Музыкальная гостиная "Романса трепетные звуки..."

Методическая разработка внеклассного мероприятия

для учащихся 4—8 классов

  Авторы:

Веротченко Т. В. - учитель музыки,

высшая категория,

Почетный работник РФ;

Власюк Л. П. – учитель ИЗО,

высшая категория,

Кузнецова А. А. – учитель,

Завуч начальной школы

Хабаровск

2011

Цель занятия:

                                --формирование музыкально-эстетической

культуры посредством приобщения к жанру романса, одного из

удивительных проявлений человеческого творчества, в истории

развития мировой художественной культуры.

Задачи:             

                           - познакомить с историей развития музыкального

                                  жанра романса;

                                - развитие чувства прекрасного;

                                - развивать навыки творческого мышления, при

                                 создании элемента исторического костюма;

                                - побудить к размышлению об эстетических вкусах

                                 учащихся;

Форма занятия:   

                                - музыкальная гостиная, с элементами изобразительного  и поэтического творчества.

Начало урока.

Дети входят в учебную комнату, по приглашению учителя музыки.

На сцене - стул, на стуле висит шаль, возле стула - гитара. В углу слева стоит камин, справа - клавесин.

На экране слайды, сменяющие друг друга.

Звучит музыка: «Романс о романсе», в исполнений В. Пономарёвой.

Гости рассаживаются, музыка приглушается, на её фоне читаются поэтические строки из стихов Е. Растопчиной:

«Слова и звуки... Звуки и слова.

В них жизни, полной жизни выраженье,

Всё, что волнует сердце голова

И человека грудь,- всё проявленья

Природы и Творца на небесах.

И на земле, что зримо и незримо,

Вея цепь существ от тли до херувима,-

Всё оживает в звуках и словах.

Какая власть сравнится с властью их?

Друг с другом мы через слова и звуки

 Сближаемся... Блаженство,радость,муки

Любовь, вражду - всё облекаем в них…»

Эти слова посвящаются музыке, о которой пойдет речь в нашей Музыкальной гостиной.

Сегодня, друзья, мы приглашаем вас в гости. Речь пойдёт о произведениях, которые можно слушать дома» в своей комнате. Она даже так и называется «комнатная музыка».

Что?

Никогда не слышали о такой? Думаю, что вы ошибаетесь. Дело в том, что я просто перевела с итальянского - на русский слова «камерная музыка». Ну а это выражение слышали многие.

Почему же она «камерная»?

Камера (позднелат. camera — комната, келья) — какая-либо закрывающаяся комната либо замкнутое пространство… (Камера — любая из полостей сердца).

И такой музыкой называют всякую музыку, написанную для небольшого количества исполнителей, в отличие от симфонической, хоровой, - оперной - словом, для такой, которой нужны большие музыкальные коллективы, большие концертные залы, театры.

Камерная музыка — музыка, исполняемая небольшим коллективом в небольшом помещении.

Сейчас мы с вами совершим путешествие во времени. Призовём на помощь воображение и представим себе, что мы живём не в 21 веке, а в 17, 18, 19 веках.

Архитектура, предметы окружающие человека, одежда выглядело примерно так:

Слайд-шоу. Дети в костюмах 17 века исполняют «Менуэт». За «клавесином» сидит музыкант.

А теперь мы попали в Германию 17 века, любим музыку, однако, попасть на концерт, практически, невозможно, т. к. их почти не бывает. Правда, кто хочет послушать хор и орган, может пойти в церковь. А вот дома мы можем послушать скрипку, флейту и клавесин. Такие вечера называют - вечерами домашнего музицирования. На таких вечерах исполняется самая разная музыка, в зависимости от вкусов собравшихся.

Звучит «Шутка» И. С. Баха.

В такой музыке нет пышности и блеска придворных опер; в ней говорится о чувствах каждого человека, о его радостях и горестях. Дома в кругу друзей или родных нам хочется слышать музыку, похожую на задушевный разговор.

Теперь мы разобрались с понятием: «камерная» музыка?

Она бывает инструментальной и вокальной.

Вот мы и подошли к главной теме нашего разговора. Что же такое романс?

Звучит испанский романс Гомеса, комп. 17 века.

(Историческая справка)

Родиной романса является Испания. Песни певцов-трубадуров исполнялись не на латинском, а на родном романском языке. Отсюда и пошло название «романсы». Позже романсом стали называть сольную песню, исполняемую в сопровождении музыкального инструмента (чаще всего гитары).

В Россию этот термин пришёл из Франции и исполнялся на французском языке. Произведения же, написанные на русском языке, назывались «российскими песнями».

Ранний русский романс или российская песня-это лишь начальный этап славного восхождения русского романса к вершинам классических образцов.

В России в те годы не было профессиональных музыкальных учебных заведений. Обучение игре на инструментах входило в систему дворянского воспитания, поэтому среди любителей было много знающих музыкантов, а, не редко, и способных композиторов. Товарищ Пушкина по лицею Яковлев сочинил на стихи великого поэта несколько романсов. Его удивительный поэтический романс «Зимний вечер» и сейчас пользуется большим успехом.

Звучит романс «Зимний вечер» в исполнении хора.  

Первоначально романс звучал в дворянской среде и носил салонный характер, но постепенно он получает широкое распространение в различных слоях общества. Так появляются усадебный, городской, мещанский (или жестокий), цыганский романсы.

Звучит -романс «На заре ты её не буди» в исполнении трио.

- Этот романс Варламова на стихи Фета - одна из прекраснейших страниц русской музыки.

-Стихи романса - свидетели первой любви поэта к прекрасной девушке Елене, гувернантке его сестры. Они решили пожениться, но Фет был нищим студентом, и Елена выходит замуж за состоятельного чиновника.

-А с мелодией романса связана курьёзная история. Приятель Варламова солист Большого театра Бантышев всё просил написать для него романс. И Варламов просил придти за романсом через неделю. А через неделю предлагал придти ещё через неделю. Тогда Бантышев стал приходить к Варламову каждое утро, когда тот спал. «Экий ты, право! Человек спит, а ты являешься, можно сказать, "на заре" - говорил Варламов. И в одно прекрасное утро слуга принёс певцу романс, который назывался «На заре ты её не буди».

Сколько же сердечных тайн и душевных откровений таится в романсах! Только ему мы можем доверить самые сокровенные тайники нашей души.

Любовь, поэзия, музыка ...

Сколько проникновенных слов сказано об этой связи! Ведь любовь - это один из стимулов к творчеству. Часто переживаемое человеком чувство, выливается затем в строки стихов. А иногда случается ещё одно чудо - эти стихи превращаются в музыку. Именно, благодаря такому двойному «чуду» появился романс «Я помню чудное мгновенье». Александр Сергеевич Пушкин создал бессмертные стихи, вдохновлённый любовью к Анне Керн, а Михаил И. Глинка, увлечённый старшей дочерью Анны Петровны Екатериной - «высвободил» из стихов поэта спрятанную в них мелодию пламенного восторга перед гением чудной красоты. С тех пор она живёт в памяти тех, кто любит музыку. Плавно, почти невесомо, как пух летящий с весенних цветов, возникает мелодия.

Звучит в грамзаписи романс «Я помню чудное мгновенье».

Да, очень трудно представить пушкинские стихи без музыки Глинки. Кажется, что музыка и слова создавались в одно и то же время и даже одним и тем же человеком. Это совершенное творение двух гениальных художников называют «жемчужиной русского романса».

Для того, чтобы еще глубже погрузиться в атмосферу эпохи романса, мы посмотрим с вами, что окружало человека, где жили люди того времени, - архитектура, предметы быта, одежда…

Слайд-шоу: «Архитектура, предметы, одежда, аксессуары одежды.

Практическая работа по созданию предмета – непременного атрибута дамского туалета – веера.

На, подготовленных заранее, квадратных кусочках бумаги, учащиеся создают легкий цветочный этюд, используя краски и современные декоративные материалы: паетки, блестки, нитки, бусины и др.

Затем укладываем этот квадрат украшенной бумаги в «гармошку», отгибаем расширенный край и фиксируем низ веера клеем.

Во время практической работы звучит рассказ учителя ИЗО о веере. На экране сопровождение рассказа слайдами,  демонстрирующими буйство фантазии художников, создававших эти изделия. Рассказ о языке веера.

Шло время, появлялись новые музыкальные жанры, усложнялся характер музыки, возрастали требования к ней, но романс живет и в наш век, век компьютерных технологий. Чем же он привлекает людей 21 века? Думаю, что вы сможете ответить на этот вопрос. (Искренность, простота и сердечность).

Романс «Я тебя никогда не забуду» из рок-оперы «Юнона и Авось» Рыбникова.

Подведение итогов делают сами учащиеся, высказываясь о своём отношении к данному жанру, отмечая своё внутреннее состояние на «дереве желаний» разноцветными листочками.