Открытый урок по МХК в 8 классе "Код Арчимбольдо"

ОТКРЫТЫЙ УРОК ПО МХК

в 8«б» КЛАССЕ

(в рамках Дня самоуправления)

Тема урока:

«КОД АРЧИМБОЛЬДО,

ИЛИ ЗАЧЕМ НАС ОБМАНЫВАЮТ ХУДОЖНИКИ»

Тип урока:

 урок-ЭКСКУрСИЯ С РАБОТОЙ В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ

РАЗРАБОТАла УРОК

 И ПОДГОТОВИЛА учителей-ДУБЛЕРОВ

 УЧИТЕЛЬ МХК СОЛОМИНА И.И.

МОСКОВСКАЯ ОБЛАСТЬ

г. ЛЮБЕРЦЫ

моу гимназия № 24

7 марта 2013 гг.

Цель: сформировать представления учащихся о творческом процессе как совокупности умения видеть красоту окружающего мира, владения мастерством его изображения, на примере работ Джузеппе Арчимбольдо.

Задачи:

• образовательная: создать условия для изучения учащимися произведений великого мастера маньеризма Джузеппе Арчимбольдо, учить анализировать его художественные произведения и вырабатывать собственную эстетическую оценку;
• развивающая: развивать у школьников способности зрителя, готового к восприятию произведений великих мастеров; развивать желание изучать культуру через произведения искусства;
• воспитательная: воспитание художественного вкуса, выработка устойчивой потребности общения с произведениями мировой художественной культуры и умение находить в них духовно – ценностные ориентиры.

Тип урока: изучение нового материала с использованием компьютерных технологий.

Оборудование:

1. компьютер;
2. мультимедийный проектор;
3. репродукции картин Джузеппе Арчимбольдо;
4. Слайдовая презентация “Великий чудак Джузеппе Арчимбольдо”

На доске эпиграф:

“Высоких гениев творенья
Не для одной живут поры”.
Демьян Бедный

Содержание урока

1. Организационный момент.

2. Изучение нового материала.

Есть имена, известные всему миру и в то же время остающиеся для всех загадкой. Одно из таких имен – Джузеппе Арчимбольдо. Тема нашего урока «Код Арчимбольдо, или зачем нас обманывают художники».

Арчимбольдо родился в 16 веке в итальянском городе Милане. Джузеппе с детства был знаком с искусством. Его отец был  художником. Один из друзей отца был учеником самого Леонардо да Винчи, и в детстве Джузеппе видел эскизы и палитры великого Леонардо.

Джузеппе начал карьеру в мастерских Миланского собора, где помогал отцу, создавая цветные витражи и фрески со сценами из жизни святых. Набираясь опыта и мастерства в лучших итальянских мастерских, Джузеппе прекрасно овладел ремеслом. Вскоре его пригласил сам император Максимилиан II.  И началась придворная жизнь.

Джузеппе писал портреты монархов и членов их семей. Со временем талант художника раскрывается настолько, что император Максимилиан II буквально завалил его заказами. Арчимбольдо  запечатлевал все дворцовые празднества: процессии, шествия, коронации, свадебные торжества и т.п.

Очень долгое время почти никто не видел работ Арчимбольдо, потому что он был не простым, а королевским художником. Его работы украшали дворцы, куда пропускали не каждого, а только очень знатных людей.

А еще Арчимбольдо украшал императорский замок, проектировал и строил необычайной красоты фонтаны. Всё это — чтобы прославить императора, чтобы укрепить его политическую власть представить монарха героем.

Выступая одновременно в роли театрального художника, архитектора, инженера и организатора, он создавал яркие празднества. Это была его стихия, в мире маскарадов Джузеппе чувствовал себя, как дома.

Фактически, он становится артистическим директором императора Максимилиана II. Император был очень доволен и часто хвалил Арчимбольдо за его потрясающие выдумки. И даже дал ему звание  -«директор праздников».

Зная, что императору нравится все необычное,  Арчимбольдо нарисовал однажды забавную картину – портрет государя. Все во дворце так и ахнули от удивления. “Вертумн” – это поясной портрет императора представленного в виде древнеримского бога времен года, растительности и преобразования. Он состоит полностью из великолепных плодов, цветов и овощей. Волосы императора из спелого винограда, золотистых колосьев и цветов. Щеки – румяные яблоки. Вместо носа – груша. Брови из стручков гороха. Восхищенный этой картиной император щедро наградил художника золотом и возвел его в титул графа.

 «Времена года»

Максимилиан II попросил Арчимбальдо нарисовать еще что-нибудь необычное. Вскоре появляется его знаменитая серия «Времена года», которая была представлена императору  как необычный подарок в Новый год. Это четыре портрета, каждый из которых состоит из сезонных примет.

Задание. Давайте вместе попробуем отгадать, какое время года изобразил художник.

К «Весне» взгляд притягивают множество тонко выписанных цветов в красочной композиции причудливой формы на глухом черном фоне. Но если посмотреть на них, немного отстранившись, то нас привлекают уже не столько сами цветы, сколько улыбчивое лицо, которое мы распознаем в этой растительной композиции... только вот в качестве носа -  бутон лилии, вместо уха – тюльпан, глазами служат цветы дикой вишни, а зубы в виде колокольчиков ландыша.

Задание. Попробуйте описать остальные картины из серии «Времена года»

Наиболее известен пышный мужчина («Лето»), радующий глаз своими щеками-персиками и многочисленными экзотическими фруктами (которые только-только стали завозить в Европу из заморских стран).

 «Осень» – представлена Арчимбальдо зрелым мужчиной с волосами из виноградных гроздей и с лицом из поздних фруктов и овощей,

А вот «Зиму» олицетворяет сухой корявый пень, рисунок сучков которого образует лицо дряхлого старика. Голова – старая древесная коряга, на которой растет древесный гриб. Это губы Зимы.

Задание.  О какой картине Арчимбольдо  эти стихи

…А в голове – соцветья земляник,
И всё, что в чернозёме прорастало.
И баклажан там есть и кабачок,
Опять же, груша, да и кукуруза,
Три желудя, гороховый стручок.
Потяжелела голова от груза…

Итог. В этих картинах художник выражает “дух природы”, ее “внутренний разум”, природа и человек здесь сливаются воедино. Художник подобно магу оживляет неживую природу.

У Арчимбольдо картина – это один большой прием виртуозного владения искусством коллажа. Человек сливается с природой, перетекает в нее, распадается на части – и, наоборот, из разрозненных предметов составляется портрет человека, со вполне определенной внешностью и даже уловимым характером.

«Четыре стихии”

Арчимбольдо был послан в Прагу к Рудольфу, сыну Максимилиана, проектировать сложное театрализованное представление. Как и многие мастера своего времени, он практиковался в разных областях – от живописи, до инженерии. Он выступал при дворе Рудольфа II в Праге как водный инженер и даже как создатель музыкальных автоматов.

Как-то император Рудольф II попросил Джузеппе привести в порядок «кабинет редкостей». При дворце находилась одна из богатейших коллекций. Это место было переполнено «натуралиями» – природными или искусственными странностями. Арчимбольдо черпает  там вдохновение, он работает как ученый, экспериментирующий над различными возможностями, предоставленными природой. 

 Вопрос. Как называется это место, где собраны необычные предметы (кунсткамера)

Широкую известность ему приносят “странные” работы, такие, как “Четыре элемента”, или “Четыре стихии”.  На них в своей особой манере он великолепно изображает стихию воды и земли, летучий воздух, пламенность огня...

Задание. Определить, какие стихии вы узнали в работах Арчимбольдо  и что свойственно для каждой.

Вот как писал о серии «Четыре стихии»  посетитель выставки, тоже художник:

«Все образы на картинах, как бы существуют во времени, потому что зрители постоянно переходят от созерцания животных, птиц, рыб, предметов, которыми усеяны холсты, к лицам, которые они образуют, и наоборот. Эти метаморфозы происходят постоянно».

До него другие художники Возрождения – такие, как Леонардо да Винчи или Иероним Босх, интересовались чудовищными лицами, портретами, искаженными игрой зеркал, композициями из посторонних элементов. Но систему создал он.

Его художественным приемом стало смешивание жизни и смерти, грань между правдой и вымыслом становилась все более призрачной. Все чаще его реальность походила на иллюзию, а натюрморты на живых людей.

Арчимбольдо был художником, наделенным неисчерпаемой фантазией
Его произведения написаны с блестящим колористическим мастерством и вниманием к мельчайшим деталям в строении растений и животных.

Задание. Работа в творческих группах. Собрать пазлы из серии «Времана года» и

«Четыре стихии»

Портреты

Популярность художника была огромной. Ему заказывали портреты монархи, и он шутя (а где-то и с насмешкой) превращал портреты в натюрморты и обратно, в зависимости от взгляда зрителя.

Несмотря на проработанные до мелочей детали, персонажи получались очень характерными и вызвали бурю ассоциаций и эмоций. Из-за чего у художника появилось много почитателей и противников.

Арчимбольдо часто задумывается над тем, из чего же состоит жизнь, из каких деталей складывается она,  есть ли отличия в жизни человека одной профессии от специалиста в другой? 

С иронией он исполнил серию портретов людей различных профессий. Голову юриста, например, составил из рыб и дичи, библиотекаря – из толстых томов и старинных фолиантов. Кстати, до сих пор его называют магом, шутником и авантюристом одновременно.  

Картины-перевертыши

Однажды художник зачем-то перевернул одну из картин, и взгляду открылось такое… Ему понравилось это открытие. Мастер, обладающий вкусом, и чувством юмора, решил позабавить зрителей портретами-ребусами. Их нужно только… поставить с ног на голову!

Портреты «Садовник», «Садовница»,

«Повар» - предполагают, что этой картиной Арчимбольдо высмеивает кулинарные излишества двора.

Арчимбольдо один из первых стал использовать свойства оптической иллюзии. Среди сохранившихся работ его картины – перевертыши, на которых при повороте на 180 градусов появляется совершенно новое изображение.

Большинство полотен Арчимбольдо – воплощение игры ума, как раз в духе маньеризма, когда форма иногда выглядит затейливей содержания и одна из главных задач – поражать воображение.

Арчимбольдо был одним из символов раннего этапа маньеризма. Большинство полотен Арчимбольдо – воплощение игры ума, как раз в духе маньеризма, когда форма иногда выглядит затейливей содержания и одна из главных задач – поражать воображение.

Давайте вместе подведем итог, чем же отличаются произведения маньеризма.

Задание. Коллективная работа. Уч-ся составляют перечень признаков, затем представляют их и в итоге получается коллективный ответ на вопрос: чем же отличаются произведения маньеризма.

Вывод. Итак, произведения эпохи маньеризма отличались изысканностью, виртуозной техникой, вычурностью образов, отказом от изображений реального мира и уходом в мир фантастический.  И одна из главных задач – поражать воображение.

Арчимбольдо был очень популярен при жизни, чем объясняется множество подделок под его стиль. Уже современники Арчимбольдо вполне отдавали себе отчет в том, что имеют дело с гением. Его композиции пользовались таким большим успехом, что породили целые вереницы подражателей, именуемых "арчимбольдесками

 Творческая мастерская.

Арчимбольдо был очень популярен при жизни, чем объясняется множество подделок под его стиль. Уже современники Арчимбольдо вполне отдавали себе отчет в том, что имеют дело с гением. Его композиции пользовались таким большим успехом, что породили целые вереницы подражателей, именуемых "арчимбольдесками

 Вот и сегодня на уроке вы попробуете выполнить свою неподражаемую «арчимбольдеску».