на вытянутой руке вертикально держит карандаш, закрывает один глаз и следит за тем, чтобы верхний конец карандаша совпал с верхней гранью куба. Затем, двигая по карандашу большой палец, устанавливаем его ноготь на линию нижнего края параллелепипеда. Длина карандаша от верхнего его конца до ногтя будет проекционной величиной параллелепипеда. Повернув кисть руки влево, располагаем карандаш горизонтально (при этом большой палец не двигаем, положение тела и руки также не меняются), подводим карандаш в направлении параллелепипеда с его двумя видимыми плоскостями и определяем ее величину относительно высоты. Это же соотношение величин высоты к ширине надо отложить на рисунке, учитывая их разницу.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Обучающийся должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

-       Грамотная компоновка изображения,

-       Умение сознательно вести коструктивно-пластический анализ элементов общей формы,

-       соблюдая перспективные изменения её в пространстве,

-       Передача формы и материальности светотенью с использованием штриха,

-       Эстетическая выразительность рисунка.

Нормативы оценивания задания:

-       При выполнении всех поставленных задач рисунок оценивается оценкой «отлично».

-       При наличии одной допущенной ошибки (1 или 4 или5) – оценка «хорошо»,

-       При наличии одной ошибки (2 или 3) или двух других – «удовлетворительно»,

-       При наличии трех ошибок выставляется оценка «неудовлетворительно».

-       Грамотность защиты

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА № 2

Рисунки каркасных геометрических тел и фигур

Тема. Геометрические тела и простые натюрморты

Цель:. углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по теме, развивать навык конструктивного построения

Задание: построение параллелепипеда, шара, цилиндра, шестигранной призмы, конуса.

Материалы и инструменты: бумага альбомная для рисования, карандаш, ластик..

Методические указания:

На листе размещаются несколько фигур в различных положениях с использованием перспективы. Рисунки линейно-конструктивного исполнения без тональной проработки. В учебном рисунке предметы изображаются, как правило, немного меньше их натуральной величины. Рисуя геометрические предметы на листе, следует располагать их выше геометрического центра листа. При изображении двух или более предметов в листе необходимо продумать композицию рисунка, наметить общие габариты предметов. Затем необходимо определить местоположение каждого предмета, его пропорции и форму в перспективе. Конструкцию предметов прорисовывают полностью, намечая их невидимые части.

Построение шара

Построение параллелепипеда и цилиндра

Построение параллелепипеда, цилиндра и шестигранной призмы

Построение конусов

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Обучающийся должен предоставить законченные работы на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

-       Грамотная компоновка изображения,

-       Умение сознательно вести коструктивно-пластический анализ элементов общей формы,

-       соблюдая перспективные изменения её в пространстве,

-       Эстетическая выразительность рисунка.

Нормативы оценивания задания:

-       При выполнении всех поставленных задач рисунок оценивается оценкой «отлично».

-       При наличии одной допущенной ошибки (1 или 4 или5) – оценка «хорошо»,

-       При наличии одной ошибки (2 или 3) или двух других – «удовлетворительно»,

-       При наличии трех ошибок выставляется оценка «неудовлетворительно».

-       Грамотность защиты

ПРИЛОЖЕНИЕ 3

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА № 3

Акварельные зарисовки с натуры. Зарисовки растений и объектов пейзажа (мягкий материал)

Тема Наброски, кратковременные этюды

Цель: Восприятие и передача основных тоновых отношений объектов пейзажа, выявление общего композиционно-цветового решения.

Задание: 1-е задание. Быстрые этюды и цветовые наброски характерных признаков объектов пейзажа (поверхность почвы, грунтов, камней, травяной покров, кора деревьев, пней и т. п.).

Цель. Анализ пропорций природных форм, передача их движения. Достижение единства и цельности живописного изображения фрагментов пейзажа.

2-е задание. Этюды и наброски лесных трав и распу­стившихся цветов.

Цель. Сравнительный анализ особенностей природных форм. Выявление основных живописно-пластических свойств различных частей пейзажа.

3-е задание. Этюды лесной растительности (отдельные деревья, поросль леса, кустарники и т. д.). Зарисовки и наброски групп стволов деревьев и лесного массива.

Цель. Развитие умения видеть и изображать цветом «характерные особенности различных пород деревьев (лиственные, хвойные, смешанные). Совершенствование практических навыков обобщения и детализации форм в зависимости от их расстояния до зрителя и положения композиционного центра.

4-е задание. Краткосрочные этюды облаков в различное время дня (утром, в полдень, в сумерки).

Цель. Закрепление знания законов линейной и воздушной перспективы. Тренировка в применении закона тоновых отношений в практической работе и усвоение понятия глубинности цвета.

5-е задание. Этюды и наброски фрагментов пейзажа с отражениями в воде.

Цель. Совершенствование профессиональных знаний и практических навыков целостного видения тоновых и цветовых отношений в природе.

         Материалы и инструменты: бумага акварельная для рисования, акварель, пастель, кисти, палитра.

Методические указания:

Параллельно с работой над краткосрочными этюдами пейзажа в целом необходимо учиться детально прорабатывать форму отдельных частей пейзажа (например, ствол спиленного дерева, несколько камней, группа облаков и пр.).

Работа над этюдом с изображением отдельных объектов начинается с определения в натуре основных цветовых отноше­ний изучаемой детали пейзажа и окружения. Затем тщательно прорабатывается форма объекта, например дерева, его объем, направление больших ветвей вперед, уход вглубь и т. д. Все это решается цветом с учетом общего колористического состояния освещенности.

Правдивое изображение пейзажа требует тщательного изучения природы. Любая порода дерева, как и каждое дерево в отдельности, имеет свое характерное строение. Каждую породу деревьев отличает своя форма ствола и кроны, свой характерный тон и цвет.

Особую сложность в работе с натуры представляют объекты в движении. При изображении группы облаков или отдельного облака надо обратить внимание на их разнообразие по форме и цвету. Ближе к зениту они более контрастные по светлоте, с ясно выраженным рельефом, к горизонту — освещенные части облаков розовеют, приобретают даже оранжевый цвет.

Целесообразно выполнить несколько серий кратковременных этюдов с натуры, чтобы научиться изображать характерные особенности пород деревьев, кустарников и трав, лепить цветом форму облаков при разных состояниях погоды. Наряду с изображением отдельных объектов пейзажа красками необходимо рисовать их карандашом, передавая в пространстве их сложную форму. Такое рисование должно предшествовать изображению цветом.

Студент, не научившийся изображать отдельные детали пейзажа: цветы, листья, ветки, стволы, камни и т. п., не умеющий детально прорабатывать форму, не сможет успешно справиться с последующими, более сложными задачами.

Параллельно с выполнением живописных заданий идет работа над набросками, зарисовками и рисунками более длительного характера. Выполняются наброски деталей пейза­жа (цветов, листьев, веток, деревьев, кустарников, плодов растений, камней и т. п.), зарисовки различных пород деревьев, фрагментов пейзажа, облаков и т. д. Изучается мир животных, делаются наброски и зарисовки животных и птиц (на ферме, пастбище, в зоопарке и т. д.).

Наброски и зарисовки пейзажа можно выполнять в любой технике — карандашом, углем (с последующим закреплением), краской, нейтральной или имеющей цвет, близкий к общему колориту натуры: при холодном — ультрамарином или черной, притеплом — умброй натуральной или одной из коричневых (марсом, умброй жженой, сиеной натуральной).

В этюдах на пленэре по теме «Детали пейзажа» широко применяется быстрый рисунок-набросок, который выполняется карандашом под акварель или кистью, реже углем под масляную живопись. Рисунок-набросок служит для того, чтобы легко наметить костяк форм изображаемых объектов натуры.

Одновременно с выполнением серии краткосрочных этюдов целесообразно рисовать пейзаж и карандашом. Убедительность и выразительность этюда во многом зависят от умения рисовать элементы пейзажа, прорабатывать форму основных его объектов и деталей: деревьев, облаков, гор, многопланового рельефа местности и т. д. Без такого умения деревья в пейзаже будут по­лучаться одинакового вида, а земля, облака, лес вдали будут вы­глядеть приблизительным пятном, маловыразительной схемой.

Рисование пейзажа требует твердых знаний не только воздушной, но и линейной перспективы. Эти две перспективы и пейзаже дополняют друг друга. Соблюдение только воздушной перспективы не даст грамотного изображения. Объем и пространство на этюде передаются не столько цветом, сколько правильным перспективным и конструктивным построением предметов и объектов.

Сложность задачи по изучению деталей пейзажа заключа­ется и том, что на пленэре их приходится наблюдать в разноглубинном пространстве, в окружении разноплановых форм, освещенных неопределенно выраженным светом. Условия двухмерного изображения требуют навыков цельного охвата больших групп предметов, причем на всех видимых пространственных планах. Поэтому, прежде чем рисовать разнохарактерные детали пейзажа, необходимо увидеть их как один предмет, как одно целое. Научиться изображать группу природных объектов как один реально наблюдаемый образ и вместе с тем уметь выявить и подчеркнуть среди них главный объект — это и есть конкретный первый шаг на пути овладения принципом работы с натуры отношениями. В связи с этим рисунок пейзажа обычно строится на определении его крайних и средних опорных точек по линии горизонта. По ним осуществляется горизонтальная композиционная «привязка» изображаемых объектов на картинной плоскости. Дальнейшее аналогичное построение выполняется и по главной вертикальной линии, где прежде всего определяют композиционный центр, а также пересечения с верхним и нижним краем изображаемого пространства пейзажа.

До начала работы красками выясняют основные пропорции, тоновые и цветовые отношения, границы больших масс света и тени, продумывают последовательность исполнения рисунка и намечают смешение красок на палитре и холсте для первона­чального представления в материале общего цветового тона.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Обучающийся должен предоставить законченные работы на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы

-       Грамотная, выразительная компоновка изображения,

-       Конструктивный анализ формы объектов пейзажа,

-       Передача пропорций и характера объектов,

-       Передача глубины пространства с использованием средств линейной и воздушной перспективы,

-       Умение «лепить» форму предметов цветовыми средствами

-       Умение передавать фактуру и материальность предметов Эстетическая выразительность рисунка.

Нормативы оценивания задания

-       При выполнении всех поставленных задач рисунок оценивается оценкой «отлично».

-       При наличии двух нерешенных (незначительных) задач – на «хорошо».

-       При наличии трех нерешенных задач – «удовлетворительно».

-       При наличии трех и более нерешенных задач – «неудовлетворительно».

ПРИЛОЖЕНИЕ 4

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА № 4

Тема Акварельные зарисовки с натуры. Этюды в смешанной технике: акварель + графический материалы( животные)

Тема Наброски, кратковременные этюды

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по теме зарисовки с натуры. Животные.

1-е задание. Кратковременные этюды животных и птиц (в зоопарке, на ферме или пастбище, на ипподроме и т. д.). Серия из этюдов и набросков.

Цель. Дальнейшая тренировка профессиональных качеств зрительного восприятия: наблюдение натуры в движении, различение ее черт. Формирование навыка чередовать работу с натуры, по памяти, по представлению и по воображению на основе предыдущих впечатлений.

2-е задание. Этюды с натуры домашних животных на фоне несложных фрагментов пейзажа. Наброски птиц, зверей в разных движениях и ракурсах. Серия из кратковременных этюдов и набросков.

Цель. Активизация и дальнейшее формирование зрительных представлений и понятий о лепке формы цветом. Совершенствование умений и навыков выявления выразительной живописно-пластической формы в этюдах птиц и животных. Овладение основными приемами быстрого изображения животных и птиц. Выявление в набросках главной линии фигур животных, их ха­рактерного облика и типичных особенностей.

Методические    рекомендации

Для первого задания выбирают подходящие модели: лошадь, корову, кролика, домашних птиц. Их сравнительно легко наблюдать в летнее время, например в условиях фермы или пастбища. При этом существенное значение имеет характер освещения модели. Труднее всего писать с натуры животных при слабом освещении, особенно темные модели. Пониманию строения пластической формы животных и птиц способствуют двух-трехминутные наброски и зарисовки, которые выполняются наряду с кратковременными этюдами.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Обучающийся должен предоставить законченные работы на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы

-       Выразительность выбранной точки зрения и компоновка рисунка,

-       Пластико - анатомический и конструктивный анализ фигуры,

-       Передача ракурса, пропорций и движения фигуры в пространстве,

-       Умение «посадить» или «поставить» фигуру на плоскости,

-       Лепка формы тоном с применением цвета, штриха, пятна,

-        Эстетическая выразительность рисунка.

Нормативы оценивания задания

-       При выполнении всех поставленных задач рисунок оценивается оценкой «отлично».

-       При наличии двух нерешенных (незначительных) задач – на «хорошо».

-       При наличии трех нерешенных задач – «удовлетворительно».

-       При наличии трех и более нерешенных задач – «неудовлетворительно».

ПРИЛОЖЕНИЕ  5

Требования к оформлению рефератов

Текст реферата должен быть оформлен в соответствии с требованиями ГОСТ, основные положения которого здесь и воспроизводятся.

Общий объём работы - 15—30 страниц печатного текста (с учётом титульного листа, содержания и списка литературы) на бумаге формата А4, на одной стороне листа. Титульный лист оформляется по указанному образцу.

В тексте должны композиционно выделяться структурные части работы, отражающие суть исследования: введение, основная часть и заключение, а также заголовки и подзаголовки.

Целью реферативной работы является приобретение навыков работы с литературой, обобщения литературных источников и практического материала по теме, способности грамотно излагать вопросы темы, делать выводы.

Реферат должен содержать:

титульный лист, оглавление, введение, основную часть (разделы, части), выводы (заключительная часть), приложения, пронумерованный список использованной литературы (не менее 2-х источников) с указанием автора, названия, места издания, издательства, года издания.

В начале реферата должное быть оглавление, в котором указываются номера страниц по отдельным главам.

Во введении следует отразить место рассматриваемого вопроса в естественнонаучной проблематике, его теоретическое и прикладное значение. (Обосновать выбор данной темы, коротко рассказать о том, почему именно она заинтересовала автора).

Основная часть должна излагаться в соответствии с планом, четко и последовательно, желательно своими словами. В тексте должны быть ссылки на использованную литературу. При дословном воспроизведении материала каждая цитата должна иметь ссылку на соответствующую позицию в списке использованной литературы с указанием номеров страниц, например /12, с.56/ или "В работе [11] рассмотрены...." Каждая глава текста должна начинаться с нового листа, независимо от того, где окончилась предыдущая.

I глава. Вступительная часть. Это короткая глава должна содержать несколько вступительных абзацев, непосредственно вводящих в тему реферата.

II глава. Основная научная часть реферата. Здесь в логической последовательности излагается материал по теме реферата. Эту главу целесообразно разбить на подпункты -  2.1., 2.2. (с указанием в оглавлении соответствующих страниц).

Все сноски и подстрочные примечания располагаются на той же странице, к которой они относятся.

Оформление цитат. Текст цитаты заключается в кавычки и приводится в той грамматической форме, в какой он дан в источнике, с сохранением особенностей авторского написания.

Оформление перечислений. Текст всех элементов перечисления должен быть грамматически подчинен основной вводной фразе, которая предшествует перечислению.

Оформление ссылок на рисунки. Для наглядности изложения желательно сопровождать текст рисунками. В последнем случае на рисунки в тексте должны быть соответствующие ссылки. Все иллюстрации в реферате должны быть пронумерованы. Нумерация должна быть сквозной, то есть через всю работу. Если иллюстрация в работе единственная, то она не нумеруется.

В тексте на иллюстрации делаются ссылки, содержащие порядковые номера, под которыми иллюстрации помещены в реферате. Ссылки в тексте на номер рисунка, таблицы, страницы, главы пишут сокращенно и без значка, например "№", например: "рис.3", "табл.4", "с.34", "гл.2". "см. рисунок 5" или " график....приведен на рисунке 2". Если указанные слова не сопровождаются порядковым номером, то их следует писать в тексте полностью, без сокращений, например "из рисунка видно, что...", "таблица показывает, что..." и т.д. Фотографии, рисунки, карты, схемы можно оформить в виде приложения к работе.

Оформление таблиц. Все таблицы, если их несколько, нумеруют арабскими цифрами в пределах всего текста. Над правым верхним углом таблицы помещают надпись "Таблица..." с указанием порядкового номера таблицы (например "Таблица 4") без значка № перед цифрой и точки после нее. Если в тексте реферата только одна таблица, то номер ей не присваивается и слово "таблица" не пишут. Таблицы снабжают тематическими заголовками, которые располагают посередине страницы и пишут с прописной буквы без точки на конце.

Выводы (заключительная часть) должны содержать краткое обобщение рассмотренного материала, выделение наиболее достоверных и обоснованных положений и утверждений, а также наиболее проблемных, разработанных на уровне гипотез, важность рассмотренной проблемы с точки зрения практического приложения, мировоззрения, этики и т.п.

В этой части автор подводит итог работы, делает краткий анализ и формулирует выводы.

Примерный объем реферата составляет 15-20 страниц машинописного текста.

В конце работы прилагается список используемой литературы. Литературные источники следует располагать в следующем порядке:

энциклопедии, справочники;

книги по теме реферата (фамилии и инициалы автора, название книги без кавычек, место издания, название издательства, год издания, номер (номера) страницы);

газетно-журнальные статьи (название статьи, название журнала, год издания, номер издания, номер страницы).

Формат. Реферат должен быть выполнен на одной стороне листа белой бумаги формата А4 (210х297 мм). Интервал межстрочный - полуторный. Цвет шрифта - черный. Гарнитура шрифта основного текста — «Times New Roman» или аналогичная. Кегль (размер) от 12 до 14 пунктов. Размеры полей страницы (не менее): правое — 30 мм, верхнее, и нижнее, левое — 20 мм. Формат абзаца: полное выравнивание («по ширине»). Отступ красной строки одинаковый по всему тексту.

Страницы должны быть пронумерованы с учётом титульного листа, который не обозначается цифрой. В работах используются цитаты, статистические материалы. Эти данные оформляются в виде сносок (ссылок и примечаний). Примеры оформления сносок приводятся ниже. Расстояние между названием главы (подраздела) и текстом должно быть равно 2,5 интервалам. Однако расстояние между подзаголовком и последующим текстом должно быть 2 интервала, а интервал между строками самого текста — 1,5. Размер шрифта для названия главы — 16 (полужирный), подзаголовка — 14 (полужирный), текста работы — 14. Точка в конце заголовка, располагаемого посередине листа, не ставится. Заголовки не подчёркиваются. Абзацы начинаются с новой строки и печатаются с отступом в 1,25 сантиметра. Оглавление (содержание) должно быть помещено в начале работы.

Заголовки. Заголовки разделов и подразделов следует печатать на отдельной строке с прописной буквы без точки в конце, не подчеркивая, например: ВВЕДЕНИЕ, ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Выравнивание по центру или по левому краю. Отбивка: перед заголовком — 12 пунктов, после — 6 пунктов. Расстояние между названием главы и последующим текстом должно быть равно двум междустрочным интервалам. Такое же расстояние выдерживается между заголовками главы и параграфа. Расстояния между строками заголовка принимают таким же, как и в тексте. Подчеркивать заголовки и переносить слова в заголовке не допускается.

Нумерация. Страницы следует нумеровать арабскими цифрами, соблюдая сквозную нумерацию по всему тексту (титульный лист и оглавление включают в общую нумерацию). На титульном листе номер не проставляют. Номер страницы проставляют в центре нижней части листа без точки.

Титульный лист. В верхней части титульного листа пишется, в какой организации выполняется работа, далее буквами увеличенного кегля указывается тип («Реферат») и тема работы, ниже в правой половине листа — информация, кто выполнил и кто проверяет работу. В центре нижней части титульного листа пишется город и год выполнения.

Библиография
Библиографические ссылки в тексте реферата оформляются в виде номера источника в квадратных скобках. Библиографическое описание (в списке источников) состоит из следующих элементов:

основного заглавия;

обозначения материала, заключенного в квадратные скобки;

сведений, относящихся к заглавию, отделенных двоеточием;

сведений об ответственности, отделенных наклонной чертой;

при ссылке на статью из сборника или периодического издания — сведений о документе, в котором помещена составная часть, отделенных двумя наклонными чертами с пробелами до и после них;

места издания, отделенного точкой и тире;

имени издателя, отделенного двоеточием;

даты издания, отделенной запятой.

Примеры (см. Примечание ).

ПРИМЕЧАНИЕ

Список элементов библиографической записи сокращен

Книга, имеющая не более трех авторов:

Максимов, Н. В. Архитектура ЭВМ и вычислительных систем [Текст]: учеб. для вузов / Н. В. Максимов, Т. Л. Партыка, И. И. Попов. — М.: Инфра, 2005.

Книга с четырьмя и более авторами, сборник и т. п.:

Мировая художественная культура [Текст]: в 2-х т. / Б. А. Эренгросс [и др.]. — М.: Высшая школа, 2005. — Т. 2.

Статья из сборника:

Цивилизация Запада в 20 веке [Текст] / Н. В. Шишова [и др.] // История и культурология: учеб. пособие для студентов. — М, 2000. — Гл. 13. — С. 347-366.

Статья из журнала:

Мартышин, О. В. Нравственные основы теории государства и права [Текст] / О. В. Мартышин // Государство и право. — 2005. — № 7. — С. 5-12.

Электронное издание:

Сидыганов, Владимир Устинович. Модель Москвы [Электронныи ресурс]: электронная карта Москвы и Подмосковья / Сидыганов В. У., Толмачев С. Ю., Цыганков Ю. Э. — Версия 2.0. — М.: Formoza, 1998.

Интернет-ресурс:

Бычкова, Л. С. Конструктивизм / Л. С. Бычкова // Культурология 20 век. — (http//www.philosophy.ru/edu/ref/enc/k.html).

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ 

РОСТОВСКОЙ ОБЛАСТИ

«ШАХТИНСКИЙ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ЛИЦЕЙ № 33»

РЕФЕРАТ

НА ТЕМУ___________________________________________________

____________________________________________________________

ПО ДИСЦИПЛИНЕ___________________________________________

___________________________________________________________

ГРУППА_____

ПРОФЕССИЯ_________________________________________________________

____________________________________________________________________

ВЫПОЛНИЛ__________________________________________________________

ПРЕПОДАВАТЕЛЬ____________________________________________________

ДАТА________________________________

г. Шахты

Критерии и показатели, используемые при оценивании учебного реферата

Критерии	Показатели
1.Новизна реферированного текста Макс. - 20 баллов	- актуальность проблемы и темы; - новизна и самостоятельность в постановке проблемы, в формулировании нового аспекта выбранной для анализа проблемы; - наличие авторской позиции, самостоятельность суждений.
2. Степень раскрытия сущности проблемы Макс. - 30 баллов	- соответствие плана теме реферата; - соответствие содержания теме и плану реферата; - полнота и глубина раскрытия основных понятий проблемы; - обоснованность способов и методов работы с материалом; - умение работать с литературой, систематизировать и структурировать материал; - умение обобщать, сопоставлять различные точки зрения по рассматриваемому вопросу, аргументировать основные положения и выводы.
3. Обоснованность выбора источников Макс. - 20 баллов	- круг, полнота использования литературных источников по проблеме; - привлечение новейших работ по проблеме (журнальные публикации, материалы сборников научных трудов и т.д.).
4. Соблюдение требований к оформлению Макс. - 15 баллов	- правильное оформление ссылок на используемую литературу; - грамотность и культура изложения; - владение терминологией и понятийным аппаратом проблемы; - соблюдение требований к объему реферата; - культура оформления: выделение абзацев.
5. Грамотность Макс. - 15 баллов	- отсутствие орфографических и синтаксических ошибок, стилистических погрешностей; - отсутствие опечаток, сокращений слов, кроме общепринятых; - литературный стиль.

Оценивание реферата

Реферат оценивается по 100 балльной шкале, баллы переводятся в оценки успеваемости следующим образом:

• 86 – 100 баллов – оценка «5»;

• 70 – 75 баллов – оценка «4»;

• 51 – 69 баллов – оценка «3»;

• менее 51 балла – оценка «2».

ПРИЛОЖЕНИЕ 6

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 6

«Этюды гипсового орнамента. Гризайль »

Тема Натюрморт из трех предметов.Гризайль

Цель: Приобретение учащимися знаний о передаче формы предметов путем использования светотеневых отношений, ахроматических цветов и ритма цветовых пятен. Развитие понимания распределения тона в различных частях натюрморта при написании в технике «гризайль» 

Материалы: Бумага для акварели формата A3, акварельные краски, кисти «Белка» различного размера (например № 3, 7 и 9), баночка для воды, палитра, карандаши, стирательная резинка, гипсовые орнаменты 

Методические    рекомендации

Рисование гипсовой розетки

Розеткой называется орнаментальный мотив в виде круглого стилизованного цветка с одинаковыми лепестками. У нее несколько осей, пересекающихся в центральной точке. Четыре лепестка розетки с чашечкой в середине положены на ромбовидную поверхность.

Чтобы изобразить розетку во фронтальном положении, впишем ее в квадрат. Центр диагоналей квадрата совпадает с центром розетки. Через центр проведем прямые, параллельные сторонам квадрата. Ориентируясь на них, наметим формы и размер чашечки цветка, лепестков, мелких деталей.

Намеченную в общих чертах карандашом на бумаге розетку сравним с натурой, после чего прорисуем каждую ее деталь, каждую форму, каждый лепесток.
Прорисовав розетку в деталях, уточнив ее построение, сравнив все пропорции и соотношения частей, перейдем к светотеневому решению.

Одним тоном проложим все главные тени. Розетка уже будет иметь некоторый объем. Снова сравним ее с натурой и уточним форму. Наносим самые темные тени, затем полутона, свет, блик. Светом и тенью выявляем форму каждой детали.
В конце работы обобщаем рисунок. Все время свою работу сравниваем с натурой, добиваясь реалистического изображения розетки.
       
После рисования гипсового симметричного орнамента можно приступить к рисованию гипсового асимметричного орнамента.

На гипсовой плите прямоугольной формы рельефно изображена стилизованная ветка со стеблем, завитым в своеобразную спираль, с листьями, сначала повторяющими движение стебля, а затем отклоняющимися в сторону от него.

Плита расположена на стене вертикально. Освещение орнамента контрастное, с левого верхнего угла, наша точка зрения — чуть слева от объекта изображения. Мы видим плиту в небольшом ракурсе.Прежде всего найдем композиционное расположение гипсовой плиты на листе бумаги. Затем построим гипсовый орнамент.

       Определим, где будет проходить линия горизонта. В данной постановке она будет проходить на уровне верхней части гипсовой плиты ближе к ее верхнему краю.
Построим гипсовую плиту на листе бумаги, учитывая законы линейной перспективы. Так как плита висит на стене ровно, ее вертикальные стороны будут изображаться вертикальными, только та сторона, которая ближе к нам, будет большего размера, а та, что дальше — меньшего. Горизонтальные стороны нужно изобразить чуть сходящимися к линии горизонта. Проверим отношение высоты плиты к ее ширине. Способом визирования можем проверить как направление верхней и нижней сторон гипсовой плиты, так и пропорциональные соотношения вертикальных и горизонтальных размеров гипсовой плиты.

На изображенной плите намечаем гипсовый орнамент. Определим середину плиты, проведя диагонали.Через полученный центр проведем две линии — вдодь и поперек плиты, разделим ее на две части по вертикали и на две по горизонтали, чтобы точно выполнить рисунок орнамента. Ориентируясь на вертикальную и горизонтальную линии, а также на края плиты, наметим крайние точки расположения орнамента, после соединения которых получим общий контур. В него будем вписывать орнамент.
          Наметим сначала линию стилизованного стебля, .затем самую крупную деталь — завиток, а затем стилизованные листья. Сначала наметим рисунок в общем виде, все время сравнивая пропорции деталей орнамента между собой и с целым, затем прорабатываем рисунок деталей и сравниваем изображение с орнаментом.
Все время уточняем построение орнамента, его расположение на гипсовой плите, выявляем характерные формы. После проверки и уточнения построения орнамента переходим к светотеневому решению рисунка. Выберем масштаб отношений света и тени, определим самый темный и самый светлый тон в диапазоне, в котором будем работать. Легкими штрихами наметим теневую часть рисунка: тень падающую и тень собственную. Затем на него нанесем полутон, оставив нетронутыми самые светлые места орнамента, уточним градацию тоновых отношений. Проработаем каждую деталь орнамента тоном, выявив ее объем.

Все время сравниваем изображение и натуру, ставя рисунок ближе к гипсовому слепку, и добиваемся его реалистического воплощения на бумаге.

Рисунок в технике гризайль — это рисунок кистью с натуры, выполняемый тушью или акварелью какого-нибудь одного цвета: черного, коричневого или синего. Для выполнения такой работы применяют специальную бумагу с крупнозернистой поверхностью, которая хорошо вбирает в себя влагу.
Сначала остро отточенным карандашом Т выполняем подготовительный рисунок. Для этого определяем композицию постановки и выбираем расположение листа (горизонтальное или вертикальное). Располагая изображение на листе, выявляем пропорции предмета. Строим форму предмета в соответствии с законами линейной перспективы. Для выполнения рисунка в технике гризайль освещаем постановку с одной стороны сильным источником света, например одной лампой, создавая контрастное освещение. Тонкими линиями четко обрисовываем контуры всех форм и границы основных теней постановки. Пользоваться резинкой при выполнении рисунка в технике гризайль не следует, так как она повреждает поверхность бумаги. Перед тем как перейти к работе кистью, промывают бумагу с рисунком чистой водой и высушивают ее.

На следующей стадии работы определяем тоновые отношения рисунка, светотеневой масштаб. Почти весь рисунок покрываем слабым тоном, не трогая лишь сильно освещенные места и блики. После этого краска должна высохнуть.
Для рисования кистью нужно развести тушь в трех сосудах: для слабого, среднего и темного тонов в таком количестве, чтобы хватило на выполнение всего рисунка. Промежуточные тона получают, разбавляя полученные растворы водой или добавляя в них краску. Прежде чем наносить тон на рисунок, надо нанести его на палитру из той же бумаги.

Покрываем рисунок средним тоном, соответствующим полутонам изображения. Уточняем форму предмета, даем рисунку высохнуть и снова покрываем его темным тоном. Темный тон наносим там, где находятся собственные и падающие тени. Собственные и падающие тени на границах с другими, более светлыми, поверхностями темнеют. На переднем плане светотеневые отношения выступают резче, контрастнее. На дальнем плане все светотеневые отношения становятся мягче, воздушнее.

На последнем этапе работы прокладываем самые темные, но не черные, не глухие глубокие тени, выявляем форму, подчеркиваем контрастность, уточняем интенсивность отдельных мест, выявляем блик, сравниваем изображение с натурой.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Обучающийся должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

-       Грамотная компоновка изображения,

-       Умение сознательно вести коструктивно-пластический анализ элементов общей формы,

-       соблюдая перспективные изменения её в пространстве,

-       Передача формы и материальности светотенью с использованием штриха,

-       Эстетическая выразительность рисунка.

Нормативы оценивания задания:

-       При выполнении всех поставленных задач рисунок оценивается оценкой «отлично».

-       При наличии одной допущенной ошибки (1 или 4 или5) – оценка «хорошо»,

-       При наличии одной ошибки (2 или 3) или двух других – «удовлетворительно»,

-       При наличии трех ошибок выставляется оценка «неудовлетворительно».

-       Грамотность защиты

ПРИЛОЖЕНИЕ 7

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА № 7

 ««Задание на оптическое смешение цветов»»»

Тема Натюрморт из  четырех контрастных по цвету и фактуре предметов

Цель: развитие навыков: 1) получать необходимые визуальные эффекты, используя приём оптического смешения цветов; 2) удерживать тоновое и колористическое равновесие в работе над натюрмортом; 3) добиваться целостности изображения; 4) передать воздушную и цветовую перспективу, плановость

Задание: выполнить с натуры на листе формата А2 натюрморт из бытовых предметов используя приём оптического смешения цветов, при естественном боковом освещении

Материалы и оборудование: - бумага, карандаш, кисти, акварель или гуашь, планшет, мольберт, емкость для воды, палитра

Методические    рекомендации

Задание делится на несколько этапов: 1) предварительно, на листе формата А2, с натуры выполняется тот же натюрморт из бытовых предметов в техники гризайль с целью изучения свето-тоновой характеристики натуры, воздушной перспективы, плановости; 2) рисунок переносится на лист формата А2, который расчерчивается на клеточки размером 1 на 1см.; 3) непосредственно выполняется работа на оптическое смешение цветов с соблюдением технологии.

По окончании готовая работа оформляется в белое паспарту, для представления на преподавателю

После выполнения данного задания обучающиеся приобретают необходимые знания, умения и навыки в работе тоном и колоритом, используя приём оптического смешения цветов. Добиваться целостности изображения, передать воздушную и цветовую перспективу, плановость. Знакомятся с понятиями локальный цвет, цвет источника освещения, общий колорит картины.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Обучающийся  должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

-       Техническое мастерство

-       Композиция на листе

-       Свето-тоновое и колористическое равновесие

-       Целостность изображения

-       Передача воздушной и цветовой перспективы, плановость

-       Качество и сложность  исполнения работы

-       Аккуратность в работе

-       Объем проделанной  работы

-       Креативность

-       Грамотность защиты

Нормативы оценивания задания:

-       При выполнении всех поставленных задач рисунок оценивается оценкой «отлично».

-       При наличии одной допущенной ошибки (1 или 4 или5) – оценка «хорошо»,

-       При наличии одной ошибки (2 или 3) или двух других – «удовлетворительно»,

-       При наличии трех ошибок выставляется оценка «неудовлетворительно».

-       Грамотность защиты

ПРИЛОЖЕНИЕ 8

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА № 8

«Этюд драпировки»

Тема Натюрморт из  четырех контрастных по цвету и фактуре предметов

Цель: отработать навыки: 1) выявлять пластику складок живописными

материалами; 2) передавать градации светотени (полусвет, блик, свет, полутень, собственную и падающую тени, рефлекс) средствами живописи; 3) освоить технику этюдной живописи.

Задание: выполнить с натуры на листе формата А3 этюд одной или двух драпировок, при направленном боковом освещении

Материалы и оборудование: - бумага, кисти, акварель или гуашь, планшет, мольберт, емкость для воды, палитра, осветительное оборудование.

Методические    рекомендации

Работа выполняется на акварельной бумаге, формата А3. Перед выполнением этюдов, сделать несколько эскизов в карандаше, где решить вопросы компоновки, проанализировать конструктивное строение складок, определить опорные точки силуэта складок, привести их в соответствие друг  другу посредством горизонтальных и вертикальных линий связи, определить основные массы, определить самую выступающую и самую глубокую часть складок. Тональное решение эскизов позволит проанализировать распределение светотени.

Этюд драпировки начинается с нанесения цвета или тона на самые освещенные и затемненные места. Выступающая часть складки будет более освещенной, её углубление или дно наиболее темным, а переход выступающей части к углублению даст полутень. В драпировке очень важны влияния рефлексов, без них складки не имеют должного объема. Конструктивно каждую складку (закругляющуюся ее часть) следует представлять как цилиндр неправильной формы. Все светотеневые градации, присущие цилиндрической поверхности будут присущи и любой складке.

1.При способе работы «по-сырому» каждый мазок наносится рядом с предыдущим, пока тот еще не просох, захватывая немного соседний мазок. Образуется мягкий переход между ними. Для усиления тона вливается кистью нужная краска в еще непросохший мазок.

Работа выполняется быстро, чтобы закрыть весь лист до того, как подсохнет ранее нанесенные мазки. Чтобы замедлить высыхание можно увлажнить обратную сторону бумаги. перед работой обильно смочить лист или добавлять в стакан  с водой несколько капель глицерина.

2.Способ отмывки. Сначала прописывается весь этюд сильно разбавленными водой красками, бледными оттенками. Но основные отношения цветовых масс устанавливают по возможности целостно и гармонично. Дав просохнуть этюду, второй пропиской усиливают цвет полутонов, третьей пропиской насыщают цвет и выводят детали.

Более трех слоев краски в акварелях  наносить нельзя, появляется грязь. Каждый новый слой наносят только по просохшему предыдущему слою. При наложениях одного слоя на другой надо учитывать влияние нижележащих слоев на цвет новой прописки, использовать их для получения искомого цвета.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Обучающийся  должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

-       Техническое мастерство

-       Композиция на листе

-       Свето-тоновое и колористическое равновесие

-       Целостность изображения

-       Передача воздушной и цветовой перспективы, плановость

-       Качество и сложность  исполнения работы

-       Аккуратность в работе

-       Объем проделанной  работы

-       Креативность

-       Грамотность защиты

Нормативы оценивания задания:

-       При выполнении всех поставленных задач рисунок оценивается оценкой «отлично».

-       При наличии одной допущенной ошибки (1 или 4 или5) – оценка «хорошо»,

-       При наличии одной ошибки (2 или 3) или двух других – «удовлетворительно»,

-       При наличии трех ошибок выставляется оценка «неудовлетворительно».

-       Грамотность защиты

ПРИЛОЖЕНИЕ 9

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА № 9

«Натюрморт на сближенные тона»

Тема Натюрморт из  четырех контрастных по цвету и фактуре предметов

Цель: отработать навыки: 1) живописными средствами отражать общий колорит и специфику освещения в натюрморте; 2) передавать материал различных предметов; 3) гармонизировать свето-тоновые отношения.

Задание выполнить с натуры на листе формата А3 натюрморт из бытовых предметов в теплых, сближенных тонах, с теплым контрастным освещением

Материалы и оборудование бумага, карандаш, кисти, акварель или гуашь, планшет, мольберт, емкость для воды, палитра, осветительное оборудование с лампой накаливания теплого света.

Методические    рекомендации

Чтобы передать цветом объемную форму предмета, нужно увидеть на его поверхности все постепенные изменения цвета его освещенных и затененных частей. Это изменения выражаются в разной светлоте и разных оттенках общего, локального цвета. Локальный цвет предмета лучше всего выражен в той части формы, на которой лежит полутон. Цвет на самой светлой части формы кажется слегка выбеленным, в тени темным. Изменения цвета происходят не только в тоне (в светлое), но и в оттенках. Один и тот же цвет то теплеет, то холоднеет.

Для реалистического изображения постановки необходимо использовать цветовые и тональные отношения. Отношения – взаимосвязь элементов изображения, существующая в натуре: отношения цветов и оттенков, тонов различной светлоты, размеров и форм и т.д.  Отношения, передаваемые в живописи, определяются методом сравнения.

Тональные и цветовые отношения могут быть  контрастными, резкими, легкими, нюансными. Те или иные элементы, взятые в отношениях, всегда оказываются влияющими друг на друга, так как воспринимаются в зависимости один от другого. Особенности цвета и тона воспринимаются лишь тогда, когда рассматриваются в отношениях к другим цветам или тонам, а не изолированно от окружения.

Но не всегда возможно достичь в цветовых и тональных отношениях полного соответствия натуре, передать её адекватно, буквально, так как возможности краски более ограниченные, чем явления натуры. Но соблюдая верные пропорциональные соотношения ив доступных пределах, удается сделать изображение убедительным и жизненно достоверным.

При работе цветовыми отношениями теплые цвета сравниваются с теплыми, холодные с холодными, нейтральные с нейтральными. При работе тоновыми отношениями, светлые пятна сравниваются со светлыми, темные с темными.

Объединение цветов в живописи играет существенную роль. Обычно объединяются между собой цвета, равные по светлоте и близкие друг другу по  цветовому тону. Когда цвета тонально объединены между собой, происходит их качественное изменение, появляется особая звучность. Цвет, который выпадает из общей тональности, не согласован с ней, кажется чуждым, разрушает целостность живописного произведения. Живописная работа строится на взаимосвязи всех цветов, когда цветовое пятно нельзя изменить по яркости или насыщенности, увеличить или уменьшить по размерам.

Колорит – это гармоничное сочетание, взаимосвязь и тональное объединение различных  цветов.

В акварельной живописи богатство колористического решения достигается путем наложения одного прозрачного цветового слоя на другой. Методически работа над изображением ведется от слабонасыщенных светлых тонов к постоянному насыщению цвета и тона при постоянном уточнении деталей форм элементов изображения.

Для избежания замутнения красок в красочную смесь каждого слоя не следует вводить более 2-3-х красок.

Моделируя цветом формы элементов изображения необходимо цвет наносить по форме. В результате разнонаправленного нанесения  мазков получается как бы мозаичная фактура живописной поверхности, которая вследствие создает впечатление обобщенного сложным цветом колорита в живописи.

Лессировки усиливают богатство колорита. Лессировками усиливаются, или ослабляются контрасты цветотональных отношений, смягчаются переходы светотени при моделировке форм элементов, обобщается изображение с целью придания различным цветам колористического единства и гармонии.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Обучающийся  должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

-       Техническое мастерство

-       Композиция на листе

-       Свето-тоновое и колористическое равновесие

-       Целостность изображения

-       Передача воздушной и цветовой перспективы, плановость

-       Передача материала различных предметов

-       Качество и сложность  исполнения работы

-       Аккуратность в работе

-       Объем проделанной  работы

-       Креативность

-       Грамотность защиты

Нормативы оценивания задания:

-       При выполнении всех поставленных задач рисунок оценивается оценкой «отлично».

-       При наличии одной допущенной ошибки (1 или 4 или5) – оценка «хорошо»,

-       При наличии одной ошибки (2 или 3) или двух других – «удовлетворительно»,

-       При наличии трех ошибок выставляется оценка «неудовлетворительно».

-       Грамотность защиты

ПРИЛОЖЕНИЕ 10

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА № 10

«Длительный этюд натюрморта с ярко выраженной материальностью, фактурой (стекло, керамика, металлы, ткань)»

Тема Натюрморт из  четырех контрастных по цвету и фактуре предметов

Цель: приобретение навыков в передаче материальности предметов

Задание: выполнить учебную постановку с использованием предметов, различных по фактуре и материальности (керамика, стекло, ткань, металл).

Материалы и инструменты. бумага, карандаш, кисти, акварель или гуашь, планшет, мольберт, емкость для воды, палитра, осветительное оборудование с лампой накаливания теплого света.

Методические    рекомендации

Материальность предметов передается благодаря гармонии тонов и найденности общего тона, то есть благодаря тому, что каждый тон попадает точно на свое место, получается правильное изображение материала. стремясь к правильной передаче материальности предметов необходимо сохранять чувство формы. Отдавать отчет в характере той или иной поверхности, которая передается мазками краски. Поверхность или фактура предмета зависит от материала, из которого сделан предмет, он может быть различным, но два общих признака могут быть у всех предметов: матовая поверхность или глянцевая. Рефлексы и отражения моделируют поверхность таких предметов. Перед работой в цвете полезно тонкими линиями прорисовать все рефлексы, отражения и блики, что позволит более точно накладывать цветовое пятно. При этом не увлекаться проработкой всех отражений, бликов. Нужно делать отбор и использовать только те, которые наиболее выразительно подчеркивают форму предмета. Обилие рефлексов и отражений может поломать объем.

С помощью формы мазка и способом его наложения также можно передавать фактуру предметов и их материальность. Направление мазков, их форма, величина играют важную роль. Шарообразная форма предмета требует иной кладки мазков, чем плоский предмет, поверхность стола или фон.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Обучающийся  должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

-       Техническое мастерство

-       Композиция на листе

-       Свето-тоновое и колористическое равновесие

-       Целостность изображения

-       Передача воздушной и цветовой перспективы, плановость

-       Передача материала различных предметов

-       Качество и сложность  исполнения работы

-       Аккуратность в работе

-       Объем проделанной  работы

-       Креативность

-       Грамотность защиты

Нормативы оценивания задания:

-       При выполнении всех поставленных задач рисунок оценивается оценкой «отлично».

-       При наличии одной допущенной ошибки (1 или 4 или5) – оценка «хорошо»,

-       При наличии одной ошибки (2 или 3) или двух других – «удовлетворительно»,

-       При наличии трех ошибок выставляется оценка «неудовлетворительно».

-       Грамотность защиты

ПРИЛОЖЕНИЕ 11

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА № 11

«Длительный этюд натюрморта из сложных по форме предметов и цветных орнаментальных драпировок»

Тема Натюрморт из  четырех контрастных по цвету и фактуре предметов

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по теме, освоить декоративные качества и орнаментально-ритмическую основу натурной постановки.

Задание : выполнить практическое задание декоративного натюрморта из 5-6-ти предметов с орнаментальными драпировками.

Материалы и инструменты. бумага, карандаш, кисти, акварель или гуашь, планшет, мольберт, емкость для воды, палитра, осветительное оборудование с лампой накаливания теплого света.

Методические    рекомендации

Принципы декоративной живописи заключаются в необходимости «перевоплощать» реальные формы и предметы объективной действительности в условные, плоскостные, орнаментальные изображения, сопровождающиеся активной трансформацией и деформацией объекта, его гиперболизацией или полным отказом от отдельных свойств натуры.

Ритм является организующим началом в композиции живописного произведения. В декоративной живописи ритм определяется распределением по поверхности картины больших и малых пятен, увязкой их в цвете и светотени, умелым использованием орнаментальных мотивов.

Орнаментально-ритмическая основа живописного произведения заключается в членении плоскости живописной работы на большие и малые части, их пластически - орнаментальной увязке на основе использования нерегулярного ритма в соответствии с конфигурацией и форматом живописного произведения. Членение плоскости работы на различные по размеру, по пластическим очертаниям частей определяются характером натурной постановки – силуэтом предметов, орнаментом тканей, композицией самой постановки натюрморта. Предполагаемые членения  обозначить легкими линиями карандаша. Орнаментально-ритмическая основа живописного произведения в технике живописи  гуашью заключается в поиске композиционного решения с точки зрения нахождения устойчивого зрительного равновесия всех элементов орнаментально-ритмического строя живописного произведения.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Обучающийся  должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

-       Правильность компоновки.Сохранение пропорций.

-       Правильность передачи перспективных сокращений.

-       Светотеневая моделировка

-        Качество и сложность  исполнения работы. Аккуратность в работе

-       Объем проделанной  работы

Грамотность защиты

ПРИЛОЖЕНИЕ 12

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА № 12

«Выполнение тематического натюрморта с передачей светотени»

Тема Натюрморт из  четырех контрастных по цвету и фактуре предметов

Цель:углубить и расширить теоретические знания о     и приобрести практические умения по их применению.

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение: конструктивность построения, светотеневые градации: свет, полутени, собственные  тени, рефлексы и блики, фактура предметов, принцип «от общего к частному» и наоборот.

Задание:выполнить тематического натюрморта с передачей светотени.

Краткие сведения из теории

При размещении изображения группы предметов на плоскости листа бумаги важно выдержать масштаб группы предметов по отношению к свободному полю на формате листа бумаги так, чтобы предметам не было тесно и не слишком свободно. Лист бумаги следует располагать в соответствии с характером группировки предметов. Размещая группу предметов на плоскости листа бумаги, одновременно следует верно определить композиционный и зрительный центры.

В зависимости от характера объекта изображениякомпозиционный и зрительный центры должны быть либо на незначительном расстоянии друг от друга, либо совмещаться.

 Это дает возможность в изображении подчинить второстепенные детали главному предмету и тем самым придать изображениюкомпозиционную целостность. Для решения данной задачи в изображении необходимо правильно выбрать точку зрения пространственных положений предметов относительно друг друга, так как при разных точках зрения главный предмет будет перемещаться относительно близлежащих то вправо, то влево или окажется по их центру. Выбрав для себя определенную точку зрения (место), следует подумать о ракурсе (линии горизонта). Поверхность стола, на которой располагаются предметы постановки, должна хорошо просматриваться, так как она входит в компоновку, а изображенные предметы должны вызывать ощущение устойчивости.

 При соблюдении всех этих условий в самой постановке предметов и их изображениинатюрморт получает наибольшую выразительность, а Вы будете легче улавливать характерные особенности предметов. Этим значительно облегчается решение учебной задачи.

Пропорциональные величины в пределах поля ясного зрения хорошо различаются глазами, и ваша задача распознать их, чтобы правильно построить рисунок. Дело в том, что рисующий человек видит предметный мир так же, как и не рисующий. Однако, если вы возьмете произвольную точку зрения для построения рисунка, произойдет искажение. Вам надо помнить, что в построении изображения все взаимообусловлено: точка зрения, поле ясного зрения и расстояние до предметов изображения. Значит, в процессе компоновкиизображения нужно выделить такую часть замкнутого пространства (листка бумаги), которое включало бы предметы натюрморта и часть окружающей среды (фона). Объекты изображения не должны быть не слишком большими, ни маленькими. Иначе крупное изображение «выходит» из формата, а маленькое «тонет» в нем. Чтобы подобного не произошло, старайтесь рассматривать лист бумаги и размеры изображения как единое целое композиционного решения рисунканатюрморта.

После организации плоскости бумаги предметы нужно нарисовать так, как их видит глаз и как они существуют в действительности. Для этого вы уточняете перспективные изменения формы вазы и призмы и одновременно пытаетесь сразу понять их объективное устройство, конструкцию, анализируете условия освещения. Светотень на предметах распределяется     по     тем    же     законам.

Каждый рисунок является одновременно новым познанием предметного мира, которое сопровождается овладением знаниями, приобретением опыта, новых навыков и моторикой движений руки. Разместив рисунок на плоскости и передав пока в легких линиях границы формы каждого из двух предметов и такими же легкими штрихами наметив объемность предметов, вы продолжаете работу, переходя к следующему этапу. Теперь вы продолжаете дальше уточнять характерные особенности формы, все время сравнивая рисунок с натурой. Затем приступаете к работе отношениями, предусматривающими определение правильных пропорций, соотношение пространственных планов, деталей и целого.

Метод работыотношениями дает возможность рисовальщику овладеть знаниями и умениями в той степени, в какой они влияют на развитие человека как художника-профессионала.

 Итак, первые стадии вашего рисунка: решить задачи компоновки, наметить общий силуэтнатюрморта, выделить оба предмета и показать пропорции, одновременно почувствовать связь форм, соответствие их общему строю изображения. При работе отношениями уточняют рисунок, сравнивая и сопоставляя, т.е. соизмеряя изображение с целым и частей друг с другом. На этом же этапе ведения рисунка вы должны приступить и к выявлению объемности и рельефностиформ объектов изображения, прорабатывая их по принципу — от общего к частному. Только так вы будете все время видеть целое — и в строении, и в пропорциях, и в тоне.

 Когда у вас появилась убежденность в верности рисунка и правильности намеченных светотональныхотношений, можете смело переходить к моделировке формы постепенно насыщаемым плотностью тоном.

 На этом важном этапе работы — передача правдивого изображениянатюрморта, каким его видит наш глаз и как он существует в пространстве, — нужно все время видеть натуру цельно, т.е., прикасаясь карандашом к тому или иному месту в рисунке, не терять из виду всю постановку и весь рисунок в целом. Все время помните, что вы накапливаете знания, умения и навыки постепенно и последовательно и соответственно ведете работу над натюрмортом. Тональные отношения в натуре не могут быть в точности переданы в рисунке из-за несоответствия подлинного света и белизны бумаги друг другу. Передать их можно только путем следования пропорциональным натуре отношениямсветотени, и вы знаете, что от такой передачи зависит качество тональногорисунка.

 Во время моделирования рисункатоном, когда вы всю работу ведете от общего к частному, непременно наступает момент, связанный с большим желанием взяться за окончательную проработку того или иного места изображения, которое очень привлекательно в постановке. Вот здесь и переходите к частному, соблюдая принципы рисования.

 Штриховка в отличие от тушевки имеет свои ярко выраженные особенности. Опытный рисовальщик может достичь только ею передачи всех тональных и материальных свойств натуры. При этом он пользуется разнообразными по следу карандаша на бумагештрихами — прямыми и изогнутыми, короткими и длинными, накладывающимися друг на друга в несколько слоев. Следовательно, под штриховкой следует понимать приемы нанесения тонаштрихами. Направление штриховки в рисункеочень существенно. Направленными по форме предмета штрихами можно добиться объемности и, наоборот, бессистемно накладываемыми формаразрушается, изображение покрывается бесформенными пятнами.

 Мастерарисунка часто пользовались тушевкой — приемом растирания карандашного слоя, плашмя нанесенного грифелем, по поверхности бумаги для получения мягкого сплошного тона с помощью либо растушевки, либо тампонов из бумаги и очень часто ваты.  В процессе работы, связанной с передачей светотеневыхотношений, определяют самое светлое и самое темное места в натурной постановке и, придерживаясь их как тональных ориентиров, постепенно набирают необходимую светосилу. И все время нужно сравнивать и еще раз сравнивать рисунок с натурой. Для этого можно даже отойти отрисункана небольшое расстояние, чтобы с несколько отдаленной точки зрения видеть свою работу. Есть еще один прием для сравнения — посмотреть на рисунок в зеркало, находясь вполоборота к изображению. В зеркале должен отражаться также натурный объект. Такое сравнение может помочь увидеть допущенные ошибки в тоне и устранить их. Прием с зеркалом эффективен еще и потому, что он позволяет увидеть свою работу с неожиданной стороны.

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. Композиционное размещение натюрморта  на листе

Второй этап. Наметить  легкими линиями позиции каждого из тел относительно друг друга и плоскость, на которой они поставлены.

Третий этап. Уточнить место каждого из двух предметов в изображении и определить их пропорциональные отношения.

Четвертый этап. Дальнейшее уточнение формы тел, имеющих объемность и рельефность. При этом необходимо наметить большой свет и большую тень,  определить легкими штрихами все основные градации (постепенные расположения) светотени.

Пятый этап. Выявить различие фактур предметов.

Шестой этап. Обобщить весь линейный и тональный строй изображения.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Обучающийся  должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

-       Правильность компоновки.

-       Сохранение пропорций.

-       Правильность передачи перспективных сокращений.

-       Светотеневая моделировка

-        Качество и сложность  исполнения работы

-       Аккуратность в работе

-       Объем проделанной  работы

Грамотность защиты

ПРИЛОЖЕНИЕ 13

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА № 13

«Графика фигуры человека»

Тема Графика

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по теме:  витраж. Роспись по стеклу   

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: понятие «витраж»;  особенности выполнения лаковой росписи по стеклу. Этапы создания декоративных изделий. Материалы и инструменты. Изготовление контура и красок для витражей. Современные материалы для выполнения витражной росписи. Роспись по стеклу. Материалы и инструменты. Акриловые краски по стеклу и декоративные художественные контуры. Техника выполнения росписи. Техника «двойного мазка» в росписи по стеклу. Декорирование стекла.

Методические    рекомендации

Технология росписи по стеклу отличается от техники витража простотой выполнения, экономичностью и доступностью необходи­мых материалов. Существует два вида росписи по стеклу - роспись по трафарету и свободная роспись кистью. В росписи, выполняемой по бесцветному стеклу, может применяться прямой и обратный тра­фарет. Прямой трафарет соответствует эскизу, а обратный трафарет разворачивается на 180 °, в результате чего выполненное изображение рассматривается через толщу стекла.

При нанесении трафарета применяются как быстросохнущие краски - нитроэмали, эмали, так и медленно сохнущие масляные краски. При нанесении изображения на стекло через трафарет исполь­зуют кисти и тампоны. Краска наносится тонким прозрачным слоем. Нанеся один цвет и дождавшись его высыхания, накладывают сле­дующий трафарет и наносят необходимый цвет. Образовавшиеся не­ровности и оплывы срезают лезвием безопасной бритвы. В росписи по многоцветному трафарету возможно применение аэрографа с пос­ледующей свободной доработкой кистью.

  Используют  акриловые краски или же специальные краски по стеклу – витражные. Как и в любой технике, для начала работы необходимо подготовить рабочую поверхность. Суть подготовки стеклянной поверхности сводится к ее очистки от грязи и пыли, а также обезжириванию поверхности. Затем уже наносят контур рисунка. Его можно сделать при помощи обычного маркера для cd дисков или же специального, предназначенного для этого. Если вы не до конца уверенны в своих художественных способностях, можно применить эскизы для росписи по стеклу, которые есть в сети интернет либо в книгах, вы легко сможете перенести с помощью копирки на стекло, применив ее между стеклом и самим эскизом. Далее навести контуры маркером.  После высыхания контура уже можно начинать роспись красками. Если вы обнаружили, что краска загустела – ее можно разбавить специальным растворителем. Главное помните, что для каждого цвета лучше брать отдельные кисточки, чтобы избежать случайного смешения цветов. Краски наносятся, таким образом, чтоб не зайти за границы нанесенного контура. После полного просыхания витражных красок, готовую работу можно закрепить прозрачным глянцевым лаком (специализированным для витража). Также, как в технике декупаж, есть возможность поверхность сделать «застаренной» – с помощью аэрозольного лака для создания эффекта потертой старины. Специальные шаблоны для росписи по стеклу, отлично применяются новичками. Еще можно использовать трафареты, они прикладываются к поверхности, обрисовываются или переносятся на стекло, после чего их можно разрисовать. Всё это делает процесс более лёгким и точным, что положительно сказывается на результате. Художественные витражи и просто роспись по стеклу может применяться как на цветных, так и на прозрачных стеклах в виде картин и узоров. Для росписи можно использовать совершенно любые предметы флаконы, вазы, зеркала, бутылки и т.д.

Алгоритм выполнения работы

Выполнение росписи, имитирующей витраж, состоит из следующих этапов:

Первый этап. Разработка эскиза.

Второй этап. Выполнение в натуральный размер картуша на рисовальной бумаге с проработкой необходимых деталей.

Третий этап. При росписи по трафарету картуш расчленяют на отдельные участки, удобные для нанесения изображения шаблона.

Четвертый этап. Роспись по трафарету.

Пятый этап. Нанесение рельефного контура.

Шестой этап. Роспись по рельефному контуру. Декорирование.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Обучающийся должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

-       Техническое мастерство

-       Оригинальность исполнения

-       Качество и сложность  исполнения работы

-       Аккуратность в работе

-       Объем проделанной  работы

-       Креативность

-       Грамотность защиты

Литература для обучающихся

Основные источники:

1.Основы технологии художественно-оформительских работ: учебное пособие. С. В. Фиталева. Д.А. Барабошина. - М.: Издательский центр  «Академия», 2010.- 216 с.

2.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного                проектирования: учебник для начального профессионального    образования - М.: «Академия», 2012. – 222с

Дополнительные источники:

Я.И. Беккерман. Технология оформительских работ. Москва, высшая школа, 1999

М.В. Лопес. Декоративно-малярные техники. Москва, АСТ-ПРЕСС,2010.

Р.Е. Арзумян, И.С. Ищенко, В.А. Неелов. Иллюстрированное пособие для маляров. Москва, 1999.

Черепахина А.Н. История художественной отделки изделий из древесины. – Москва: Высшая школа, 1987.

Шепелев А.М. Штукатурные декоративно-художественные работы.- Москва:Высшая школа, 1986.

Матвеева Т.А. Изготовление художественных изделий из дерева. –Москва: Высшая школа, 1991.

А.А Ивлиев, А.А. Кальгин. Реставрационные работы. Москва, Изобразительное искусство, 2007.

Р.Е. Арзумян, И.С. Ищенко, В.А. Неелов. Иллюстрированное пособие для маляров. Москва, 1999.

http://www.mukhin.ru/stroysovet/garage/06.html

http://kon82.narod.ru/praktika/t_b/t_b_1.htm

http://kadk.info/stroitelnie-raboti/sostavlenie-kolerov

http://www.kakprosto.ru/kak-127620-kak-oformit-krasivo-stengazetu#ixzz3EdfErjlf

http://www.kr7.ru/tre-kolera-kolerovka.htm

http://www.trofimchuk.ru/katalog-tovarov/lakokrasochnaja-produktsija/kolery/

http://www.liveinternet.ru/users/womenstroy/rubric/3127088

http://france-decor.ru/catalog/imitation/

http://www.liveinternet.ru/users/blazing_sky/rubric/3819655/

http://rfts.kz/imitacionnaya-pechat/

http://build.novosibdom.ru/book/export/html/451