Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Музыка / Рабочие программы / Модифицированная программа по музыке 1-4 класс
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Музыка

Модифицированная программа по музыке 1-4 класс

библиотека
материалов

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

«Лицей №10» г. Перми

Согласовано: Утверждаю: _____________

Научно-методическим советом директор МАОУ «Лицей №10» г.Перми

МАОУ «Лицей №10» г.Перми И.В. Ивенских

Протокол № _____

От «___» _________________ 20___ г.





РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

ПО МУЗЫКЕ

(модифицированная)

для учащихся 1-4 классов

сроки реализации: 2015-2016 учебный год



Составитель:

учитель музыки

Ваганова Н.Л.















Пермь 2015

Пояснительная записка


Рабочая программа по музыке представляет собой модифицированную программу. Разработана она на основе образовательной программы начального общего образования МАОУ «Лицей №10», авторской программы «К вершинам музыкального искусства» по предмету «Музыка» для IIV классов начальной школы общеобразовательных учреждений М.С.Красильниковой. Программа соответствует требованиям Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования, миссии МАОУ «Лицей № 10» г. Перми, стандартам программы начального образования Международного Бакалавриата (IB PYP), миссии и профилю учащегося Международного Бакалавриата. Цель программы: ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров, воспитать в учащихся музыкальную культуру как неотъемлемую часть всей их духовной культуры. Задачи музыкального образования по данной программе:

  1. Формировать эмоционально-ценностное отношение учащихся к музыкальному искусству на основе лучших образцов народного и профессионального музыкального творчества, аккумулирующих духовные ценности человечества;

  2. Развивать музыкально-образное мышление школьников адекватно природе музыки – искусства «интонируемого смысла», в процессе постижения музыкальных произведений разных жанров, форм, стилей;

  3. Формировать опыт музыкально-творческой деятельности учащихся как выражение отношения к окружающему миру с позиции триединства композитора-исполнителя-слушателя.

  4. Формировать у школьников потребность в музыкально-досуговой деятельности, обогащающей личность ребенка и способствующей сохранению и развитию традиций отечественной музыкальной культуры.

Концепция предметной линии учебников по музыке («К вершинам музыкального искусства») предлагает новый вектор развития музыкальной культуры школьников, направленный на интенсификацию музыкального мышления и творческое проявление ребёнка во всех формах общения с музыкой в процессе целостного постижения произведений мировой и отечественной классики. Это выражается:

– в логике тематического построения курса, реализующей путь развития музыкального восприятия школьников от отдельных музыкальных образов к целостной музыкальной драматургии произведений крупных жанров и форм;

– в реализации интонационно-стилевого подхода к отбору музыкального материала, освоению содержания музыкальных произведений, изучению особенностей музыкального языка;

– в разнообразии методов постижения фольклорных образцов, в том числе сквозь призму произведений композиторского творчества как органичной составляющей жизни музыкальных героев;

– в построении творческого диалога ребёнка с композитором и исполнителем посредством проектирования музыкальных образов и их развития в опоре на собственный жизненный и музыкальный опыт;

– в методическом подходе к освоению музыкального произведения в процессе создания его моделей: вербальной, графической, пластической, звуковой.

Процесс введения учащихся в мир высокой музыки строится на основе следующих методических принципов:

– адекватность постижения каждого музыкального произведения природе музыкального искусства, специфике его стиля, жанра, драматургии;

– освоение интонационного языка музыки как «родного», понятного без перевода;

целостность изучения музыкальных произведений как основа гармонии эмоционального и интеллектуального начал в музыкальном развитии ребёнка;

– взаимодействие визуального, аудиального и кинестетического каналов восприятия как фактор индивидуализации процесса освоения ребёнком музыкальных произведений.

Освоение детьми крупных музыкальных произведений организуется посредством комплексного методического принципа «воссоздания шедевров». Суть его состоит в том, что целостному восприятию произведения предшествует этап его «создания» ребёнком посредством прохождения в коллективно-распределительной деятельности основных, «узловых» этапов композиторского пути. Ребёнок по отдельным «несущим» элементам музыкальной формы (оперы, балета, симфонии, кантаты и пр.) в процессе размышлений, порождающего анализа, вокальной импровизации, графического и пластического моделирования воссоздаёт основные вехи драматургии и композиции всего произведения.

Реализация этого принципа опирается на жизненный и музыкальный опыт ребёнка, его воображение, интуицию и фантазию и, главное, ставит ребёнка в позицию исследователя, «первооткрывателя», обеспечивая эмоционально-личностное, творческое присвоение духовных богатств отечественного и мирового музыкального искусства.

Метод порождающего анализа формирует у школьников способность проектировать, моделировать стратегию драматургического развития как «музыкальной истории» в целом, так и отдельных её «героев». Впервые в массовой школе при работе с крупными музыкальными произведениями стало возможно перенести акцент с анализа услышанного на моделирование последующего развития, и не только на вербальном, но и на интонационно-звуковом уровне; активно включать в этот процесс способность

ребёнка предчувствовать, предвосхищать события на основе его интуиции и фантазии.

Взаимодействие различных сенсорных каналов ребёнка (зрение, слух, осязание) при постижении опер, симфоний и балетов, обеспечивает удобство «вхождения» каждого ребёнка (визуала,аудиала, кинестета) в художественный мир произведения, эффективность усвоения на первый взгляд недоступного ему материала, комплексность развития сенсорно-чувственной сферы. Впервые в музыкальной педагогике осуществляется выход на

целостное исполнение крупных симфонических произведений учащимися общеобразовательных школ. Активно-деятельностное погружение ребёнка в мир симфонической музыки осуществляется посредством двух тесно взаимосвязанных между собой методов: симфонической палмофонии (звучащая рука) и симфонической

палмографии (записывающая рука).

Метод симфонической палмофонии позволяет исполнять школьникам симфоническую музыку. Мысленно обобщая («свёртывая») многоголосную музыкальную фактуру (ткань) в мелодическую линию, дети в пластическом интонировании передают не только общий характер звучания, но и особенности звуко-высотности, ритма, динамики, штрихов, тембров, фразировки и т. п. Для ребёнка это увлекательная форма музыкальной деятельно-сти, позволяющая руководить развёрнутыми симфоническими полотнами не на уровне импровизации, а на уровне интерпретации. Для учителя – уникальная возможность «заглянуть» в наиболее закрытую для него область восприятия детьми симфонической

музыки, проанализировать глубину постижения музыки всеми детьми вместе и каждым в отдельности и при необходимости скорректировать понимание произведения.

Симфонические жанры музыки – явление письменной музыкальной культуры. Для эффективности их освоения школьниками вводится слушательская запись музыки, помогающая ребёнку осмыслить произведение.

Метод симфонической палмографии создаёт возможность письменной фиксации школьниками крупных музыкальных произведений. Последовательный перенос движений «поющей» в воздухе руки на плоскость рождает графическую запись произведения. Графическая запись есть результат слушательского восприятия, в ней фиксируется не каждый исполнительский голос (как в нотной партитуре), а важнейшие, «цепляемые

слухом» планы музыкальной фактуры, содержащие музыкально-тематические, сюжетные события произведения. В данной записи через линию, штрих, точку отражается последовательное развитие-развёртывание музыкальной мысли. Такая запись позволяет быстро и просто фиксировать не только основные темы произведения, но и большие развёрнутые построения, вплоть до целой симфонии. Эта упрощённая запись уступает в точности нотной записи. Для профессионалов – композиторов, исполнителей, музыковедов – эта запись недостаточно точна и объёмна, а слушателю-школьнику она помогает удерживать в памяти крупные музыкальные произведения целиком, позволяя более детально «вглядываться» в музыкальное произведение: читать его «текст» от начала к концу и наоборот, возвращаться, вспоминая и углубляясь в смысл отдельных фрагментов, останавливаться, петь вслух или про себя, пропевать с ускорением или замедлением

и др.

Для освоения оперной и балетной музыки разработаны два тесно взаимосвязанных музыкально-педагогических метода: «действенного анализа» и инсценировки.

Метод «действенного анализа» направлен на обнаружение жизненных обстоятельств героев оперы, воссоздание по музыкально-интонационному языку их внешних и внутренних характеристик, включая жест, мимику, пластику. В процессе первоначального знакомства с музыкальным образом (в вокальной музыке – без слов) учащиеся пропевают мелодию, подбирают ключевые слова к его характеристике, осмысляют образ движением тела. При этом слово, движение не привносится извне учителем, а рождается ребёнком из самой музыки, становясь «действенным анализом» образа. Рождение образа в движении, слове, пении побуждает ребёнка глубже «вживаться» в музыку, вслушиваться в каждый от-

тенок звучания темы и находить в самой музыке вопросы об оперном (или балетном) герое и ответы на них. Всё это обусловливает психологизм метода, органично соединяет глубину психологического анализа и анализа собственно средств музыкального языка.

Для осознания музыкально-сценической природы оперы и балета рекомендуется метод инсценировок, который позволяет на качественно новом уровне пережить уже знакомый фрагмент музыкальной истории. Наиболее эффективно применение этого метода к музыкальным фрагментам, развитие действия в которых осуществляется через контраст и конфликт-столкновение, будь то противоречивые чувства и мысли одного героя или ситуация взаимодействия нескольких разных по характеру персонажей. Процесс

разыгрывания непростых ситуаций, «проживание» их знакомит детей с линией поведения людей разного социального положения, возраста, темперамента. Всё это, с одной стороны, формирует собственную жизненную позицию ребёнка, а с другой – развивает его

толерантность, учит «считывать» мотивацию поведения других людей.

Погружение ребёнка в крупное музыкальное произведение реализуется в программе посредством цикла уроков, каждый из которых становится определённым этапом единого творческого процесса: уроки знакомства с основными темами-образами произведения, уроки осмысления развивающих этапов «музыкальной истории», обобщения пройденного. Это позволяет тщательно изучить музыкальное произведение от начала до конца, углубляться в изученный материал, возвращаясь к нему с новых позиций, проверять правомерность гипотез, высказанных детьми на предыдущих занятиях. При этом каждое новое произведение осваивается в сравнении с ранее пройденными и «готовит почву» для усвоения последующих произведений, что способствует формированию

целостности музыкальной культуры ребёнка.

Данная программа является основой развития обучающихся в контексте IB PYP:

  • способствует формированию международного сознания;

  • способствует формированию личности, демонстрирующей все качества Профиля обучающегося (заботливый, рефлексирующий, рискующий, открытый миру, знающий, думающий, общительный, исследующий, гармоничный, принципиальный), а также личностные характеристики, соответствующие Портрету выпускника начальной школы (любящий свой народ, свой край и свою Родину; уважающий и принимающий ценности семьи и общества; любознательный, активно и заинтересованно познающий мир; владеющий основами умения учиться, способный к организации собственной деятельности; готовый самостоятельно действовать и отвечать за свои поступки перед семьей и обществом; доброжелательный, умеющий слушать и слышать собеседника, обосновывать свою позицию, высказывать свое мнение; выполняющий правила здорового и безопасного для себя и окружающих образа жизни).

  • задействует отношения (установки), являющиеся одними из ключевых элементов программы начального образования Международного Бакалавриата (IB PYP), такие как: оценка по достоинству, приверженность, уверенность, сотрудничество, творчество, любознательность, сопереживание, энтузиазм, независимость, целостность, уважение, терпимость.

  • позволяет проводить обучение в контексте блоков исследования, каждый из которых имеет свою центральную идею, соотносящуюся с одной из шести межпредметных тем.

  • при включении концепций осуществляется принцип целевого и структурированного исследования, как мощного двигателя обучения, что является центральным для философии IB PYP.

  • учитывает 5 ключевых элементов программы IB PYP (знание, концепции, межпредметные навыки, отношения, действия). Они нашли свое отражение в данной программе и планерах по темам исследования (Приложение №1). Эти элементы позволяют реализовать системно-деятельностный подход в обучении.


Реализация системно-деятельностного подхода обеспечивается следующей системой дидактических принципов:

  1. Личностно-ориентированные принципы:

- принцип развития – означает, что личность рассматривается как проективная система, т. е. устремленная в будущее, раскрываемая соотношением ее потенциальных и актуальных возможностей как ресурсов оптимизации жизни, деятельности и самой личности; нацеленная на выявление возможностей и применение их в будущем; 

- принцип минимакса – заключается в следующем: школа должна предложить учебнику возможность освоения содержания образования на максимальном для него уровне (зона ближайшего развития) и обеспечить при этом его усвоение на уровне социально безопасного минимума (государственного стандарта знаний);

- принцип творчества означает максимальную ориентацию на творческое начало в образовательном процессе, приобретение обучающимся собственного опыта творческой деятельности;

- принцип психологической комфортности предполагает снятие всех стрессообразующих факторов учебного процесса, создание в школе и на уроках доброжелательной атмосферы, ориентированной на реализацию идей педагогики сотрудничества, развитие диалоговых форм общения.

2. Культурно-ориентированные принципы:

- принцип целостности – предполагает формирование обучающимися обобщенного системного представления о мире (природе, обществе, самом себе, социокультурном мире и мире деятельности, о роли и месте каждой науки в системе наук);

- принцип систематичности – означает, что преподавание ведется в определенном порядке, построено в строгой логической последовательности, материал четко планируется, делится на законченные разделы, модули;

- принцип непрерывности – означает преемственность между всеми ступенями и этапами обучения на уровне технологии, содержания и методик с учетом возрастных психологических особенностей развития детей.

3. Деятельностно-ориентированные принципы:

- принцип деятельности – заключается в том, что обучающийся, получая знания не в готовом виде, а добывая их сам, осознает при этом содержание и формы своей учебной деятельности, понимает и принимает систему ее норм, активно участвует в их совершенствовании, что способствует активному успешному формированию его общекультурных и деятельностных способностей, общеучебных умений,

- принцип смыслового отношения к миру – предполагает, что ребенок осознает, что окружающий его мир – это мир, частью которого он является, и который так или иначе переживает и осмысливает для себя;

- принцип адаптивности – предполагает создание открытой адаптивной модели воспитания и развития обучающихся, реализующей идеи приоритетности самоценного детства, обеспечивающей гуманный подход к развивающейся личности ребенка,

- принцип вариативности – предполагает формирование учащимися способности к систематическому перебору вариантов и адекватному принятию решений в ситуациях выбора.

Предмет имеет интегративный характер, соединяет природоведческие, обществоведческие, исторические знания и даёт обучающимся материал естественных и социально-гуманитарных наук, необходимых для целостного и системного видения мира в его важнейшей взаимосвязи.

Для повышения мотивирования детей к учебной деятельности при разработке блока (темы) исследования, организованного вокруг центральной идеи, каждый блок должен быть:

Занимательным, то есть интересным для обучающихся, вовлекать их активно в свое собственное обучение.

Уместным, то есть связанным с ранее полученными знаниями и жизненным опытом обучающихся.

Побуждающим, то есть предусматривающим стремление к расширению ранее полученных знаний и опыта обучающихся.

Значимым, то есть способствующим осознанию межпредметной природы темы и, как следствие, - универсальности человеческого опыта.

Для того, чтобы каждый обучающийся смог полностью реализовать себя, стал подлинным субъектом учения, желающим и умеющим учиться, учитывается и один из важных психологических принципов – индивидуальный подход. Одним из средств реализации индивидуального подхода является дифференциация обучения. Обучение по данной программе является вариативным к психофизиологическим особенностям каждого ребёнка, выявляемым на основании диагностики психологической службы Лицея, данных медицинской и педагогической (как внутрилицейской, так и внешней) диагностики обучающихся. Соответственно, работа организуется как с обучающимися, испытывающими разного рода затруднения в обучении, так и с более продвинутыми, проявляющими ярко выраженные интересы, способности и склонности к предмету.

Целью дифференциации является обеспечение наиболее рационального способа выполнения задания в данной теме, учитывая психофизиологические особенности обучающихся. Деление  класса  на группы помогает организовать и взаимопроверку работы друг друга, и поднимает взаимную ответственность за выполнение заданий.

Дифференциация осуществляется по следующим принципам:

- по возрастному составу (школьные классы, возрастные параллели, разновозрастные группы);

- по полу (мужские, женские, смешанные);

- по области интересов;

- по уровню умственного развития (уровню достижений);

- по личностно-психологическим типам (типу мышления, акцентуации характера, темпераменту и пр.).

Существенная особенность предмета состоит в том, что в нём заложена содержательная основа для широкой реализации межпредметных связей всех дисциплин начальной школы. При изучении предмета «Окружающий мир» обучающиеся используют и закрепляют умения, полученные на уроках чтения, русского, английского языка и математики, музыки и изобразительного искусства, технологии и физической культуры, формируют способность рационально-научного и эмоционально-ценностного постижения мира вокруг.

В рамках реализации программы осуществляется отслеживание, соблюдение принципов Академической честности. Развитие личностных УУД является основой формирования академической честности, что является одним из приоритетов обучения обучающихся МАОУ «Лицей №10».

Академическая честность относится к нравственным качествам, с учетом которых обучающийся принимает решения, сталкиваясь с возможностью поступить нечестно, списать или представить чью-то чужую работу как свою собственную. Понятие Академической честности подразумевает, что обучающиеся выполняют учебные задания самостоятельно, осмысливая и перерабатывая, но не копируя чужие мысли и идеи. Соблюдение принципов академической честности осуществляется с помощью:

  • проверки на плагиат,

  • визуального контроля за обучающимися во время выполнения контрольных работ,

  • создания проверочных работ для контроля выполнения качества письменных домашних заданий ,

  • изменения текущих и итоговых тестов при наличии ключей ответов в интернете,

  • создание нескольких вариантов заданий.


Существенная особенность предмета состоит в том, что в нём заложена содержательная основа для широкой реализации межпредметных связей с дисциплинами начальной школы. Межпредметные связи просматриваются через взаимодействия музыки с:

-литературное чтение (П. Ершов. «Конёк-Горбунок» (отрывки). А. Пушкин «Руслан и Людмила» (отрывок). «Борис Годунов» (отрывок) «Сказка о царе Салтане», «Щелкунчик», «Былина о Садко», «Сказки тысячи и одна ночи», роман в стихах «Евгений Онегин»,стихи Ф.Тютчева, А.Пущкин, А.Плещеева и другие произведения),

-изобразительным искусством (жанровые разновидности – портрет, пейзаж; общие понятия для музыки и живописи – пространство, контраст, нюанс, музыкальная краска);

-русским языком (воспитание культуры речи через чтение и воспроизведение текста; формирование культуры анализа текста на примере приёма «описание»);

-окружающий мир (времена года, различные состояния и явления природы, границы, столицы, города Руси и европейских государств, борьба русских княжеств с половцами, эпоха Возрождения, эпоха Просвещения, Смутное время в России в начале XVII века, Отечественная война 1812 года),

Предмет «Музыка» изучается в 1–4 классах в общем объёме не менее 135 часов (33 часа в 1 классе, по 34 часа – во 2–4 классах). Урок музыки поддерживается разными формами внеурочной музыкальной деятельности школьников: вне школы посещением концертов, спектаклей, экскурсиями в музеи, на выставки; в школе – посещением кружка хорового пения. Эта работа создаст благоприятную среду для творческого самовыражения ребёнка, расширит границы его познавательной активности, общения со сверстниками, учителями, родителями. Большое значение в организации музыкального образования младших школьников имеют проектные работы: «конкурсы дирижёров», инсценировки (эскизное исполнение) опер, фестивали и праздники любителей классической музыки, организация которых предполагает тесную взаимосвязь урочной и внеурочной деятельности школьников.























Содержательная часть программы

1. Учебно-тематический план 1 класс

Раздел программы

Тема

Количество часов

Межпредметная тема

Название блока (темы) исследования

«Мир музыкальных образов»














I четверть: «Образы песенной, танцевальной, маршевой музыки».



(9 ч)




II четверть: «О чём говорит музыка?»

(7 ч)

Где мы во времени и пространстве

Место, где мы живём



III четверть: «Жизнь музыкальных образов в симфонии, опере, балете».

(9 ч)


Как мы выражаем себя

Я и моя семья


IV четверть: «Как говорит музыка?».

(8 ч)



ИТОГО часов по программе: 33 часа




1.1. Учебно-тематический план 2 класс

Раздел программы

Тема

Количество часов

Межпредметная тема

Название блока (темы) исследования

«Мир музыкальных историй»












I ЧЕТВЕРТЬ

Разнообразие музыкальных историй.

Балет как целостная музыкальная история.



(9 ч)













II четверть: Симфония как целостная музыкальная история.

(7 ч)









III четверть: Опера как целостная музыкальная история.



(10 ч)

Как мы организуем себя

Я – путешественник





IV четверть: Симфония как целостная музыкальная история (продолжение).

(8 ч)

Кто мы

Дружба

ИТОГО часов по программе: 34 часа



1.2. Учебно-тематический план 3 класс

Раздел программы

Тема

Количество часов

Межпредметная тема

Название блока (темы) исследования

«Как устроено крупное музыкальное произведение?».














I ЧЕТВЕРТЬ

Родство контрастных тем-образов

в симфонической сюите и кантате



(9 ч)








II четверть: Контраст и единство тем-образов

в симфонии.



(7 ч)


Как мы выражаем себя


Праздники и традиции



III четверть: Контраст и единство тем-образов в опере



(10 ч)

Где мы во времени и пространстве

Исторические личности


IV четверть: Контраст и единство тем-образов

в фортепианном цикле

и симфонической фантазии.





(8 ч)



ИТОГО часов по программе: 34 часа



1.3. Учебно-тематический план 4 класс

Раздел программы

Тема

Количество часов

Межпредметная тема

Название блока (темы) исследования

Тема «Мир музыки моего народа»

.













I ЧЕТВЕРТЬ

Лирико-эпическая опера Н. Римского-Корсакова

«Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии».



(9 ч)













II четверть: Эпическая симфония. Симфония № 2 («Богатырская») А. Бородина.



(7 ч)




Как мы выражаем себя


Человек и его внутренний мир



III четверть: Лирико-драматическая опера П. И. Чайковского «Пиковая дама».

(10 ч)




Где мы во времени и пространстве


Исторические личности







IV четверть: Традиции музыкальной культуры моего народа.

(8 ч)



ИТОГО часов по программе: 34 часа



2. Содержание программы 1 класс

Тема




Краткое описание темы (по подтемам)




Применяемые образовательные технологии и методы

Ведущая форма организации учебной деятельности обучающихся

«Мир музыкальных образов»

Образы песенной, танцевальной, маршевой музыки


Песня, танец, марш как три типа связи музыки и жизни. Песня,

танец, марш в музыке народной и композиторской: образное наполнение, жанровые атрибуты. Опосредованное выражение в музыке чувств и мыслей человека (обобщение через жанр). Творчество композитора – исполнителя – слушателя.

Технологии:

-проблемно-поисковые;

-исследовательской деятельности;

-коммуникативно-диалоговые технологии;

-технологии группового обучения - обучения в сотрудничестве;

-проектная технология;

Методы:

порождающего анализа формирует у школьников способность проектировать, моделировать стратегию драматургического развития как «музыкальной истории» в целом, так и отдельных её «героев».

симфонической палмофонии (звучащая рука) позволяет исполнять школьникам симфоническую музыку.

симфонической палмографии (записывающая рука) создаёт возможность письменной фиксации школьниками крупных музыкальных произведений.

«действенного анализа» направлен на обнаружение жизненных обстоятельств героев оперы, воссоздание по музыкально-интонационному языку их внешних и внутренних характеристик, включая жест, мимику, пластику.

  • метод инсценировок

Ф

Г

И

П (Ф – фронтальная,

И – индивидуальная,

П – парная,

Г – групповая)

О чём говорит музыка?


Выразительность и изобразительность в музыке. Воплощение в интонации внутреннего и внешнего облика музыкального героя, места, времени и характера действия. Инструменты симфонического оркестра, их выразительные и изобразительные возможности.

Развитие музыки – способ выражения чувств и мыслей чело-

века. Основные принципы развития музыки: повтор (точное повторение, варьирование, разработка) и контраст (сопоставление,

противопоставление).

Технологии:

-проблемно-поисковые;

-исследовательской деятельности;

-коммуникативно-диалоговые технологии;

-технологии группового обучения - обучения в сотрудничестве;

-проектная технология;

Методы:

порождающего анализа формирует у школьников способность проектировать, моделировать стратегию драматургического развития как «музыкальной истории» в целом, так и отдельных её «героев».

симфонической палмофонии (звучащая рука) позволяет исполнять школьникам симфоническую музыку.

симфонической палмографии (записывающая рука) создаёт возможность письменной фиксации школьниками крупных музыкальных произведений.

«действенного анализа» направлен на обнаружение жизненных обстоятельств героев оперы, воссоздание по музыкально-интонационному языку их внешних и внутренних характеристик, включая жест, мимику, пластику.

метод инсценировок

Ф

Г

И

П

Жизнь музыкальных образов в симфонии, опере, балете


Своеобразие музыкально-сценических и инструментальных

жанров: специфика образов и их взаимодействие в оперной, балет-

ной и симфонической музыке.

Музыка как основа синтеза искусств в опере и балете.

Вокальное начало в опере: соотношение слова и музыки в пении.

Мужской, женский и смешанный хоры. Танцевальное начало в балете: танец-состояние и танец-действие.

Своеобразие обобщённой сюжетности в симфонии: психологическая мотивированность взаимодействия тем-образов.

Технологии:

-проблемно-поисковые;

-исследовательской деятельности;

-коммуникативно-диалоговые технологии;

-технологии группового обучения - обучения в сотрудничестве;

-проектная технология;

Методы:

порождающего анализа формирует у школьников способность проектировать, моделировать стратегию драматургического развития как «музыкальной истории» в целом, так и отдельных её «героев».

симфонической палмофонии (звучащая рука) позволяет исполнять школьникам симфоническую музыку.

симфонической палмографии (записывающая рука) создаёт возможность письменной фиксации школьниками крупных музыкальных произведений.

«действенного анализа» направлен на обнаружение жизненных обстоятельств героев оперы, воссоздание по музыкально-интонационному языку их внешних и внутренних характеристик, включая жест, мимику, пластику.

метод инсценировок

Ф

Г

И

П

Как говорит музыка?


Выразительные возможности основных элементов музыкального языка и их неразрывное единство в живой музыкальной речи. Речь музыкальная и разговорная. Музыка и движение, музыка и

изображение. Основные этапы развёртывания музыкальной мысли: вступление, изложение, развитие, повторение, заключение.

Своеобразие музыкальной речи разных композиторов (Людвиг

ван Бетховен, П. Чайковский, С. Прокофьев, М. Глинка).

Технологии:

-проблемно-поисковые;

-исследовательской деятельности;

-коммуникативно-диалоговые технологии;

-технологии группового обучения - обучения в сотрудничестве;

-проектная технология;

Методы:

порождающего анализа формирует у школьников способность проектировать, моделировать стратегию драматургического развития как «музыкальной истории» в целом, так и отдельных её «героев».

симфонической палмофонии (звучащая рука) позволяет исполнять школьникам симфоническую музыку.

симфонической палмографии (записывающая рука) создаёт возможность письменной фиксации школьниками крупных музыкальных произведений.

«действенного анализа» направлен на обнаружение жизненных обстоятельств героев оперы, воссоздание по музыкально-интонационному языку их внешних и внутренних характеристик, включая жест, мимику, пластику.

метод инсценировок

Ф

Г

И

П



2.1 Содержание программы 2 класс

Тема




Краткое описание темы (по подтемам)




Применяемые образовательные технологии и методы

Ведущая форма организации учебной деятельности обучающихся

Тема «Мир музыкальных историй»

Разнообразие музыкальных историй (введение в тему года)

Развитие в музыке – преобразование, сопоставление, столкновение музыкальных интонаций, тем, образов.

Музыкальные истории в вокальной музыке

Развертывание музыкальной истории в романсе, песне, былине. Основные принципы развития в музыке (повтор и контраст).

Музыкальные истории в инструментальной музыке

Программная музыка. Соотношение музыкальной истории с её литературной программой. Характеристики музыкальных

героев (интонации, тембры).

Специфика развертывания музыкальной

истории в инструментальном концерте. Диалог фортепиано и оркестра. Средства воплощения развития музыкальных образов.

Воплощение музыкальных историй в небольших произведениях (пьеса).

Балет как целостная музыкальная история

Специфика развертывания «музыкальной истории» в балете.

Единство музыкальной и пластической интонации («звуковая жестикуляция»). Балетные формы (танцевальная сюита, вариации, адажио, дуэт и др.).

Идея балета и основные этапы развития действия. Факторы целостности музыкального произведения: родство и контраст образов, лейт-темы, лейт-жанры, жанровые и тематические арки.

Технологии:

-проблемно-поисковые;

-исследовательской деятельности;

-коммуникативно-диалоговые технологии;

-технологии группового обучения - обучения в сотрудничестве;

-проектная технология;

Методы:

порождающего анализа формирует у школьников способность проектировать, моделировать стратегию драматургического развития как «музыкальной истории» в целом, так и отдельных её «героев».

симфонической палмофонии (звучащая рука) позволяет исполнять школьникам симфоническую музыку.

симфонической палмографии (записывающая рука) создаёт возможность письменной фиксации школьниками крупных музыкальных произведений.

«действенного анализа» направлен на обнаружение жизненных обстоятельств героев оперы, воссоздание по музыкально-интонационному языку их внешних и внутренних характеристик, включая жест, мимику, пластику.

метод инсценировок

(Ф – фронтальная,

И – индивидуальная,

П – парная,

Г – групповая)

Ф

Г

И

П

Симфония как целостная музыкальная история

Функция четвёртой части (финала) в симфонии. Специфика развёртывания музыкальной истории в финале. Симфоническое развитие на основе повтора и контраста.

Жанровая характеристика образов финала.

Взаимосвязь характера тем и их развития.

Тембровое варьирование. Подголосок. Функция третьей части (скерцо) в симфонии.

Жанровые основы образов скерцо. Взаимосвязь характера тем и их развития.

Пиццикато струнных. Построение части

(трёхчастная форма). Интонационные связи скерцо и финала. Функция второй части (медленной) в симфонии. Жанровые особенности образов медленной части симфонии. Протяжённость мелодии

основной темы. Тембровое варьирование.

Элементы звука - изобразительности. Построение части (трёхчастная форма

с изменённой репризой).

Интонационные связи второй части, скерцо

и финала.


Технологии:

-проблемно-поисковые;

-исследовательской деятельности;

-коммуникативно-диалоговые технологии;

-технологии группового обучения - обучения в сотрудничестве;

-проектная технология;

Методы:

порождающего анализа формирует у школьников способность проектировать, моделировать стратегию драматургического развития как «музыкальной истории» в целом, так и отдельных её «героев».

симфонической палмофонии (звучащая рука) позволяет исполнять школьникам симфоническую музыку.

симфонической палмографии (записывающая рука) создаёт возможность письменной фиксации школьниками крупных музыкальных произведений.

«действенного анализа» направлен на обнаружение жизненных обстоятельств героев оперы, воссоздание по музыкально-интонационному языку их внешних и внутренних характеристик, включая жест, мимику, пластику.

метод инсценировок

Ф

Г

И

П

Опера как целостная музыкальная история

Становление патриотической идеи оперы. Интонационно-жанровые характеристики противоборствующих сил (песенность – в темах русского народа и его героев, танцевальность – в характеристике польской шляхты). Конфликт оперы и этапы его воплощения: экспозиция главных действующих сил (1 и 2 действия); драматическое столкновение – вторжение поляков в дом Сусанина (3 действие); кульминация оперы – сцена гибели Сусанина (вторая картина 4 действия); величественный эпилог как утверждение идеи народного патриотизма.

Интонационное единство оперы: становление основного мотива хора «Славься», система тематических связей, арок, лейт-интонаций. Соотношение непрерывности музыкально-сценического действия с законченностью отдельных номеров. Оперные формы:

ария, каватина, рондо, песня, романс, дуэт, трио, квартет, хоры сцены. Типы хоров (мужской, женский, смешанный).

Многоплановость характеристики русского народа. Образы Ивана Сусанина, Антониды, Собинина, Вани, крестьян. Развитие образов, психологическая мотивация поступков героев. Мужские голоса: бас, тенор. Женские голоса: сопрано, меццо-сопрано, контральто.

Образы польской шляхты: противоречие между внешней красотой и захватническими помыслами. Интонационно-жанровые

основы музыки поляков (ритмо-интонации полонеза, краковяка, мазурки). Подвиг Ивана Сусанина и его музыкальное воплощение в одноименной опере М. Глинки – первой русской классической опере. Запечатление подвига Сусанина в разных видах искусства.

Технологии:

-проблемно-поисковые;

-исследовательской деятельности;

-коммуникативно-диалоговые технологии;

-технологии группового обучения - обучения в сотрудничестве;

-проектная технология;

Методы:

порождающего анализа формирует у школьников способность проектировать, моделировать стратегию драматургического развития как «музыкальной истории» в целом, так и отдельных её «героев».

симфонической палмофонии (звучащая рука) позволяет исполнять школьникам симфоническую музыку.

симфонической палмографии (записывающая рука) создаёт возможность письменной фиксации школьниками крупных музыкальных произведений. «действенного анализа» направлен на обнаружение жизненных обстоятельств героев оперы, воссоздание по музыкально-интонационному языку их внешних и внутренних характеристик, включая жест, мимику, пластику.

метод инсценировок

Ф

Г

И

П

Симфония как целостная музыкальная история (продолжение)

Мир музыкальных

Историй.


Характеристика первой части симфонии.

Основные этапы развития музыкального действия: интродукция, экспозиция, разработка, реприза, кода. Симфоническое развитие на основе принципов повтора и контраста.

Характеристика образов первой части, их жанровые особенности. Взаимосвязь характера тем и их развития.

Своеобразие симфонической сюжетности:

значительность тем-образов и интенсивность их развития. Конфликт как движущая сила развития музыкальной истории.

Единство симфонического цикла: содержание и построение частей, их соотношение в цикле как отражение многогранной жизни человека.

Музыкальные истории в произведениях русских композиторов.

Круг образов, особенности развёртывания

музыкальных историй в опере, балете, симфонии, концерте, симфонической поэме, романсе и песне. Характерные черты музыкальных стилей композиторов-классиков.

Технологии:

-проблемно-поисковые;

-исследовательской деятельности;

-коммуникативно-диалоговые технологии;

-технологии группового обучения - обучения в сотрудничестве;

-проектная технология;

Методы:

порождающего анализа формирует у школьников способность проектировать, моделировать стратегию драматургического развития как «музыкальной истории» в целом, так и отдельных её «героев».

симфонической палмофонии (звучащая рука) позволяет исполнять школьникам симфоническую музыку.

симфонической палмографии (записывающая рука) создаёт возможность письменной фиксации школьниками крупных музыкальных произведений.

«действенного анализа» направлен на обнаружение жизненных обстоятельств героев оперы, воссоздание по музыкально-интонационному языку их внешних и внутренних характеристик, включая жест, мимику, пластику.

метод инсценировок

Ф

Г

И

П




2.2 Содержание программы 3 класс

Тема




Краткое описание темы (по подтемам)




Применяемые образовательные технологии и методы

Ведущая форма организации учебной деятельности обучающихся

КАК УСТРОЕНО КРУПНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ?

Родство контрастных тем-образов в симфонической сюите и кантате.

Жанр кантаты, её исполнительский состав, построение, условия и характер исполнения. История создания кантаты С.С. Прокофьева «Александр Невский». Моделирование композиции кантаты по названиям её частей. Воплощение патриотической идеи в композиции кантаты. Основные образные сферы кантаты. Конструктивное родство контрастных тем кантаты. Целостность композиции кантаты, композиционные функции её частей. Сквозное тематическое развитие в кантате. Интонационные и тематические арки. Особенности музыкальной речи С.С. Прокофьева.

Моделирование содержания частей кантаты («Русь под игом

монгольским», «Песня об Александре Невском», «Крестоносцы во

Пскове», «Вставайте, люди русские!», «Ледовое побоище», «Мертвое поле», «Въезд Александра во Псков»), характеристика тем и их соотношения, анализ интонационного состава тем. Выявление конструктивных элементов кантаты, опыт «выращивания» из них зерен-интонаций для музыкальных образов последующих частей кантаты. Сочетание выразительности и изобразительности музыки. Построение частей.

Технологии:

-проблемно-поисковые;

-исследовательской деятельности;

-коммуникативно-диалоговые технологии;

-технологии группового обучения - обучения в сотрудничестве;

-проектная технология;

Методы:

порождающего анализа формирует у школьников способность проектировать, моделировать стратегию драматургического развития как «музыкальной истории» в целом, так и отдельных её «героев».

симфонической палмофонии (звучащая рука) позволяет исполнять школьникам симфоническую музыку.

симфонической палмографии (записывающая рука) создаёт возможность письменной фиксации школьниками крупных музыкальных произведений.

«действенного анализа» направлен на обнаружение жизненных обстоятельств героев оперы, воссоздание по музыкально-интонационному языку их внешних и внутренних характеристик, включая жест, мимику, пластику.

метод инсценировок

(Ф – фронтальная,

И – индивидуальная,

П – парная,

Г – групповая)

Ф

Г

И

П

Контраст и единство тем-образов в симфонии

Обобщенная характеристика симфонии и её четырёх частей: уточнение представления о характере содержания каждой части, интонационном единстве частей, их функции в симфонии. Соотношение завершенности каждой части симфонии и логики сквозного интонационно-тематического развития. Палитра музыкальных диалогов в симфонии. Первоначальная характеристика стиля музыки Моцарта.

Первая часть: характер и функции основных её тем. Заключительная тема первой части как синтез всех тем экспозиции. «Выращивание» главной и побочной тем из заключительной на основе общих конструктивных элементов. Композиционные функции разработки (этап развития музыкальной истории), интонационно-образное преобразование главной темы, мотивно-тематическое развитие, определение разделов разработки. Композиционные

функции репризы и коды, выявление изменений в репризе, характеристика интонаций главной темы в коде. Сопоставление основных тем второй, третьей и четвёртой частей симфонии.

Вторая часть. Анданте. Образный строй и композиционные функции основных тем. Построение части. Анданте как характер движения музыки и как часть симфонии.

Третья часть. Менуэт. Менуэт как жанр и как часть симфонии. Образный строй, особенности развития основных тем. Построение части.

Четвёртая часть. Финал Синтезирующая функция финала. Преобразование интонаций предшествующих частей в темах финала. Характер и диалогический склад тематизма. Развитие главной темы в разработке. Композиция финала.

Технологии:

-проблемно-поисковые;

-исследовательской деятельности;

-коммуникативно-диалоговые технологии;

-технологии группового обучения - обучения в сотрудничестве;

-проектная технология;

Методы:

порождающего анализа формирует у школьников способность проектировать, моделировать стратегию драматургического развития как «музыкальной истории» в целом, так и отдельных её «героев».

симфонической палмофонии (звучащая рука) позволяет исполнять школьникам симфоническую музыку.

симфонической палмографии (записывающая рука) создаёт возможность письменной фиксации школьниками крупных музыкальных произведений.

«действенного анализа» направлен на обнаружение жизненных обстоятельств героев оперы, воссоздание по музыкально-интонационному языку их внешних и внутренних характеристик, включая жест, мимику, пластику. метод инсценировок

Ф

Г

И

П

Опера как целостная музыкальная история

Литературная основа оперы. Место, время, характер действия. Традиции русских героико-патриотических опер. Основная идея произведения. Образные сферы русских и половцев. Музыкальное единство оперы. Интонационно-тематические связи и реминисценции близких по характеру образов. Лейтинтонации. Единая конструктивная основа тематизма оперы.

Интродукция. Экспозиция образов русских людей: их отношение к Родине, её истории. Народно-жанровые истоки и много-плановость музыкальной характеристики русского народа. Обра-

зы князя Игоря, Ярославны и Галицкого, Скулы и Ерошки. Сцена затмения – драматическая кульминация интродукции. Типы хоров (мужской, женский, смешанный).

Действие 1. Картина 1. Обстановка в тереме, музыкальная характеристика Галицкого и его челяди. Интонационные связи темы хора девушек с темами интродукции. Заговор Галицкого.

Действие 1. Картина 2. Обстановка в тереме Ярославны. Музыкальный портрет княгини, особенности ее музыкальной речи.

Ариозо: тематизм и построение. Два хора девушек: контраст их состояния и средства его воплощения в музыке. Диалог-противостояние Ярославны и Галицкого. Интонационные истоки музыкальной речи бояр, их музыкальная характеристика. Финал – драматическая кульминация первого действия.

Действие 2. Экспозиция образов половцев. Восточный колорит половецких песен и танцев, особенности мелодики и ритма:орнаментика, синкопы, пунктирный ритм и др. Образ Кончаковны. Каватина. Многоплановость музыкальной характеристики князя Игоря. Построение его арии, основные темы, особенности

музыкальной речи. Образ хана Кончака, звукоизобразительность в музыке, характерные интонации его музыкальной речи. Половецкие пласки с хором

Действие 3. Возвращение половцев с набега на Русь. Переосмысление образа Кончака, воинственные, агрессивные интонации его музыкальной речи. Решение Игоря о побеге. Сцена побега.

Действие 4. Обстановка в Путивле. Плач Ярославны: жанровые характеристики музыки, тематические реминисценции, интонационные связи, распевы. Хор поселян. Сцена возвращения Игоря: преображение характера действия. Заключительный хор –обобщение оперы. Лейттемы, лейтинтонации, конструктивное единство контрастных тем оперы.

Технологии:

-проблемно-поисковые;

-исследовательской деятельности;

-коммуникативно-диалоговые технологии;

-технологии группового обучения - обучения в сотрудничестве;

-проектная технология;

Методы:

порождающего анализа формирует у школьников способность проектировать, моделировать стратегию драматургического развития как «музыкальной истории» в целом, так и отдельных её «героев».

симфонической палмофонии (звучащая рука) позволяет исполнять школьникам симфоническую музыку.

симфонической палмографии (записывающая рука) создаёт возможность письменной фиксации школьниками крупных музыкальных произведений.

«действенного анализа» направлен на обнаружение жизненных обстоятельств героев оперы, воссоздание по музыкально-интонационному языку их внешних и внутренних характеристик, включая жест, мимику, пластику.

метод инсценировок

Ф

Г

И

П

Контраст и единство тем-образов в фортепианном цикле и симфонической фантазии

М. П. Мусоргский.

Фортепианный цикл

«Картинки с выставки».

Прогулка

Симфоническая фантазия «Камаринская» М.И. Глин-

ки: Интонационно-конструктивная основа

История создания цикла. Специфика художественного образа в музыке и живописи. Соотнесение рисунков Гартмана и пьес Мусоргского. Выразительность и изобразительность музыкальных образов. Особенности движения в каждой пьесе. Концепция

и композиция произведения.

Факторы единства цикла (программа, лейт-тема, лейт-интонации и др.). Тема Прогулки как интонационно-конструктивная основа музыки пьес цикла. Переинтонирование темы Прогулки. Выразительные и изобразительные возможности фортепиано. Богатство образной палитры и средств музыкальной вырази-

тельности цикла. Фортепианные скерцо. Фортепианный диалог.Органный пункт. Остинато. Форшлаги и трели. Гимничность, колокольность в музыке финала цикла. Сравнение интерпретаций пьес. Оркестровые переложения.

Вариации на две народные темы: свадебную и плясовую. Образный контраст двух тем. Конструктивное родство тем как основа их сближения и развития. Приемы развития песенной и плясовой тем: варьирование, переинтонирование, подголоски, звукоизобразительность и др. Особенности вступления и завершения фантазии. Построение произведения.

Родство контрастных образов в музыкальном произведении

Разнообразие образов пройденных музыкальных произведений. Принцип объединения сходных и контрастных тем в произведении.

Технологии:

-проблемно-поисковые;

-исследовательской деятельности;

-коммуникативно-диалоговые технологии;

-технологии группового обучения - обучения в сотрудничестве;

-проектная технология;

Методы:

порождающего анализа формирует у школьников способность проектировать, моделировать стратегию драматургического развития как «музыкальной истории» в целом, так и отдельных её «героев».

симфонической палмофонии (звучащая рука) позволяет исполнять школьникам симфоническую музыку.

симфонической палмографии (записывающая рука) создаёт возможность письменной фиксации школьниками крупных музыкальных произведений.

«действенного анализа» направлен на обнаружение жизненных обстоятельств героев оперы, воссоздание по музыкально-интонационному языку их внешних и внутренних характеристик, включая жест, мимику, пластику.

метод инсценировок

Ф

Г

И

П



2.3. Содержание программы 4 класс

Тема




Краткое описание темы (по подтемам)




Применяемые образовательные технологии и методы

Ведущая форма организации учебной деятельности обучающихся

«Мир музыки моего народа»

Лирико-эпическая опера Н. Римского-Корсакова

«Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»

Государственный гимн России. Музыка А.В.Александрова.

Слова С.В. Михалкова. Гимн – символ государства России

Лирико-эпическая опера Н. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»

Древнерусский эпос (легенды,предания, повествования) как основа либретто оперы.

Действие 1. Пустыня Выразительность и изобразительность музыкальной характеристики места и времени действия. Экспозиция образов Февронии и Всеволода: отношение к миру, нравственные ценности. Основные интонации музыкальной речи героев. Завязка лирической линии оперы.

Действие 2. Малый Китеж

Жанровая палитра сцены народного гуляния (медвежья потеха,

былина, корительная, свадебная). Музыкальный портрет Гришки

Кутерьмы, жанровые истоки и основные интонации его музыкальной характеристики. Столкновение нравственных позиций Февронии и Кутерьмы, интонационно-жанровый контраст их музыкального языка. Музыкально-образные характеристики русских и татар. Русская историческая песня «Про татарский полон» - одна

из характеристик образа татар. Завязка героико-патриотической линии оперы. Драматические события финала второго действия.

Действие 3. Картина 1. Большой Китеж

Рассказ Поярка о событиях в Малом Китеже. Реакции китежан на трагическую весть, интонационно-жанровые истоки их музыкальной речи (молитва китежан, плач Отрока, монолог-размышление Юрия, походная дружинников). Чудесное преображение

Большого Китежа. Симфоническая картина «Сеча при Керженце» – музыкальные характеристики противоборствующих сил, этапы развертывания «действия», исход битвы.

Действие 3. Картина 2. Берег озера Светлый Яр

Развитие образов Февронии и Гришки. Плач Февронии и его интонационно-жанровая характеристика. Реакция татар на чудесное преображение Большого Китежа.

Действие 4. Картина 1. Лесная чаща

Вступление – музыкальная характеристика обстановки действия. Продолжение развития образов Февронии и Гришки. Молитва и «свистопляска» Гришки. Трансформация интонаций Кутерьмы в сцене безумия. Этапы чудесного преображения природы.

Восхождение Февронии и призрака Всеволода в невидимый град Китеж.

Действие 4. Картина 2. Невидимый град Китеж

Музыкальная характеристика волшебного Китежа. Завершение лирической линии оперы – свадебный обряд. Завершение нравственно-этической линии оперы – письмо Февронии к Гришке.

Н.А. Римский-Корсаков. Опера «Сказание о невидимом гра-

де Китеже и деве Февронии». Обобщение

Эпическая опера. Многоплановость драматургии: столкновение китежского и татарского «миров», лирическая линия Февронии и Всеволода, нравственный «поединок» Февронии и Кутерьмы. Лейттемы и лейтинтонации в музыкальных характеристиках

героев. Разнообразие народно-жанровых истоков музыкального языка оперы. Композиция оперы. Нравственная идея оперы

Технологии:

-проблемно-поисковые;

-исследовательской деятельности;

-коммуникативно-диалоговые технологии;

-технологии группового обучения - обучения в сотрудничестве;

-проектная технология;

Методы:

порождающего анализа формирует у школьников способность проектировать, моделировать стратегию драматургического развития как «музыкальной истории» в целом, так и отдельных её «героев».

симфонической палмофонии (звучащая рука) позволяет исполнять школьникам симфоническую музыку.

симфонической палмографии (записывающая рука) создаёт возможность письменной фиксации школьниками крупных музыкальных произведений.

«действенного анализа» направлен на обнаружение жизненных обстоятельств героев оперы, воссоздание по музыкально-интонационному языку их внешних и внутренних характеристик, включая жест, мимику, пластику.

метод инсценировок

(Ф – фронтальная,

И – индивидуальная,

П – парная,

Г – групповая)

Ф

Г

И

П

Образный строй и драматургия Второй («Богатырской») симфонии А. Бородина

Симфонический цикл, его строение, характер частей (на примере пройденных симфоний). Предполагаемый круг образов «Богатырской» симфонии А.П. Бородина.

Часть 1. Музыкальные образы и их взаимодействие. Народно-жанровые основы тематизма, его ритмические, тембровые, динамические особенности. Акцент. Композиционные функции основных тем части и этапов развития музыкального действия. Главная тема в экспозиции, репризе, коде – этапы становления героя симфонии. Варианты преобразования главной темы в разработке.

Тенденции развития основных тем-образов. Способы преобразования тем. Мотивно-тематическое развитие. Остинато, маркато, стретта, увеличение, уменьшение, секвенции.

Соотнесение музыкальной истории первой части симфонии А.П.Бородина с её графическим конспектом. Увеличение шага ориентировки в части симфонии в разных видах музыкальной деятельности

Часть 2. Скерцо. Картина «богатырских игрищ». Основные темы части, сопоставление «русских» и «восточных» интонаций. Средства выразительности. Остинато. Синкопа. Построение скерцо (трехчастная форма). Интонационно-образные связи с первой частью.

Часть 3. Анданте. Содержание медленной части и особенности

её построения. Образ сказителя Баяна: воплощение традиций былинного распева, звукоподражание переборам гуслей. Интонационные связи тематизма Анданте с музыкой предшествующих частей.

Часть 4. Финал. Картина народного праздника. Основные темы финала. Обобщение интонационно-образных сфер предшествующих частей симфонии.

А.П. Бородин. Симфония № 2. Обобщение. Своеобразие музыкальных образов и их развёртывания в «Богатырской» симфонии А. П. Бородина. Характер частей и их последовательность в эпической симфонии. Интонационно-тематические связи между частями симфонии. Интонационно-образные связи «Богатырской» симфонии с оперой

«Князь Игорь». Сравнение двух интерпретаций фрагмента симфонии (по выбору).Особенности стиля А. П. Бородина.

«Конкурс дирижеров».

Технологии:

-проблемно-поисковые;

-исследовательской деятельности;

-коммуникативно-диалоговые технологии;

-технологии группового обучения - обучения в сотрудничестве;

-проектная технология;

Методы:

  • порождающего анализа формирует у школьников способность проектировать, моделировать стратегию драматургического развития как «музыкальной истории» в целом, так и отдельных её «героев».

  • симфонической палмофонии (звучащая рука) позволяет исполнять школьникам симфоническую музыку.

  • симфонической палмографии (записывающая рука) создаёт возможность письменной фиксации школьниками крупных музыкальных произведений.

  • «действенного анализа» направлен на обнаружение жизненных обстоятельств героев оперы, воссоздание по музыкально-интонационному языку их внешних и внутренних характеристик, включая жест, мимику, пластику.

метод инсценировок

Ф

Г

И

П

Лирико-драматическая опера П.И. Чайковского «Пиковая дама»

Литературная основа оперы. Интродукция: сопоставление трех

интонационных сфер (повествовательная, драматическая, лирическая). Моделирование идеи музыкальной истории оперы по характеру тем интродукции и их последовательности.

Картина 1. В Летнем саду. Место и время действия. Интонационная характеристика разных групп гуляющих. Музыкальные характеристики главных героев оперы, завязка лирической (ариозо Германа) и драматической (баллада Томского) линий развития. Разнообразие форм и жанров в музыкальной характеристике героев:

ариозо, дуэт, квинтет, баллада и др.

Картина 2. В комнате Лизы. Музыкальная характеристика

атмосферы жизни Лизы и её подруг. Вокальные жанры: романс и

песня. Сцена Лизы и Германа. Прорастание интонаций лирической

темы интродукции (темы любви) в музыкальной речи Лизы и Германа. Ария Лизы и ариозо Германа: интонационные и жанровые особенности, построение. Драматургическая роль оркестра в опере.

Как соотносятся темы оперы? Лейттемы и лейтинтонации

оперы. Конструктивное родство контрастных тем.

Картина 3. Бал в доме знатного вельможи. Сцена великосветского бала: музыкальная характеристика, жанровые атрибуты.

Музыкальный портрет Елецкого, его отношение к Лизе. Мелодекламация. Пастораль «Искренность пастушки». Соотношение музыкального языка в пасторали и основном действии оперы. Лейт-темы оперы и смысл их звучания.

Картина 4. В покоях графини. Музыкальная характеристика места и времени действия, состояния Германа. Выразительность

Картина 5. В казарме. Комната Германа. Многоплановость

музыкальной характеристики действия: жанровые атрибуты военного быта (сигнал трубы и дробь барабана), воспоминания и страдания Германа (хорал и диалог в оркестре). Речитатив и мелодекламация. Преобразования лейттем оперы в сцене призрака

Графини и Германа.

Картина 6. На набережной. Завершение развития образа

Лизы. Вступление к картине: жанровая основа (траурный марш), интонационные связи с музыкой второй картины. Содержание и построение арии Лизы. Этапы развития дуэта Лизы и Германа. Крушение мечты Лизы о счастье.

Картина 7. В игорном доме. Хор гостей игорного дома, их отношение к жизни. Заключительная сцена, её построение. Ариозо ослепленного удачей Германа: синтез и преобразование контрастных

лейтинтонаций оперы. Просветление сознания Германа: прощание

с Лизой и Елецким. Тема любви как нравственный итог оперы.

П.И. Чайковский. Опера «Пиковая дама». Обобщение. Ком-

позиция оперы, этапы развития конфликта, сюжетные линии оперы.

Лейт-темы и лейт-интонации оперы, развитие основных тем-образов

в опере, сравнение оперы П.Чайковского с литературным первоисточником (тип драматургии, характер героев, основная идея произведения и пр.).

Технологии:

-проблемно-поисковые;

-исследовательской деятельности;

-коммуникативно-диалоговые технологии;

-технологии группового обучения - обучения в сотрудничестве;

-проектная технология;

Методы:

порождающего анализа формирует у школьников способность проектировать, моделировать стратегию драматургического развития как «музыкальной истории» в целом, так и отдельных её «героев».

симфонической палмофонии (звучащая рука) позволяет исполнять школьникам симфоническую музыку.

симфонической палмографии (записывающая рука) создаёт возможность письменной фиксации школьниками крупных музыкальных произведений.

«действенного анализа» направлен на обнаружение жизненных обстоятельств героев оперы, воссоздание по музыкально-интонационному языку их внешних и внутренних характеристик, включая жест, мимику, пластику.

метод инсценировок

Ф

Г

И

П

Великие традиции музыкальной культуры России

Народная музыка в произведениях русских композиторов

Разнообразие жанров народной музыки (гимн, колыбельная, хороводная, былина, историческая, солдатская, корительная, свадебная, лирическая, шуточная, частушка, плясовая, плач и др.). Опера как музыкальная панорама жизни народа, жанры народной музыки в характеристике обстановки действия, чувств и мыслей героев. Народно-жанровые истоки инструментальной музыки русских композиторов.

Образы природы в произведениях русских композиторов.

Разнообразие музыкальных образов природы, выразительность

и изобразительность их характеристик. Связь образов природы с жизнью героев произведений разных музыкальных жанров.

Образы защитников Родины в творчестве русских композиторов. Многоплановость образов защитников Отечества, интонационное родство их музыкальных характеристик с образами

народа. Столкновение противоборствующих сил: противостояние образов защитников отечества и врагов-завоевателей.

По страницам произведений русской музыкальной классики.

Эпический, драматический, лирический типы музыкальных образов и их развитие. Реминисценции и их смысл. Преемственность композиторского творчества.

Мир музыки моего народа. Палитра образов, жанров, стилей музыки русских композиторов.

Музыкальные проекты. Разновидности музыкальных проектов: исполнительские, исследовательские. Организация проектной деятельности. Формы представления результатов: конкурсы, фестивали, презентации и др.

Технологии:

-проблемно-поисковые;

-исследовательской деятельности;

-коммуникативно-диалоговые технологии;

-технологии группового обучения - обучения в сотрудничестве;

-проектная технология;

Методы:

порождающего анализа формирует у школьников способность проектировать, моделировать стратегию драматургического развития как «музыкальной истории» в целом, так и отдельных её «героев».

симфонической палмофонии (звучащая рука) позволяет исполнять школьникам симфоническую музыку.

симфонической палмографии (записывающая рука) создаёт возможность письменной фиксации школьниками крупных музыкальных произведений.

«действенного анализа» направлен на обнаружение жизненных обстоятельств героев оперы, воссоздание по музыкально-интонационному языку их внешних и внутренних характеристик, включая жест, мимику, пластику.

метод инсценировок

Ф

Г

И

П



Календарно-тематическое планирование 1 класс


МИР МУЗЫКАЛЬНЫХ ОБРАЗОВ

тема

Кол-во часов

Примечание

план

факт

план

факт

план

факт

Образы песенной, танцевальной, маршевой музыки (9 ч)

1

Песня, танец, марш - в творчестве композитора, исполнителя, слушателя

1








2-3

Маршевая музыка

2








4-5

Танцевальная музыка

2








6-8

Песенная музыка

3








9

Моделирование музыкального произведения

1








О чём говорит музыка? (7 ч)

1

Выразительность и изобразительность в музыке

1








2-3

Портрет в музыке

2








4-6

Взаимодействие музыкальных образов в симфоническом произведении

3








7

Особенности музыки П. И. Чайковского

1








Жизнь музыкальных образов в симфонии, опере, балете (9 ч)

1-2

Жизнь музыкальных образов в балете

2








3-4

Жизнь музыкальных образов в опере

2








5-8

Жизнь музыкальных образов в симфонии

4








9

Где мы встречаемся

с балетом, оперой, симфонией?

1








Как говорит музыка? (6 ч)

1-2

Интонационная природа музыкальной речи

2








3

Временная природа музыки

1








4

Вторая часть в музыкальной истории симфонии

1








5

Музыкальная история симфонии

1








6

Мир музыкальных образов

1








7-8

Резерв

3








Итого:

33 часа


Календарно-тематическое планирование 2 класс


МИР МУЗЫКАЛЬНЫХ ИСТОРИЙ

тема

Кол-во часов

Примечание

план

факт

план

факт

план

факт

Разнообразование музыкальных историй. Балет как целостная музыкальная история (9 ч)

1-2

Музыкальные истории в вокальной музыке

2








3-4

Музыкальные истории в инструментальной музыке

2








5

Чем отличаются музыкальные истории в произведениях малых и крупных форм музыки

1








6-9

Музыкальная история в балете

4








Симфония как целостная музыкальная история (7 ч)

1-3

П. И. Чайковский «Четвёртая симфония» Финал.

3








4-5

П. И. Чайковский «Четвёртая симфония» III часть.

2








6-7

П. И. Чайковский «Четвёртая симфония» II часть.

2








Опера как целостная музыкальная история. Музыкальная история в опере ( 10 ч)


1

М. И. Глинка. Опера «Иван Сусанин» I действие.

1








2

М. И. Глинка. Опера «Иван Сусанин» I действие.

1








3

М. И. Глинка. Опера «Иван Сусанин» II действие.

1








4

М. И. Глинка. Опера «Иван Сусанин» II действие. Продолжение.









5

М. И. Глинка. Опера «Иван Сусанин» III действие.

1








6

М. И. Глинка. Опера «Иван Сусанин» продолжение.

1








7

М. И. Глинка. Опера «Иван Сусанин» Завершение.

1








8

М. И. Глинка. Опера «Иван Сусанин» IV действие.

1








9

М. И. Глинка. Опера «Иван Сусанин» IV действие.

1








10

М. И. Глинка. Опера «Иван Сусанин» Эпилог. Обобщение.

1








Симфония как целостная музыкальная история (продолжение) Музыкальная история в симфонии ( 6 ч).

1

П. И. Чайковский. Четвёртая симфония.

Первая часть

1








2

П. И. Чайковский «Четвёртая симфония» II часть.

1








3

П. И. Чайковский «Четвёртая симфония» III часть.

1








4

П. И. Чайковский «Четвёртая симфония» IV часть.

1








5

П. И. Чайковский «Четвёртая симфония» Обобщение.

1








6

Мир музыкальных историй.

1








7-8

Резерв

2








Итого:

34 часа


Календарно-тематическое планирование 3 класс


КАК УСТРОЕНО КРУПНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ?

тема

Кол-во часов

3А

3Б

3В

Примечание

план

факт

план

факт

план

факт

Родство контрастных тем-образов в симфонической сюите и кантате (9 ч)

1

Введение в тему. Как соотносятся кон-

трастные музыкальные темы в опере «Иван Сусанин» М. И. Глинки?

1








2-3

Часть 1,2 Составляем композицию кантаты. Учимся моделировать темы кантаты.

2








4-5

Часть 3 – 5. Учимся моделировать темы кантаты.

2








6-8

Часть 6,7. Финал как апофеоз народу-победителю и как музыкальное обобщение.

3








9

С. С. Прокофьев. Кантата «Александр Невский». Обобщение

1








Контраст и единство тем-образов в симфонии (7 ч)

1

В. А. Моцарт. Симфония № 40. Моделируем темы первой части

1








2-3

Первая часть Симфонии № 40 В. А. Моцарта (графический конспект)

2








4

Вторая часть. Анданте

1








5

Третья часть. Менуэт

1








6

Четвёртая часть. Финал

1








7

В. А. Моцарт. Симфония № 40. Обобщение

1








Контраст и единство образов в опере (10 ч)

1-2

А. П. Бородин. Опера «Князь Игорь». Интродукция. Площадь в Путивле.

2








3

Действие 1. Картина 1. В тереме князя

Владимира Галицкого

1








4-5

Действие 1. Картина 2. В тереме Ярославны

2








6-7

Действие 2. В половецком стане.


2








8

Действие 3.

Окраина половецкого стана

1








9

Действие 4. В Путивле

1








10

А. П. Бородин. Опера «Князь Игорь».

Обобщение.

1








Контраст и единство тем-образов в фортепианном цикле и симфонической фантазии (6 ч)

1-3

Контраст и единство тем-образов в фортепианном цикле «Картинки с выставки» М. П. Мусоргского

3








4-5

Контраст и единство тем-образов в симфонической фантазии «Камаринская» М. И. Глинки.

2








6

Родство контрастных образов в музыкальном произведении.

1








7-8

Резерв

1








Итого:

34 часа


Календарно-тематическое планирование 4 класс


МИР МУЗЫКИ МОЕГО НАРОДА

тема

Кол-во часов

Примечание

план

факт

план

факт

план

факт

Лирико-эпическая опера Н. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (9 ч)

1

Государственный гимн

России.

1








2

Н.А Римский-Корсаков. Опера «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» В четырёх действиях.

1








3

Действие первое: Пустыня

1








4

Действие второе: Малый Китеж

1








5-6

Действие третье:Картина1

Большой Китеж

Картина2 .Берег озера Светлый Яр

2








7-8

Действие четвёртое: Картина1.

Лесная чаща.

Картина2.Невидимый град Китеж.

2








9

Обобщение

1








Темы музыкальных проектов: «История создания оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. А. Римского-Корсакова»; «Легенды и предания о святых Петре и Февронии Муромских»; «Эскизное исполнение фрагмента оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»

Н. А. Римского-Корсакова»; «Музыкальные характеристики героев оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. А. Римского-Корсакова» и др.

Эпическая симфония. Симфония № 2 («Богатырская») А. Бородина (7 ч)

1

А.П.Бородин Симфония №2

Часть 1 Главная тема

1








2

Часть1. Экспозиция.

Часть 1.Разработка .

1








3

Часть 1. Реприза и кода.

Часть 1Графический конспект.

1








4

Часть 2Скерцо

1








5

Часть 3 Анданте

1








6

Часть 4 Финал.

1








7

А.П.Бородин. Симфония №2

Обобщение.

1








Лирико-драматическая опера П. И. Чайковского «Пиковая дама» (10 ч)

1

П.И.Чайковский. Опера» Пиковая дама.

1








2

Картина 1 В Летнем саду.

1








3

Картина2 В комнате Лизы.

1








4

Как соотносятся темы оперы.

1








5

Картина 3 Бал в доме знатного вельможи.

1








6

Картина4 В покоях Графини

1








7

Картина 5 В казарме. Комната Германа.

1








8

Картина6. На набережной

1








9

Картина 7. В игорном доме

1








10

Обобщение

1








Традиции музыкальной культуры моего народа (8 ч)

1-2

Народная музыка в произведениях русских композиторов

2








3

Образы природы в музыке русских композиторов

1








4

Образы защитников Родины в творчестве русских композиторов

1








5

По страницам произведений русской музыкальной классики

1








6

Мир музыки моего народа

1








7-8

Музыкальные проекты Темы музыкальных проектов: «Моё любимое произведение», «Мой любимый композитор»;

«М. И. Глинка – основатель русской композиторской школы»

(аналогично: Э. Григ, Ф. Шопен, Я. Сибелиус и др.);

«Музыкальные герои фортепианного цикла Р. Шумана «Карнавал»; «Русская народная музыка» и др.

1








Итого:

34 часа






3. Система оценивания

В соответствии с ООП НОО МАОУ «Лицей №10» основным объектом системы оценки результатов образования, её содержательной и критериальной базой выступают требования Стандарта и программы Международного Бакалавриата, которые конкретизируются в планируемых результатах освоения обучающимися основной образовательной программы начального общего образования: личностные, метапредметные и предметные результаты. Любая дидактика предполагает контроль над усвоением знаний, предметных умений и универсальных учебных действий.

В связи с этим мы предлагаем оценивать учащихся следующими способами:

1. Оценка усвоения знаний и умений осуществляется через выполнение школьником продуктивных заданий в учебниках и рабочих тетрадях, в самостоятельных и итоговых работах.

Продуктивные задания требуют не столько найти готовый ответ в тексте, сколько применить полученные знания к конкретной ситуации для её объяснения. Такого рода использование знаний приводит к построению человеком адекватной действительности целостной картины понятного для него мира. Школьник, полностью выполнивший самостоятельно весь необходимый объём заданий в учебнике и рабочей тетради, усвоит все необходимые в курсе знания. При этом он не столько будет помнить определение понятий и формулировки законов, сколько будет уметь их применять в жизни. Естественно, что такого рода задания может во множестве придумать и добавить учитель. Но они должны удовлетворять всем изложенным критериям (прежде всего, требовать творчески применять знания) и желательно быть связанными с какой-либо практической деятельностью (писать, рисовать, соединять, лепить и тому подобное). Очень важно, чтобы объём заданий учитель определял исходя из уровня знаний своих учеников. В любом случае нет необходимости выполнять все задания в учебниках и рабочих тетрадях (принцип минимакса).

2. Оценка усвоения знаний и умений осуществляется через постоянное повторение важнейших понятий, законов и правил.

На этапе актуализации знаний перед началом изучения нового материала мы предлагаем учителю проводить блицопрос важнейших понятий курса и их взаимосвязей, которые необходимо вспомнить для правильного понимания новой темы. Особенно полезно, если ребята сами сформулируют необходимый для решения возникшей проблемы перечень знаний. Во всех учебниках в начале каждого урока помещены вопросы для актуализации знаний.

Преимущества такой проверки знаний и умений состоят в том, что учитель оказывается постоянно в курсе тех знаний, которыми обладают дети. В том случае, когда никто из учащихся не может дать ответ на вопрос, школьники под руководством учителя обращаются к словарю. Это лишний раз учит работе с ним и показывает, как поступать человеку, если он хочет что-либо узнать.

3. Оценка усвоения знаний и умений осуществляется через ведение исследовательской деятельности в рамках шести межпредметных тем. Используются различные инструменты оценивания: оценочные листы, континуумы, краткие записи, рубрики, образцы, рефлексивные листы.




Особенность

технологии оценивания

(в том числе указываются стратегии оценивания)

Инструменты

оценивания

Пред-оценивание

Наблюдение

Континуум

Формирующее оценивание

Наблюдение, Оценивание процесса

Континуум

Суммирующее оценивание

Открытые задания

Оценочные листы (Чеклисты), Континуум, Образцы


Для оценивания достижений учащихся по музыке мы применяем четыре критерия. Названия критериев и краткое описание их содержания приводится в таблице:


Обозначение критерия

Название критерия

Краткое описание содержания критерия

Примеры заданий

А

Знание и понимание

  • Знание и понимание теоретического материала, передача понимания в контексте собственной работы

  • Специализированный язык

знание:

-основных форм музыки;

-имен выдающихся композиторов и музыкальных исполнителей;

-видов оркестров, названия наиболее известных инструментов;

-основных жанров народной и профессиональной музыки;

-характерных черт и образцов творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;

понимание:

-специфики музыки как вида искусства;

-значения музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества;

-возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;

-многообразие музыкальных образов и способов их развития;

( Критерий должен быть пояснен учащимся в деталях в соответствии с темой/заданием.)

Задания на знание теории, тесты,

викторины, устные доклады,

итоговый урок.


В

Применение

  • Развитие идеи, темы, персональной интерпретации вплоть до реализации, выражения и передачи художественного намерения.

Применение навыков, техник, процессов для создания, выполнения/выступления и/или представления предмета музыка.

- Рабочий процесс, творчество, игра на муз. инструментах, технические навыки, исполнение.

узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;

- выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения), народные песни, песни композиторов классиков и современных композиторов (по выбору учащихся);

- исполнять свою партию в хоре, в простейших произведениях, в том числе с ориентацией на нотную запись;

- выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов;

Творческая работа

(продукт) Видео, итоговый урок, презентация, аудио,

показы, импровизация, композиция.


С

Рефлексия и оценка.

Критическая рефлексия над собственным художественным развитием и над выполняемыми процессами на различных этапах работы.

Оценка собственной работы.

Использование обратной связи для собственного художественного развития и выполняемых процессов. Учащийся способен передавать информацию, используя, соответствующую научную терминологию, условные обозначения.

( Цель критерия – сфокусировать внимание учащихся на их собственной творческой работе и их развитии в той или иной форме искусства. Учащихся нужно направлять в процессе оценки сильных и слабых сторон их работ, а также их развитии в предмете. Это включает их анализ процесса работы; обсуждение темы и вопросов, возникающих в ходе работы; реакцию на отклики учителя и других учащихся.)

Письменная работа в тетради,

итоговый урок,

оценивание одноклассниками, др.


D

Личная вовлеченность.

Погруженность в свою художественную работу.

Заинтересованность/любознательность, мотивация, инициатива и готовность к осознанному риску.

Поддержка, ободрение одноклассников и работа с ними в позитивном ключе.

Восприятие практик и произведений искусства различных культур, включая собственную.

Творческая работа (процесс).



Словесная характеристика содержания прослушанного музыкального произведения.


Уровень достижения

Дескриптор

0

Учащийся не достигает ни одного стандарта, описанного в нижерасположенных дескрипторах.

1

Учащийся затрудняется дать характеристику эмоционально-образного содержания музыкального произведения.

2

Ответ не полный: содержит минимальную характеристику только эмоционального содержания музыкального произведения; и не раскрывает, какими средствами музыкальной выразительности оно передано.

3

Ответ не полный: содержит характеристику только эмоционального содержания музыкального произведения; и недостаточно раскрывает, какими средствами музыкальной выразительности оно передано. Допускает неточности в музыкальной терминологии.

4

Ответ в основном правильный: содержит характеристику эмоционального содержания музыкального произведения; с помощью учителя, раскрывает какими средствами музыкальной выразительности оно передано.

5

В ответе дана правильная характеристика содержания музыкального произведения и средств музыкальной выразительности, но они рассматриваются в отрыве друг от друга.

6

Ответ содержит правильную характеристику содержания музыкального произведения и средств музыкальной выразительности.


Тест

Уровень достижения

Дескриптор

0

0%

1

1-15%

2

16-29%

3

30-49%

4

50-69%

5

70-85%

6

86-100%


Исполнение песни

Уровень достижения

Дескриптор

0

Учащийся не достигает ни одного стандарта, описанного в нижерасположенных дескрипторах.

1

Учащийся поет неуверенно, часто ошибается. При анализе своего исполнения недостатков не отмечает, не соблюдает правильную певческую посадку.

2

Учащийся допускает неточности в исполнение песни. Поет неуверенно, имеются ритмические неточности; не соблюдает правильную певческую посадку.

3

Учащийся знает песню, может сделать анализ своего исполнения, отметить недостатки с помощью учителя, но полностью устранить их при повторном исполнении не может, редко соблюдает правильную певческую посадку.

4

Учащийся знает песню. Поёт точно; даёт правильную характеристику качеству своего исполнения; неточности может устранить при повторном исполнении с помощью учителя, соблюдает правильную певческую посадку.

5

Учащийся знает песню, даёт правильную характеристику качеству своего исполнения; неточности может сам исправить при повторном исполнении, соблюдает правильную певческую посадку.

6

Учащийся знает песню, даёт правильную характеристику качеству своего исполнения; соблюдает правильную певческую посадку.


Участие в разных видах деятельности: игра на инструментах, пластическое интонирование.

Уровень достижения

Дескриптор

0

Учащийся не достигает ни одного стандарта, описанного в нижерасположенных дескрипторах.

1

Учащийся не участвует в работе, выполняет одно из всех задании

2

Учащийся мало участвует в работе, редко выполняет задания

3

Учащийся не совсем активно участвует в работе, выполняет не все задания, может сделать анализ своего исполнения, отметить недостатки, но полностью устранить их при повторном исполнении с помощью учителя не может

4

Учащийся активно участвует в работе; даёт правильную характеристику качеству своего исполнения; неточности может устранить при повторном исполнении с помощью учителя.

5

Учащийся активно участвует в работе, постоянно выполняет все задания, неточности может устранить сам при повторном исполнении.

6

Учащийся активно участвует в работе, постоянно выполняет все задания, даёт правильную характеристику качеству своего исполнения.





Оценивание презентации результатов исследования

0

Студент не достиг ни одного из ниже описанных уровней

1

Представляет результаты своей работы и выбирает соответствующую форму демонстрации под руководством учителя. Высказывается с опорой на подготовленный текст. Не отвечает ни на один вопрос аудитории.

2

Рассказывает о результатах своего исследования. Выбирает соответствующую форму демонстрации с помощью учителя. Высказывается с опорой на подготовленный текст. Затрудняется ответить на вопросы аудитории.

3

Понятно рассказывает о результатах своего исследования. Выбирает соответствующую форму демонстрации с помощью учителя. Высказывается с опорой на подготовленный текст. Затрудняется ответить на вопросы аудитории.

4

Понятно рассказывает о результатах своего исследования. Выбирает соответствующую форму демонстрации. Высказывается свободно, но отвечает не на все вопросы аудитории.

5

Понятно рассказывает о результатах своего исследования. Выбирает соответствующую форму демонстрации. Высказывается свободно, отвечает на вопросы аудитории, задает вопросы после изложения темы.

6

Ясно и логично рассказывает о результатах своего исследования. Выбирает соответствующую форму демонстрации. Высказывается свободно, развернуто отвечает на вопросы аудитории, задает вопросы после изложения темы.




















Результаты освоения программы

Личностные результаты

- формирование основ российской гражданской идентичности, чувства гордости за свою Родину, российский народ и его историю, осознание своей этнической и национальной принадлежности в процессе освоения вершинных образцов отечественной музыкальной культуры, понимания её значимости в мировом музыкальном процессе;

- становление гуманистических и демократических ценностных ориентаций, формирование уважительного отношения к иному мнению, истории и культуре разных народов на основе знакомства с их музыкальными традициями, выявления в них общих закономерностей исторического развития, процессов взаимовлияния, общности нравственных, ценностных, эстетических установок;

- формирование целостного, социально ориентированного взгляда на мир в процессе познания произведений разных жанров, форм и стилей, разнообразных типов музыкальных образов и их взаимодействия;

- овладение начальными навыками адаптации в динамично изменяющемся и развивающемся мире путём ориентации в многообразии музыкальной действительности и участия в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;

- развитие мотивации к учебной деятельности и формирование личностного смысла обучения посредством раскрытия связей и отношений между музыкой и жизнью, освоения способов отражения жизни в музыке и различных форм воздействия музыки на человека;

- формирование представлений о нравственных нормах, развитие доброжелательности и эмоциональной отзывчивости, сопереживания чувствам других людей на основе восприятия произведений мировой музыкальной классики, их коллективного обсуждения и интерпретации в разных видах музыкальной исполнительской деятельности;

- формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств на основе развития музыкально-эстетического сознания, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества;

- развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных социальных ситуациях при выполнении проектных заданий и проектных работ, в процессе индивидуальной, групповой и коллективной музыкальной деятельности;

- формирование установки на безопасный здоровый образ жизни посредством развития представления о гармонии в человеке физического и духовного начал, воспитания бережного отношения к материальным и духовным ценностям музыкальной культуры;

- формирование мотивации к музыкальному творчеству, целеустремлённости и настойчивости в достижении цели в процессе создания ситуации успешности музыкально-творческой деятельности учащихся.

Метапредметные результаты

(включая освоенные УУД)

Познавательные: Учащиеся научатся: - логическим действиям сравнения, анализа, синтеза, обобщения, классификации по родовидовым признакам, установления аналогий и причинно-следственных связей, построения рассуждений, отнесения к известным понятиям, выдвижения предположений и подтверждающих их доказательств; - применять методы наблюдения, экспериментирования, моделирования, систематизации учебного материала, выявления известного и неизвестного при решении различных учебных задач; - обсуждать проблемные вопросы, рефлексировать в ходе творческого сотрудничества, сравнивать результаты своей деятельности с результатами других учащихся; понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности; - адекватно воспринимать художественные произведения, осознавать многозначность содержания их образов, существование различных интерпретаций одного произведения; выполнять творческие задачи, не имеющие однозначного решения; - осуществлять синтез музыкального произведения как составление целого из частей, выявлять основания его целостности; - использовать разные типы моделей при изучении художественного явления (графическая, пластическая, вербальная, знаково-символическая), моделировать различные отношения между объектами, преобразовывать модели в соответствии с содержанием музыкального материала и поставленной учебной целью; - пользоваться различными способами поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации информации в соответствии с коммуникативными и познавательными задачами и технологиями учебного предмета. Учащиеся получат возможность: - научиться реализовывать собственные творческие замыслы, готовить своё выступление и выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением; - удовлетворять потребность в культурно-досуговой деятельности, духовно обогащающей личность, в расширении и углублении знаний о данной предметной области.

Регулятивные: Учащиеся научатся: - принимать и сохранять учебные цели и задачи, в соответствии с ними планировать, контролировать и оценивать собственные учебные действия; - договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; осуществлять взаимный контроль, адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих; - выделять и удерживать предмет обсуждения и критерии его оценки, а также пользоваться на практике этими критериями; - прогнозировать содержание произведения по его названию и жанру, предвосхищать композиторские решения по созданию музыкальных образов, их развитию и взаимодействию в музыкальном произведении; - мобилизации сил и волевой саморегуляции в ходе приобретения опыта коллективного публичного выступления и при подготовке к нему. Учащиеся получат возможность научиться: - ставить учебные цели, формулировать, исходя из целей, учебные задачи, осуществлять поиск наиболее эффективных способов достижения результата в процессе участия в индивидуальных, групповых проектных работах; - действовать конструктивно, в том числе в ситуациях неуспеха, за счёт умения осуществлять поиск наиболее эффективных способов реализации целей с учётом имеющихся условий.

Коммуникативные: Учащиеся научатся: - понимать сходство и различие разговорной и музыкальной речи; - слушать собеседника и вести диалог; участвовать в коллективном обсуждении, принимать различные точки зрения на одну и ту же проблему; излагать своё мнение и аргументировать свою точку зрения; - понимать композиционные особенности устной (разговорной, музыкальной) речи и учитывать их при построении собственных высказываний в разных жизненных ситуациях; - использовать речевые средства и средства информационных и коммуникационных технологий для решения коммуникативных и познавательных задач; - опосредованно вступать в диалог с автором художественного произведения посредством выявления авторских смыслов и оценок, прогнозирования хода развития событий, сличения полученного результата с оригиналом с целью внесения дополнений и корректив в ход решения учебно-художественной задачи; - опыту общения со слушателями в условиях публичного предъявления результата творческой музыкально-исполнительской деятельности. Учащиеся получат возможность: - совершенствовать свои коммуникативные умения и навыки, опираясь на знание композиционных функций музыкальной речи; - создавать музыкальные произведения на поэтические тексты и публично исполнять их сольно или при поддержке одноклассников.

Предметные результаты

У учащихся будут сформированы: - первоначальные представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно -нравственном развитии; о ценности музыкальных традиций народа; - основы музыкальной культуры, художественный вкус, интерес к музыкальному искусству и музыкальной деятельности; - представление о национальном своеобразии музыки в неразрывном единстве народного и профессионального музыкального творчества. Учащиеся научатся: - активно, творчески воспринимать музыку различных жанров, форм, стилей; - слышать музыкальную речь как выражение чувств и мыслей человека, узнавать характерные черты стилей разных композиторов; - ориентироваться в разных жанрах музыкально-поэтического творчества народов России ; - наблюдать за процессом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов, их изменения; понимать причинно-следственные связи развития музыкальных образов и их взаимодействия; - моделировать музыкальные характеристики героев, прогнозировать ход развития событий «музыкальной истории»; - использовать графическую запись для ориентации в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности; - воплощать художественно-образное содержание музыки, выражать своё отношение к ней в пении, слове, движении, игре на простейших музыкальных инструментах; - планировать и участвовать в коллективной деятельности по созданию инсценировок музыкально-сценических произведений, интерпретаций инструментальных произведений в пластическом интонировании. Учащиеся получат возможность научиться: - ориентироваться в нотном письме при исполнении простых мелодий; - творческой самореализации в процессе осуществления собственных музыкально-исполнительских замыслов в различных видах музыкальной деятельности; - организовывать культурный досуг, самостоятельную музыкально-творческую деятельность, музицировать и использовать ИКТ в музыкальном творчестве; - оказывать помощь в организации и проведении школьных культурно-массовых мероприятий, представлять широкой публике результаты собственной музыкально-творческой деятельности, собирать музыкальные коллекции (фонотека, видеотека).





Учебно-методическое оснащение программы

Учебные пособия для учащихся

Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н., Нехаева О. И. Музыка. Учебник для 1 класса общеобразовательных учреждений. – Смоленск: Ассоциация XXI век. – 2011 и послед.


Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н., Нехаева О. И. Музыка. Учебник для 2 класса общеобразова тельных учреждений. – Смоленск: Ассоциация XXI век. – 2011 и послед.


Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н., Нехаева О. И. Музыка. Учебник для 3 класса общеобразовательных учреждений. – Смоленск: Ассоциация XXI век. – 2012 .


Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н., Нехаева О. И. Музыка. Учебник для 4 класса общеобразова тельных учреждений. – Смоленск: Ассоциация XXI век. – 2012 .


Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н. Нехаева О. И. Музыка. Музыкальный альбом для учащихся 1 класса общеобразовательных учреждений (в двух частях). – Смоленск: Ассоциация XXI век. – 2011.


Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н. Музыка. Музыкальный альбом для учащихся 2 класса общеобразовательных учреждений (в двух частях). – Смоленск: Ассоциация XXI век. –

2012 и послед.


Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н. Музыка. Музыкальный альбом для учащихся 3 класса общеобразовательных учреждений (в двух частях). – Смоленск: Ассоциация XXI век. – 2013 .


Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н. Музыка. Музыкальный альбом для учащихся 4 класса общеобразовательных учреждений (в двух частях). – Смоленск: Ассоциация XXI век. – 2013.


Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н. Музыка. 1 класс.

Фонохрестоматия для учащихся общеобразовательных учреждений. – Смоленск: Ассоциация XXI век. – 2012 и послед.


Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н. Музыка. 2 класс. Фонохрестоматия для учащихся общеобразовательных учреждений. – Смоленск: Ассоциация XXI век. – 2012 и послед.



Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н. Музыка. 3 класс. Фонохрестоматия для учащихся общеобразовательных учреждений. – Смоленск: Ассоциация XXI век. – 2013.


Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н. Музыка. 4 класс. Фонохрестоматия для учащихся 1 (2, 3, 4) класса общеобразовательных учреждений. – Смоленск: Ассоциация XXI век. – 2013 и послед.


Учебно-методические пособия для учителя

Красильникова М. С. Музыка. Методические рекомендации к учебнику для 1 класса общеобразовательных учреждений. – Смоленск: Ассоциация XXI век. – 2012 и послед.


Красильникова М. С. Музыка. Методические рекомендации к учебнику для 2 класса общеобразовательных учреждений. –

Смоленск: Ассоциация XXI век. – 2013 и послед.


Красильникова М. С. Музыка. Методические рекомендации к учебнику для 3 класса общеобразовательных учреждений. –

Смоленск: Ассоциация XXI век. – 2013 и послед.


Красильникова М. С. Музыка. Методические рекомендации к учебнику для 4 класса общеобразовательных учреждений. –

Смоленск: Ассоциация XXI век. – 2014 и послед.


Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н. Музыка. 1 класс.


Нотная хрестоматия для учителя общеобразовательных учреждений. – Смоленск: Ассоциация XXI век. – 2013 и послед.


Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н. Музыка. 2 класс.


Нотная хрестоматия для учителя общеобразовательных учреждений. – Смоленск: Ассоциация XXI век. – 2013 и послед.


Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н. Музыка. 3 класс.


Нотная хрестоматия для учителя общеобразовательных учреждений. – Смоленск: Ассоциация XXI век. – 2013 и послед.


Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н. Музыка. 1 (2, 3, 4) класс. Нотная хрестоматия для учителя общеобразовательных учреждений. – Смоленск: Ассоциация XXI век. – 2013 и послед.


Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н. Музыка. 1 (2, 3, 4) класс. Фонохрестоматия для учителя общеобразовательных учреждений. – Смоленск: Ассоциация XXI век. – 2013 и послед.


Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н. Музыка. 2 класс.


Фонохрестоматия для учителя общеобразовательных учреждений. – Смоленск: Ассоциация XXI век. – 2013 и послед.


Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н. Музыка. 3 класс. Фонохрестоматия для учителя общеобразовательных учреждений. – Смоленск: Ассоциация XXI век. – 2013 и послед.


Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н. Музыка. 4 класс.

Фонохрестоматия для учителя общеобразовательных учреждений. – Смоленск: Ассоциация XXI век. – 2013 и послед.




Для решения поставленных задач кабинет  музыки  необходимо оснастить соответствующим оборудованием:



Необходимое оборудование

Дополнительные средства

Оборудование

- музыкальный центр,

- телевизор, видеоплеер,

- фортепиано,

- детские музыкальные инструменты

- народные музыкальные инструменты

- синтезатор

- компьютер

- маркерная доска

- проектор,

- интерактивная доска,

- комплект детских синтезаторов для учащихся

Цифровые ресурсы

- Фонохрестоматия музыкального материала к программе для учителя.

- Фонохрестоматия музыкального материала к программе для учащихся.

- Компакт-диски с аудио и видеозаписями опер, балетов, мюзиклов, концертных исполнений симфонических и камерных произведений, музыкального фольклора разных народов России.


- Видеофильмы о жизни и творчестве отечественных и зарубежных композиторов.

- Видеофильмы о выдающихся исполнителях и музыкальных коллективах мира.

- Видеофильмы об истории развития классических музыкальных инструментов.

- Видеофильмы о народных музыкальных инструментах.

- Видеоматериалы предъявления результатов проектной деятельности школьников (исполнительской и исследовательской).

Печатные пособия

-Федеральный государственный образовательный стандарт общего начального образования.

- Примерная программа общего начального образования по  музыке .

- Программа « Музыка » для начальных классов «К вершинам музыкального искусства».

- Комплект учебников для учащихся.

- Комплект музыкальных альбомов для учащихся.

- Нотные хрестоматии музыкального материала к программе.

- Методические пособия с  поурочными  разработками и рекомендациями по программе.

- Наглядные пособия (графические партитуры и плакаты) с записью  музыки  изучаемых произведений.

- Сборники народных и композиторских песен и хоров, инструментальных пьес.

- Плакаты с нотным и поэтическим текстом Гимна России, текстами исполняемых по программе песен и оперных фрагментов.

- Атлас музыкальных инструментов.

- Портреты выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей.

- Пособия, раскрывающие вопросы содержания программы, организации музыкально-творческой деятельности учащихся на уроках и во внеурочное время.

- Методические журналы по педагогике искусства: «Искусство в школе», «Музыка в школе».

- Фортепианные переложения изучаемых оперных и симфонических произведений.

- Репродукции картин и тексты литературных произведений, привлекаемых для изучения отдельных тем программы.

















Список литературы


  1. Абдулин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе –М.,1983.

  2. Алексеева Л. Н. Музыкальная азбука. 1 кл – М.,1997.

  3. Алиев Ю. Б. Методика музыкального воспитания детей (от детского сада к начальной школе). – Воронеж. 1998.

  4. Алпарова Н.Н., Николаев В.А. В зимнем лесу: музыкально –игровой материал для дошкольников и младших школьников – М., 2002.

  5. БезбородоваЛ.А., Алиев Ю.Б., Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях. –М.,2002

  6. Боромыкова О.С. Коррекция речи и движения с музыкальным сопровождением.- СПб., 1999

  7. Брусиловский Л.С. Музыкотерапия: руководство по психотерапии. – Ташкент, 1985

  8. Бурно М.Е. Терапия творческим самовыражением. – М.,1998.

  9. Вайкль Б.О. О пении и прочем умении. – М., 2002.

  10. Ветлугина Н.А. Детский оркестр. – М., 1976.

  11. Дъюхерст – Меддок О. Целительный звук/ перевод с англ. В. козлова –М., 1998.

  12. Зинкевич Т.Д., Михайлоа А.М. Теория и практика сказкотерапии. – СПб.,1996.

  13. Кабалевский Д.Б. Про трёх китов и многое другое: книжка о музыке.- М., 1976

  14. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке. – М., 1089.

  15. Кленов А. «Там, где музыка живет», М., Педагогика, 1986г.

  16. Кожохина С.К. путешествие в мир искусства. – М.,2002.

  17. Петрушин В.И. Музыкальная психотерапия. –М., 1997.

  18. Рапацкая Л.А., Сергеева Г.С., Шмагина Т.С. «Русская музыка в школе», М.,Владос,2003г.

  19. Радынова О.П. Музыкальное развитие детей : в 2-хч. –М., 1997.

  20. Струве ГА. Школьный хор – М., 1981.

  21. Чистякова М.И. Психогимнастика. –М., 1995.

  22. Шушарджан С.В. Здоровье по нотам: практикум к духовному совершенству и бодрому долголетию. –М., 1994.

  23. Щетинин М.Н. Дыхательная гимнастика Стрельниковой. –М., 1998


Интернет-ресурсы, которые могут быть использованы учителем и учащимися для подготовки уроков, сообщений, докладов, презентаций и рефератов:


1.Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/ 2. Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b164

3. Мультимедийная программа «Учимся понимать музыку»

4. Мультимедийная программа «Соната» Лев Залесский и компания (ЗАО) «Три сестры» при издательской поддержке ЗАО «ИстраСофт» и содействии Национального Фонда подготовки кадров (НФПК)

5. Музыкальный класс. 000 «Нью Медиа Дженерейшн».

6. Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и Мефодий»

7. Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо»

8.Мультимедийная программа "Музыка в цифровом пространстве"

9. Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия 2009г.»

10.Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов»

11. Министерство образования РФ: www.informika.ru, www.ed.gov.ru, www.edu.ru

12. Новые технологии в образовании: http://elib.altstu.ru/elib/main.htm

13. Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/ 14. Сеть творческих учителей: www.it-n.ru



Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 07.02.2016
Раздел Музыка
Подраздел Рабочие программы
Просмотров228
Номер материала ДВ-425283
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх