Педагогический опыт. Школьный театр как эффективное средство развития творческих способностей детей

муниципальное казённое общеобразовательное учреждение  «Новокулындинская средняя общеобразовательная школа»

Чистоозёрного района Новосибирской области

Педагогический опыт.  Школьный театр как эффективное средство развития творческих способностей детей.

               Подготовила:                        

                                                              Гаар Вера Петровна,                                                                        учитель  русского языка

и литературы                                               высшей категории

2018 г.

Педагогический опыт. Развитие творческих способностей школьников через театрализованную деятельность в условиях сельской школы.

В 1997 году я подготовила  свой первый спектакль в рамках ежегодного творческого отчёта школы.   Это была небольшая  инсценировка по первым главам романа И.А. Гончарова «Обломов». Мой первый театральный проект назывался  «Одно утро Ильи Ильича Обломова», его участниками были учащиеся одиннадцатого класса.  Я понимала, что  мой первый опыт не является  совершенным, но спектакль очень понравился и ученикам, и учителям, и родителям,  а детям вновь хотелось попробовать себя в роли актёров.  Так и возникла необходимость  создания системы работы по театрализованной деятельности, и был  создан драматический кружок, который мы назвали «Исток».

Наш творческий коллектив быстро увеличивался,  укреплялась его материальная база, и  вскоре  мы стали условно называть свой творческий проект  театром.

В чём актуальность проекта? Наше село расположено в одном из самых отдалённых районов Новосибирской области. В школе  обучалось за эти годы 150-75   учеников,  многие из них – из малообеспеченных семей, и большинство никогда не было в настоящем театре. Потому такая форма работы с детьми  в условиях сельской местности очень актуальна: наши сельские дети не должны чувствовать себя обделёнными в культурной, досуговой деятельности, их жизнь должна быть интересной и насыщенной.  Театральное творчество является оптимальным вариантом приобщения школьников к миру прекрасного.

Название   коллектива символично. Школьный театр – это исток: 

ž  творческого начала личности;

ž  таланта, способностей;

ž  нравственности и духовности;

ž  личностного самосознания;

ž  активной жизненной позиции.

 Девиз творческого коллектива: «Каждый человек – Вселенная, глубокая, неисчерпаемая. Ты -  единственный, неповторимый, уникальный. Поверь в себя - твори, выдумывай, пробуй».

И название коллектива, и его девиз отражают цель моей работы с детьми: воспитание духовно богатой, гармоничной  личности, выявление и развитие творческих способностей ребёнка, создание условий для самореализации, самоутверждения формирующейся личности.  

Через организацию работы школьного театра успешно реализуется комплекс важнейших задач:

ž  нравственное воспитание, формирование собственной системы ценностей;

ž  личностное развитие, вера в себя, осознание неповторимости своей личности;

ž  сохранение психического и физического  здоровья детей, настрой на положительное, развитие эмоциональной сферы, культуры чувств;

ž  эстетическое воспитание, приобщение к ценностям мировой художественной культуры.

          Начинать было очень трудно. Чтобы качественно поставить спектакль, нужна помощь квалифицированных специалистов дополнительного образования: хореографов, музыкальных работников. Но в условиях сельской  школы это нереально, и приходилось многому учиться, многое осваивать самостоятельно, искать нужную литературу, к сожалению, ресурсы Интернета в те годы были недоступны.

Каким должен быть детский театр?  Несомненно, ярким, зрелищным: ведь  это всегда ожидание чуда, праздника. Потому у детского театра должна быть хорошая материальная база.  Нужны    красивые  костюмы,  интересные декорации.  Сейчас в школе  имеется своя костюмерная. Костюмы, реквизит накапливались годами, и для их хранения была выделена отдельная комната, так что к каждому творческому мероприятию можно подобрать одежду для актёров.  Прежде всего, это заслуга учителей технологии, руководителей кружков «Рукодельница»,  «Умелые руки». Большую помощь оказывали родители.  

Многие годы остро стояла одна и та же проблема: как обеспечить качественный звук во время выступления? Здесь никакие подручные средства не помогут, здесь необходимо специальное акустическое оборудование. В 2008 году я участвовала в конкурсе социально-значимых проектов, выиграла грант, и на эти деньги было приобретено звуковое оборудование: динамические вокальные микрофоны,  микрофоны-пушки для записи с больших дистанций, микшерный пульт,   акустическая система. Приобретённая аппаратура позволила повысить уровень проведения различных творческих мероприятий.

Появилась возможность осуществить творческие идеи, которые раньше трудно было реализовать из-за отсутствия хорошего звука. Могу привести такой пример. В 2010 году  во второй раз обратились к творчеству В. Кондратьева, инсценировали главы повести «Привет с фронта». Финальные сцены спектакля: Нина получает очередное письмо от Юры Ведерникова  с фронта и  предчувствует, что оно последнее.  Актриса  шёпотом произносит слова: «Это последнее письмо…  последнее… Качественное звуковое оборудование помогает донести до зрителя сложную партитуру чувств, тонкость интонации, которые хотела выразить юная  исполнительница. Эти слова летят в зал, многократно повторяясь с эффектом эха при одновременном усилении звука.  Эмоциональное воздействие так велико, что  хочется закрыть глаза, зажать уши руками, чтобы   вместе с юной героиней   пережить весь спектр чувств:  растерянность, страх потерять любимого человека, ужас,  чувство беспомощности от того, что ты ничем не можешь помочь, защитить.  С появлением такого оборудования уровень подготовки творческих проектов значительно повысился.

Этапы работы над спектаклем

С чего начинается театр для сельских детей? На начальном этапе закладывается фундамент для углубленного представления о театре,   воспитанники получают первоначальные знания в области театрального искусства. С появлением   Интернета  решить эту задачу стало проще. Мы  собирали информацию о театральной деятельности,  просматривали видеоматериалы с фрагментами спектаклей, затем  обсуждали их.  Такие беседы развивают мышление детей,  личностное начало, аналитические способности,  ребята учатся давать собственную оценку увиденному.

Постановка спектакля представляет собой своеобразную проектную деятельность,  поскольку в ней находят практическое применение имеющиеся знания, умения и навыки, задействованы межпредметные отношения, предусматриваются те же этапы, что и в любом проекте: подготовка и планирование, распределение обязанностей, практическое воплощение, презентация результатов. Путь к выпуску школьного спектакля очень долгий и непростой, состоит из нескольких этапов.

1.Выбор пьесы. 

От правильного выбора пьесы зависит успех всего творческого проекта. Драматическое произведение отвечать следующим требованиям:

ž   соответствовать возрасту детей,  быть понятным и доступным;

ž  быть интересным, увлекательным;

ž   заключать воспитательный потенциал;

ž  учитывать индивидуальные особенности детей; предоставлять максимальные возможности для индивидуального раскрытия каждого участника и всей группы;

ž  быть реальным и соответствовать художественным и техническим возможностям коллектива

      Работа над сценарием – процесс долгий, и в его разработке также часто участвуют дети. Для драматизации выбирается законченный фрагмент (эпизод, глава) эпического произведения или целое произведение небольшого объема. Такая совместная работа способствует развитию творческих задатков ребят.  Сценарий спектакля «Жили-были старик со старухой сочиняли всем коллективом по мотивам русских народных сказок.

2. «Застольный период». 

На этом этапе происходит знакомство с пьесой: чтение, обмен впечатлениями, анализ.  Одновременно с читками знакомлю детей  с творчеством автора, с материалами, характеризующими эпоху. Очень актуален просмотр видеоматериалов, чтобы  увидеть колорит эпохи, подробности быта, костюмы. Обсуждение пьесы – важный этап. Актеры де­лятся первыми впечатлениями о том, что поразило их воображение, что увлекло в новой пьесе, а что оставило равнодушными. Юные актёры должны представить себе героев произведения, события, в которых они участвуют,   а также понять их чувства, характеры, взаимоотношения друг с другом. В застольный период  вся пьеса должна быть не только понята, разобрана по ее событиям, но и прочитана  по ролям, проговорена всеми исполнителями.  Одни и те же фрагменты могут прочитать разные актёры, дети учатся друг у друга, дают советы, делают замечания. Постоянно приходится следить, чтобы эти замечания были высказаны в корректной форме и адекватно приняты товарищами. Такое обсуждение совместной работы очень полезно для формирования культуры общения. Но застольный период не должен быть продолжительным и затянутым, иначе у детей может ослабеть интерес к работе.

3.Внесценическая жизнь роли (этюды–импровизации)

Следующий этап  - работа над эпизодами в форме этюдов с импровизированным текстом. Цель – «вживание в роль». А для этого актер должен  понимать подтекст, то есть главное желание своего героя, главную побудительную причину, заставляющую произносить те или иные слова. Потому важно постоянно подчёркивать  мотивы поведения каждого героя (зачем? для чего? с какой целью?)

Репетиции обычно проводятся по эпизодам с актёрами в разных составах: индивидуально с каждым, в парах, групповые  - в ансамбле с  партнёрами. Юные актёры активно осваивают текст пьесы.

В профессиональном театре существует такое понятие – «выгородка». На начальных этапах репетиций на сцене отсутствуют декорации, нужная мебель,  лишь частично присутствует реквизит. Выгородка -  условное обозначение той обстановки, в которой происходит действие пьесы. Она создаётся с помощью мебели и различных предметов. Стулья, скамейки,  столы, ширмы, куски ткани  заменяют внешнее оформление, условно обозначают, например,   сад, комнату, лес и т.д.  

На репетициях в выгородке актеры «обживают» сценический реквизит, осваивают пространство сцены, соединяют слово с необходимым по сюжету рядом физических действий.  Актёр ведь не просто произносит текст - он ходит по сцене, сидит, пьёт, ест, одевается и т. д.   Он думает, радуется, печалится, негодует, мечтает. Поэтому очень важно найти и освоить для каждого действующего лица такие жесты, движения, действия, которые были бы органически связаны с текстом. 

Совместно придумываем пластические этюды (изображаем походку, манеры персонажей), обсуждаем находки. Стараюсь следить, чтобы дети не копировали  жесты, интонации других исполнителей, а искали свои собственные варианты. Всякую находку, новое удачное решение отмечаем и поощряем, учим не бояться, а умело работать с реквизитом, обыгрывать декорацию.

Артикуляция, мимика, дыхание, голос, умение двигаться - это «рабочий  инструмент»  актера: Все эти необходимые умения и навыки развиваются с помощью актерского тренинга.

4. Упражнения по актерскому мастерству.

Параллельно с работой над ролью проводятся тренинги по актёрскому мастерству.

Упражнения по актерскому мастерству и сценической речи начинаются именно с артикуляционного аппарата. Это наши губы, челюсть, язык и все, что участвует в процессе формирования слов, которые мы произносим вслух. Если актер обладает вялым артикуляционным аппаратом, его слова со сцены не будут понятны зрителям, звучать они будут  нечётко.

Работа над сценической речью, над правильным произношением требует терпения, усидчивости,  трудолюбия: ведь до зрителя нужно донести всю значимость, смысловую нагрузку слова, его эмоциональную окраску. Чистоговорки, разминка языка,  дыхательные упражнения, скороговорки позволяют развивать артикуляционный аппарат.

 Подвижная мимика не менее важна, ведь для того, чтобы зритель сопереживал герою, он должен понимать, какие чувства и страсти владеют им в данную минуту. В этом участвуют и мимика, и поза, и движения. Конечно, показ чувств только с помощью мимики сопереживания не вызовет - она должна быть подкреплена реальными чувствами, которые в данный момент испытывает актер в образе героя. Этому способствуют мимические упражнения, пантомимика. Правильно выбранное действие мимики поможет верно произнести реплику.

 В арсенал упражнений для актёрского тренига обязательно включаются дыхательные упражнения. От правильного дыхания на сцене, как и в спорте, зависит успех роли. В первую очередь с помощью дыхания создается посыл, который доносит звуки до самых последних рядов.

Актёр должен обладать прекрасным воображением, потому упражнения на развитие воображения непременно должны присутствовать на занятиях с  юными актёрами. Этому помогает  работа с актерскими этюдами. Этюд – это небольшая зарисовка, главное упражнение для начинающего артиста.  Специальные театрализованные игры-драматизации, игры-имитации, ролевые игры, импровизации,  диалоги  помогают осваивать комплекс этих средств выразительности для создания какого-либо образа

5. Построение мизансцены

Спектакль состоит из цепи мизансцен. Мизансцена - это размещение актеров, вещей, различных вещей (реквизит, элементы декорации) на сценической площадке в отдельные моменты спектакля. При работе совместно с актёрами над выстраиванием мизансцены следует помнить совет К.С. Станиславского: «Режиссёр должен при создании мизансцены видеть её внутренним глазом из зрительного зала и чувствовать со сцены, т.е. должен прожить её как зритель и как актёр». Работа над мизансценами в детском театре условна,  она требует специальных знаний, опыта. Существуют определённые трудности, так как ребёнку сложно придерживаться правил. Дети любят свободно себя чувствовать, импровизировать. Но  главное  для режиссёра - учить размещаться по сцене (логически), не сбиваясь, не закрывая друг друга (закон сцены), не  поворачиваться спиной к зрителю.

На этом же  этапе дети знакомятся  с музыкальными произведениями, которые будут звучать в спектакле. 

6. Репетиции всей пьесы целиком. Отработка

         К этому этапу уже подготовлены декорации, реквизит, костюмы. В репетиции (их называют прогонами) включаются  музыкальное сопровождение, спецэффекты, хореографические элементы,  оценивается темпоритм спектакля.  Обязательно назначаются ответственные за  подготовку реквизита, смену декораций, открытие занавеса.

Как правило, во время репетиций приходится  останавливать действия, делать замечания, вносить уточнения,  отдельные фрагменты проигрывать заново.   На прогонах отрабатывается уровень громкости звучания отдельных музыкальных  номеров, элементов звукового оформления, регулируется работа акустического оборудования.  В нашем школьном театре используются микрофоны-пушки, которые «собирают» звук со всей сцены, и  чей-то шёпот,  шумное поведение за кулисами засоряют этот звук. Потому дети учатся быть терпеливыми, выдержанными. Участие в репетициях дисциплинирует  ребят.

Проведение репетиций – очень трудоёмкий процесс для руководителя, требует больших временных затрат. Вместо положенных по расписанию 3-4 часов в неделю, приходится работать 6-8 часов с разным составом ребят.

7. Генеральные репетиции

Обычно проводятся две генеральные репетиции, и  первая часто бывает неудачной. После репетиции провожу обсуждение, коллективно пытаемся проанализировать игру актёров, понять причины ошибок, неудач. Всегда стараюсь подбодрить детей, похвалить их, чтобы они не теряли веру в успех дела, в свои силы.

8. Премьера спектакля

Идея спектакля, способы  её выражения

К.С. Станиславский    ввёл термин – «сверхзадача».  Это основная, главная, всеобъемлющая цель,   угол зрения режиссера на идею автора, то, ради чего мы  ставим спектакль.  Эту сверхзадачу должен понять, почувствовать зритель. Термин применим к профессиональному театру, но при подготовке детского любительского спектакля перед режиссером стоят те же  проблемы:  найти способы выражения  сверхзадачи. И каждый участник спектакля должен понимать и доносить  эту главную творческую мысль. Сверхзадача находит отклик и в музыкальном оформлении, и в хореографических элементах, и элементах оформления сцены. 

Например, ритмический повтор с элементами хореографии. Мне хотелось, чтобы юные зрители,  посмотревшие наш спектакль «Война, любовь, мечта и юность…» по повести В. Кондратьева «Привет с фронта»,  задумались о трагической судьбе молодых ребят «сороковых, роковых».  О тех, в чью юность ворвалась война. Чтобы акцентировать эту мысль,  ввели в действие такой ритмический повтор: в начале спектакля, в середине (во сне Нины) и в конце  в глубине сцены, в полутьме, освещенная лучом света  появляется танцующая пара. Девушка в красивом платье  и юноша в костюме. Под приглушённую музыку И. Штрауса (мы использовали  «Сказки Венского леса») они танцуют вальс, а за сценой  звучат слова из письма главного героя: «Нина, я верю, что мы обязательно встретимся. Как только кончится война, я непременно приеду в Москву, и мы сходим в театр. Я буду держать Вашу руку, и мы будем слушать какую-нибудь оперу, например, «Евгений Онегин». Эти вставки  несут символический смысл. Речь идёт о первой любви -  прекрасном, нежном, светлом чувстве, о нравственной  чистоте юных героев,  которые мечтали о счастье, мечтали оставить след на земле.  И всё это могло бы состояться, «если б не было войны»…

Другой пример.  В 2016 году работала  над спектаклем «Мелочи жизни». Спектакль представлял собой калейдоскоп смешных сюжетов из рассказов А.П. Чехова. Как донести до зрителя мысль, что рассказы Чехова не так просты и забавны, как кажется на первый взгляд, что за комическим, анекдотическим сюжетом скрываются серьёзные  вещи – мечта о внутренней и внешней красоте человека, отвращение ко всему, что убивает эту красоту  –  к пошлости и духовному мещанству. Играть комическое  в случае, когда   дети представляют образы взрослых, очень трудно: есть большой риск  скатиться в эту самую пошлость. 

Работа над музыкальным оформлением  продвигалась медленно.   Для меня  это всегда сложно, поиск длится месяцами, так как я сама не имею музыкального образования и не имею возможности получить квалифицированную помощь. Музыкальное оформление  спектакля по Чехову было построено на принципе контраста: использовали лёгкую фортепианную музыку в стиле немого кино,    а в начале и в конце действия   -   фрагменты  музыкальной композиции М. Бонзаниго «Послание доктору Чехову»,  которые  как бы вносят ноты грусти,  тревожности в общий эмоциональный рисунок спектакля,  напоминают  о  чеховской  тоске по прекрасному,  возвышенному, гармоничному.

 Вещественный мир сцены тоже должен будить фантазию зрителя в нужном направлении, всегда следует оставлять во внешнем оформлении кое-что на долю творческого воображения зрителя. Ещё один  пример. В этом же спектакле на переднем плане поместили большое зеркало, вернее красивую раму, которая его изображала, и  все персонажи, появляющиеся  на сцене, проходили мимо  и  смотрелись в него. Зрители видели лицо героя в раме «зеркала». Один из персонажей  равнодушно скользил  небрежным взглядом, другой прихорашивался, третий смотрел грустно и задумчиво, четвёртый самодовольно красовался,  пятый презрительно и высокомерно глядел из рамы на зрителей, шестой заглядывал робко и испуганно, седьмой  находил что-то смешное и забавлялся и т. д. То есть каждый герой демонстрировал какую-то черту своего характера.  Зритель должен домыслить, зачем нужен этот предмет, стоящий на сцене в поле  их зрения.   А он несёт определённую смысловую нагрузку:  рассказы Чехова как зеркало нашей жизни.  В его  произведениях, как в зеркале, мы  видим самих  себя.    Взгляд  писателя, этот  острый, почти медицинский взгляд на людские пороки, на людскую мелочность, ничтожество устремлений,  как будто направлен в душу каждого из нас…

Эти многочисленные элементы спектакля  нацелены на раскрытие, понимание его  идеи.  Ведь цель спектакля  - не просто  развлечь зрителя, а заставить его над чем-то задуматься, затронуть какие-то струны в его душе

Что детям участие в театрализованной деятельности?  

1.В процессе работы над спектаклем у воспитанников формируются навыки, необходимые для  творческой коллективной работы,  развивается умение работать в команде, они понимают, что успех общего дела зависит от вклада  юного каждого актёра.

2. Участие в школьных спектаклях, подготовка  театрализованных представлений формируют у ребенка уверенность в себе, собранность, организованность, ответственность, дисциплинированность. Трудно переоценить этот вид деятельности в становлении, социализации ребёнка:  он по-новому осознаёт общественные проблемы, своё отношение к событиям, ценностям, к конкретным людям.

3. Кроме этого, это мощное  средство в преодолении многих детских комплексов, ребёнок преодолевает  смущение, застенчивость, скованность, становится коммуникабельным, сохраняется  его психологическое здоровье. Физическое здоровье  ребёнка тоже зависит от эмоций, которые он переживает. Театральная деятельность позволяет  решать многие проблемы воспитания детей из так называемых групп риска (с нетипичным, девиантным  поведением). В коллективе воспитывается  культура общения, уважительное отношение к историческому наследию, миру и людям.

4. В театрализованной деятельности формируется культура чувств, развивается эмоциональная сфера ребёнка.

Театрализованная деятельность имеет синтетическую природу: восприятие, воображение, мышление, речь выступают в тесной взаимосвязи. С помощью таких выразительных средств, как интонация, мимика, жест,  дети создают образ своего персонажа, вживаются в его внутренний мир, пытаются понять, почувствовать его душевное состояние, его переживания. Известный советский психолог Б.М. Теплов, изучавший  психологические аспекты творческих способностей,  писал:   «Чтобы веселиться чужим весельем и сочувствовать чужому горю, нужно уметь с помощью воображения перенестись в положение другого человека, мысленно стать на его место».

5.Совершенствуется грамматический строй речи ребенка, развивается монологическая, диалогическая форма речи,  осваиваются  нормы русского языка, в том числе орфоэпические.

6. Произведения русской классики заключают в себе огромные возможности для формирования личности ребёнка, для освоения художественного и воспитательного потенциала литературы, углубления литературного образования.

Результаты работы

За долгие годы работы было подготовлено множество творческих проектов. Большинство спектаклей было поставлено по сценариям, написанным мною на основе литературных произведений.  Самые яркие наши спектакли:

ž  «Утро Ильи Ильича Обломова».  Инсценировка по  главам романа  И.А. Гончарова «Обломов». 

ž  «Метель». Спектакль по повести А.С. Пушкина «Метель»;

ž  «Столичная штучка». Сцены из пьесы «Ревизор» по комедии Н.В. Гоголя «Ревизор»;

ž  «Простые истины».  Сцены из школьной жизни. Спектакль поставлен по собственному сценарию;

ž  «Чеховщинки». Спектакль по рассказам А.П. Чехова («Пересолил», «Неудача», «Лошадиная фамилия»);

ž  «Предложение». Спектакль по пьесе А.П. Чехова;

ž  «Мелочи жизни». Спектакль по рассказам А.П. Чехова («Невидимые миру слёзы», «Неудача», «Размазня»);

ž  «Кочерга». Сценка по рассказу М.М. Зощенко;

ž  ««Жили-были старик со старухой». Спектакль по мотивам русских народных сказок»;

ž  «Сельские жители». Спектакль  по рассказам В.М. Шукшина («Микроскоп»,  «Про космос, нервную систему и шмат сала»);

ž  «Бежин луг». Спектакль по рассказу  И.С. Тургенева;

ž  «Война, любовь, мечта и юность…». Спектакль  по повести В. Кондратьева «Привет с фронта»;

ž  «Случай на фронте». Спектакль по повести В. Кондратьева «Сашка»;

ž  «Василий Тёркин». Поэтический спектакль по поэме В.Т. Твардовского;

ž  «Школьные истории после уроков». Спектакль по пьесам Т. Зверлиной. («Вконтакте», «Искусство живо!»)

Это далеко не полный перечень наших работ. Многие спектакли  играли  несколько лет. Уходили из школы выпускники, на их место приходили другие юные актёры, появлялась новая версия спектакля.         Большой популярностью пользовались постановки по творчеству А.П. Чехова, показывали их не один год.  Зрителям  очень понравился спектакль  «Сельские жители» по рассказам Шукшина «Микроскоп» и «Про космос, нервную систему и шмат сала». В роли деда и мальчика Юрки попробовали себя несколько человек в период с 2002  по 2013 год. По рассказу М.М. Зощенко «Кочерга» сценарий составлен ребятами  как творческий продукт проектной деятельности. Сценарий лёг в основу одноимённого спектакля.

В 2009 году по инициативе ребят  был создан «Бежин луг» по рассказу  И.С. Тургенева.  Я сомневалась, получится ли спектакль интересным, но мои воспитанники  убедили меня взяться  за осуществление этой идеи. Сюжет, все помнят, несложный: сидят ночью мальчики у костра и рассказывают страшные истории. Рассказы следуют один за другим, при отсутствии динамического действия и драматического конфликта это может показаться скучным, однообразным.  Как поддержать интерес зрителя заставить его с интересом следить за происходящим на сцене? Как сделать это происходящее живым, увлекательным? Такие вопросы  я  задавала ребятам  в течение всей работы над спектаклем. У детей образное восприятие окружающего мира,  и  потому их советы очень помогли при работе над декорациями, при подборе  звуковых и световых спецэффектов. Мы постарались, чтобы истории, рассказанные крестьянскими ребятишками, ожили. Странные звуки за сценой,  неожиданно появляющиеся таинственные фигуры на заднем плане в полумраке, «страшные» картинки, выхваченные лучом света из темноты,  позволили создать атмосферу таинственности, загадочности. Но самая главная задача юного актёра – вжиться в образ крестьянского мальчика, постараться увидеть мир его глазами, сыграть так, чтобы образ был ярким, запоминающимся. Участие в спектакле  доставило большое удовольствие детям, тем более он был  создан при их участии.

 Праздник Победы – это святое, и мы очень трепетно относимся к подготовке  творческих мероприятий, посвящённых  Великой Победе.

В 2005 году готовили инсценировку по повести В. Кондратьева «Сашка». Нужны были гимнастёрки, пилотки, каски, телогрейки, сапоги. Реквизит и костюмы собирали всем селом. В недалёком прошлом вблизи села располагалась военная часть, и  работа многих односельчан   была связана  с этой военной частью.  На удивление,  нашлось всё необходимое. На занятиях кружка изготовили макеты автоматов «ППШ» и  даже легендарных трёхлинеек» - трёхлинейных винтовок Мосина образца 1891 года, которые были на вооружении армии в начале войны.  Работа с реквизитом имеет тоже огромное воспитательное значение. Нужно видеть, с каким интересом мальчишки искали информацию об этом оружии (в те годы еще не было возможности найти информацию в интернете -  искали книги),  как у них горели глаза, когда они примеряли гимнастёрки, пилотки, каски, пробовали намотать портянки, брали в руки автоматы, вживались в образ молоденького солдата Великой Отечественной войны.

Кроме спектаклей, подготовлено большое количество сценок, миниатюр, капустников, выступлений в формате «КВН», номеров художественного чтения для различных конкурсов. За годы существования творческого коллектива ни один творческий отчёт школы в рамках фестиваля «Юные таланты Сибири» не проходил без нашего участия.  Творческий коллектив «Исток»  ежегодно награждался дипломами, грамотами   по итогам участия в различных конкурсах, фестивалях, творческих отчётах.

За долгие годы работы накопилось большое количество сценариев, которыми я могу поделиться с коллегами.

 Школьный театр – это не только уникальная для села форма организации досуга детей, но и своеобразная педагогическая технология, важный инструмент воспитательного воздействия на ребёнка.

          Школьный театр даёт  мощный импульс развитию творческих способностей детей, и они несут дальше по жизни это творческое начало своей личности.

Инсценировка по рассказу И.С. Тургенева «Бежин луг»

Фрагмент спектакля «Мелочи жизни».

Спектакль «Жили-были старик со старухой».  По мотивам русских народных сказок.

Юные артисты, участники  спектакля «Мелочи жизни» по рассказам А.П. Чехова»

Участники  спектакля  по  повести В. Кондратьева «Сашка»

Хлестаков и Марья Антоновна. «Столичная штучка» по пьесе «Ревизор»

Литература, интернет ресурсы

Ершова. Актёрская грамота – подросткам. – М. Просвещение. 1994

Режиссёр работает в школе. – М. Искусство, 1991

Захава Б.Е. Мастерство актёра и режиссёра – М. Просвещение, 1978 г.

Чехов М.А. Литературное наследие. Т.2 – М., Искусство, 1995 г.

Корягин, Н.Н. Как оформить самодеятельный спектакль / Н.Н. Корягин, Д.Н, Тихомиров. – М.: Профиздат, 1963. – 107 с.

https://studfiles.

net/preview/

https://lektsii.

http://dramateshka.ru