Музыкальная гостиная «Его величество Рояль»

Музыкальная гостиная

«Его величество Рояль»

                                                                  «Рояль на сцене - повелитель

                                                                                Но что еще важней всего

                                                                                Он первый  музыки учитель

                                                                                Все начинается с него…»

Цели: 

Развитие чувства прекрасного через восприятия классической музыки

Знакомство с историей происхождения фортепиано

Воспитание  музыкального вкуса

Оборудование: рояль, фортепиано, интерактивная доска, слайды

Ход мероприятия:

Семенова Наташа, Сафронова Надя – студенты  ДВ-03

Наташа (разбирает по нотам Менуэт)

- Достало, надоела мне эта музыка, зачем нам все это надо, ведь мы будущие воспитатели, а не музыканты сколько можно играть на этом инструменте и кто его придумал на нашу голову !

Надя

-Наташа , ты не права , нашу жизнь нельзя представить без музыки, она звучит повсюду на ТВ,  радио, ну просто везде, а представь  себе праздники в детском саду будут проходить без музыки. Это было бы скучно, грустно и неинтересно.

Кто помогает музыкальному руководителю на музыкальных занятиях, кто вместе с детьми поет, танцует, играет, конечно  же  воспитатели.

Воспитатель должен иметь музыкальный слух, память, кругозор, одним словом обучение на музыкальном инструменте нам просто необходимо для будущей профессии…

(звучит песня в исполнении Грибовой С.Н. «Рояль»)

Наташа

-Вот Алия  Султангазиевна  и Светлана Николаевна  вы исполнили совершенно удивительную песню   про Рояль

Какие там прекрасные слова….  «Живут на клавишах рояля и волшебство и торжество…»

Надя

-а еще … «играет рояль, играет рояль, и дарит нам радость , мечту и печаль..

На самом деле задушевные слова…»

Но нам хотелось бы узнать, почему этот инструмент называется Пианино, а этот Рояль.

Ведущий

-Ну, хорошо, попробуем разобраться в этом вопросе.                                       

Итак, наша музыкальная гостиная так и называется «Его величество Рояль»

-Рояль и пианино имеют общее название Фортепиано и относятся они к клавишно-ударному молоточковому инструменту.

Наташа

-Я не поняла ,  зачем тогда нужны и рояли и пианино, если все они фортепиано?

Ведущий

-Пианино компактно , может быть использован в учебных кабинетах и в домашних условиях. У рояля же звук мощнее,  ярче и этот инструмент предназначен для концертного исполнения

Надя

-А почему же все - таки название Фортепиано?

Ведущий

-На этот вопрос мы ответим немого позже...

Для начала мы должны узнать, откуда пришел к нам этот инструмент , его историю..

-Скажите кто такой Пифагор? (ученый , математик) ((портрет))

Правильно, а знаете, что он имеет непосредственное отношение к нашему инструменту.

Именно он смастерил музыкальный инструмент , который назвал МОНОХОРДом ,(моно-один, хорд-струна)то есть с помощью этого инструмента он изучал физическую силу звука. ((слайд))

Это был узкий деревянный ящик с натянутой верхней струной, Струна плотно прикреплялась к ящику неподвижными подставками, а кроме них была еще одна- подвижная. Она передвигалась по струне то, укорачивая, то удлиняя и тем самым изменяя  высоту звука…

Постепенно к одной струне стали прибавлять другие. Играли на них, защипывая струны пальцами или особыми пластинками, а иногда ударяя по струне палочками или молоточками.

Шли века, инструмент продолжал совершенствоваться. ящичек стал прямоугольным, а на одной из его сторон разместилась клавиатура т.е ряд клавиш. Теперь играющий нажимал на клавиши , а они приводили в движение так называемые тангеты -металлические пластинки. Тангеты касались струн и те начинали звучать. Этот инструмент стал называться КЛАВИКОРДОМ.

Его должны были ставить на стол или играть стоя ((слайд))

Он возник в 12 веке, и на протяжении 5 веков мастера разных стран старались его улучшить. Чтобы звук был сильнее, решили на каждую клавишу ставить не одну струну, а несколько струн, увеличили  размер ящика ((слайд))

Звук клавикорда  был нежным и певучим, но был один недостаток у этого инструмента - из него не могли извлечь громкое звучание.

Интересная деталь: в конце 17 века во Франции нижние клавиши стали вытачивать из черного дерева , а верхние обкладывали слоновой костью .говорят это делалось для того чтобы на темном фоне лучше выделялись изящные белые руки клавикордисток. Однако на такой клавиатуре было играть не очень удобно., темные клавиши сливались. И в 18 веке расположение цветов изменилось. оно стало таким каким мы видим сейчас.((видео))

Клавикорд был не единственным клавишным инструментом, одновременно с ним возник и развивался другой похожий на него КЛАВЕСИН

В отличие от клавикорда, струны клавесина были разной длины, и это определяла характерную форму, которая потом перешла к роялю.

Вначале это тоже был ящик, который ставили на стол. Позднее же инструмент встал на собственные ножки - изящные, точеные ((слайд))

Звук на клавесине извлекался не ударом, а щипком: клавиша приводила в движение упругие язычки (чаще всего их делали из птичьих перышек), которые и зацепляли струну. Он был сильнее , чем у клавикорда, но не так выразителен и красив. Исполнитель не мог влиять на его качество, как при игре на клавикорде.  С какой бы силой не ударяли по клавишам , делали это резко или мягко,-ничего не менялось, чтобы как то разнообразить звучание, мастера придумывали различные приспособления. Так делались инструменты с несколькими клавиатурами, отличавшими друг от друга степенью громкости звука. Наконец появилась педаль- рычаг , который можно нажимать ногой. при ее помощи  можно было внезапно ослабить звук.((видео ))

Все музыкальные инструменты непрерывно совершенствовались.

И вот в 1711 году в итальянском городе Падуе клавесинный мастер Бартоломео Кристофори изобрел новый          инструмент.((портрет))

Звук в нем извлекался деревянными молоточками с обитыми упругими материалом. Он назвал свой инструмент Gravicimbalo col piano e forte, что означает клавишный инструмент играющий нежно и громко. Теперь исполнитель мог играть тише или громче -пиано или форте. Со временем название инструмента сократили до - ПИАНОФОРТЕ, а позднее  его стали называть ФОРТЕПИАНО

На протяжении 19 века сложились два основных вида фортепиано: горизонтальный – рояль (по французски  означает королевский) с корпусом в виде крыла и вертикальный –пианино (ПО ИТАЛЬЯНСКИ –МАЛЕНЬКОЕ ПИАНО)

Рояль стал концертным инструментом. он используется там , где нужна полная мощная звучность. Пианино мы встречаем в тех местах , где нельзя поставить большой рояль и можно обойтись меньшей силой звука.

Очень многие композиторы  писали и пишут для фортепиано. Их привлекают его огромные поистине безграничные  возможности. Его диапазон включает в себя диапазоны почти всех музыкальных инструментов. На фортепиано исполняют и певучие мелодии ,и многозвучные аккорды, и виртуозные пассажи. Инструмент может звучать нежно, как флейта , а может ,и как целый оркестр.

А теперь  предлагаем вам послушать, как фортепиано выступает  в роли солирующего инструмента,  аккомпанирующего,  равноправно-ансамблевого.

Наташа

-А можно  мы попробуем себя в роли музыкантов – исполнителей

Ведущая

-пожалуйста                                                                                                               

Выступает  - Семенова  Наташа  звучит «Менуэт»

Менуэт – это старинный французский медленный танец с поклонами и реверансами. (исполняет Менуэт)

его  можно разучить с детьми   на музыкальных занятиях при разучивании танцев.

Мушанова Асель, предлагает вашему вниманию детскую песню «Солнышко»

Также эту песню можно разучить с детьми младших групп.

Петрова Алина исполнит Р.Н.П. «На горе то калина» эту песню можно исполнить как самостоятельно, так и в ансамбле используя детские музыкальные инструменты.

Таким  образом, мы хотели показать вам, какие виды деятельности используются на музыкальных занятиях: это ТАНЕЦ, ПЕСНЯ и ИГРА на музыкальных инструментах.

Спасибо за игру – вот они ваши первые робкие шаги в мире музыки.

Профессиональному обучению на этом инструменте учат в специальных музыкальных заведениях, в музыкальных школах, колледжах, консерваториях.

А теперь послушайте выступление нашей гостьи из музыкального колледжа учащуюся фортепианного отделения Бутову Елизавету

Она исполнит вам произведение польского композитора Ф.Шопена- «Полонез»

Этот композитор прожил всего 39 лет, но оставил после себя большое количество сочинений, (опусов) для фортепиано. Все его творчество в основном было посвящено танцевальному жанру.

Полонез имеет польское происхождение– это торжественный танец –шествие

((портрет)). Исполняется ,как правило в начале балов, подчеркивая возвышенный характер праздника

(играет)

Фортепиано это не только солирующий инструмент, но инструмент, который звучит в ансамбле , и сейчас мы с вами послушаем переложение в 4 руки романс русского композитора А.Варламова «На заре ты ее не буди».  Обратите внимание, что здесь звучит и вокальная партия и аккомпанемент.. ((портрет))

(исполняют Светлана Николаевна и Бутова Н)

Классическая музыка она и сейчас современна и не случайно известную мелодию А.Бородина из оперы «Князь Игорь» «Улетай на крыльях ветра» использовал режиссер на открытии олимпиады в Сочи . Она наиболее полно отражает мысли и чувства человека, его переживания. Послушайте фрагмент этой песни (звучит песня)

Ну а сейчас  послушайте в инструментальном исполнении.(Павлючков С.С.  и Грибовой С.Н. )

Музыка как вы знаете , звучит не только на ТВ, в театрах, но и в кино .

И я вам предлагаю послушать музыку из кинофильма «Пираты Карибского моря».

(играет)

К сожалению , наше время подошло к концу и наша музыкальная гостиная завершается. Мы надеемся , что все что вы здесь услышали и  узнали,  оставит след в ваших душах, также надеемся на то что вы убедились в необходимости совершенствоваться и развиваться в духовном направлении и в этом вам поможет ИНДИВИДУАЛЬНАЯ музыка с его величеством РОЯЛЬ.!! 

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ! До следующих встреч в музыкальной гостиной.!