Методический доклад "Эпоха Д .Д. Шостаковича"

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

городского округа «Город Калининград» «Детская музыкальная школа

имени Д.Д. Шостаковича»

Методический доклад

по теме: «Эпоха Д. Д. Шостаковича»

преподаватель фортепиано ДМШ им.  Д. Д. Шостаковича

заведующая отделением «Фортепиано»

Юрчук Татьяна Викторовна

Калининград

2020г.

I. Вступление

1.1. XX век

     Великолепный взлет искусства, блистательный расцвет многих национальных школ, целая плеяда гениальных художников. Многие произведения, весьма сложны. Проникнуть в замысел современных произведений, понять, что волновало их авторов, можно только познакомившись с эволюцией, которую претерпело музыкальное искусство на протяжении своей долгой истории. Музыкальная культура конца XIX - начала XX века – один из переломных моментов в истории. Одни композиторы развивали традиции великих предшественников, продолжали линию национально-романтическую, другие обращались к духовному миру современного человека.

      XX век - это: сложность и пестрота музыкальных явлений; расцвет стиля «модерн» в русской музыке; богатая музыкальная жизнь в России.

     Важным фактором в развитии музыкальной культуры оказались величайшие завоевания технического прогресса: радио, кино, грамзапись, они открыли богатейшие возможности для развития искусства и его широкого распространения в обществе. Заметное воздействие на эволюцию музыкального искусства оказывало интенсивное развитие философии.     Немецкий философ Артур Шопенгауэр подчеркивал особое значение музыки, которая более независима от жизненных реалий, нежели другие виды искусства.

  Формирование классической композиторской школы в лице:

С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, Н.Я. Мясковского, А.И. Хачатуряна, Р.М. Глиэра, Ю.А. Шапорина, В.Я. Шебалина, Д.Б. Кабалевского, Л.К. Книппера, Г.В. Свиридова. Основная тенденция данного периода – возврат к системе классических музыкальных жанров; фольклор и музыкальная классика XIX века как стилевой ориентир в становлении музыкального языка советской музыки; создание узнаваемого «интонационного строя советской эпохи». Преодоление принципа единообразия, формирование ярких индивидуальных композиторских стилей.

     Создание высокопрофессиональных исполнительских коллективов: Государственного симфонического оркестра СССР, Государственные хоровые капеллы, Государственного хора СССР, Государственного оркестра народных инструментов и др. Выдающиеся мастера дирижерского искусства: А. Гаук, Е. Мравинский, Н. Рахлин, К. Иванов, А. Мелик-Пашаев.

     Успехи советской исполнительской школы за рубежом как политический и идеологический козырь сталинской культурной политики.

     Победители престижных всесоюзных и международных конкурсов: пианисты - Э. Гилельс, Г. Нейгауз, Я. Зак, Я. Флиер, Л. Оборин;

скрипачи -Д. Ойстрах, М. Козолупова; виолончелисты - С. Кнушевицкий, Д. Шафран; вокалисты- В. Барсова, А. Пирогов, М. Михайлов, М. Рейзен, С. Лемешев, И. Козловский, Г. Нэлепп.

Музыка Дмитрия Шостаковича – уникальное явление прогрессивного искусства XX века.

1.2. Юный гений

        Дмитрий Шостакович родился в Санкт-Петербурге в 1906 году. Любовь к музыке Шостакович унаследовал от родителей. Он и его сестры были очень музыкальны. Его отец работал инженером и страстно любил музыку, мать была пианисткой. Она давала сыну первые уроки игры на фортепиано.

В 11 лет Дмитрий Шостакович начал заниматься в частной музыкальной школе. Преподаватели отмечали его исполнительский талант, прекрасную память и абсолютный слух.

В 13 лет юный пианист уже поступил в Петроградскую консерваторию по классу фортепиано к Леониду Николаеву. а через два года — на факультет композиции к Максимилиану Штейнбергу.  Где среди его однокурсников были Мария Юдина и Владимир Софроницкий. В этот период формируется «Кружок Анны Фогт», ориентирующийся на новейшие тенденции западной музыки того времени. Активным участником этого кружка становится и Шостакович, он знакомится с композиторами Б. В. Асафьевым и В. В. Щербачёвым, дирижёром Н. А. Малько. Шостакович пишет «Две басни Крылова» для меццо-сопрано и фортепиано и «Три фантастических танца» для фортепиано. В консерватории учился прилежно и с особым рвением, несмотря на трудности того времени: Первая мировая война, революция, гражданская война, разруха, голод. В консерватории зимой не было отопления, плохо ходил транспорт, и многие бросали музыку, пропускали занятия. Шостакович же «грыз гранит науки». Почти ежевечерно его можно было видеть на концертах Петроградской филармонии, вновь открывшейся в 1921 году.

     Тяжёлая жизнь при полуголодном существовании (консерваторский паёк был очень мал) привела к сильному истощению. В 1922 году умер отец Шостаковича, семья осталась без средств к существованию. А через несколько месяцев Шостакович перенес тяжёлую операцию, чуть не стоившую ему жизни. Несмотря на пошатнувшееся здоровье, он ищет работу и устраивается пианистом-тапёром в кинотеатр. Во время сеансов он экспериментировал с темпом композиций, подбирал для персонажей ведущие мелодии, выстраивал музыкальные эпизоды. Позже он использовал лучшие из этих фрагментов в своих сочинениях.

     Сам Шостакович однажды кратко и точно сформулировал роль композитора в кино так: «Основная цель музыки - быть в темпе и ритме картины и усиливать производимое ею впечатление». Большую помощь и поддержку в эти годы оказывает Глазунов, который сумел выхлопотать Шостаковичу дополнительный паёк и персональную стипендию.

     По окончании консерватории в качестве дипломной работы Шостакович представил Первую симфонию. Дмитрий Шостакович стал всемирно известным композитором в 20 лет, когда его Первая симфония прозвучала в концертных залах СССР, Европы и США. Через 10 лет его оперы и балеты шли в ведущих театрах мира. 15 симфоний Шостаковича современники называли «великой эпохой русской и мировой музыки».

1.3. Шостакович - отец

Максим Дмитриевич Шостакович (1938)

     Советский, американский и российский дирижёр и пианист, сын Дмитрия Шостаковича. Заслуженный артист РСФСР . С ранних лет обучался игре на фортепиано в Центральной музыкальной школе. Шостакович- отец сам занимался музыкальным образованием своих детей. Он сочинял для них фортепианные пьески. Сначала совсем легкие, затем потруднее. Затем Максим поступил в Московскую консерваторию в класс Якова Флиера, на вступительных экзаменах исполнял Второй фортепианный концерт своего отца. «Начались вступительные экзамены Максима в консерваторию. Трудно передать, как был нервно настроен Д. Д. Он очень волновался, и Максим тоже… В зале собралось много народу и экзаменующихся. Надо было видеть эту картину - экзаменующегося Максима и аккомпанирующего его отца, присутствующие музыканты, были глубоко взволнованы и музыкой, и исполнением, и этой трогательной картиной отца и сына, сидящих за роялями. Подходили к Максиму и Шостаковичу и члены комиссии, пожимали руки и поздравляли. Отец был доволен. Максим получил пять.»
     В консерватории заинтересовался дирижированием и занимался у Николая Рабиновича и Александра Гаука, затем у Рождественского.

     Максим с раннего детства тонко чувствовал и горячо любил музыку своего отца, и Шостакович старший бесконечно доверял ему. В этом у них было полное взаимопонимание. Дмитрий Дмитриевич почти всегда брал сына с собой на различные концерты и репетиции. После мероприятий они горячо обсуждали музыку, что хорошо, а что требует доработки. Дмитрия и Максима Шостаковичей связывала какая-то особая духовная близость. Это ощущается в высказываниях друг о друге в интервью, в музыке Шостаковича, посвященной сыну, в трепетном отношении Максима к музыке отца

     Максим о папе: «Он был замечательный отец. Он никогда нас не наказывал, но когда мы совершали какой-то неправильный поступок, такая была скорбь на его лице, молчаливая скорбь, понимаете, что для нас огорчить его – это было самым страшным наказанием.

     Максим Шостакович вспоминает: «Начиная с тридцатых годов и до самой смерти Сталина, Шостакович жил под угрозой ареста и гибели. От этого не могла спасти ни лояльность режиму, ни гениальная одаренность - судьба поэта Осипа Мандельштама или режиссера Всеволода Мейерхольда - наглядный пример. Как известно, среди поклонников Шостаковича был расстрелянный по приказу Сталина маршал Михаил Тухачевский, они иногда с отцом общались.

     Максим также, как и отец посвятил себя музыке и стал дирижером. Долгое время он руководил Симфоническим оркестром Министерства культуры СССР, много работал за рубежом в качестве дирижера Гонконгского симфонического оркестра и Новоорлеанского симфонического оркестра. Максим Шостакович бережно хранил наследие отца, в частности записал все симфонии Шостаковича в исполнении Пражского симфонического оркестра.

1.4. Шостакович - пианист

Начиная с 1923года выступления Д.Шостаковича, как пианиста следуют одно за другим. Он играет сочинения Ф.Листа, И.С.Баха, «Аппассионату» Бетховена, Шумана, собственные сочинения. Пианистический успех нарастает стремительно.

Пианистические принципы Д.Шостаковича.

1. Шостакович избегает полнозвучия, насыщенной фактуры, плотных аккордовых комплексов. Он пишет и играет скупо, лаконично, графично.

2. Отчетливость и ясность для Шостаковича не способ, не прием игры, а обязательный эстетический принцип. Ничего зыбкого, недоговоренного!

В каждой фразе ясно слышны логические вершины, повороты, самые мельчайшие ритмические и динамические изменения.

3. Звук пианиста прозрачен, звонок, блестящ, насыщен «металлом», и обладает свойством «прорезать» тишину. Пальцевая беглость, «дикция» каждого пальца выработаны в совершенстве. Шостакович играет цепко «впиваясь» в клавиатуру. Его пристрастие к гаммаобразным, к пальцевым пассажам сохраняется на протяжении всей творческой жизни.

4 Шостакович не стремиться к певучести мелодии, вокальности мелодических линий. Отсюда и скупое применение легато, расчлененность артикуляции, «токкатный пианизм». 

5 Графическая фактура не исключает красочности игры. Шостакович владеет богатой и интересной тембровой палитрой. Фактура под его пальцами всегда «оркестрована».

     Шостакович участник престижного Международного конкурса имени Шопена в Варшаве - проходит один раз в пять лет и посвящён исключительно музыке Фридерика Шопена. В очень краткий срок, меньше месяца, Шостакович подготовил очень сложную программу: Концерт №1; Полонез fis-moll; Прелюдии fis-moll и b-moll; Баллада As-dur; Два ноктюрна: Fis-dur и cis-moll; Два этюда: cis-moll и Ges-dur; Две мазурки: h-moll и cis-moll.  Цель заставляла работать. Его наградили почетным дипломом. Награда могла быть и более высокой. Он явно превосходил лауреата III премии Р. Эткину, но жюри, отдав пальму первенства Оборину, полностью исключить из числа лауреатов польских пианистов не решалось, да и само не скрывало своих намерений.
      Шостакович писал матери: «Нисколько не огорчен, так как дело все же сделано. Программу я играл очень удачно и имел большой успех… Концерт я играл исключительно удачно и имел самый большой успех из восьми человек… Встретили меня бурной овацией, проводили еще бурней. Все поздравляли и говорили, что на первую премию есть два кандидата: Оборин и я. Кроме того, о советских пианистах говорили и писали, что они идут лучше всех. И уж если кому и отдать все четыре премии: так это нам». После конкурса Шостакович, кроме концертов в нескольких городах, выступил в зале Варшавской консерватории, исполнив Первую сонату. Шостакович старался обратить внимание польской публики на свое творчество, тогда и запомнилось в Польше имя Шостаковича как многообещающего представителя не только советской исполнительской, но и композиторской школы.

II. Композитор

1.1. Шостакович -композитор

     Дмитрий Дмитриевич Шостакович – это композитор, воплотивший в себе и предшествующую классическую традицию, он продолжил линию величайших симфонистов Бетховен-Брукнер-Малер, и в то же время создавший современное звучание как симфонической, так и камерной музыки. Эпоха великих переломов и серьезных перемен отражалась и на жизни композитора, и в его музыке.

      И это, как ни странно, не совсем типично для ХХ века, т.к. многие композиторы этого периода, были склонны в силу характера игнорировать реалии. Шостакович как никто другой выразил в своей музыке и ритм Истории, и трагизм личности, попавшей в жернова Истории.

О трагедии и смерти он знал не понаслышке. Подобно одному из классиков русской литературы – Федору Михайловичу Достоевскому, Шостакович прошел через смерть. История о том, как петрашевцам в последний момент казнь заменили гражданской казнью и каторгой известен многим, а вот случившееся с Шостаковичем менее известно.

     Любимые писатели: Антон Павлович Чехов, Федор Михайлович Достоевский, Николай Васильевич Гоголь.

     Любимые композиторы: Густав Малер, Людвиг ван Бетховен, Иоганн Себастьян Бах, Модест Петрович Мусоргский.

    Музыка Шостаковича перекликается с музыкой Баха. Традиция нотных монограмм-вензелей известна нам еще со времен Баха «BACH». Русские и нерусские инициалы Дмитрия Шостаковича давно уже стали фирменными знаками композитора. Происхождение русских букв очевидно. Латинскими буквами Шостакович пользовался в виде нот, выводя их из немецкого написания «D[.]SCH[ostakowitsch]». В немецкой системе буквы D, S, C и H означают соответственно ноты ре, ми-бемоль, до, и си. Этот краткий, легко узнаваемый мотив появляется в музыке Шостаковича уже после войны – там, где подчеркивается сугубо личная, исповедальная образность. Мотив-монограмму «DSCH» мы слышим в Первом скрипичном концерте и затем уже в полную силу в Десятой симфонии. С фуги на этот мотив начинается Восьмой струнный квартет. Обостренная выразительность мотива «DSCH» напоминает барочную музыкальную символику «креста»: два звука вверх и два звука вниз, этот же мотив присутствует и в более поздних сочинениях авторов, посвятивших Дмитрию Дмитриевичу свою музыку. В 1950–году поездка в ГДР на фестиваль, посвященный двухсотой годовщине смерти И. С. Баха, где Шостакович был членом жюри в Конкурсе имени Баха в Лейпциге. Он вдохновлялся творчеством немецкого композитора: «Музыкальный гений Баха мне особенно близок. Мимо него невозможно пройти равнодушно... Каждый день я играю одно из его произведений. Это моя насущная потребность, и постоянный контакт с музыкой Баха дает мне чрезвычайно много». После возвращения в Москву Шостакович стал писать новый музыкальный цикл — 24 прелюдии и фуги.

    Любимые композиторы Шостаковича оказали на его творчество огромное влияние. Он обожал слушать и разбирать творения великого австрийца Густава Малера, непонятные и запутанные произведения Модеста Мусоргского, новаторские эксперименты Сергея Прокофьева и даже последователя неоклассицизма Игоря Стравинского. Вникая в классические и авангардные течения, он умудрился скомпилировать нечто свое, абсолютно самобытное, яркое, а главное, доступное для каждого слушателя.

Самое лучшее советское произведение Шостаковича

     Шостакович создал немало официальной советской музыки. Считается, что таким образом он бросал необходимую «кость» властям, чтобы они оставили его в покое и давали возможность творить то, что ему было действительно близко и важно. Его знаменитая «Песня о встречном» из кинофильма «Встречный», в1932 стала музыкальным символом оптимизма, культивируемого в эпоху индустриализации. Но самое его музыкально выдающееся советское произведение – песня «Родина слышит» на слова Долматовского в1950. Настоящий гимн эпохи, впечатляющий редкой мелодической красотой.

Умершие и воскресшие сочинения Шостаковича

    Некоторые сочинения Шостаковича увидели свет гораздо позднее, чем они были написаны – Четвертая симфония, созданная в 1936 году и исполненная четверть века спустя, ряд сочинений послевоенных годов Шостаковичу пришлось положить «в стол» до лучших времен, которые наступили вместе с хрущевской «оттепелью». Есть у Шостаковича сочинение, увидевшее свет и прославившееся уже после смерти автора. Это «Антиформалистический раек»– злая и остроумная издевка над идеологическим погромом 1948 года, написанная по горячим следам на собственный текст композитора.

Эту вещь композитор хранил всю жизнь в тайне и показывал лишь нескольким близким друзьям, в том числе Григорию Козинцеву и Исааку Гликману. Впервые исполнена в 1989 году в США, сразу после этого он прозвучал в СССР. В сатирических персонажах кантаты Единицыне, Двойкине и Тройкине легко угадываются их прототипы: Сталин, Жданов и Шепилов - партийный деятель, высказывавшийся о музыке уже в 1950-х годах. Музыка этого произведения изобилует цитатами и пародиями.

     Сталин держал все нити управления страной, понимал силу искусства и следил за тем, чтобы искусство на массы влияло в нужном направлении. Малейшее отклонение от требуемого направления пресекалось неукоснительно. В отношении Зощенко, Ахматовой, Шостаковича и Мурадели у него было неудовольствие качеством, и их «поругали» – жестоко в те времена ругали, на какое-то время лишая заработка, а Мейерхольда и Бабеля, подозревая их в недостаточной преданности, любитель искусства расстреляли. Список расстрелянных и репрессированных деятелей искусства займет не одну страницу, и эти списки одобряли другие деятели искусства – одни сквозь слезы, другие – веря обвинениям, а третьи со злорадством.                        

1.2. Фортепианный композитор Шостакович

     Как фортепианный композитор, Шостакович прошел длительный путь. Значительные хронологические промежутки между сочинениями не разобщили их, явившись индивидуальной формой органического развития стиля. Несомненная общность всех опусов - от юношеских до завершающих, благодатная преемственность стилистических достижений обозначили естественность эволюции, приведшей к высотам зрелости и мастерства.

Знаковые произведения, исполняемые учениками музыкальных школ:

«Детская тетрадь» соч.№69

(1944-1945 г.)

  В авторском исполнении первых шести пьес детской тетради располагает в таком порядке: Марш-до мажор; Вальс-ля минор; Грустная песенка-соль мажор; Весёлая сказками минор, Медведь-ре мажор; Заводная кукла-си- минор. Сам Д. Шостакович всю жизнь был одержим идеей циклизации по 24 во всех тональностях. Но в издании 1945 года порядок пьес иной. Уже заметены следы порядка по квинтовому кругу: Марш-до мажор; Вальс ля минор. Весёлая сказка ми минор; Грустная сказка-соль мажор, Заводная кукла-си минор, Седьмая пьеса «День рождения» опубликована посмертно, однако в авторском перечне сочинений она включена в состав соч. № 69.

Этот цикл Шостакович написал для своей дочери Галины.

Три фантастических танца -соч.5

(1922 г.)

     Были написаны композитором в возрасте 14-16 лет, во время обучения в Петроградской консерватории в классе М. Штейнберга. «Танцы» стали одними из самых ранних пьес Шостаковича., получивших широкое распространение на концертной эстраде. Это первое опубликованное в 192 6 г.  произведение Д. Шостаковича, посвящённое Иосифу Захаровичу Шварцу. Существует запись фантастических танцев в исполнении автора, которую интересно послушать.

«24 прелюдии» соч. 34.

(1933 г.)

     Первое исполнение состоялось 24 мая ода в Малом зале Московской консерватории. Шостакович начал работу над циклом в самом конце 1932 года. Есть что-то глубокое и закономерное в том, что у столь авангардного автора появилось желание не просто обратиться к камерному фортепианному жанру, но подобно Шопену, Скрябину, последовательно коснуться пером каждой тональности. Желание воплотить замысел, довести дело до конца- не наследие ли это некого Петербургского академизма? Шостакович, как и его «музыкальный дедушка» Римский- Корсаков — это учитель его учителя -Максимилиана Штейнберга, всю жизнь избегал внешнего беспорядка и незаконченности. Из-за этого он, кстати и как Римский -Корсаков, не однажды брался за инструментовку чужой музыки, теряя силы, на, казалось-бы, непрестижную работу и неблагодарную работу. Однако заполнение тонального круга — жест, имеющий чисто барочный, достаточно вспомнить ХТК И. С. Баха. Барокко не однажды заявляет о себе в музыке Шостаковича, но оборачивается разными ликами. В цикле соч. 34 мир странный и причудливый — это буквальный перевод. Пестрота образов сочетается с закономерным движением тональностей, внезапной сменой настроений — со строгим чередованием ладов и тоник. В данном цикле перед нами встаёт время. Эпоха. Написаны прелюдии в 1933 году. Шостаковичу 27 лет. Двадцатые годы — переломное время, когда существовало много культурных слоёв. Это потом была однородная культура, подогнанная под определённый «стандарт».  Создаётся впечатление, что кинокамера выхватывает картинки времени. Перед нами то хулиганство, то салон, то шагающие пионеры, то глубокие чувства, то скорбь........ Возможно, в прелюдиях соч.№ 34 сказался и юношеский опыт работы музыкальным иллюстратором в кинотеатрах.

«24 прелюдии и фуги» соч. №87

   Эти сочинения относятся к совершенно иному периоду творчества Шостаковича. Эту музыку написал не блестящий юноша, ироничный и жизнерадостный выпускник консерватории; -театрал, задира, надежда молодого советского искусства, а знаменитый Д. Шостакович — автор 9 симфоний, первый композитор империи, трижды увенчанный Сталинской премией и дважды ошельмованный с благословения того, в честь кого её учредили, член советского комитета мира, и отстранённый от преподавания профессора 2-х консерваторий.

     Видное место в творчестве Шостаковича уделено сочинениям к кинофильмам, спектаклям, в том числе трём балетам –«Золотой век», «Светлый ручей», «Болт»

Концертино для двух ф-но соч.94.

(1953)

  Это произведение Шостакович написал для своего сына Максима, учившегося в то время в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории.
   Первое исполнение Концертино состоялось в Малом зале Московской консерватории 20 января 1954 года. Исполнители — учащиеся Центральной музыкальной школы при Московской консерватории Максим Шостакович и Алла Малолеткова. Премьера Концертино в Ленинграде прошла 15 января 1955 года в Малом зале Ленинградской филармонии.

     Горячая порывистость и дисциплинирующая сдержанность, напористость и скромность, сила и изящество, серьезность и наивность сочетаются в нем, создавая образ пленительной юности, живую игру чувств простых и благородных. Концертино не трудно для исполнения, а в то же время изложено нарядно, с виртуозным блеском.

III. Шостакович и война

     Воспоминания Шостаковича: «Каждый день мне приходилось проделывать изрядный путь в два конца пешком до консерватории. Трамваи не ходили или ходили крайне нерегулярно и попасть в них было крайне нелегко. Я застал консерваторию холодной, неотапливаемой. В классах, в концертном зале все сидели в пальто, шубах… Несмотря на трудности переживаемого времени, там бился пульс активной, творческой жизни… Я честно учился в консерватории, работая больше, чем многие другие. Не изображал из себя гения и посещал все занятия».

     Ранней весной 1934 года Шостакович задумал симфонию об обороне Родины. На собрании Ленинградской композиторской организации Шостакович говорил: «Мы все знаем, что враг протягивает к нам свою лапу, враг хочет уничтожить наши завоевания на фронте революции… Тут не может быть разных точек зрения на тему, что нам нужно быть бдительными, нужно быть всем начеку, чтобы не дать врагу уничтожить те великие завоевания… Обязанность наша, как композиторов, заключается в том, что мы нашим творчеством должны поднимать обороноспособность страны, должны нашими произведениями, песнями и маршами помочь бойцам Красной Армии защищать нас в случае нападения врага».

     В СССР существовали определенные шаблоны, по которым художники должны были создавать свои произведения. Необходимым условием был «оптимистический» настрой, или, в крайнем случае, благополучный «жизнеутверждающий» финал. Появился даже термин «социалистический реализм» в области искусства, и все, что объявлялось не соответствующим, подвергалось запрету, а авторы - различным наказаниям: от публичных оскорблений, лишения возможности творить, до тюремного заключения или смертной казни. Причем, произведения, которые уже были как бы дозволенными властителями, могли быть объявлены «антинародными» и задним числом, как и было с оперой Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда». Власти подозрительно относились к непрограммной музыке или произведениям искусства, интерпретация которых позволяла неоднозначное их толкование. Перед каждым публичным исполнением произведения, даже опубликованного, надо было получить разрешение от цензора, а если существовал текст, то и он должен был быть представлен на утверждение. Любое «беспредметное» искусство не принималось в принципе, а от авторов требовали расшифровки их замыслов, объяснений, что они «хотели сказать своим произведением».

     Под запретом была и еврейская тема. Власть время от времени устраивала антисемитские компании под видом борьбы с «безродными космополитами», «морганистами-вейсманистами», «врачами-убийцами», «сионистами», которые «случайно», конечно, оказывались евреями. По радио можно было услышать таджикские, украинские, бурятские, удмуртские, татарские и любые другие песни, кроме … еврейских! А 12 августа 1952 года были расстреляны крупнейшие еврейские деятели литературы, писавшие на идиш. Готовилось «окончательное решение еврейского вопроса по-сталински».

IV. Шостакович -педагог

    Шостакович – воспитанник Петроградской консерватории.

В 1918-1925 годах ее директором был Глазунов –живой классик русской музыки, глава «академического» направления. Учителем композиции у Шостаковича был Максимилиан Штейнберг. Став профессором Московской консерватории, воспитал талантливых пианистов и композиторов, создал композиторскую школу – одну из крупнейших в истории музыки.

     Всех учеников Д.Д. Шостаковича объединяет талант, который был отмечен наставником. Шостакович следил за творчеством своих учеников, оказывал моральную и материальную поддержку, многие стали не только известными композиторами, но и педагогами.

«…Одной из притягательных черт педагогических принципов Шостаковича было его умение подвести ученика к осознанию правоты собственного поиска, добиться от него уверенного свободного письма, не сковывающего, а раскрепощающего его творческую мысль». Долинская Е.

Орест Александрович Евлахов

(1912- 1973)

    Советский композитор и музыкальный педагог. Один из крупнейших русских педагогов по композиции во второй половине XX века, представитель «Петербургской композиторской школы».  В 1936 году                 окончил Первый музыкальный техникум в Ленинграде по  композиции М. А. Юдина, в 1941 году  Ленинградскую консерваторию по классу композиции и инструментовки Д. Д. Шостаковича. Среди его учеников:С.Н.Баневич,  В. А. Гаврилин, Г. Г. Окунев, А. П. Петров, С. М. Слонимский, Б. И. Тищенко, И. И. Шварц, Ю. П. Юкечев и многие друге. 

     Автор: книги «Проблемы воспитания композитора», знаменитых балетов: «День чудес», «Ивушка» - в традициях Римского-Корсакова и Лядова, «Бронзовая сага», концертов для фортепиано, произведений для хора, фортепиано, песен, романсов, музыки для драматических спектаклей и кино.

Вениамин Иосифович Флейшмана

(1913-1941)

     Советский композитор, был одним из самых одарённых молодых композиторов довоенного Ленинграда. Учился в Ленинградском политехническом институте и училище им. Мусоргского класс Михаила Юдина. С 1937 года —студент Ленинградской консерватории.                Шостакович      считал его своим самым любимым учеником, яркий талант из российской глубинки.  В 1939 начал писать одноактную оперу «Скрипка Ротшильда» по повести А. П. Чехова, но в 1941 году в числе первых добровольцев с комсомольской бригадой ушёл на фронт и погиб в боях под Красным селом. Опера была окончена и оркестрована Шостаковичем к февралю 1944 года, однако долго не исполнялась. Первое концертное исполнение состоялось 20 июня 1960 года в Центральном доме композиторов в Москве.

Георгий Васильевич Свиридов

(1915-1998)

     Советский композитор, пианист, общественный деятель. Именно его мелодия «Время, вперед!» стала символом всех главных новостей за последние полвека. Его музыка наполнена нравственной чистотой, побуждая человека поверить в свои силы.

     Родители имели крестьянские корни и не могли себе даже представить, что их сын станет одним из самых знаменитых композиторов России. Уроженец Курской губернии, поступил в Ленинградскую консерваторию в 1936 году, уже будучи автором популярного цикла романсов на стихи Пушкина. В 1941г. окончил консерваторию по классу композиции у Шостаковича перед самым началом войны. Однако взаимоотношения Свиридова со своим великим учителем были далеко не безоблачными. Он даже бросил консерваторию на последнем курсе, не вернувшись на занятия после разгрома, который Шостакович учинил его шести песням на слова А. Прокофьева. Общение между композиторами возобновилось только несколько лет спустя. В репетиционной работе, и в повседневной жизни Свиридов был резким и авторитарным, он не переносил непрофессионализм и беспринципность. Свиридов - один из немногих учеников Шостаковича, чье зрелое творчество полностью свободно от влияния учителя.

Георгий Васильевич был энциклопедически образованным человеком. Его домашняя библиотека насчитывала более 2,5 тысяч книг – от античных драматургов до советских писателей. Он прекрасно разбирался в живописи и скульптуре.

Ахмед Джевдет Исмаил оглы Гаджиев

(1917-2002)

     Азербайджанский и советский композитор,   преподаватель в Бакинской консерватории, один из основоположников азербайджанского симфонизма.

В его формировании огромную роль сыграла народная музыка, в атмосфере которой он жил с самого детства. Получив начальное музыкальное образование, окончил рабфак при Азербайджанской государственной консерватории (скрипка). В годы войны Гаджиев был художественным руководителем Азербайджанской государственной филармонии.

     После войны, в 1947 г. Гаджиев окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского по классу композиции у Шостаковича, и был одним из его любимых учеников. Под руководством Узеира Гаджибекова, Гаджиев, представляет 3-ию симфонию в качестве дипломной работы, которая была высоко оценена. Он учился вместе с Кара Караевым, что повлияло на его формирование как музыканта. Совместно в 1945 г. они написали патриотическую оперу «Вэтэн» -«Родина», созданную в русле героико-патриотической тематики.

     Гаджиев пользовался заслуженной любовью и как преподаватель, и как   человек, и как композитор. А композитором он был замечательным, его творчество сыграло важную роль в развитии национального искусства.

Кара Абульфаз оглы Караев

(1918 -1982)

     Советский и азербайджанский композитор, известный ученый-педагог и общественный деятель. Композитор родился в Баку в семье известного врача-педиатра Абульфаза Караева. Учился в Азербайджанской консерватории, увлекался фольклором, записывал народные песни и танцы. После окончания войны, через год поступил в Московскую консерваторию им. П. И. Чайковского, у А. Н. Александрова композиция и С. Н. Василенко - инструментовка. Занятия были прерваны войной и возобновились в 1943 году. В 1946 году окончил Московскую консерваторию по композиции у Д. Д. Шостаковича.

     Кара Караев – один из самых ярких представителей школы Шостаковича. Тайны родного фольклора Караева постигал вместе с азербайджанским композитором Узеиром Гаджибековым. В формировании таланта Караева огромную роль сыграли два выдающихся музыканта ХХ столетия.

     В золотой фонд музыкального искусства вошла симфоническая поэма «Лейли и Меджнун», балет «Семь красавиц», пушкинские романсы «На холмах Грузии» и «Я вас любил».

      Караев сочиняет музыку для музыкального театра, симфонические и камерно - инструментальные произведения, романсы, детские пьесы, песни, романсы, сочинения для фортепьяно, скрипки, музыку для театра и кино. Достаточно назвать такие сочинения, как «Дон Кихот», «Повесть о нефтяниках Каспия», «Золотой эшелон», «Оптимистическая трагедия», «Двое из одного квартала».              

Галина Ивановна Уствольская

(1919 – 2006)

Советский и российский композитор, педагог. Окончила десятилетнюю школу при Ленинградской консерватории, в 1937 году поступила в Музыкальное училище имени Римского-Корсакова, в 1939 году поступила в консерваторию, стала единственной ученицей в классе композиции Шостаковича. Получила известность в конце 1940-х годов, как одна из лучших учениц Шостаковича. Уствольская училась у Шостаковича в Ленинградской консерв  атории с 1939-го по 1947 год, с перерывом на годы войны.

     До конца 1950-х годов Уствольская была известна лишь немногими произведениями, созданными по советскому «социальному заказу. В 1970-е стала культовой фигурой авангарда, о которой, впрочем знали только немногие е  ё поклонники в Ленинграде и Москве. Широкое признание пришло к композитору только после исполнения её сочинений на Голландском фестивале в 1989 году. Концерты и фестивали с музыкой Уствольской стали проводиться в Европе и всё чаще, некоторые из которых она посетила лично: Амстердам, Вена, Берн, а издательство Сикорски получило права на публикацию всех её произведений. Уствольская отклоняла любые предложения эмигрировать из России. Вела отшельническую жизнь, до последних дней продолжая работать.

Карэн Суренович Хачатурян

(1920 - 2011)

   Советский и российский композитор и педагог.

С 1938 по 1941 гг. учился в музыкальном училище при Московской консерватории, где занимался сразу по двум специальностям: по фортепиано у Б.М. Медведева и В.В. Чертовой; по композиции у профессора Г.И. Литинского. Занятия прервала война. К. Хачатурян вскоре был направлен в Ансамбль песни и пляски МВД. Молодому музыканту поручалось сочинять в чрезвычайно сжатые сроки строевые песни, небольшие инструментальные пьесы, танцевальную музыку, оркестровать уже имеющийся материал.

С 1945 по 1949 гг. учился в Московской консерватории на теоретико-композиторском факультете, где занимался у профессоров В.Я. Шебалина, Д.Д. Шостаковича и Н.Я. Мясковского. Затем преподавал в консерватории.      

     Композитор органично развивает традиции советского искусства, унаследованные им от учителей — Д. Шостаковича, Н. Мясковского, В. Шебалина, но создает свой самобытный художественный мир. Музыка К. Хачатуряна известна не только в нашей стране, но и за рубежом. Она звучит в Италии, Австрии, США, Чехословакии, Японии, Австралии.

Герман Гермонович Галынин

(1922 - 1966)

    Советский композитор, Герман лишился родителей в семилетнем возрасте, долго бродяжил, в детский дом пришел сам. Здесь было теплее и сытнее, он самостоятельно научился играть на нескольких народных инструментах и фортепиано. В 15 лет Германа его учитель Мальцев повёз учиться в Москву.               В 1938 году поступил в Музыкальное училище при консерватории  им. П. И. Чайковского, занимаясь у Г. И. Литинского и И. В. Способина.

     В 1941 году ушёл добровольцем в армию, где руководил художественной самодеятельностью. В 1944 г. возвратился в Московскую консерваторию. Учился в композиторском классе Н. Мясковского, а затем, в связи с его болезнью, в классе Шостаковича. В судьбе Галынина вскоре случилась трагедия. Вместе с его учителем Шостаковичем досталось ему за «формализм в музыке». Критиковался его первый фортепианный концерт, за который после смерти Галынин был удостоен Государственной премии.      

     Яркий талант композитора соединил в себе мелодическую щедрость, гармоническую красочность, чувство современного колорита и классическую стройность формы. Но изнурительный труд повлиял на психику композитора. Галынин потерял рассудок. В связи с болезнью творческая активность в последующие годы неуклонно снижалась.

Творчество Галынина представляет собой значительное явление в советской музыке до сих пор недооценённое. Музыкальный язык отмечен влиянием Шостаковича и Прокофьева и близок к неоклассицизму с характерным колоритом русской композиторской школы.

Револь Самуилович Бунин

(1924- 1976)

     Бунин принадлежит к славной плеяде советских композиторов, чьё творчество было выпестовано Д.Д. Шостаковичем и находилось в сфере его постоянного внимания. В 1945 году окончил Московскую государственную консерваторию по классу композиции Д.Д. Шостаковича. Ученик Шостаковича и его же ассистент в Ленинграде, Бунин пользовался большим уважением своего учителя. Шостакович видел в Бунине вдумчивого художника, музыка которого значительна и самобытна. Бунин посвятил Шостаковичу Шестую симфония d-moll, мастер музыкальной архитектоники, сочинявший серьезную симфоническую музыку в духе учителя.

     Автор 9 симфоний, пишет оперы, оркестровые и инструментальные произведения, музыку для радио и кино. Бунин самозабвенно и честно служил искусству. Разносторонняя эрудиция и глубокие профессиональные знания неизменно привлекали к Р.С. Бунину многих музыкантов, художников, деятелей культуры. Поддерживал дружбу с Маргаритой Кусс

С 1943 г. она училась в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского по классу сочинения у профессора В.Я. Шебалина,

по инструментовке Д.Д. Шостакович, дружеские отношения с которым продолжались многие годы.

Борис Александрович Чайковский 

(1925- 1996)

     Советский и российский композитор, пианист, педагог.  Родители были далеки от музыки, но как и все образованные люди, любили искусство и музыку. В 1934 году поступил в Гнесинскую музыкальную школу педагоги - А. Н. Головина, Е. Ф. Гнесина, Е. О. Месснер. Два года учился в Музыкальном училище имени Гнесиных - педагоги Е. О. Месснер, В. Я. Шебалин, Е . Ф. Гнесина, И. В. Способин, А. Ф. Мутли.

     В 1941 году поступил в Московскую консерваторию им. П. И. Чайковского, которую окончил в 1949 году по классу фортепиано у Л. Н. Оборина, композиции у Н. Я. Мясковского, В. Я. Шебалина  и Д. Д. Шостаковича. Вскоре отказался от пианистической карьеры, чтобы посвятить себя композиции. Борис Чайковский – композитор с большой буквы, не боялся нового, и не забывал старое, классическое. Его основной базой произведений стали симфонии. Несмотря на то, что Петр Чайковский не был его родственником, он наряду с Бородином, Лядовым и Мусоргским значительно повлияли на работы Бориса Александровича.

       Фортепианную музыку сочиняет преимущественно в молодые годы, писал для театра и кино — это его музыка к одному из лучших советских детских фильмов «Айболит-66». При всей своей приверженности к традиционному гармоническому языку, знал толк в резких диссонансах, ярких красках, неожиданных контрастах, иронии и гротеске.

Александр Дереникович Мнацаканян

 (1936- 2013) 

     Советский композитор армянского происхождения, педагог. Окончил Ереванскую школу им. П. И. Чайковского по классу скрипки. В 1961 году окончил Ленинградскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова по классу композиции профессора, в 1964 окончил аспирантуру у Шостаковича. С 1965 года- преподаватель Ленинградской консерватории. Автор си мфонической, хоровой и камерной музыки, музыки для кино: «Чёрные сухари», «Сержант милиции» , «Знак вечности», «Шапка Мономаха», «Эхо дальнего взрыва».

Наиболее известные ученики: Игорь Друх-композитор, пианист.  участвовал в международных мастер-курсах в Германии, Польше, Швеции, Голландии, России; Максим Карпец композитор, аранжировщик,   музыковед; Николай Мажара - пианист, композитор и музыкальный педагог, дважды выиграл Международный конкурс имени С.Прокофьева, автор трёх концертов для фортепиано с оркестром, Виктор Копытько- белорусский композитор, музыкальный деятель. Разносторонний музыкант, автор произведений в различных жанрах, Валерий Котов, Юрий Красавин.

Вадим Давидович Биберган:

(1937)

    Советский и российский композитор, пианист, член Союза композиторов Санкт-Петербурга, народный артист РФ. Имя петербургского композитора Вадима Давидовича Бибергана известно и уважаемо в среде композиторов и исполнителей.  Окончил в 1961 году Уральскую государственную консерваторию по классу фортепиано, 1967 году аспирантуру Ленинградской консерватории у Д. Шостаковича.

     Вадим Давидович пишет в своих воспоминаниях: «В аспирантуре мы показывались Д.Д. Шостаковичу примерно раз в два месяца. Для меня это было нормально: сделаешь какой-то кусок музыки и показываешь. Конечно, перед Шостаковичем было показываться жутко. Представьте: перед тобой сидит А.С. Пушкин, а ты пытаешься что-то изобразить. Шостакович уже тогда был классиком и, поэтому, мы старались делать все возможное.      

      Биберган пишет в разных музыкальных жанрах - симфоническом, камерном, музыке для кино и театра - сотрудничает с театрами России. Сочиняет для фортепиано, хора и народных инструментов. Автор музыки к более чем 90 фильмам: «Начало», «Мать», «Романовы. Венценосная семья»

     В течение многих лет В. Д. Биберган выступает в составе фортепианного дуэта с пианистом Вадимом Пальмовым. За свои сочинения для этого фортепианного ансамбля удостоен Гран–при и Второй премии на международном композиторском конкурсе в Японии в 1993 г. В репертуаре Пальмова и Бибергана есть программа «Шостакович и его ученики», в которую вошли сочинения Г.Белова, В.Бибергана, Б.Тищенко, и самого Шостаковича.

Вячеслав Лаврентьевич Наговицин:

(1939)

     Советский композитор, преподаватель, профессора кафедры теории музыки, Заслуженный деятель искусств РФ. Начальное музыкальное образование получил в г. Улан-Удэ по классу скрипки. В 1954 году в Ленинграде поступает в Музыкальное училище им. М.П. Мусоргского в класс Б.Э.Крюгера.  В 1958 г. поступает в Ленинградскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова на два факультета – оркестровый класс скрипки проф. М.М.Белякова и теоретико-композиторский класс композиции В.В.Волошинова и В.Н.Салманова.

     В 1963 г. поступил в аспирантуру в класс композиции Шостаковича.

В 1964 г., по рекомендации учителя, принят в Союз композиторов СССР.

     Композитором написано большое количество сочинений в различных жанрах: Симфония, Симфонический этюд «Отражения» к 100-летию Д.Д.Шостаковича, сонаты для флейты, скрипки, фортепиано, музыка для театра, инструментальные и фортепианные пьесы. Произведения Наговицына исполняются в различных концертных залах, в нашей стране и за рубежом, на различных фестивалях отмечаются премиями на конкурсах. Среди исполнителей сочинений В.Наговицина много выдающихся музыкантов и коллективов. Среди них: Ю.Симонов, В.Гергиев, А.Дмитриев, М.Ростропович, Б.Гутников, М.Яшвили, В.Овчарек, и многие другие.

Борис Иванович Тищенко 

(1939- 2010)

     Советский и российский композитор, педагог. Мальчику исполнилось два года, когда началась война. Мама научила сына по-настоящему любить музыку. В 1957 году окончил Музыкальное училище при консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова у Галины Ивановны Уствольской. По его воспоминаниям — это была не женщина, а сама сила и жёсткость, но признаёт, что Уствольская – педагог от Бога, энтузиаст своего дела.

Книги были постоянным спутником жизни. Он не мог уснуть, не прочитав перед сном хотя бы страничку. Любимые его авторы – А. Чехов, Н. Гоголь, А. Пушкин, Я. Гашек.  Ценил острый юмор и шутку.

     В  1962 году поступил в консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова учился по композиции у В. Н. Салманова, В. Волошинова и О. А. Евлахова.

В 1965 г. обучался у  Шостаковича в аспирантуре,  посвятил ему Симфонии № 3 и 5,  продолжая традиции симфонизма Шостаковича. Шостаковича весьма высоко ценил его талант и в знак своей особой симпатии в 1969 году переинструментовал его Первый виолончельный концерт, он в свою очередь, отредактировал юношеское Трио Шостаковича соч.8, оркестровал вокальные циклы «Сатиры» и 4 стихотворения капитана Лебядкина.

     Тищенко преподавал в Санкт-Петербургской консерватории композицию.

Ему удавались самые сложные вещи, превращать в музыку от «Мухи-Цокотухи» Корнея Чуковского до «Реквиема» Анны Ахматовой.  

Автор потрясающего сочинения ХХ века – балета «Ярославна».

V. Шостакович и его современники

     Ярчайшие представители XX века, их можно смело назвать так –

великие современные отечественные композиторы:

Игорь Федорович Стравинский

(1882 -1971)

     Отец - оперный певец, солист Мариинского театра, мать - пианистка и певица. Музыку Стравинского отличает стилистическое многообразие: в первом периоде творчества она носит яркий отпечаток русской культурной традиции. Стилистика позднейших сочинений выдаёт, среди прочего, влияние  французского неоклассицизма и  додекафонии Новой венской школы. Дмитрий Дмитриевич восхищался творчеством Стравинского. Несмотря на то, что, он его на дух не переносил как человека. Стравинский же не менее сильно недолюбливал Шостаковича.

Сергей Сергеевич Прокофьев

(1891-1953)

Любовь к музыке привила мать, она часто музицировала, Сергей вначале слушал, а затем стал подсаживаться рядом за инструмент и стучал по клавишам. Его учителями были талантливые композиторы: Р. М. Глиэр, Н. А. Римский-Корсаков, А. К. Лядов и так далее. Прокофьев очень любил играть в шахматы. Он говорил о том, что данная игра помогает ему создавать музыкальные композиции. Писал во всех современных ему жанрах, создал собственный новаторский стиль и специфическую ритмикуДва великих композитора, имена которых давно стали классикой XX века, творчество которых приковывало к ним постоянное внимание критиков, музыковедов, профессиональных музыкантов и просто любителей музыки.

Прокофьев. Творец светлого, жизнелюбивого искусства. Музыка Прокофьева ворвалась как вихрь, как нечто неповторимое, новаторское в бурное время начала XX века. Композитор, всегда остававшийся самим собой.

Шостакович. В его творчестве отразилась сложная, противоречивая эпоха современности. Композитора справедливо называют летописцем истории нашей страны. «Его память, слух, точность мысли и быстрота соображения, умение сразу найти нужное, не тратя много времени на поиски, легкость и непринужденность творчества - во всех этих и многих других качествах он почти не имеет себе равных», - так сказал о Шостаковиче известный пианист и педагог Генрих Нейгауз.

Дмитрий Шостакович о Седьмой симфонии Прокофьева высказался следующим образом: «Не верю, чтобы могли быть на свете люди, равнодушные к такой чудесной красоте... А ведь сочинял эту музыку - нежную и веселую, как аромат цветов, как песенка ребенка, музыку, исполненную неисчерпаемого здоровья и жизненной силы, сочинял эту музыку 60-летний человек - жизнь великого артиста уже догорала в те дни. Седьмая симфония была ее закатом. Какая же могучая воля руководила сознанием художника! С невольным преклонением я думаю об этом».

Иван Иванович Соллертинский 

(1902- 1944) 

     Советский музыковед, театральный и музыкальный критик.

У Дмитрия Шостаковича есть «Трио», посвящённое памяти его друга Ивана Ивановича Соллертинского. Великий композитор однажды заметил: «Работая над своими новыми сочинениями, я всегда думаю: а что бы об этом сказал Иван Иванович?» Вряд ли многим известно это имя, хотя человек он был весьма незаурядный.
      Дмитрий Шостакович вспоминал: «...Говорили, что Соллертинский знает все языки, какие только существуют и существовали на земном шаре, что он изучил все науки, что знает наизусть всего Шекспира, Пушкина, Гоголя, Аристотеля, Платона, что он знает... одним словом он знает всё. Невольно у меня сложилось такое о нём впечатление, что это человек необыкновенный, что с ним трудно и неловко человеку обыкновенному, среднему, и когда в 1921 году один мой друг познакомил меня с Соллертинским, то я поскорее стушевался, так как чувствовал, что мне очень трудно будет вести знакомство со столь необыкновенным человеком...» Однако вскоре Дмитрий Дмитриевич был поражён, что Иван Иванович оказался невероятно весёлым, простым, блестяще остроумным и земным человеком. По словам самого Соллертинского, он знал тридцать два языка, без подготовки мог читать лекции на любом романском языке. Знал психологию, обладал феноменальной памятью. Он просматривал текст как бы по диагонали, запоминая всю страницу, потому мог прочитать только что вышедший роман «Пётр Первый», пока ехал в трамвае, попросив книгу у своих знакомых, оказавшихся попутчиками. Память была не только зрительной, но и слуховой...
     В музыкознание Иван Соллертинский пришёл уже сложившимся учёным-филологом. По словам Шостаковича, казалось, что слушание музыки для него — величайшее из всех существующих наслаждений. В двадцать два года Соллертинский записал в своём дневнике: «Поведать о себе словами не могу. Музыка — тот идеальный язык, которому принадлежит всякая частица моего этноса».

     После кончины Соллертинского писал: «Нет слов, чтобы выразить все горе, которое терзает все мое существо. Пусть служит увековечением его памяти наша любовь к нему и вера в его гениальный талант и феноменальную любовь к тому искусству, которому он отдал свою прекрасную жизнь, - к музыке… Немного было людей, так горячо и страстно любящих музыку... Он прямо ликовал при появлении свежего и талантливого явления. Он яростно ненавидел пошлость и дурной вкус, рутину и посредственность... Он всегда или любил, или ненавидел. Нет больше среди нас музыканта огромного таланта, нет больше весёлого, чистого, благожелательного товарища, нет у меня больше самого близкого друга».

 Фортепианное Трио Шостаковича, написанное в 1944 году, посвящено памяти И.И.Соллертинского, блестящего эрудита, щедрого человека, остроумного собеседника, верного друга.

Арам Ильич Хачатурян

(1903- 1978)

      Армянский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель. С детства любил музыку, в школьной капелле играл на фортепиано, горне и тубе, но родители не одобряли его увлечение, и серьёзно заняться музыкой он смог лишь в 19 лет. Первым педагогом Хачатуряна стал Михаил Фабианович Гнесин, встреча с которым определила творческую биографию молодого человека.

     Шостакович о композиторе: «Узнать его руку можно буквально по нескольким тактам любого произведения. И эта индивидуальность проявляется не только в технологии, но и в самом мировосприятии композитора, основанном на оптимистической, жизнеутверждающей философии». Шостакович относился к Хачатуряну с симпатией. Чувствовал со, стороны Хачатуряна восхищение и поддержку. Был снисходителен к его слабостям.
     Хачатурян о Шостаковиче: «Шостакович, когда его жестоко ругали, работал, а я хотел повеситься. Он всегда работал. Не ожидал от жизни только хорошего, Я читал, что Эмиль Золя для вдохновения держал в ящике письменного стола гнилые яблоки и ругательные статьи — он называл их «жабами». «Жабы» его вдохновляли. Шостакович после первой жестокой критики, когда его музыку назвали сумбуром, написал гениальную Пятую симфонию. Мы были ошеломлены. Тогда я понял, какой характер живёт среди нас, насколько он выше нас»

Дмитрий Борисович Кабалевский 

(1904—1987) 

      Советский композитор, дирижёр, пианист, педагог, публицист. Музыкальное образование получил в 3-й музыкальной школе и Музыкальном техникуме имени А. Н. Скрябина, ныне Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, который окончил в 1925 году. В 1930 г, окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Н. Я. Мясковского и по классу фортепиано у А. Б. Гольденвейзера. В 1932—1980 годах преподавал в Московской консерватории. Среди учеников:  М. П. Зив, А.И. Пирумов, Э. Б. Абдуллин, М. Скорик, Г. А. Струве, В. Ф. Щербаков.

     Главное отличительное свойство музыки Кабалевского – ее насыщенность положительной энергией, ее прямо-таки физически ощутимая бодрость. Не наигранное, заказное веселье, а неподдельный оптимизм.

    Кабалевский пишет: «Я назвал Шостаковича совестью советской музыки.

Уровень высоко интеллектуальный. Шостакович — типичный русский интеллигент. Если ему произведение не нравилось, он не говорил, что оно не годится. Он молчал или отворачивал лицо. Но он мог быть и саркастически желчным. Бритвой срезать мог, если действительно плохое. Он мог быть и нетерпимым. Он был очень, скрытный. Во всём».
    

Родион Константинович Щедрин

(1932)

    Советский и российский композитор, пианист, музыкальный педагог, общественный деятель. Народный артист СССР 1981г. Лауреат Ленинской премии 1984г., Государственной премии СССР 1972г. и двух Государственных премий РФ 1992г., 2018г.Автор 7 опер, 5 балетов, 3 симфоний, 14 концертов, многочисленных произведений камерной, инструментальной, вокальной, хоровой и программной музыки, музыки к кино и театральным постановкам.

     Щедрин был популярен и среди массового зрителя, это­му способствовала известная песня из музыки к кинофиль­му «Высота» «Веселый марш монтажников-высотников». Он широко популярен и за рубежом. В Японии был постав­лен его мюзикл «Нина и 12 месяцев» и исполнены «Хорово­ды» из Четвертого концерта для оркестра. Опера «Лолита» по одноименному роману В. Набокова была поставлена и успешно исполнялась в Шведской королевской опере.

     Музыкой Родион был окружён с самого детства: слышал игру отца на скрипке, инструментальное трио в составе отца и его братьев. Несмотря на это, особого рвения к музыке не проявлял. Как и у местной детворы, круг его интересов ограничивался лазанием по деревьям, дворовыми играми, воровством яблок из соседского сада. Однако у мальчика наблюдались исключительные музыкальные способности, и дар музыканта победил.     Щедрин более полувека состоял в браке с одной из величайших балерин XX века Майи Плисецкой, которой посветил многие свои произведения. Велика его личная помощь композиторам, музыковедам, дирижёрам.  «Долгое время Щедрин возглавлял Союз композиторов России, и мало кто знает, скольким молодым талантам отверженным, гонимым властью, помог этот человек», — написал о нём в 2002 году Владимир Спиваков.

     Щедрин о Шостаковиче: «Шостакович был и остается моим богом.

Это был великий композитор и великий человек. Он был необычайно участлив к людям, я могу сослаться на пример собственной семьи, но таких примеров можно собрать сотни. В Куйбышеве по его инициативе был учрежден Союз композиторов. Шостакович стал его председателем, а мой отец - ответственным секретарем. Это было доброе дело: члены союза получили другого цвета карточки - хлебные и продуктовые, что многих спасло от голода. К нему всегда обращались с просьбами - у нас в России это принято. Барометр отношения к нему властей колебался от резких спадов до подъемов, но даже когда над его головой сверкали громы и молнии, он всегда был овеян мировой славой, его имя могло открыть любую дверь, поднять любую телефонную трубку. Люди этим пользовались, и он никогда им не отказывал и свои обещания доводил до конца. Меня он тоже поддерживал - и с «Кармен-сюитой» и с «Поэторией», его участие в судьбе этих сочинений было решающим. То, что Шостакович причислен к сонму величайших композиторов планеты, азбучная истина. Но для меня он всегда был образцом исключительной человечности и смелости.

Владимир Владимирович Маяковский

(1893-1930)

     Русский советский поэт. Футурист. Один из крупнейших поэтов XX века^..

Композитор и поэт познакомились в 1929 году. Причиной послужила постановка комедии «Клоп» в театре советского режиссера В. Э. Мейерхольда. Молодой Шостакович руководил одно время в этом театре музыкальной частью. Шостакович вспоминал, как у него состоялось несколько бесед с Маяковским по поводу музыки к «Клопу». Первая из них произвела на него несколько странное впечатление.

     Маяковский спросил его: «Вы любите пожарные оркестры?». Шостакович сказал, что иногда любит, иногда нет. Маяковский же ответил, что ему больше нравится музыка пожарных, и что лучше написать к «Клопу» такую музыку, которую играл бы оркестр пожарных. Шостаковича сильно огорошило это замечание, но после он понял, что за ним скрыта более сложная мысль. В последующем разговоре он выяснил, что Маяковский любит не только музыку пожарных, но и с огромным удовольствием слушает Листа, Скрябина, Шопена. Просто ему казалось, что музыка пожарного оркестра сильнее всего соответствовала бы первой части комедии. 

Мстислав Леопольдович Ростропович

(1927- 2007)

     Советский и российский виолончелист, пианист, дирижёр, композитор, 

педагог, общественный деятель. Народный артист СССР 1966г., лауреат Ленинской премии 964г., Сталинской премии II степени 1951г., Государственной премии РФ 1995г., Государственной премии РСФСР им. М. Глинки 1991г. Пятикратный лауреат премии Грэмми.

     Ростропович числил себя учеником и другом двух её титанов - Сергея Сергеевича Прокофьева и Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, чьи произведения он пропагандировал по всему свету как виолончелист и дирижер. Ростропович: «Всегда ждешь чуда. Но его вероятность всё уменьшается. Прокофьева и Шостаковича я обожал с юности. Я так и остался навсегда их учеником». Знал Ростропович об этих легендарных фигурах очень много, но, к сожалению, так и не удосужился написать мемуарную книгу. Но зато он много о них рассказывал:

     «В 1948 году Дмитрия Шостаковича, Сергея Прокофьева и Арама Хачатуряна обвинили в «формализме», «буржуазном декадентстве» и «пресмыкании перед Западом». Шостаковича уволили из Московской консерватории, его музыку запретили. Придя в Консерваторию, мы увидели на доске объявлений приказ: «Шостакович Д.Д. более не является профессором по классу композиции в связи с несоответствием профессорской квалификации...» Такого унижения я никогда не испытывал. Через год запрет официально сняли, композитора отправили в США в составе группы деятелей культуры Советского Союза».

VI. Заключение

1.1. Художник и время

     Д. Шостакович — классик музыки XX в. Ни один из ее великих мастеров не был так тесно связан с трудными судьбами своей родной страны, не сумел с такой силой и страстью выразить кричащие противоречия своего времени, оценить его суровым нравственным судом. Именно в такой сопричастности композитора боли и бедам своего народа и заключено основное значение его вклада в историю музыки века мировых войн и грандиозных социальных потрясений, каких дотоле не знало человечество.

     Жизнь и судьба Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, великого русского композитора, являет собой пример духовного подвига, пример противостояния своим творчеством тоталитарному режиму. Годы его жизни совпали с переломным моментом в истории России, когда страна искала новый путь своего развития, когда рушилось старое, а на смену пришел режим, оказавшийся гораздо страшнее прежнего. Большевики, захватившие власть, показали, что небольшая группа людей, подменивших общечеловеческую мораль своей идеологией, могут подчинить себе целые народы, направить их по пути, который считают для себя правильным, не принимая во внимание такие понятия, как гуманизм и человечность. Для этого нужно было сделать так, чтобы все сферы жизни были под контролем и управляемы. Чтобы человек не мог выражать свое мнение, и даже, что является логичной конечной целью в этой системе координат, не мог думать по-своему. Хотя, как сказал русский писатель Максим Горький:

«Человеку очень нужна свобода, и в свободе думать по-своему он нуждается больше, чем в свободе передвижения».

     Шостакович по своей природе — художник универсального дарования. Нет ни одного жанра, где он не сказал своего веского слова. Вплотную соприкоснулся он и с тем родом музыки, который порой высокомерно третировался серьезными музыкантами. Он — автор ряда песен, подхваченных массами людей, и поныне восхищают его блестящие обработки популярной и джазовой музыки, которой он особенно увлекался в пору становления стиля — в 20-30-е гг.

     Главной областью приложения творческих сил для него стала симфония. Не потому, что ему вовсе были чужды остальные жанры серьезной музыки - он был наделен талантом истинно театрального композитора, а работа в кинематографе доставляла ему основные средства существования. Но грубый и несправедливый разнос, учиненный в 1936 г. в редакционной статье газеты «Правда» под заглавием «Сумбур вместо музыки», надолго отбил у него охоту заниматься оперным жанром — предпринимавшиеся попытки, опера «Игроки» по Н. Гоголю, остались незавершенными, а замыслы не перешли в стадию воплощения.

     Творчество Д. Шостаковича являет очень значимый период и в искусстве, и в жизни. Произведения любого великого художника можно понять лишь в контексте его эпохи. Но и время, отразившееся в искусстве художника, трудно понять вне творчества. Искусство обнажает его истинную суть, характер и противоречия. Оставаясь художником своей эпохи, Шостакович мыслит, строит свой художественный мир в тех формах и теми методами, которые складываются в культуре.

     Шостакович, обращаясь ко всем музыкальным жанрам, переосмыслил поэтику музыкально-выразительных средств. Его музыка с одинаковой силой отображает и внешний, и внутренний мир человека, противостояние злу во всех проявлениях, силу духа – как отдельного человека, так и целого народа, – через резко контрастные сопоставления, неожиданные «вторжения» и смены планов.

     Шостакович относился к художникам, в полной мере испытавшим на себе давление советского тоталитаризма. Выраженное им в музыке не всегда соответствовало его подлинным мыслям и чувствам, но такова была единственная возможность творить и быть услышанным.

Музыкальную интонацию Шостаковича можно узнать сразу и безошибочно. Характерные приемы его музыки породили целую волну подражаний 

     Шостакович – мастер зашифрованного высказывания, его музыка содержит истину о прошлом и настоящем, которую нельзя выразить словами.

    Шостакович - один из самых исполняемых в мире композиторов. Высокий уровень композиторской техники, способность создавать яркие и выразительные мелодии и темы, мастерское владение полифонией и тончайшее владение искусством оркестровки, в сочетании с личной эмоциональностью и колоссальной работоспособностью, сделали его музыкальные произведения яркими, самобытными и обладающими огромной художественной ценностью.

     Вклад Шостаковича в развитие музыки XX века общепризнан как выдающийся, он оказал существенное влияние на многих современников и последователей. Открыто о влиянии на них музыкального языка и личности Шостаковича заявляли такие композиторы, как Пендерецкий, Тищенко, Слонимский, Шнитке, Канчели, Бернстайн, Салонен, а также многие другие музыканты.

     Считаю, что Дмитрий Шостакович сам о себе сказал лаконично и ёмко в определении что для него значит человек:

«Самое дорогое в человеке – добро, любовь, совесть»

                                                                                                Д.Д.Шостакович

VII. Литература

1. Акопян Л. Западные авторы о Шостаковиче: обзор и комментарий. «Шостаковичу посвящается». Сборник статей к 90-летию композитора М. 1997.

2. Волков С. «Свидетельство. Мемуары Дмитрия Шостаковича».

3. Гладкова О. «Галина Уствольская - Музыка как наваждение». С-Пб. 1999.

4. Дружинин Ф. «О Дмитрии Дмитриевиче Шостаковиче. Шостаковичу посвящается. Сборник статей к 90-летию композитора». М. 1997.

5.Максим Шостакович о своем отце. «Время и мы» 1982.

6. Орлов В. Мстислав Ростропович «Когда я дирижирую музыкой Шостаковича, или играю ее, я часто вижу его лицо». Вестник. 2002. № 22

7. Силина Е. «Вениамин Флейшман, ученик Шостаковича. Шостакович. «Между мгновением и вечностью»

8. Шостакович Д. «Антиформалистический раек». М., 1995г.

9. Белоненко А. «Музыкальный мир Георгия Свиридова. Сборник статей». М., Советский композитор,1990г.

10. Долинская Е. «Карэн Хачатурян». М., Советский композитор, 1975г.

11. Материал из Википедии — свободной энциклопедии

12. Энциклопедический музыкальный словарь. М., «Советская энциклопедия, 1966г.

Содержание

I. Вступление

1.1.XX век

1.2. Юный гений

1.3. Шостакович - отец

1.4. Шостакович - пианист

II. Композитор

1.1. Шостакович -композитор

1.2. Фортепианный композитор Шостакович

III. Шостакович и война

IV. Шостакович -педагог

V. Шостакович и его современники

VI. Заключение

1.1.          Художник и время

VII. Литература