Председателю Республиканской
экспертной комиссии по грантовой поддержке профессионального роста учителей общеобразовательных
организаций Республики Татарстан
Закиевой Рауфы Назимовны,
учителя изобразительного искусства
МБОУ «Каенлинская
СОШ» Нижнекамского муниципального района РТ
МОТИВАЦИОННОЕ ПИСЬМО
Прекрасное
не может быть познано, его необходимо чувствовать или создавать.
И.В.Гете
Искусство
играет огромную роль в формировании духовно развитой личности, в
совершенствовании чувств, в восприятии явлений жизни через призму человеческих
отношений.
Задача развития творческих
способностей у детей должна сводиться к постоянному развитию интеллектуального
и чувственного начала в человеке. Через приобщение к искусству активизируется
творческий потенциал личности, и чем раньше заложен этот потенциал, тем
активнее будет стремление человека к освоению художественных ценностей мировой
культуры, тем выше эстетическое сознание, тем шире сфера эстетических
потребностей и творческих возможностей.
Назначение этого письма – показать, как я могу применить свои уникальные
умения и опыт в роли учителя изобразительного искусства.
Я преподаю изобразительное искусство в школе 25 лет. Имею высшее
педагогическое образование. Окончила Набережночелнинский государственный
педагогический институт, художественно - графический факультет. Все годы работаю
в Каенлинской средней общеобразовательной школе Нижнекамского муниципального
района, которая является национальной школой. Ученики нашей школы обучаются на
татарском языке начиная с первого класса. Благодаря этой особенности, мне
легче идти на контакт с учениками, ведь в основном для всех них татарский язык
является родным, они не только говорят, но и думают на своем родном языке. А
это значит, что порой мне не надо много объяснять, мы понимаем друг друга без
слов.
Целью своих
уроков ставлю не просто научить ровно провести линию, точно передать
расположение и форму предметов в натюрморте, а постигать мир через искусство.
Ребята учатся творчеству, а навыки художественной грамотности из самоцели
превращаются в средство, с помощью которого можно реализовать свой замысел в
графике, живописи, скульптуре. В самом деле, можно ли вырезать гравюру, если ты
не владеешь языком графики, если не можешь выразить себя на языке черного и
белого цвета? Или, допустим, сюжетная картина: мы идем прежде всего от идеи к
правилам перспективы, цветоведения, и только тогда они становятся осмысленными,
а не наоборот. Прекрасное знание правил перспективы и цветоведения никогда не
являлось для художника поводом к созданию картины.
В условиях модернизации системы
образования особую актуальность в образовательной области «Искусство»
приобретает поиск новых моделей обучения и воспитания школьников, разработка
новых курсов, содержания учебных предметов, альтернативных и вариативных
подходов к уже известным, традиционным методам и приемам обучения, воспитания и
развития школьников.
Гуманизация, демократизация школы
выдвигают на первый план, как приоритетную, проблему разработки педагогических
основ эффективного воспитания и развития учащихся, средствами интегрированных
занятий, в том числе и предметов искусства. Однако ни в массовую школу, ни в детские
сады еще не пришло такое глубинное интегрирование предметов эстетического
цикла. По-прежнему, задачи эстетического воспитания решаются отдельными
курсами: ИЗО, музыка, литература, театр – без сквозного рассмотрения отдельных
проблем художественного видения мира и особенностей его отражения в искусстве
как целостной системы, что не дает учащимся достаточных оснований, чтобы
составить общую картину развития культуры. Важность проблематики эстетического
развития и развития творческих способностей детей, как на раннем этапе, так и в
течение всего школьного образования, требует активизации педагогической мысли,
поиска новых подходов и расширения творческого потенциала учителя в сфере
преподавания предметов искусств. Именно
с этой целью хочу создать педагогическую мастерскую для учителей ИЗО
Нижнекамского района. В процессе такого общения учителя отмечают для себя все
интересное, что они хотели бы применить в своей работе.
Содружество, сотворчество, сопричастность, сотрудничество обязательно помогут
преодолеть нам все трудности на пути к тому, что ты состоялся и как учитель -
профессионал, воспитатель, коллега, друг.
Каждый
ребенок талантлив, считаю я, нужно только вовремя увидеть этот талант, развить,
поддержать, бережно направить в нужное русло. А все это делает талантливый
человек, будь то картина или поделка, – это творчество. Неважно, какую
профессию изберет в будущем ребенок, важно, чтобы он ощущал себя в ней творцом
и был свободен от стереотипов.
Многое зависит от учителя. Я
люблю со своими учениками творить, экспериментировать, искать, создавать что-то
новое. Мы работаем в разной технике: лепка, граттаж, аппликация, бумажная
пластика, мозаика и др. Дети придумывают и создают очень красивые поделки,
коллективные работы, которые на муниципальных, республиканских, всероссийских и
международных конкурсах стали победителями и призерами.
Я не ставлю целью сделать из учащихся специалистов в той
или иной области изобразительного искусства, хотя среди выпускников есть и
учителя дизайнеры, и художники, и архитекторы, а пытаюсь почувствовать, как
происходит процесс их творчества. Я также надеюсь на то, что кем бы ни был
ученик в дальнейшем, все это обязательно пригодится ему в жизни.
Учить детей радостно, без принуждения – возможно, если
в своей работе педагог использует новые технологии и, конечно, любит детей. Как
говорила Елена Ивановна Рерих: «Чем выше и дальше каждый из нас идет, тем яснее
видит, что предела достижений совершенства не существует. Дело не в том, какой
высоты ты достигнешь сегодня, а в том, чтобы двигаться вперед вместе с вечным
движением жизни».
13.07.2017
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.