Портфолио к творческому пректу по ИЗО "Осенняя мелодия"

МОШИ «Лицей-интернат г Балашова Саратовской области»

название проекта

 «Осенние мелодии в изобразительном искусстве»

                                                                                         Выполнила:

                                                                                         Морозова Алёна

                                                                                         Класс: 7 «а»

                                                                                         Руководитель:

                                                                                         Щербакова Е.Ю.

Введение

Темой представленного проекта выбран жанр пейзаж. Проектная работа  предполагает рассмотрение жанра пейзаж и представляет собой форму демонстрации уровня подготовки исполнителя данной работы. Проект состоит из одной живописной работы, изображающей осенний пейзаж.

Целью проекта является выполнение осеннего пейзажа в технике живопись.

Задачи проекта:

·         изучить искусствоведческую и специальную литературу по вопросу пейзажной живописи;

·         выявить пути развития пейзажной живописи конца ХІХ, ХХ века;

·         разработать колористическое и композиционное решение пейзажа "Осень";

·         выполнить пейзаж в технике живопись;

Методы:

- анализ литературных источников,

 -практическая работа.

Актуальность:

   Когда-то Достоевский сказал: "Красота спасет мир". Наша современная действительность нуждается в спасении: в трудных условиях материальной жизни человек должен найти точку опоры, чтобы не упасть духом, не скатиться в пропасть бытовых неурядиц, не замкнуться в самом себе. Художники чутко понимали, что душу можно разбудить только тогда, когда человек сможет радоваться каждому мигу жизни, сумеет найти поэзию в любом проявлении земных радостей. Музыка, природа, стихи - это радостно всем. В природе есть свое волшебство, своя чарующая прелесть, которая лечит душу, приобщая ее к прекрасному мигу осознания себя частицей всей Вселенной.

Теоретическо – поисковый раздел.

Исторические сведения.

Возникновение пейзажа как жанра живописи

 Каждому чувствующему человеку памятны свои особые ощущения при встрече с красивыми природными явлениями: лесом, поляной в цветах, розами, радугой, горами, морями. А затем, с возрастом, мы знакомимся с произведениями художников, которые с помощью кисти и красок изобразили мир природы. И. И. Шишкин, И.И. Левитан, А.И. Куинджи открыли для нас свой взгляд на окружающий мир - такой удивительный и очень разный. Пейзаж (от французского слова “paysage”) означает вид, изображение какой-либо местности, а в изобразительном искусстве так называется жанр. Основной предмет изображения - природа, виды городов, архитектурные комплексы, горы, моря. Как самостоятельный жанр пейзаж появляется в средневековом Китае еще в VI веке. Пейзажи китайских художников очень одухотворены и поэтичны. Они как бы вбирают в себя представления о необъятности и безбрежности мира природы. Одним из лучших был Сюй Вей. Но затем пейзажи в период династии Мин потеряли свое значение в живописи. В европейском искусстве предпосылки для формирования пейзажа как самостоятельного жанра складываются в эпоху Возрождения. Но пейзаж почти всегда изображался лишь фоном для портрета или какой-то сцены. И только в XVII веке появились пейзажи-картины, в которых природа стала их главным содержанием. Голландские художники первыми стали создавать картины, на которых была изображена их земля. И все это художники передавали тщательно и любовно, как бы создавая портрет родной природы. Голландские художники писали пейзажи на небольших полотнах, и позднее их стали называть "маленькие голландцы".

Истоки развития пейзажного жанра в русском искусстве

Развитие живописи в России имеет свои особенности. Семь веков с десятого по семнадцатый длилась величественная эпоха древнерусского искусства. В произведениях искусства древнерусской живописи (иконах) конца XVII века уже встречается пейзаж, как фон: "Иоанн Предтеча с житием" - огромная фигура святого располагается в центре на фоне пейзажа. Но только на рубеже XVII-XVIII веков следует решительный перелом в сторону развития светского искусства в России. Большое значение имеют здесь реформы Петра I в области культуры и искусства.

1. Приглашение иностранных художников в Россию для работы над произведениями искусства и обучения молодых русских художников.

2. Покупка за границей произведений искусства.

3. Обучение талантливых молодых художников за границей.

Русские художники пейзажисты

Основоположники русской пейзажной живописи: Семён Фёдорович Щедрин, Фёдор Яковлевич Алексеев.

На протяжении всего XVIII века в русском искусстве происходит постепенное формирование пейзажного жанра. И только к концу XVIII века пейзаж становится самостоятельным жанром.

Во 2-ой половине XIX века (1870) в русском искусстве произошло значительное событие: создается Товарищество Передвижных художественных выставок во главе с художником И.Н. Крамским. Передвижников объединяло стремление популяризировать искусство и непосредственно воздействовать через искусство на реальную жизнь, просвещая и воспитывая народ. Передвижники обличали социальную несправедливость, были приверженцами реализма в искусстве (правды жизни). Среди передвижников многие художники писали картины в жанре пейзажа и внесли значительный вклад в развитие этого жанра, создавая эстетику нового реалистического пейзажа. Одно из первых мест в этом процессе принадлежит А.К. Саврасову (1830-1897).А.К. Саврасов решительно становится на новый путь в картине "Грачи прилетели" (1871). Именно этому пейзажу Саврасова суждено было сыграть выдающуюся роль в истории развития русской пейзажной живописи. С "Грачей", по меткому выражению Крамского, начались поиски "души" русской природы в живописи. Современников поражала поэтическая проникновенность пейзажа при исключительной простоте и скромности мотива. Это было открытие и завоевание Саврасова, продолженное и развитое впоследствии его учеником И.И. Левитаном и А.А. Коровиным. В этом видел художник специфику и своеобразие русской природы. Следует отметить еще один очень важный момент в саврасовском восприятии образа русской природы: пейзаж в картине "Грачи прилетели" неразрывно связан с жизнью русского народа, одухотворен его незримым присутствием. Образ жизни народа определяет специфику пейзажного мотива; в свою очередь природа формирует художественные и эстетические вкусы народа. В этом ярко появилась глубокая национальность и подлинная народность популярного пейзажиста А.К. Саврасова.

Если А.К. Саврасов был ярким представителем лирического пейзажа в русском искусстве, то на другом полюсе располагается пейзажное творчество Ивана Ивановича Шишкина. Он писал большие по размерам полотна с панорамно-развернутыми видами. Русская природа у Шишкина - это природа, предназначена для богатырского народа. Его идеал - возвышенный образ русской природы. "Певец русского леса" И.И. Шишкин показывал через свои полотна славу, мощь, силу русской природы.

В историю русской пейзажной живописи И.И. Шишкин вошел художником, воспевшим величие и богатство русской природы, могучий покой русских лесов. Имя и картины Шишкина чрезвычайно популярны. Зрителей неизменно привлекает общедоступность поэтических образов Шишкина, простота и ясность его художественного языка. В основе всех графических и живописных произведений лежит, крепкий и точный рисунок, ясная композиционная конструкция. Шишкин очень много рисовал, постоянно изучал природу. Он был тщателен до педантизма в пределе деталей. Излюбленный мотив Шишкина - мотив лесного пейзажа. Художник не имел себе равных в изображении леса. Лесные сюжеты разработаны в творчестве Шишкина весьма разнообразно. Подлинным шедевром среди лесных пейзажей являются "Сосны, освещенные солнцем". Лесная опушка, изображенная художником, кажется действительно наполненной солнечным светом. Глядя на эту картину, зритель словно бы ощущает сухой смолистый запах хвои, летнее тепло и свежесть еще не опаленного зноем молодого соснового леса. Живопись картины богата оттенками, мягкими тональными переходами.

Продолжателем лирического направления в русской пейзажной живописи конца XIX века был ученик А.К. Саврасова Исаак Ильич Левитан (1860-1900). Он заканчивает своим творчеством искания пейзажистов-передвижников. Уже первое его произведение "Осенний день. Сокольники" было куплено П.М. Третьяковым. Осенью 1898 года Левитан был приглашён руководителем пейзажного класса в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Несмотря на своё крайне тяжёлое состояние здоровья, он согласился. Преподавание пейзажной живописи в училище он считал особенно важным. В Петербурге в Академии художеств среди профессоров возникло сомнение, нужно ли учить пейзажу. Левитан был против этого мнения. "Я пошёл, говорил он своим ученикам потому, что чувствую, что учить пейзажу можно и должно". Вдохновенным и неустанным трудом всей своей творческой жизни, Левитан продолжал огромной важности дело, начатое славной плеядой русских пейзажистов, усилиями, которых был создан национальный реалистический пейзаж. Причём в пейзажах Левитана более тонко и глубоко, чем в творчестве его современников, проявилась эмоциональная сила лирического пейзажа и мастерство его одухотворения. Пейзажи Левитана пробуждают в душе зрителя ту "безграничную любовь к своей родной земле", которою художник пронёс через всю жизнь.

Выбор вида изделия.

Для проекта была выбрана пора года осень. Этой поре присущи такие качества как богатство цветовой палитры, прозрачность воздушной среды, ностальгичность и умиротворенность обстановки. Осень любимая пора многих художников и поэтов. А.С.Пушкин называл осень "унылой порой очарования", С.А.Есенин также посвятил осени ряд стихотворений:

Нивы сжаты, рощи голы,

От воды туман и сырость.

Колесом за сини горы

Солнце тихое скатилось

Дремлет взрытая дорога,

Ей сегодня примечталось,

Что совсем совсем немного

Ждать зимы седой осталось…

Технологический раздел

Методические рекомендации выполнения пейзажной живописи

 Различная техника выполнения пейзажной живописи

  Техника рисования прозрачными красками Очень сильно разбавленный слой краски наносится на сухую бумагу. Он может накладываться как одним, так и разными цветовыми тонами, следующими друг за другом. Если вы работаете с прозрачными слоями разных тонов краски, то возникает так называемое "оптическое смешение красок". Техника рисования по мокрому грунту краски наносят либо на предварительно смоченную бумагу, либо поверх еще влажного слоя краски. При использовании техники "мокрым по мокрому" возникает эффект, типичный для акварельной живописи, мягкое растекание и переплетение красок. Это так называемое "увядание" красок содержит в себе чрезвычайно привлекательные возможности изображения. Техника затеков при использовании этой техники стремятся добиться мягкого, плавного перехода от насыщенной краски до прозрачной. Это происходит, когда насыщенную краску каждый раз разбавляют чуть большим количеством воды, и краски, разбавленные по-разному, накладывают рядом без перехода. Работа проводится также на сухой основе.

Техника гранулирования.

Такая техника рисования осуществляется на грубой бумаге с помощью большого количества краски, небольшого количества воды, легкими мазками кисти, и должна также использоваться на сухой основе. Она должна покрывать лишь выступающие места бумаги, а углубленные участки остаются белыми. В результате возникает структурированная поверхность рисунка.

Негативная прозрачная краска.

Это понятие подразумевает оставленные на картине части белой поверхности бумаги, таким образом, изображают светлые, освещенные детали или белые предметы. Белой бывает кроющая краска, в виде акварельной она не существует и поэтому должна изображаться за счет не закрашенных мест на бумаге. Техника размывки возможно при наличии уже нанесенных более толстых, чем обычно, еще слегка сырых или уже высохших слоев краски. Чистой водой и кистью размываются световые пятна, контуры и поверхности. Эта техника предлагается, кроме того, для коррекции интенсивно окрашенных участков рисунка

Технология изображения пейзажа в зависимости от времени года

Каждое время года обладает в природе своей собственной игрой красок. Возьмем, например, синеву неба. Весной она кажется ясной и прохладной, в жаркие летние дни покрыта легкой дымкой, а ясными осенними днями сияет почти теплой голубизной. Для весенней листвы деревьев характерен свежий сияющий зеленый цвет, летние поля зерновых погружены в теплую желтизну, а осень сверкает сияющими красными, красно-коричневыми и желтыми тонами. Эти и другие краски должны использоваться и применяться вполне обдуманно.

Материалы, инструменты и приспособления.

Мне понадобятся:

   - гуашевые краски.

   - кисти (щетина)

   - баночка для воды.

   - салфетки.

   - бумага формат А 4.

Технология изображения.

Сделанный с натуры карандашный набросок дает представление о характере ландшафта, деревьях на переднем плане. Набросок является важным вспомогательным средством и канвой для разбивки картины на части. Он служит проектом во время работы. При данном изображении пейзажа вполне достаточно слегка наметить карандашом линию горизонта. Работая с красками, можно ориентироваться по форме и размеру деревьев на наброске.

1. После того как намечена карандашом линия горизонта, которая располагается примерно на уровне нижней трети листа бумаги, нужно приготовить краски для картины.  Зеленые тона образуются прямо на бумаге в результате смешивания голубого и желтого тонов; более теплый желтый оттенок можно получить, добавив немного красной краски, коричневый цвет можно получить, смешав на палитре или в коробке с красками голубую с небольшим количеством красной и желтой. Краску надо готовить в достаточном количестве, так как дополнительное смешивание краски с водой очень сложное занятие, причем едва ли удастся избежать легкого отличия цвета. Подготовленную краску нанести мазками или прямым штрихом на бумагу кистью из волоса крупного рогатого скота. Начинать с верхней части работы. При этом кисть постоянно обмакивать в раствор краски и не промывать в чистой воде. Только таким способом удастся равномерно нанести краску. Теперь бумага смочена в области неба. Круглой кистью размера 7 или 9 взять слегка разведенную краску нужного цвета и формообразующие мазками нарисовать деревья.

2. Теперь  приступить  к отделке картины. В коричневых тонах тонкой кистью нарисовать стволы и сучья деревьев. В некоторых местах выше линии горизонта нужно добавить более интенсивные тона.

В местах диагональных мазков цвет слегка усиливается и наносится детальными движениями. Еще более интенсивно нанести его несколькими вертикальными мазками на листву и траву на переднем плане.

3. Посмотреть на свою картину с некоторого расстояния и, если необходимо, подчеркнуть другие нюансы.

4. В конце тонкой кистью осуществляется отделка деталей. Чтобы после прорисовки пейзаж не утратил единой гармонии, не стал пестрым и разрозненным требуется, как бы заново увидеть свой пейзаж, присмотреться и обратить внимание, что следует прорисовать четко, а что следует размыть и «приглушить», а что прорисовать четче. После этого можно считать законченным.

Правила техники безопасности и работы.

Кисточку держат под прямым углом к расписываемому предмету, зажав её тремя пальцами.

Не оставляй кисточку в баночке с водой.

Не забывай прополоскать кисточку.

Расчёт себестоимости.

Материалы для изготовления моей работы покупать не пришлось. Всё необходимое имелось дома, поэтому денежных затрат не потребовалось.

 Заключение.

  Я считаю, что с работой справилась.

  Процесс работы над проектом был интересен и успешен. 

На предложенном пейзаже изображена осень конца октября. Формат полотна выбран небольшой, 60Х80. Это обусловлено стремлением к камерности восприятия работы, предназначенной для небольшого помещения.

Свое мироощущение, рожденное впечатлениями, а также знания, приобретенные во время творческой работы, воплотились в художественном образе осени. В основу композиции работы легли выезды на природу, где выполнялись зарисовки и этюды с натуры. Хотелось бы привести слова В.К.Бялыницкого-Бирули: "Природа – великая школа. Горе художнику не сумевшему полюбить природу, не сумевшему понять ее. И счастлив художник, который с ней сживается!".

Список литературы:

1. Беда Г.В. Живопись. М.: Просвещение, 1986.
2. Белютин Э.М. Основы изобразительной грамоты. М.: Советская Россия, 1961.
3. Богемская К.Г. Пейзаж. Страницы истории. М.: Галактика, 1992.
4. Все о технике: живопись справочник для художников. М.: Арт-родник, 1998.
5. Кирцер Ю.М. рисунок и живопись. Практическое пособие. М.: Высшая школа, 1992.
6. Маслов Н.Я. Пленэр. М.: Просвещение. 1984.
7. Претте М.К., Капальдо А. Творчество и выражение. Курс художественного воспитания, М.: Советский художник, 1981-1986, Т 1,2.
8. Шорохов Е.В. Композиция. М.: Просвещение 1986.

Интернет-ресурсы:

knowledge.allbest.ru›Культура и искусство›…_0.html

maghands.ru›?id=53&show=partnews

studioart.by›ctati…razvitie-pejzazha…zhanra.html

Защита проекта.

Мой проект называется «Осенние мелодии в изобразительном искусстве»

Темой представленного проекта выбран жанр пейзаж. Проектная работа  предполагает рассмотрение жанра пейзаж и представляет собой форму демонстрации уровня подготовки исполнителя данной работы. Проект состоит из одной живописной работы, изображающей осенний пейзаж.

Целью проекта является выполнение осеннего пейзажа в технике живопись.

Задачи проекта:

·         изучить искусствоведческую и специальную литературу по вопросу пейзажной живописи;

·         выявить пути развития пейзажной живописи конца ХІХ, ХХ века;

·         разработать колористическое и композиционное решение пейзажа "Осень";

·         выполнить пейзаж в технике живопись;

Методы:

- анализ литературных источников,

 -практическая работа.

Актуальность:

   Когда-то Достоевский сказал: "Красота спасет мир". Наша современная действительность нуждается в спасении: в трудных условиях материальной жизни человек должен найти точку опоры, чтобы не упасть духом, не скатиться в пропасть бытовых неурядиц, не замкнуться в самом себе. Художники чутко понимали, что душу можно разбудить только тогда, когда человек сможет радоваться каждому мигу жизни, сумеет найти поэзию в любом проявлении земных радостей. Музыка, природа, стихи - это радостно всем. В природе есть свое волшебство, своя чарующая прелесть, которая лечит душу, приобщая ее к прекрасному мигу осознания себя частицей всей Вселенной.

В проекте даны исторические сведения

1.      Возникновение пейзажа как жанра живописи

2.      Истоки развития пейзажного жанра в русском искусстве

3.      Русские художники пейзажисты

4.      Методические рекомендации выполнения пейзажной живописи

5.      Различная техника выполнения пейзажной живописи

6.      Технология изображения пейзажа в зависимости от времени года

Для проекта была выбрана пора года осень. Этой поре присущи такие качества как богатство цветовой палитры, прозрачность воздушной среды, ностальгичность и умиротворенность обстановки. Осень любимая пора многих художников и поэтов. А.С.Пушкин называл осень "унылой порой очарования", С.А.Есенин также посвятил осени ряд стихотворений:

Нивы сжаты, рощи голы,

От воды туман и сырость.

Колесом за сини горы

Солнце тихое скатилось

Дремлет взрытая дорога,

Ей сегодня примечталось,

Что совсем совсем немного

Ждать зимы седой осталось…

Для работы мне понадобились:

   - гуашевые краски.

   - кисти (щетина)

   - баночка для воды.

   - салфетки.

   - бумага формат А 4.

Сначала я выполнила набросок. Он является важным вспомогательным средством и для разбивки картины на части. При данном изображении пейзажа вполне достаточно слегка наметить карандашом линию горизонта. Работая с красками, можно ориентироваться по форме и размеру деревьев на наброске.

1. После того как намечена карандашом линия горизонта, которая располагается примерно на уровне нижней трети листа бумаги, нужно приготовить краски для картины.  Зеленые тона образуются прямо на бумаге в результате смешивания голубого и желтого тонов; более теплый желтый оттенок можно получить, добавив немного красной краски, коричневый цвет можно получить, смешав на палитре или в коробке с красками голубую с небольшим количеством красной и желтой. Краску надо готовить в достаточном количестве, так как дополнительное смешивание краски с водой очень сложное занятие, причем едва ли удастся избежать легкого отличия цвета. Подготовленную краску нанести мазками или прямым штрихом на бумагу кистью из волоса крупного рогатого скота. Начинать с верхней части работы. При этом кисть постоянно обмакивать в раствор краски и не промывать в чистой воде. Только таким способом удастся равномерно нанести краску. Теперь бумага смочена в области неба. Круглой кистью размера 7 или 9 взять слегка разведенную краску нужного цвета и формообразующие мазками нарисовать деревья.

2. Теперь  приступить  к отделке картины. В коричневых тонах тонкой кистью нарисовать стволы и сучья деревьев. В некоторых местах выше линии горизонта нужно добавить более интенсивные тона.

В местах диагональных мазков цвет слегка усиливается и наносится детальными движениями. Еще более интенсивно нанести его несколькими вертикальными мазками на листву и траву на переднем плане.

3. Посмотреть на свою картину с некоторого расстояния и, если необходимо, подчеркнуть другие нюансы.

4. В конце тонкой кистью осуществляется отделка деталей. Чтобы после прорисовки пейзаж не утратил единой гармонии, не стал пестрым и разрозненным требуется, как бы заново увидеть свой пейзаж, присмотреться и обратить внимание, что следует прорисовать четко, а что следует размыть и «приглушить», а что прорисовать четче. После этого можно считать законченным.

Во время выполнения работы необходимо соблюдать правила техники безопасности.

Кисточку держат под прямым углом к расписываемому предмету, зажав её тремя пальцами.

Не оставляй кисточку в баночке с водой.

Не забывай прополоскать кисточку.

  Я считаю, что с работой справилась.

 Процесс работы над проектом был интересен и успешен. 

На предложенном  пейзаже изображена осень конца октября. Формат полотна выбран небольшой, 60Х80. Это обусловлено стремлением к камерности восприятия работы, предназначенной для небольшого помещения.

Свое мироощущение, рожденное впечатлениями, а также знания, приобретенные во время творческой работы, воплотились в художественном образе осени. В основу композиции работы легли выезды на природу, где выполнялись зарисовки и этюды с натуры. Хотелось бы привести слова В.К.Бялыницкого-Бирули: "Природа – великая школа. Горе художнику не сумевшему полюбить природу, не сумевшему понять ее. И счастлив художник, который с ней сживается!".