Научная статья "Взаимодействие певца и звукорежиссера в творческом процессе музыкальной записи"

М. С. Зайкова

«Взаимодействие певца и звукорежиссера в творческом процессе музыкальной записи»

На сегодняшний день многие различные музыкальные студии предлагают осуществить запись певцов, что влечет за собой высокую конкуренцию и повышенные требования к специалисту звукорежиссуры. В настоящее время наблюдается расширенный спрос звукорежиссеров и аранжировщиков, требуя от них определенных квалифицированных знаний и навыков в данной области. Помимо этого, главным фактором будет являться осуществление самого творческого процесса в музыкальной записи при взаимодействии певца и звукорежиссера. Следует отметить, что процесс работы вокалиста со звукорежиссером требует максимальной мобилизации сил, творческого подхода, психологического понимания личности другого человека, развитие взаимного сотрудничества.

Прежде всего, первый этап данного взаимодействия начинается со знакомства исполнителя и звукорежиссера, где немаловажную роль играет сама атмосфера в студии. На данном этапе, определяются цель и задачи музыкальной записи, требования исполнителя и звукорежиссера, стиль исполнителя. Звукорежиссер может предложить певцу прослушать его работы, возможно, некоторые из них будут соответствовать представлениям исполнителя, что ускорит процесс записи и определение стилистических особенностей певца. Вокалист, в свою очередь, также может включить для прослушивания свои записи, если в его репертуаре они имеются, для общего понимания и осуществления продуктивной деятельности предстоящей работы.

Второй этап взаимодействия певца и звукорежиссера представляет собой процесс самой записи музыкальных композиций. В данном случае, если звукорежиссер, также является аранжировщиком, он вместе с исполнителем и автором песни, воплощает этот музыкальный замысел в аранжировку. Работа над созданием аранжировки представляет собой важную часть, так как именно в ней будет заключена основная подача музыкальной мысли, внутреннего образа произведения и его воплощения. В связи с этим, аранжировщику следует максимально точно приблизить аранжировку к отражению музыкального содержания и видению исполнителя, если он является и автором произведения.

После готовой аранжировки уже можно осуществить первые пробы музыкальной записи. Для начала певцу в студии дается время прорепетировать без осуществления записи, для того, чтобы он смог лучше распеться и привыкнуть к аранжировке, к определенным ее нюансам, подготовив себя к непосредственной записи. Далее, уже начинается сама запись музыкальной композиции. Исполнитель должен быть настроен на трудоемкую работу, так как в процессе записи может потребоваться что-то перезаписать, иногда несколько раз подряд.

На третьем этапе, звукорежиссер, посчитав, что композиция вполне удовлетворяет требованиям звукозаписи, сообщает певцу, что запись композиции завершена, после этого, он включает ее исполнителю. В этом случае, вокалист может высказать свое мнение по поводу записи, сказать, что понравилось или не понравилось, чтобы он хотел перезаписать, возможно, прослушать предыдущие варианты записи и выбрать наиболее оптимальный. Звукорежиссер также высказывает мнение о том, что получилось, а что можно сделать лучше, помогает исполнителю выбрать тот вариант, который будет звучать качественней.

На представленном этапе происходит основное взаимодействие певца и звукорежиссера, в связи с тем, что именно здесь необходимо прийти к единому решению музыкальной композиции, определить, что будет лучше в передаче и воплощение замысла музыкального произведения. В этих условиях наиболее актуальным является психологическое понимание и духовный мир другого человека. Здесь каждый пытается не только высказать свою точку и зрения, но и понять другую, эмпатийно вникнуть в замысел написания музыкальной композиции и воплотить ее для слушателя, который смог бы через запись проникнуться той идеей и тем внутренним миром творческих воплотителей музыкального произведения.

Весь процесс работы музыкальной записи включает в себя межличностное общение звукорежиссера и певца, это общение осуществляется не только во время разговора, обсуждения, выбора, принятия решения, но и продолжается, даже когда каждый занимается своей работой: вокалист поет, а звукорежиссер находится за пультом управления. Постоянное недопонимание, может перенестись и на процесс работы, и сказаться на самом результате записи. Основываясь на этом, важно вырабатывать в себе уважительное отношение к окружающим, терпимость, находить подлинное взаимодействие, которое продуктивно скажется на всем творческом процессе во время звукозаписи. Как говорит высказывание: «…терпение же должно иметь совершенное действие, чтобы вы были совершенны во всей полноте, без всякого недостатка (Послание Иакова 1:4)» (1, С.169).

Список литературы:

1.     Библия. Книги Священного Писания Ветхого и Нового Завета. Канонические. В русском переводе с параллельными местами и словарем. – М.: Российское Библейское Общество, 1998. – 935 с., 292 с.

2.     Винярский, И. Психологические особенности записи вокала / И. Винярский //  Журнал «Звукорежиссер». – № 9. – 2010. – С.40-42.

3.     Зайкова, М. С. Особенности работы исполнителя со звукорежиссером в эпоху информационного общества / М. С. Зайкова//Звукорежиссура в эпоху информационного общества: сборник материалов научно-практической конференции 12 декабря 2013 г. – М.: МГУКИ, 2014. – С.68-70.