Мультимедийная презентация на тему: "С. Танеев. Кантата "Иоанн Дамаскин" (дополнительный материал)

• 1 слайд

  КАНТАТА
  «ИОАНН ДАМАСКИН»
  С. И. ТАНЕЕВ
  
  Автор: Панасенко А.А.
  Учитель музыки
  МБОУ «СОШ № 10 с УИФ и ТД» г. Ноябрьск
  

• 2 слайд

  Сергей Иванович Танеев (1856—1915) — русский композитор, пианист, педагог, теоретик музыки, музыкально-общественный деятель.
  Как композитор он оставил потомкам богатое творческое наследие.
  Как пианист он не только славился своей виртуозностью, но мог до тончайших мелочей передавать задуманное автором.
  Как ученый-музыковед он написал научные труды, которые и сегодня не потеряли своей актуальности. Как педагог для своих учеников он был «лучом в тёмном царстве» и попасть в его класс считалось большой удачей. Танеев был образцом во всём.
  Как и его необыкновенной красоты кантата «Иоанн Дамаскин».
  

• 3 слайд

  История создания
  В восьмидесятых годах позапрошлого столетия вся Москва с нетерпением ждала освящения величественного храма Христа Спасителя, история строительства которого растянулась на долгие семьдесят лет. Сергей Иванович также не хотел остаться в стороне от такого грандиозного события, задумав написать к знаменательному празднику своего рода «православную кантату».
  Н.Г. Рубенштейн
  Я. П. Полонский
  Он заказал поэту Якову Полонскому текст с обобщённо-философским содержанием, на основе православных церковных песнопений. К сожалению, по определённым обстоятельствам это произведение композитор так и не написал, но оно явилось предвестником другого сочинения, которое Танеев посвятил памяти безвременно ушедшего в 1881 году своего глубоко почитаемого педагога Николая Григорьевича Рубинштейна. Безвременная смерть его была тяжким ударом для любивших и высоко почитавших его музыкантов.
  Храм Христа Спасителя
  

• 4 слайд

  Для своей кантаты композитор решил взять отрывок поэмы Алексея Толстого «Иоанн Дамаскин».
  Танеев задумал посвятить памяти Рубинштейна кантату. В качестве ее текста композитор избрал отрывок из поэмы А. К. Толстого (1817—1875) «Иоанн Дамаскин» (точная дата не известна, приблизительно 1858 год).
  
  А.К. Толстой
  Святой Праведный
  Иоанн Дамаскин
  

• 5 слайд

  Сергей Иванович использовал следующий отрывок:
  
  Иду в неведомый мне путь, (у Т. «в незнаемый я путь»)
  Иду меж страха и надежды;
  Мой взор угас, остыла грудь,
  Не внемлет слух, сомкнуты вежды;
  Лежу безгласен, недвижим,
  Не слышу братского рыданья,
  И от кадила синий дым
  Не мне струит благоуханье.
  Но вечным сном пока я сплю,
  Моя любовь не умирает.
  И ею, братья, вас молю,
  Да каждый к Господу взывает:
  Господь! Господь! Господь!
  В тот день, когда труба
  Вострубит мира преставленье,
  Прими усопшего раба
  В Твои небесные (у Т. «блаженные») селенья.
  
  

• 6 слайд

  Как всегда у Танеева, работа над сочинением продолжалась очень долго.
  
  Лишь 14 января 1884 года партитура была завершена, а премьерное исполнение «Иоанна Дамаскина» состоялось в зале Дворянского собрания от Императорского русского музыкального общества.
  
  Петербургская публика услышала кантату Танеева лишь спустя три года.
  
  

• 7 слайд

  КРАТКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ АНАЛИЗ
  «Иоанн Дамаскин» отличается высоким мастерством, возвышенным, строгим строем музыки, благородством и безупречностью вкуса.
  
  1-я часть «Со святыми упокой»…
  Вступает хор («Иду в неведомый мне путь») с четырехголосной фугой, в которой также использован этот напев, придающий музыке скорбный характер.
  
  
  
  

• 8 слайд

  
  2-я часть, «Но вечным сном пока я сплю»…
  Небольшая по размеру, контрастирует с 1-й своим строгим аккордовым складом.
  
  
  «… Но вечным сном пока я сплю,
  Моя любовь не умирает,
  И ею, братья, вас молю,
  Да каждый к Господу взывает:
  Господь!...»
  
  
  

• 9 слайд

  
  3-я часть, «В тот день, когда труба»…
  Мощная, грандиозная, широко разработанная фуга, заканчивающаяся тихими хоральными аккордами — «Прими усопшего раба в Твои небесные селенья».
  В заключительных тактах аккорды «расслаиваются», голоса, один за другим, все тише и медленнее повторяют последние слова.
  
  
  «...В тот день, когда труба
  Вострубит мира преставленье, -
  Прими усопшего раба
  В Твои небесные селенья!»
  
  
  

• 10 слайд

  При анализе кантаты открываются ее связи с традициями русской профессиональной музыки.
  В кантате три части, обрамленные введением и заключением. Первая и третья части — фуги, короткая, незамкнутая, attacca переходящая в финал.
  Такое строение имеет истоки в хоровом концерте рубежа XVII и XVIII веков, — например, «Небеса убо достойно есть» В. П. Титова, особенно же — в концертах Д. С. Бортнянского.
  Музыку этого композитора Танеев знал хорошо, в частности, был в курсе работы Чайковского по редактированию Полного собрания сочинений Бортнянского как раз в начале 80-х годов. Музыка Бортнянского могла импонировать Танееву своей классичностью, сдержанностью в выражении чувств. В концертах Бортнянского наиболее привлекательны страницы, исполненные сосредоточенных размышлений и в то же время проникновенно лирические (Largo, Adagio).
  С. Танеев
  Д. Бортнянский
  

• 11 слайд

  Сочетание начала напева панихиды с началом главной партии (в зоне кульминации первой части) или «вмонтированный» в тему фуги третьей части напев «Со святыми...» (заключительный раздел) — лишь немногие из примеров такого синтеза по горизонтали.
  
  
  Еще одна существенная и характерная черта цикла — преображение лирической темы первой части в грандиозный апофеоз в финале. С такой последовательностью, как система, эта техника композиции была применена Танеевым в «Иоанне Дамаскине» впервые.
  
  

• 12 слайд

  Эта прекрасная «Pezza di musica»
  Критика того времени писала: «Это прекрасное pezza di musica, прекрасная музыкальная композиция, в которой встречается множество очень тонко и умно задуманных эффектов в хорошем смысле этого слова, композиция, проникнутая в своем целом серьезным достоинством и внушающая полное уважение к познаниям и умению автора».
  
  Высказывались аналогии с Бахом, подчеркивалось великолепное владение полифонической техникой. Этот успех был, в сущности, первым в творческой жизни композитора, которого не уставали упрекать в заумности, сухости, отсутствии непосредственности и таланта.
  

• 13 слайд

  Интересные факты
  До того как Танеев написал кантату «Иоанн Домаскина», он уже был автором достаточного количества разнообразных музыкальных сочинений. Однако требовательный к себе композитор только это произведение пронумеровал как opus №1.
  Главное открытие труда Танеева – для сочинения сложных контрапунктов композитор предложил впервые математическую формулу, которая называется index verticalis.
  «Важное» в искусстве Танеев отождествляет с любовью. В дневниковой записи композитора от 29 июля 1904 г. читаем: «…если свет и полон убийств, насилий, то в искусстве мы находим такое блаженство, которое в жизни недоступно и разве будет достижимо для людей в отдаленном будущем. В музыке мы встречаем предвидение этого блаженства». Блаженство для Танеева это особая духовная реальность.
  В рецензии на петербургское исполнение кантаты Цезарь Кюи писал: «Наше искусство обогатилось произведением, оригинальным по колориту и выдающимся по достоинствам».
  В своих письмах Чайковский писал Танееву о кантате: «…Вы написали превосходную кантату! У вас большой талант, много ума и океан ненависти ко всему условному, дешево дающемуся и в результате этого рано или поздно должны получиться богатые плоды…»
  Искусство Танеева и как пианиста, и как композитора вызвало волну восторженных рецензий, на которые не поскупились чешские критики и в качестве последней похвала его назвали русским Брамсом. На что Сергей Иванович, который терпеть не мог музыки Брамса, был искренне огорчен: «Вот. Пишешь, пишешь, трудишься, а тебя тут Брамсом выругали!».
  Танеев всем своим ученикам и вообще всем людям, а также, как ни странно, в обращении к животным говорил: «Вы».
  
  

• 14 слайд

  С созданием «Иоанна Дамаскина» в отечественной музыке появился тип лирико-философской кантаты, подлинный «русский реквием». От этой кантаты ведут в будущее многие нити. И прежде всего, «Иоанн Дамаскин» лежит на пути к поздним произведениям самого Танеева — к хорам a capella, к возвышенно-философской проблематике кантаты «По прочтении псалма».
  

Краткое описание документа:

Сергей Иванович Танеев (1856 - 1915) — русский композитор, пианист, педагог, теоретик музыки, музыкально-общественный деятель. Человек душевной чистоты, неподдельной доброты, большой сердечности, чуткости, деликатности и удивительной скромности - такими добродетельными качествами наделяли современники Сергея Ивановича Танеева – видного композитора, блестящего пианиста, крупнейшего учёного музыковеда и прирождённого педагога, настоящего профессионала своего дела. Как композитор он оставил потомкам богатое творческое наследие. Как пианист он не только славился своей виртуозностью, но мог до тончайших мелочей передавать задуманное автором. Как ученый-музыковед он написал научные труды, которые и сегодня не потеряли своей актуальности. Как педагог для своих учеников он был «лучом в тёмном царстве» и попасть в его класс считалось большой удачей. Танеев был образцом во всём. Чтобы он не делал, он делал с оптимизмом, громадной волей и методичностью в работе. Большой интеллектуал с глубочайшей осмысленностью высказываний он имел такой авторитет, что многие выдающиеся деятели того времени почитали за честь общаться с ним.