Методическое сообщение по фортепиано на тему: "Уничтожим страх сцены" (1- 8 класс)

Методическое сообщение

«Уничтожим страх сцены»

Автор Урываева Л. Н.

преподаватель фортепиано

Детской школы искусств

г. Ярцево

2018 г.

Уничтожим страх сцены

Кажется, так много об этом написано, но каждый раз, когда у ученика выступление оказалось неудачным, еще и еще раз обращаешься к этой теме. Мы все хорошо знаем, что исполнение только тогда становится законченным, когда произведение сыграешь на сцене. Именно здесь слышишь и недостатки исполнения, и достоинства.

Как отмечают психологи, перед выступлением процессы в коре головного мозга не могут сдерживать возбуждение, поведение становится суетливым, эмоциональное напряжение быстро возрастает. Чтобы научиться владеть собой, нужно дома тренировать внимание и сосредоточенность. Даже думать о волнении опасно. "На эстраде самокритика - пила, подпиливающая стул, на котором сидит пианист", - часто повторял своим ученикам Натан Перельман. Ученик должен игнорировать любой промах, допущенный при выступлении, иначе, разволновавшись из-за одной фальшивой ноты, можно загубить всю программу.

Чем чаще ученик выходит на сцену, тем появляется больше уверенности в себе. Нужно пользоваться каждой возможностью играть публично, в концертах, чаще играть среди друзей и знакомых.

Подготовка программы должна быть закончена за две недели до концерта. Часто ученики еще что-то доучивают, исправляют недоделанное, но то, что доучивается наспех, в последний момент почти никогда не получается на концерте, поэтому ничего не надо менять перед выступлением, пусть произведение дозревает, закрепляется в мозгу, доверьтесь больше моторной памяти и рукам. Важно уметь выходить из любых затруднений, уметь перескакивать, если ошибся, нельзя только останавливаться и начинать сначала. Для этого программа должна быть выучена, основательно проработана и технически отшлифована. "Будь суеверен, - наставляет Н. Перельман, - бойся недоработанной программы".

Ученик не должен беспокоиться о том, чтобы не забыть нотный текст. Коган говорит, что "сама по себе память тут по большей части ни при чем. Музыканты волнуются оттого, что боятся забыть, забывают же оттого, что волнуются".

Уверенность памяти - это предпосылка творческой настройки, а творческая настройка укрепляет работу памяти. Уверенность движений не менее важна, чем уверенность памяти. Если движения рук и пальцев вдруг становятся менее уверенными, то это сразу отражается на звучании и на эмоциональном исполнении.

Ученик должен помнить о том, что на сцене он обязан забыть о страхе, и все свои мысли направить к осмыслению исполняемой им музыки. Он должен выступить посредником между композитором и слушателем.

Следует повторять самому себе:»Я с нетерпением жду концерта». Самовнушение нужно связывать с успехом.

В предконцертные дни играть нужно меньше, беречь силы для предстоящего выступления.

В день концерта должна быть установка на успешное выступление и разумное сбережение нервно-психической энергии. В день выступления у большинства исполнителей, даже у опытных, возникает предконцертное волнение. Можно очень сильно волноваться, но при правильной подготовке и правильном поведении на эстраде – сыграть очень хорошо, и можно чувствовать себя спокойно, и сыграть неважно. Опытные музыканты советуют проиграть программу один раз утром в спокойном темпе без эмоций.

«Совершенно непрактично упражняться перед самым выступлением» (В. Гизекинг)

«В день концерта я не подхожу к инструменту» (В. Горовиц)

В. Гизекинг говорил, что в день концерта важнее и полезнее отдохнуть и выспаться, избегать тяжелой умственной работы, чтобы была «свежая голова». Лучше не брать с собой ноты, а то ученики постоянно заглядывают в ноты, что вредно действует на психику.

Часто перед выступлением холодеют руки, и ученики бегут разыгрываться, а мои ученики надевают перчатки, чтобы руки были теплыми, или растирают пальцы.

Важнейшим моментом, предшествующим выходу, является вхождение в образ, чтобы вызвать состояние творческой приподнятости. Выйдя на сцену, поправить стул, представить себе мысленно темп, характер и первые звуки произведения.

Исполнение этих простых правил позволит раскрыть содержание, эмоциональную настроенность произведения, звуковой образ, который скрыт в произведении.

ЛИТЕРАТУРА

1.     Вицинский А. Беседы с пианистами. А. Вицинский – Москва: Классика – XXI, 2004

2.     Вицинский А. Процесс работы пианиста-исполнителя над музыкальным произведением. А. Вицинский - Москва: Классика – XXI, 2003

3.     Грохотов С. В. Уроки Гольденвейзера. С. В. Грохотов - Москва: Классика – XXI, 2009

4.     Коган Г. Работа пианиста. Г. Коган - Москва: Классика – XXI, 2004

5.     Коган Г. У врат мастерства. Г. Коган - Москва: Классика – XXI, 2004

6.     От урока до концерта: фортепианно-педагогический альманах. - Москва: Классика – XXI, 2009

7.     Щапов А. П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. А. П. Щапов - Москва: Классика – XXI, 2002

Краткое описание документа:

Методическое сообщение «Уничтожим страх сцены»

Автор: Урываева Л. Н. преподаватель фортепиано Детской школы искусств г. Ярцево.

Методическое сообщение на четырех страницах содержит правила и рекомендации для педагогов и учащихся, как подготовиться к выступлению, как настроиться перед концертом. Как отмечают психологи, перед выступлением процессы в коре головного мозга не могут сдерживать возбуждение, поведение становится суетливым, эмоциональное напряжение быстро возрастает. Чтобы научиться владеть собой, нужно дома тренировать внимание и сосредоточенность. Даже думать о волнении опасно.

Автор использовала в своем сообщении цитаты из книг известных выдающихся пианистов: Н. Перельман, Г. Коган, В. Гизекинг, В. Горовиц и др.

В конце сообщения приведен список использованной литературы.