Инфоурок / ИЗО, МХК / Презентации / Презентация и конспект трех занятий по теме: "Архитектура дворянской усадьбы"
Обращаем Ваше внимание: Министерство образования и науки рекомендует в 2017/2018 учебном году включать в программы воспитания и социализации образовательные события, приуроченные к году экологии (2017 год объявлен годом экологии и особо охраняемых природных территорий в Российской Федерации).

Учителям 1-11 классов и воспитателям дошкольных ОУ вместе с ребятами рекомендуем принять участие в международном конкурсе «Я люблю природу», приуроченном к году экологии. Участники конкурса проверят свои знания правил поведения на природе, узнают интересные факты о животных и растениях, занесённых в Красную книгу России. Все ученики будут награждены красочными наградными материалами, а учителя получат бесплатные свидетельства о подготовке участников и призёров международного конкурса.

ПРИЁМ ЗАЯВОК ТОЛЬКО ДО 15 ДЕКАБРЯ!

Конкурс "Я люблю природу"

Презентация и конспект трех занятий по теме: "Архитектура дворянской усадьбы"



Московские документы для аттестации!

124 курса профессиональной переподготовки от 4 795 руб.
274 курса повышения квалификации от 1 225 руб.

Для выбора курса воспользуйтесь поиском на сайте KURSY.ORG


Вы получите официальный Диплом или Удостоверение установленного образца в соответствии с требованиями государства (образовательная Лицензия № 038767 выдана ООО "Столичный учебный центр" Департаментом образования города МОСКВА).

ДИПЛОМ от Столичного учебного центра: KURSY.ORG


библиотека
материалов

«Архитектурный ансамбль русской дворянской усадьбы»

Разработка темы и комплекса уроков по архитектуре для учащихся 8-х классов.


Преподаватель изобразительного искусства

МБУ ДО ДШИ № 13, г. Ульяновска

Яшина Людмила Владимировна

I Тема:

«Архитектурный ансамбль русская усадьба»

8 класс

(3 часа)


Дидактическая цель – ознакомить учащихся с особенностями усадебного ансамблевого строительства, того идеального мира, со своими ритуалами, нормами поведения, типом хозяйствования и особым времяпровождением.


Воспитательные задачи :

Содействовать в ходе урока формированию мировоззренческих понятий:

-житейских переживаний и духовного наслаждения;

-житейского суждения о явлениях в искусстве и жизни;

В целях решения задач трудового воспитания:

- умение самостоятельно преодолевать трудности;

- привитие учащимся полезных навыков, важных для их трудовой деятельности; аккуратности, настойчивости, умения планировать предстоящую работу.

Осуществление направленного воспитания:

- чувства Родины

- любви к национальной культуре.

Для решения задач эстетического воспитания:

- развитие творческого воображения

- видеть красоту и гармонию даже в малом.


Развивающие задачи:

- самостоятельно создавать творческий продукт на основе художественно-образного мышления, воображения;

- развивать способности: концентрация внимания на нужном объекте , выбирать нужное, комбинировать;

- язык изобразительной грамоты; композиции; выразительные средства.


Коммуникативные умения учащихся:

- развивать у учащихся свою точку зрения, его позицию;

- преодоление чувства личной неприязни в поисках справедливого решения проблемы.


Инновационная технология урока.

Содержание национально-регионального компонента:

- когда в полной мере решаются вопросы: время в искусстве, - историческое пространство – человек – искусство;

- самовыражение: композиция – конструкция – структура; в объеме, в пространстве.


Тип урока – 1 урок – урок – лекция (лекция-диалог).

2 урок – урок применения знаний на практике (упражнение по образцу).

3 урок – урок самостоятельной работы учащимися в классе (групповая работа).


Структура урока - урока №1

Организационная часть - 1'

- Подготовка учащихся к работе

- взаимные приветствия учителя и учащихся

Этап усвоения новых знаний - 27'

Проверка понимания учащимися нового материала - 10'

Подведение итогов занятия - 2'


Структура урока - урока №2

Организационная часть - 1'

Этап понимания учащимися практической значимости изучаемого материала -30'

Устранение пробелов в понимании учащимися нового материала -7'

Информация о домашнем задании - 2'


Структура урока - урока №3

Организационная часть - 1'

Инструктаж по выполнению самостоятельной работы-35'

Самооценка и оценка работы класса и отдельных учащихся. Аргументация выставленных отметок -4'


Общие методы обучения:

Урок №1. Объяснительно - репродуктивный

Урок №2. Объяснительно - побуждающий

Урок №3. Инструктивно – практический


Средства наглядности, источники информации, ТСО:

- работы учащихся предыдущих лет

- репродуктивный материал «Усадьбы»

- фотографии Огарева Н.П., Языкова Н.М.

- фотографии беседок

- фотографии изделий интерьера в русских дворянских домах

- фотографии флоры и фауны

- рисунки элементов парковой культуры (мостики, фонтаны, беседки, скамьи, лавки)

- компьютер

II Повторение опорных знаний


Активизация сознания учащихся к восприятию нового материала:

Урок №1 – Стихи Н.М.Языкова (пейзажная зарисовка)

Урок №2 – Символическое значение беседки

Урок №3 – Рисунки ребят предыдущих лет (композиция).


Самостоятельная работа учащихся (ее объем, смысл).

Урок №2 – (30')

Метод передачи информации (изобразительной грамотности линейной перспективы) с помощью практической деятельности и тактильного кинестетического ее восприятия. (решение выполняется учителем на доске с последующим обсуждением и объяснением).

Смысл: грамотное изображение: беседки, мостика, лестницы.

Урок №3 – (35')

Практическая работа. Создание живописного образа русской усадьбы, , ландшафтного уюта с личными архитектурными формами.


Способы развития интереса учащихся к теме, к предмету.

Урок №1 – эмоционально-нравственный отклик на художественное произведение.

Урок №2 - степень развития устойчивого желания познакомиться с особенностями зрительного восприятия формы (метод цельного видения и одновременного сравнения).

Урок №3 – степень проявления самостоятельных взглядов, позиций, суждений – о процессе и результате художественного произведения.


Формы контроля работы класса, отдельных учащихся.

1 урок – устный (фронтальный)

2 урок – самоконтроль

3 урок – парный контроль


III Усвоение новых знаний. Формирование умений и навыков.


Новые понятия: ансамбль, терраса, венец, многоярусная лестница, усадьба.

Что должен знать: создание ландшафтной композиции с использованием архитектуры малых форм.

Что должен уметь: применять в рисунке элементы наблюдательной перспективы; перспективное и конструктивное построение беседки, мостика дома, лестницы.

Что должен использовать, исполнить: создание живописного образа русской усадьбы, ландшафтного уголка с малыми архитектурными формами.

Самостоятельная работа и ее содержание:

2 урок – выполнение тренировочных упражнений изображения беседки, лестницы, мостика, используя объемные и пространственные качества линии и штриха в наброске и типовом рисунке.

3 урок – организация групповой работы школьников на уроке с побуждающим, поисковым нахождением пути (композиционного размещения) метода обучения.


Проблемные и информационные вопросы.

Объединение материала вокруг главных узловых проблем:

- почему усадебное строительство создавалось со своими ритуалами, нормами поведения, типом хозяйствования и особым времяпровождением;

- что означало каждое растение, строительные площадки, т.е. их символическое звучание;

- что формировало жизнь дворянской усадьбы.


Варианты решения проблемы:

- раскрытие символического, художественного образа усадьбы;

- увидеть театральное бытие жизни в усадьбе;

- размещение комнат в интерьере, и какую роль они играли.


Варианты закрепления изученного:

- постановка вопросов;

- создание нестандартных ситуаций при использовании знаний;

- обращение учителя к классу с требованием дополнить, уточнить или исправить ответ ученика;

- решение практической задачи.


IV Домашнее задание.

- инструктаж по его выполнению (объяснение содержания работы и способ выполнения).


I урок Рассказ учителя


Учитель: Ребята, закрыв глаза, напрягите воображение свое.

(читает так, что сам является участником этой красоты)

«И счастлив: не хочу ни в мраморные палаты

Ни в шум блистательных пиров,

И вас зову сюда – под мой наследный кров,

Уединением богатый,

В простор и тишь, на злачные скаты

Моих березовых садов,

В лес и полями за дорогой,

И к речке, шепчущей под сумраком ракит.

И к зыбким берегам, где аист красноногий

Беспечно бродит, цел и сыт;

Зову на светлый пруд, туда, где тень густую

Склонил к водам нагорный сад,

Туда – и на мостики, и в лодку удалую,

И весла дружно загремят.

Я вас зову гулять и прохлаждаться,

Пить мед свободного и мирного житья,

Закатом солнца любоваться

И засыпать под трели соловья.»


Так воспевал красоту своих мест Симбирский поэт Н.М.Языков.

(показать портрет Языкова)

Николай Михайлович Языков провел в этом имении более семи лет. Мальчиком учился в кадетском корпусе, далее в институте инженеров путей сообщения, в университете. Он мог стать инженером, философом, но почти полностью посвятил себя поэзии. А.С.Пушкин высоко ценил поэтическое дарование Языкова.

Большую роль в истории русской культуры сыграла деятельность Н.М.Языкова по собиранию фольклора в Симбирской губернии. В результате были записаны около тысячи народных песен.

А в тридцати шести километрах от Инзы в селе Проломихе с 1850-1855г. в своей усадьбе жил Николай Платонович Огарев.

(показать портрет Огарева)

Кто он был?

- патриот своей Родины

- образованный человек

- поэт

- музыкант

- композитор

- публицист

Патриот своей Родины. В чем суть была суть его благородной деятельности? Он задумал перестроить жизнь и быт фабричных крестьян, на фабрике где изготавливали бумагу. Огарев (как предприниматель) создал на фабрике человеческие условия:

- отменил жестокую эксплуатацию;

- сократил рабочий день с 16 до8 часов;

- беднякам бесплатно выдавал муку;

- организовал при фабрике больницу и возглавлял лечение крестьян и многое другое.

За это рабочие фабрики отвечали красивым трудом, фабрика выпускала самую качественную бумагу.

И языков и Огарев жили в имениях, которые именуются как русские усадьбы.

А нам небезынтересно знать, а когда сложилась культура русской дворянской усадьбы?

В 18 веке в России император Петр III издал указ об освобождении дворян от обязательной государственной службы. С тех пор дворянин был волен выбирать: посвятить себя службе или удалиться в деревню, многие предпочли последнее. На протяжении многих десятилетий дворяне перебирались на лето в свои сельские жилища.

Так, что представляет собой русская дворянская усадьба?

Усадьбу строили в живописном месте, часто на берегу реки или пруда. Вокруг простирались поля, луга, леса, деревни. У Пушкина в «Евгении Онегине»:

Деревня, где скучал Евгений,

Была прелестный уголок,

Там друг невинных наслаждений

Благословить бы небо мог.

Господский дом уединенный,

Горой от ветра огражденный,

Стоял над речкою. Вдали

Пред ним пестрели и цвели

Луга и нивы золотые,

Мелькали села; здесь и там

Стада бродили по лугам…


(демонстрируются репродукции барских домов)

Центром любой усадьбы служил барский дом. Цвет стен барского дома был желтый. А почему?

Ответ: цвет солнца, цвет золота.

Чем должен быть богат хозяин? Не только своим добром (имуществом), но и жизненной энергией, как это солнце.

Крышу (кровлю) поддерживали белые колонны. А почему белые?

Ответ: символ света, символ добра.

А боковые пристройки, как крылья здания, а их называют флигели (одноэтажные постройки в которых размещались подсобные помещения), красили в серые цвета. Этим подчеркивали удаленность от деятельной жизни. А красный в неоштукатуренных хозяйственных постройках – цвет жизни, деятельности. И все это тонуло в зелени садов и парков – как символ надежды.

Создавался идеальный мир усадьбы, который отгораживался от окружающего мира стенами, решетками, башнями, искусственными рвами, оврагами, прудами.

Сама природа – это идеальный сад бога, наподобие райского сада. Каждое дерево, каждое растение что-нибудь значит в общей гармонии.

(иллюстративный материал)

Белые стволы березы, напоминают белые стволы колонн, служат устойчивым образом Родины.

Липы в подъездных аллеях во время весеннего цветения благоухали, словно райский эфир.

Акацию сажали, как символ бессмертия души.

Для дуба, воспринимавшегося как сила, вечность, добродетель, устраивали специальные поляны.

Плющ, как злак бессмертия, обвивал деревья в парке.

А камыши у воды символизировали уединение.

Даже трава виделась смертной плотью, увядающей и воскресающей.

В отдалении от жилья: конюшни, скотные дворы, мастерские, погреба, псарни.

В барском доме первым помещением был вестибюль. Здесь встречали гостей. Просторный и светлый, он создавал впечатление торжественности перед входом в комнаты.

За стеной вестибюля находился парадный зал (украшали колоннами, пилястрами – плоский вертикальный выступ на поверхности стены, затеняющий колонну), зеркалами, живописью и лепниной. В интерьере преобладали два цвета – белый и золотой, что придавало помещению благородный вид и создавало выгодный фон для пестрых костюмов гостей.

Полы комнат выкладывали наборным паркетом (породы деревьев: орех, дуб, береза).

Стены комнат драпировали шелковыми тканями (штофом), натянутыми на рамы.

Потолок – лепной орнамент или покрывали плафонной живописью.

Мебель – стулья, кресла, диваны, софы. Их обивку подбирали под цвет и рисунок стен.

Печь – облицовывали изразцами (плитка с росписью).

Осветительные приборы – свисали люстры, бра крепили к стенам, подсвечники – ставили на столы и камины (золотая бронза или дерево, цветное стекло, хрустальные подвески).

Часы – настенные, каминные

Музыкальные инструменты – клавесин, фортепьяно.

Обязательной принадлежностью дворянской усадьбы был парк. Парк разбивался на равные местности. Перед усадебным домом находился партер – открытая часть парка с газонами и цветниками. Партер пересекали прямые дорожки – лучи, украшали фонтаны, отдельные деревья, стриженый кустарник – шпалеры.

За партером пруд или река. Которые украшались «романтическими» беседками, т.е. надо было формировать определенное настроение, воздействовать на чувственные нотки человеческой души.


Для закрепления:

Вопросы:

Были ли на территории нашей Симбирской губернии дворянские усадьбы?

Кто записал тысячи народных песен Языков Н.М. или Огарев Н.П.

Что служило центром русской дворянской усадьбы?

Что называли флигелем?

Что означает символ белой березы?

Символом чего сажали акацию?

Какое помещение было первым в барском доме?

Где находился парадный зал?

Чем драпировали стены комнат?

Где находился партер парка усадьбы?


II урок Тема: Беседка, мостик.

Вводное слово учителя:

На прошлом уроке ознакомились с исторической справкой русской дворянской усадьбы. Главным элементом этой усадьбы является, что?

Ответ ученика: – барский дом.


Идеальный мир усадьбы подобен райскому саду. Растение, дерево, произрастающее в естественных условиях или оно посаженное - имело значимое в жизни дворян символическое значение, играло большую роль в потоке жизни. Белая береза что напоминала?

Ответ ученика: - белые стволы колонн, (знак) образ Родины;

Учитель: - А, липы?

Ответ ученика: - во время весеннего цветения благоухали, словно райский эфир (мир).

Учитель: - акация, что означала?

Ответ ученика: - бессмертие души.

Учитель: - дуб?

Ответ ученика: - сила, вечность.

Тот идеальный мир был сродни театру, где на сцене выстраивались парадные сцены, а за кулисами течет своя повседневная жизнь.

Дворянская усадьба формировала свой ритм жизни. Жизнь дворянина начиналась в усадьбе, протекала в ней и часто заканчивалась здесь же.

За партером находились пруд или река, они украшались «романтическими беседками». А что представляет собой беседка?

(показать модель беседки)

Вопрос: «Почему беседка белого цвета?»

А что означает белый цвет?

Ответ учителя: - белый цвет отражение света, древние люди считали его божественным. Символом чистоты, добродетели и целомудрия.

Беседка имеет колонны. Сколько их может быть? Может пять, семь, одиннадцать (для беседок с цилиндрическими крышами).

Число пять. Это число человека: человек властвует над четырьмя частями тела. Это число физического строения человека, который располагает пятью органами чувств, пятью пальцами на руке. Римлянами это число рассматривалось в качестве брачного числа, так как это первое число, результирующее сложение первое женское и первое мужского начала.

Число пять символизирует жизнь:

счастье,

долголетие,

положение в обществе,

радость,

богатство (души).


Вопрос: «А почему верх колонны украшен золотым кольцом?»

Ответ учителя: - Назовем это кольцо – венок.

Венок, венец – один и тот же корень. Символика венка близка символике круга, головы и воплощает законченность, совершенство, вознаграждение.

Как?

Сидя в этой беседке, под покровительством божественного света, общаясь между собой: например, невеста и жених; или просто беседующие между собой люди – наслаждаются общением между собой, единением.

Итак: беседка – это тот мир для человека, где он выступает как посредник между небом и землей, где можно получить высокую степень духовного развития.

Как правильно изобразить беседку? Начинаем построение с геометрического тела: цилиндра. На основе полученных знаний создаем свой образ беседки.

Мост – мостик

Основу композиции пейзажного парка составляли мотивы естественной природы. На смену геометрически правильной форме бассейнов и каналов пришли пруды с изрезанными берегами, соединявшие сводчатые мостики.

(иллюстративный материал)

Мост - мостик как радуга символизирует счастливое предзнаменование, обещав тому, кто хоть чуть-чуть задержится на мостике, поговорит с водой, пообщается друг с другом, потомки его никогда более не смоет потоком с лица земли.

Есть и другое значение: мостик символизирует переход из одного состояние в другое, более высокое: от плохого к хорошему, от злого к доброму, т.е. между двумя ситуациями – конец одного цикла и начало другого.

Как правильно изобразить мостик? Начнем построение с геометрического тела: параллелепипеда. Срезаем углы у параллелепипеда по дуге, напоминающей радугу (дидактический материал).

Удивительно новое можно внести в архитектурный стиль мостика.

Архитектурное убранство – беседки, парковой увеселительный павильон – монплезир, гроты (имитирующие естественные пещеры), оранжереи, мостики – дополняла зелень: аллеи, газоны, клумбы, галереи.

Расставленные в укромных уголках парка стулья, скамьи, лавки, сбитые из досок или сплетенные из березовых сучьев, как будто приглашали во время прогулки присесть и отдохнуть в тени деревьев, предаться мечтам, объясниться в любви (иллюстративный материал).

Особая роль в украшении парков отводилась скульптуре. Статуи античных богов и мифологических героев (Аполлона, Юпитера, Марса, Венеры, Геракла) были разбросаны по всему парку.

В целом усадьба является местом беззаботной и счастливой жизни.


Д/З – 1. Изобразить беседку, или мостик, или скамейку оригинальной, удивительной формы

2. Каждой группе (из 4-5 человек) дать описание имениям Симбирской губернии и придумать композицию с последующими набросками.


III урок (продолжение)

Тема: Русская дворянская усадьба.

(практическая работа)

Предварительно у каждой группы проверить приготовленный материал по усадьбам, или раздать словесные описания усадьб Симбирской губернии:


Усадьба Языковых.

«Дом, в котором жили Языковых и останавливался Пушкин, в плане имел вид буквы «П». его центральная часть была двух этажной, в девять окон по фасаду. Восточный и западный фасады имели портики с четырьмя колоннами тосканского ордера каждый. С боков к дому примыкали одноэтажные деревянные флигеля, в которых размещались прислуга и гости.

Ровная с северо-востока площадь порка начинается аллеей старых вязов, которая вела к барскому дому. От места, где стоял барский дом, местность резко меняется. Четыре террасных понижения следуют одно за другим, на каждом из них были партеры газонов – с фонтаном на одном, с большой цветочной клумбой на другом и небольшой площадкой на третьем. Каменные лестницы, соединявшие эти партеры, вели к большому пруду. Каждый из партеров огражден слева и справа густыми зарослями сирени.

На пруду – два острова. Один из них, небольшой, с деревянной беседкой, соединен с берегом горбатым металлическим мостиком. По берегам этого и двух других прудов растут огромные деревья с широкими и густыми кронами (ивы), нависающими над зеркальной гладью воды.

Могучие ветлы, березы, клены, вязы в соседстве с соснами, голубыми и обыкновенными елями создают чудесный ансамбль, который удивительно красиво смотрится с верхней площадки, где находился дом поэта. Большое количество разных сортов сирени, жасмина, черемухи, рябины и акаций дополняет пейзаж и придает особое очарование этому уголку».

А.Н. Блохинцев. «И жизни

след оставили своей».

- Саратов, 1985г. – стр.92.


Усадьба Николая Платоновича Огарева.

«Издали дом кажется небольшим, потому что за ним, на другом берегу речки, круто поднимается огромная гора, поросшая сосновым лесом. Ее громада подавляет все вокруг. Но стоит подойти ближе, как впечатление меняется; здание довольно внушительное, на каждой стороне по восемнадцать окон – девять внизу и девять во втором этаже. В середине каждого фасада возвышается мезонин. С юго-восточной стороны – балкон, с северо-западной – застекленная веранда. Из окон открываются живописные панорамы местности.

Южнее дома располагался фабричный поселок .

А.Н. Блохинцев. «И жизни

след оставили своей».

- Саратов, 1985г. – стр.119.


Имение Валериана Никаноровича Назарьева (писателя, драматурга, публициста). Он был сотрудником «Современника», «Отечественных записок», «Вестника Европы» и других изданий. Живой общительный и гуманный, он пользовался широкой популярностью не только в среде симбирской интеллигенции, но и среди крестьян села Новое Никулино.

«Имение Назарьевка располагалось на пологом склоне левого берега речки Грязный ключ. Грязный ключ была перегорожена плотиной. Эта плотина одновременно являлась мостом, по которому пролегала проселочная дорога.

Плотина образовывала обширный пруд, берега которого были обсажены ветлами. Западнее пруда по склону поднимался большой яблоневый сад; за ним стоял деревянный дом с мезонином.

С северной стороны дома разбит большой цветник, а рядом площадка для игр и деревянная, обвитая плющом беседка.

Имение декабриста Василия Петровича Ивашева.

«В самом центре села находится «роща» - сельчане называют ныне место бывшей усадьбы Толстых-Ивашевых.

Дорога, идущая с запада, спускается к дамбе, справа от дамбы – большой пруд, слева, за огромными ветлами – возвышенность. На ее вершину ведет липовая аллея. Местность очень живописна.

В центре возвышенности находится обширная площадка. На этой площадке стоял дом. Дом был большой кирпичный, обращенный фасадом на юг. В центре фасада, находился четырех - колонный портик, увенчанный фронтоном. С обеих сторон к дому были построены флигеля полукруглой формы.

Перед домом располагалась цветочная клумба, объезжая которую у ступеней портика останавливались кареты.

Сразу за домом – крутой обрыв к долине речки, а за ней, на возвышенном плато, - продолжение села. Впереди справа, в глубокой впадине, - озеро. Слева – еще одно, поменьше. На фоне густой зелени садов и разросшегося тальника (кустарниковая ива) эти два светлых озерца, отражающих лазурь неба, кажутся осколками зеркала. С возвышенности открывается великолепная панорама местности с далями, тающими в сиреневой дымке.

Село Ундоры возникло в 17 веке. В 18 веке оно принадлежало роду Толстых.

А.Н. Блохинцев. «И жизни

след оставили своей».

- Саратов, 1985г. – стр.31.


Инструктаж учителя по составлению композиции, 1) используя законы композиции:

- закон цельности (объединяющие элементы), необходимость связи и взаимной согласованности всех элементов, выделение центра внимания.

- закон контрастов (тоновой) и цветовой, природные контрасты (контраста форм, размеров).

- закон подчиненности, учитывая соотношение объемов, цвета, света, тона и формы, определяя отношения размеров всех элементов к размеру картины, сюжетного центра, к другим частям композиции. Соразмерность частей и элементов должна быть решена как гармоничное сочетание пропорций, чтобы произведение создавало впечатление единого целого: архитектурного ансамбля русской усадьбы.

2) исходить из порядка изложения – от целого к детали и от детали к целому. Выявление композиционного центра.

3) элементы воздушной перспективы.


Далее учащиеся выполняют самостоятельно творческую работу. По окончании выставляют все работы и оцениваются по баллам.

(Возможно, что отчет будет рассмотрен на следующем уроке).

Таблица (крупный шрифт)

Как решена композиция: организация плоскости листа – 2 балла.

Степень сходства изображения с объектами реальной действительности - 2 балла.

Передача пропорций (пропорциональное отношение частей к целому) – 2 балла.

Как выражена конструктивная основа формы (пример дома). Как связаны детали предмета между собой и общей формой – 2 балла.

Как переданы линейная и воздушная перспективы – 2 балла.

Как усвоены законы светотени, рефлекс на предметах - 2 балла.

Владение техникой: как пользуется кистью, мазком в построении изображения, какова выразительность мазка – 2 балла.

общее впечатление от работы. – 2 балла.

От 10 – до 16 баллов – «5»

От 7 – 10 баллов – «4»

От 1-7 баллов – «3».

«Культура русской дворянской усадьбы»


«Дома косые, двухэтажные

И тут же рига, скотный двор,

Где у корыта гуси важные

Ведут немолчный разговор.

В садах настурции и розаны,

В прудах зацветших караси.

Усадьбы старые разбросаны

По всей таинственной Руси».

Н. Гумилев

Человек существо крайне неорганизованное и хаотичное. В себе самом он со временем, может быть, и разберется. Установит свои ценности и идеалы, да и поступки научится выстраивать в соответствии с ними. Но людей много и каждый старается свои ценности утвердить в людском сообществе, свои идеалы установить в качестве самых для всех главных. Если это допустить, начнется «общественный хаос».

Тут и вступает в свои права культура. Многие философы именно в организации социального хаоса видят ее предназначение. Для этого общество вырабатывает некие усредненные идеалы и ценности, которые и составляют его идеологию. Однако конкретная личность чаще всего не соответствует усредненным общественным идеалам. Да и человек воспринимает навязываемые ему обществом ценности, как ограничение своей свободы. Так постепенно культура, оставаясь мощным средством регуляции отношений в обществе, становится механизмом подавления индивида.

Таким образом, жизнь отдельного человека протекает в двух резко разграниченных планах. Общественная деятельность осуществляется в, так называемое, рабочее время. Ему (подчас очень остро) противостоит индивидуальное время, «свободное время». В психологическом мире индивида это отличие фиксируется в точных выражениях: «надо» и «хочу». Для человека работа, которую сделать надо, находится совсем в другом мире, чем та, которую делать хочется. И «время над», в отличие от «времени хочу» наполнено совсем другим смыслом.

Свободное время («время хочу») нельзя проводить в том же самом месте, где обычно работаешь. Здесь все должно быть иным, желаемым, а не должным. «Иное» поведение выражается в подчеркнуто торжественных, или подчеркнуто свободных жестах, в особых шутках. «Иное» поведение выражает себя в подарках и совместных трапезах, что особенно характерно для Руси. Так всё - особое место, особо выделенное время, особые предметы и иное поведение служат созданию непохожей на повседневность идеальной реальности, той, о которой нам только мечтается. Реальности, что воплощает в себе наше представление об идеальном существовании, о давно ушедшем «золотом веке».

В мире дворянской культуры с ее жесткой иерархией это ощущалось особенно остро. Потому и говорила Екатерина II, что «жить в обществе не значит ничего не делать». Эта сценическая, крайне театрализованная жизнь была настоящим ежедневным общественным трудом. Дворяне служили «Государю и Отечеству» не только в департаментах, но и на придворных празднествах и балах. Праздничная придворная жизнь была для дворянина таким же «надо», как и служение в государственных войсках.

А «идеальную реальность» воплощали для русских дворян XVIII-XIX веков их родовые усадьбы. Потому главная задача любого, пусть и «плохенького», усадебного строительства - создать идеальный мир, со своими ритуалами, нормами поведения, типом хозяйствования и особым времяпровождением.

И создавался усадебный мир очень тщательно и подробно. В хорошей усадьбе ничего не должно быть ничего не продуманного. Все значимо, все является аллегорией, все «читается» посвященными в усадебное таинство. Желтый цвет усадебного дома являл богатство хозяина, воспринимаясь эквивалентом золотого. Кровлю поддерживали белые (символ света) колонны. Серый цвет флигелей - это удаленность от деятельной жизни. А красный в неоштукатуренных хозяйственных постройках - наоборот, цвет жизни, деятельности. И все это тонуло в зелени садов и парков - символе надежды. Болота, кладбища, овраги, холмы - все чуть-чуть подправлялось, корректировалось и называлось Незванками, Прибежищами, Отрадами, становясь значимым в усадебной символике. Естественно, что этот идеальный мир обязательно, хотя часто чисто символически, отгораживался от окружающего мира стенами, решетками, башнями, искусственными рвами-оврагами и прудами.

Сама природа - это идеальный сад бога, наподобие райского сада. Каждое дерево, каждое растение что-нибудь значат в общей гармонии. Белые стволы березы, напоминая белые стволы колонн, служат устойчивым образом родины. Липы в подъездных аллеях во время весеннего цветения намекали своим благоуханием райский эфир. Акацию сажали как символ бессмертия души. Для дуба, воспринимавшегося как сила, вечность, добродетель, устраивали специальные поляны. Плющ, как знак бессмертия, обвивал деревья в парке. А камыши у воды символизировали уединение. Даже трава виделась смертной плотью, увядающей и воскресающей. Характерно, что осина, как «проклятое дерево» практически не встречается в дворянских усадьбах.

Так постепенно идеальный мир обретал в усадьбе реальность. Эта идеальность была сродни театру, где на сцене выстраиваются парадные сцены, а за кулисами течет своя повседневная жизнь. Потому усадебное строительство тщательно скрывалось от посторонних глаз. Строительные площадки окружали завесой секретности. Вокруг них возводились высокие заборы, разбирались подъездные пути и мосты, уничтожались технические документы. Усадьба должна была предстать как бы созданная в одночасье, по мановению волшебства. Создавалась декорация в театре дворянской жизни. Именно так возникал Петербург - в одночасье, на безлюдном финском болоте. Вмиг явилась изумленной Европе новая каменная Россия.

Каждое архитектурное сооружение навязывает его обитателям свой ритм жизни. Городские ворота открываются и закрываются в определенное время, начиная и завершая городской день. В императорском дворце время течет не так, как в деловом офисе. Так и дворянская усадьба формировала свой ритм жизни. Около двух столетий жизнь дворянина начиналась в усадьбе, протекала в ней и часто заканчивалась здесь же. Жизненный круг дополнялся дневным. Сутки в усадьбе явно делились не только временно, но и пространственно. «Предрассветные сумерки вестибюля» продолжали «раннее утро мужского кабинета», «полдень гостиной», «театральный вечер» и так далее, вплоть до «глубокого вечера спальни».

Как и театральное бытие, жизнь в усадьбе четко делилась на парадную и повседневную. Интеллектуальным и хозяйственным центром «вседневной» жизни усадьбы был мужской кабинет. Однако, обставляли его почти всегда очень скромно. «Кабинет, поставленный рядом с буфетом (буфетной комнатой), уступал ему по величине и, несмотря на свою укромность, казался еще слишком просторным для ученых занятий хозяина и хранилища его книг», - писал Ф. Ф. Вигель. На протяжении всего XVIII столетия, когда интеллектуальная и нравственная работа стали долгом всякого дворянина, кабинет хозяина принадлежал, чуть ли не к самым непарадным комнатам усадьбы. Здесь все было предназначено для уединенной работы.

Соответственно кабинет и меблировался. Модным считался «голанскый» или «английскый» кабинет. Практически всю его обстановку составляла аскетичная дубовая мебель, с очень неброской обивкой, да скромные настольные часы. Письменные столы не жаловались. Предпочтение оказывалось секретерам, конторкам, бюро.

Барский кабинет, в отличие от покоев хозяйки, почти не украшался и весьма скромно декорировался. Непременными считались лишь изысканный графин и рюмка для «утрешнего употребления» вишневки или анисовки (считалось, что это способствует профилактике «грудной жабы» и «удара» - самых модных болезней XVIII - начала XIX веков) да курительная трубка. Курение на рубеже веков стало целым символическим ритуалом. «В наше время, - вспоминает еще конец XVIII века Е. П. Янькова, - редкий не нюхал, а курить считали весьма предосудительным, а чтобы женщины курили, этого и не слыхивали; и мужчины курили у себя в кабинетах или на воздухе, и ежели при дамах, то всегда не иначе как спросят сперва: «позвольте». В гостиной и в зале никогда никто не куривал даже и без гостей в своей семье, чтобы, сохрани Бог, как-нибудь не осталось этого запаху и чтобы мебель не провоняла.

Каждое время имеет свои особые привычки и понятия.

Курение стало распространяться заметным образом после 1812 года, а в особенности в 1820-х годах: стали привозить сигарки, о которых мы не имели и понятия, и первые, которые привозили нам, показывали за диковинку».

Для курения в кабинете специально помещались несколько натюрмортов на тему Vanitas (бренности жизни). Дело в том, что на протяжении целого столетия «поедание дыма» связывалось в сознании дворянина с размышлениями на темы «суеты сует» и «жизнь есть дым». Эта, евангельская в своей основе, тема была особенно популярна в России. Дети пускали недолговечные мыльные пузыри, взрослые пускали из трубок эфемерный дым и летали на хрупких воздушных шарах - и все это воспринималось на рубеже веков как символы крайней зыбкости существования.

Именно здесь, в кабинете хозяина усадьбы, отчитывались управляющие, писались письма и распоряжения, подсчитывался оброк, принимались «попросту» соседи, обсуждались проекты усадебных архитекторов. Сегодня исследователи часто встают в тупик, обсуждая вопросы авторства тех или иных усадеб. Кто был их подлинным творцом? Архитектор, создававший первоначальный проект? Хозяин усадьбы, почти всегда переделывавший его по-своему? Подрядчик, который более считался со своим умением, чем со вкусами архитектора и хозяина?

Поскольку мужской кабинет предназначен для работы, основную роль в его интерьере играли книги. Часть книг была необходима для успешного ведения хозяйства. Помещики не гнушались тщательно штудировать архитектурные труды Виньолы или Палладио, особенно при начале нового усадебного строительства. Ведь наряду с французским языком, архитектуру полагалось знать каждому образованному дворянину. Календари, содержавшие советы на все случаи жизни - непременный атрибут таких кабинетов. Чего здесь только не было? «Список пожалованных Ея Императоским Величеством орденом...», «верный способ разводить в нежарких краях собак аболенских», «рецепт нискорейшего гашения извести негашеной», «наипростейшее средство крашения липы в красное и эбеновое дерево», «об наизящнейшем и немногодельном способе англицкие парки разбивать», «о дешевой и верной методе лечения золотухи», «об изготовлении вишневой скороспелой наливки» и многое другое.

В тихих усадебных кабинетах формировалась мода на чтение. «По деревням кто любил чтение, и кто только мог, заводился небольшой, но полной библиотекой. Были некоторые книги, которые как будто почитались необходимыми для этих библиотек и находились в каждой. Они перечитывались по несколько раз всей семьею. Выбор был недурен и довольно основателен. Например, в каждой деревенской библиотеке непременно уже находились: Телемак, Жильблаз, Дон-Кишот, Робинзон-Круз, Древняя Вифлиофика Новикова, Деяния Петра Великого с дополнениями. История о странствиях вообще Лагарпа, Всемирный Путешествователь Аббата де ла-Порта и маркиза Г., перевод Ив. Перф. Елагина, роман умный и нравственный, но ныне осмеянный. Ломоносов, Сумароков, Херасков непременно были у тех, которые любили стихотворство. После уже начали прибавляться к этим книгам сочинения г-на Вольтера; и романы и повести его же; и «Новая Элоиза». В начале нынешнего столетия вошли у нас в большую моду: романы Августа Лафонгена, г-жи Жанлис и Коцебу. Но никто не пользовался такой славою, как г-жа Радклиф. Ужасное и чувствительное - вот были, наконец, два рода чтения наиболее по вкусу публики. Чтение этого рода заменило наконец прежние книги». Так писал в середине XIX столетия М. А. Дмитриев На такой литературе было воспитано несколько поколений молодых дворян. Отсюда, из мужского кабинета усадьбы распространялось русское просвещение. Здесь составлялись проекты первых ланкастерских школ в России, новых систем севооборота, женского образования. Здесь постепенно вызревала капиталистическая система хозяйствования. Недаром Н. В. Гоголь, описывая в «Мертвых душах» деревню «просвещенного» полковника Кошкарева, ехидно замечает: «Вся деревня была вразброску: постройки, перестройки, кучи извести, кирпичу и бревен по всем улицам. Выстроены были какие-то домы, вроде присутственных мест. На одном было написано золотыми буквами; «Депо земледельческих орудий», на другом: «Главная счетная экспедиция»; «Комитет сельских дел»; «Школа нормального просвещения поселян». Словом, черт знает чего не было».

В этих же кабинетах любопытные естествоиспытатели проводили пневматические, электрические, биологические опыты. Отсюда вели астрономические наблюдения. Потому иногда кабинет был буквально уставлен телескопами, земными и небесными глобусами, солнечными часами и астролябиями.

Дополняли довольно скромную, почти аскетическую обстановку мужского кабинета два-три портрета родителей и детей хозяина, небольшая картина с баталией или морским пейзажем.

Если мужской кабинет был приватным центром усадьбы, то его парадным лицом служила гостиная или зала. Такое разделение на домашнее и гостевое, повседневное и праздничное было свойственно всей дворянской эпохе. Одним из следствий такого деления всей жизни дворянской стала дифференциация усадебных интерьеров на «парадные апартаменты» и «комнаты для фамилии». В богатых усадьбах гостиная и зала служили разным целям, в большинстве же домов они прекрасно совмещались.

Современники, безусловно, воспринимали залу или гостиную как парадный, и оттого официально-холодный апартамент. «Зала, большая, пустая и холодная, в два-три окна на улицу и четыре во двор, с рядами стульев по стенкам, с лампами на высоких ножках и канделябрами по углам, с большим роялем у стены; танцы, парадные обеды и место игры в карты были ее назначением. Затем гостиная, тоже в три окна, с неизменным диваном и круглым столом в глубине и большим зеркалом над диваном. По бокам дивана - кресла, козетки столики, а между окон столики с узкими зеркалами во всю стену... В годы нашего детства фантазии считались недозволенными, и все гостиные были на один лад», - вспоминает П. А. Кропоткин.

Эту пустоту и холод гостиных, где «всегда вся мебель была покрыта чехлами», вспоминают практически все мемуаристы. Во-первых, холодность этих зал была буквальной. Зачем их отапливать каждый день? А во-вторых, и архитектурно здесь выделялась не домашняя теплота, но парадность. Часто зала делалась двусветной. Окна с одной стороны залы выходили на парадный двор - курдонер, а с другой - на «главный просек» (так называли центральную аллею парка). Виды из больших окон тщательно учитывались при проектировке усадьбы. Вечно изменчивая природа органично входила в оформление парадной залы.

Потолок залы непременно украшался пышным плафоном, а пол паркетными вставками с особым рисунком. В оформлении стен часто использовался ордер. Ионические и коринфские колонны отгораживали от общей залы небольшие лоджии, позволяя чувствовать себя и «в людях» и в «уединении людей». Торжественность парадной зале придавало резное золоченое дерево стен и мебели. Холодные - белые, голубые, зеленоватые тона всей гостиной лишь слегка поддерживались золотом и охрой.

Подчеркивали торжественность и многочисленные светильники. «Паникадила и фонари, висящие с высоты, а со сторон позлащенные светильники, одни как жар горят, а другие как вода переливаются, и, совокупляя лучи свои в веселое торжественное сияние, все покрывают светозарностью», - писал Г. Р. Державин. Вносили свой вклад в эту «светозарность» и многочисленные зеркала, ставшие непременным атрибутом парадной залы. «Чистота», «праведность» хозяев усадьбы читались в их ровных блестящих поверхностях.

Мифическую «древность» дворянства удостоверяли многочисленные мраморные «антики» обязательно украшавшие гостиную. Античным считалось все древнее: и римские подлинники, и современная французская или итальянская скульптура. Центром залы почти всегда оказывался большой парадный портрет ныне царствующей особы в непременной золоченой раме. Его располагали нарочито симметрично по главной оси гостиной и отдавали те же почести, что и самим государям.

В начале XIX века гостиные «теплеют». Теперь они уже окрашены в розоватые или охристые теплые тона. Пышную золоченую мебель сменяет более строгая красного дерева. Из дамских кабинетов переходят сюда рукоделия. А в холодных прежде каминах каждый вечер зажигается огонь, отгороженный от залы расшитыми каминными экранами.

Да и предназначение гостиных меняется. Теперь здесь проходят праздники семейные, тихие. Часто домочадцы собираются за семейным чтением: «Я помню и деревенские чтения романов. Вся семья по вечерам садилась в кружок, кто-нибудь читал, другие слушали: особенно дамы и девицы. Какой ужас распространяла славная госпожа Радклиф! Какое участие принимали в чувствительных героинях г-жи Жанлис! «Страдания Ортенберговой фамилии» или «Мальчик у ручья» Коцебу решительно извлекали слезы! Дело в том, что при этом чтении, в эти минуты вся семья жила сердцем или воображением, и переносилась в другой мир, который на эти минуты казался действительным; а главное - чувствовалось живее, чем в своей однообразной жизни», - писал М. А. Дмитриев.

Естественно, что официальный парадный портрет в новой обстановке был уже немыслим. Портреты царствующих особ становятся все скромнее и скромнее. А вскоре их заменяют портреты людей милых сердцу хозяев «Я, помнится, спросил ее, зачем она, когда бывает дома, всегда сидит под портретом госпожи Ельцовой, словно птенчик под крылом матери? «Ваше сравнение очень верно - возразила она, - я бы никогда не желала выйти из-под ее крыла» (И. С. Тургенев «Фауст») . Именно такой, тихой и уютной, гостиная и вошла в русскую литературу XIX века.

В самом конце XVIII столетия появляется в усадебном доме женский кабинет. Этого потребовал сентиментальный век, с его образами нежной жены и деловитой хозяйки. Теперь, получив образование, женщина сама формировала духовный облик не только своих детей, но и дворовых людей, вверенных ее попечению. День дворянки, особенно в сельской усадьбе, был заполнен заботами до отказа. Утро ее начиналось в «уединенном» кабинете, куда шли за приказом с отчетом, за деньгами, с дневным меню.

Однако с течением дня функции женского кабинета меняются. Деловым всегда остается утро. А днем, и особенно, вечером кабинет хозяйки превращается в своеобразный салон. Само понятие салона, где исполнители и аудитория меняют друг друга, где ведутся «разговоры обо всем и ни о чем», куда приглашают знаменитостей, сформировалось в конце XVIII века.

Одним из самых интересных салонных развлечений становилось заполнение альбома хозяйки. Эти «альбомы милых дам» хранят сегодня стихи и рисунки Батюшкова и Жуковского, Карамзина и Дмитриева. В этих альбомах, может быть, ярче всего проявилась атмосфера женского усадебного кабинета.

В своем усадебном кабинете хозяйка принимала самых близких родственников, друзей, соседей. Здесь она читала, рисовала, занималась рукоделием. Здесь же вела обширную переписку. Потому женский кабинет всегда отличался особым уютом и теплотой. Стены окрашивались в светлые тона, оклеивались обоями. Цветочный декор, такая же цветочная роспись покрывали потолок. Пол складывался уже не из яркого наборного паркета, а застилался цветным ковром. К теплу общения в женском кабинете добавлялось каминное тепло. Печи, камины здесь обильно украшали фаянсовыми плитками с рельефами на темы античной мифологии.

Но главную роль в женском кабинете, несомненно, играла художественная мебель. Простенки между окнами занимали большие зеркала, опирающиеся на изящные столики. В них отражались портреты, акварели, вышивки. Сама мебель теперь выполнялась из карельской березы, в которой старались сохранить естественную фактуру, не закрывая ее позолотой и пестрой раскраской. Небольшие круглые столики и столики-бобики, кресла и бюро позволяли хозяйке кабинета самой выстраивать необходимый уют. При этом единое пространство кабинета старались разбить на несколько уютных уголков, каждый из которых имел свое предназначение.

Особо популярными в конце XVIII века стали миниатюрные столики-бобики для рукоделия, письма, чаепития. Название свое они получили за овальную с вырезом форму столешницы. А после того, как грузная и малоподвижная Екатерина II отдала предпочтение этим легким столикам, мода на них стала повсеместной. Их редко декорировали бронзой (в отличие от Западной Европы), предпочитая украшать пасторальными сценами, выполненными в технике маркетри (мозаика из дерева). Значительная часть мебели изготовлялась тут же, в усадебных мастерских «собственными» мастерами. Именно они, сначала в отдельных рисунках, а потом и все изделие, стали покрывать тонкими пластинами (шпоном) из карельской березы, тополя или капо-корня, что скоро стало признаком русского стиля в мебели.

Большую роль в формировании образа женского кабинета играли ткани. Шторы, драпировки, обивка мебели, напольные ковры - все это тщательно подбиралось. Здесь на светлом фоне красовались реалистически выписанные цветы, венки, букеты, амуры, голуби, сердца - сентиментальный набор рубежа веков. Им вторили такие же амуры к букеты из росписи фарфора, с текстильных и бисерных рисунков.

Интересно, что рубеж веков (XVIII-XIX) явился «золотым веком» не только для русской литературы, но и для русского бисера. Увлечение им в аристократических кругах стало столь повальным, что стало неотъемлемой частью бытовой культуры. В отличие от Европы, в России изделия из бисера почти не делались на продажу. Это было чисто домашнее занятие. И только в некоторых монастырях организовали коммерческое производство изделий из бисера. Так А. Б. Мариенгоф вспоминает “ночные туфли, вышитые бисером и купленные еще в Нижнем Новгороде у рукодела - монаха Печерского монастыря».

Да-да, именно у монаха, а не монахини! Сентиментальная этика рубежа веков «заставляла» заниматься рукоделием не только женщин, но и мужчин. Оклады икон, различные панно, сумочки, кошельки, пояса, шапочки, туфли, чубуки для трубок - все могло стать «нежным сувениром». Совсем юный М. Ю. Лермонтов пишет своей тетушке Н.А. Шангирей в 1827 году: «Катюше в знак благодарности за подвязку посылаю... бисерный ящик моей работы».

При изготовлении больших изделий привлекались помощницы из крепостных. Как правило, они вышивали фон, тогда как хозяйка (хозяин) - роскошные букеты и птиц. Именно так выполнена трехметровая бисерная обивка дивана, ныне хранящаяся в Историческом музее в Москве.

Чего только не делали из бисера! Детские игрушки, кошельки и чехлы, обложки и футляры, иконы и жанровые картины, целые гобелены в царские дворцы. Бисером обвязывали трости, курительные трубки, шкатулки, вазы, подстаканники, чехольчики для мела. Сегодня, читая в гоголевских «Мертвых душах» о том, что в доме Маниловых «ко дню рождения приготовляемы были сюрпризы: какой-нибудь бисерный чехольчик на зубочистку», мы смеемся над забавной фантазией автора. А между тем, в Эрмитаже хранится именно такой «чехольчик на зубочистку» с орнаментом и крышечкой, связанный крючком в 1820-1830-х годах. Даже домашние четвероногие пользовались изделиями из бисера. «В бисерном ошейнике, позвякивая железкой, весело вбежала Милка», - писал Л. Н. Толстой в повести «Детство».

В начале XIX века «бисерная лихорадка» распространилась по провинции. А к концу столетия, когда появился недорогой бисер, им стали заниматься и в крестьянских домах.

Нередко именно здесь в женском кабинете с его особым домашним уютом проходили семейные чаепития - эта особая чисто русская форма домашнего общения.

Искусство в усадьбе отнюдь не ограничивалось созданием парков, собиранием библиотек и всевозможных коллекций. Немалую роль в усадебной жизни играли музыкальные занятия. Хоры, оркестры и театры были неотъемлемой частью усадебной жизни. «Не было ни одного богатого помещичьего дома, где бы не гремели оркестры, не пели хоры и где бы не возвышались театральные подмостки, на которых и приносили посильные жертвы богиням искусства доморощенные актеры» - писал исследователь дворянского быта М. И. Пыляев. В усадьбах специально возводились театральные здания, в парках под открытым небом создавались «воздушные» или «зеленые» театры.

Театральная - зала располагалась, как правило, отдельно от основного дома, часто во флигеле. Пожалуй, единственным исключением была театральная зала в Останкино, где в соответствии с замыслом Н. П. Шереметева она стала ядром усадебного дома. Театральные представления являлись непременной частью усадебных торжеств, особенно вошедших в моду в 1780-1790-е годы. Для них разрабатывались специальные программы с таким расчетом, чтобы одно мероприятие следовало без перерыва за другим. Начинался праздник встречей гостей, кульминацией которой становилась встреча особенно почетного гостя. Затем следовал обязательный осмотр дома, коллекций хозяина. Гуляние по парку предваряло торжественный обед. И уже потом шли театральное представление (нередко состоящие из нескольких пьес), бал, ужин, фейерверк в вечернем парке и торжественный разъезд гостей.

Театральный репертуар дворянских усадеб составлялся в зависимости от того, происходили представления в парковом «зеленом» театре или во внутренней театральной зале. На представлениях в парке, наряду с дворянами, могла присутствовать самая разнообразная публика - крестьяне, купцы, ремесленники. Потому пьесы выбирались несложные по постановке, с занимательным часто комическим, сюжетом. В «закрытом» или «настоящем» театре ставились в основном оперы и балеты. Причем, как правило, опера и балет представлялись единой парой. Часто вместо балета исполнялась пантомима. Ясно, что достоинства этих жанров могла по достоинству оценить лишь избранная публика. Тем более что задачей театральных представлений, по понятиям эпохи просвещения, было «доставить публике удовольствие для ума, зрения и слуха».

Надо признать, что театральные постановки в усадебных театрах на рубеже веков были вполне на уровне лучших европейских профессиональных театров. Многие оперы и балеты, прежде чем попасть на императорскую сцену, ставились именно здесь. Большое количество произведений писалось специально для них. Особенно тщательно готовились такие постановки к приезду именитого гостя или для открытия новой театральной залы.

Если хозяину богатому хозяину усадьбы удавалось заполучить к себе выдающегося декоратора, то постановки превращались в красочные феерические представления почти без действующих лиц. Это был своеобразный театр декораций. Такими стали сцены штурма Измаила в Останкино Н. П. Шереметева, или знаменитые постановки с декорациями П. Гонзаго в Архангельском Н. Б. Юсупова.

Музыка в усадьбе бытовала в двух видах - как праздничное исполнение и как камерное домашнее музицирование. Крепостные хоры начинали петь уже во время встречи гостей. Конрдансы, менуэты, полонезы звучали на балу. Народные песни и плясовая музыка сопровождала гуляющих по парку. Во время парадных обедов и ужинов звучала инструментальная музыка, пелись торжественные хоры и итальянские арии. Послеобеденные карточные игры и беседы также проходили под звуки музыки. Да и вечером в саду во время иллюминации пели хоры и играли духовые оркестры. «В сие время поставленные в роще певчие и музыканты пели и играли огромный хор, который эхо разносило и повторяло вдалеке», - писал участник усадебного празднества.

Специфическим музыкальным явлением России XVIII века стали роговые оркестры. Играть на рогах необычайно трудно. Музыкант должен обладать немалой силой, чтобы выдуть из рога звук. Но еще большей трудностью является согласованное звучание оркестра рогов. Дело в том, что каждый из инструментов позволяет получить весьма ограниченное количество звуков, и мелодия часто распределялась между несколькими инструментами. Но все трудности искупались неповторимым звуком рогов. Они издавали протяжные гулкие звуки, производившие особый эффект на открытом воздухе. «В одном месте под открытым небом слышалась прекрасная музыка. Это играла скрытая в боскетах превосходная, принадлежавшая графу, роговая капелла», - вспоминает очевидец.

Что касается домашнего музицирования, то только что написанные квартеты, трио, симфонии, оперные арии звучали лишь в домашнем концерте. Более того, такое музицирование было единственной формой полупрофессионального бытования музыки в тогдашней России. Именно здесь можно было услышать музыку Гайдна, Моцарта, Бортнянского. Причем, играли всегда много. По сегодняшним меркам одно такое музицирование укладывается в две-три концертные программы. «Сначала играли различные симфонии и концерты с солами различных инструментов... После того играли различные штуки, как-то: Гейденовы концерты и прочее... Все сие было слушано присутствующими с великими аплодированиями и весьма достойно... Когда выведен был оркестр, то играли концерты на клавикордах..., а потом следовали все к тихо приготовленному ужину...», - вспоминает А. Т. Болотов.

Особо почетное место среди парадных покоев усадьбы занимала столовая. Вместе с тем, столовая и необходимое повседневное помещение. Именно здесь семья чувствовала себя единством. Однако столовая, как отдельное помещение для совместных трапез, сформировалась при европейских дворах лишь в середине XVIII века. Еще в первой половине столетия столы накрывали в любом подходящем помещении дворца. В русском же дворцовом ритуале столы в особо торжественных случаях вообще накрывались прямо в тронной зале.

Церемониал королевского обеда, который старались перенимать все дворяне в своих усадьбах, сложился при французском дворе Людовика XIV. В этом пышном спектакле принимали участие лучшие дворяне Франции. Процессия королевского обеда начинала свой ежедневный путь в час дня из нижних покоев дворца. Возглавлял процессию метр-Д отель. За ним двигались придворные, кухонные служители с большими корзинами, в которых были разложены вилки, ножи, ложки, солонки, другая посуда и снедь. На огромных подносах мимо всегда многочисленных зрителей проносили богато украшенные блюда. Процессия, не спеша, с достоинством обходила весь дворец. Потому в залу, где обедал король, еда попадала уже совсем остывшей. Здесь метр-д'отель отдавал приказания по сервировке стола, а особо приближенный к королю дворянин пробовал все кушанья, проверяя, не отравлены ли они.

При дворе Людовика XIV окончательно ввели в употребление вилку, бывшую до того редкостью даже в самых богатых домах. Люди искренне не понимали, зачем нужно какой-то инструмент совать в рот, если есть собственные руки. Но в дворянскую эпоху с ее крайней театральностью между природой и человеком всегда становилась культура, ритуал, искусственное средство. Недаром, еда руками продолжала, да и во многом продолжает культивироваться лишь «на природе» - на охоте, загородном пикнике.

И в России на всем протяжении XVIII века дворянство в пищевом этикете ориентировалось скорее на французскую моду, чем на придворный обед. Дело в том, что стол Петра I не отличался особенной изысканностью. Царь более всего ценил обильную и очень горячую пищу. Елизавета ела хотя и пышно, но беспорядочно и не вовремя. Кроме того, она весьма строго следила за соблюдением постов. Екатерина же была и вовсе подчеркнуто умеренна в еде. Потому и ориентироваться усадебные хлебосолы на своих императоров и императриц не могли.

Любопытно, что с древнейших времен обеденный ритуал включал в себя весьма причудливые формы напоминания о смерти. Этим подчеркивалась ценность жизни вообще и пышного обеденного стола, в частности. «Доколь текут часы златые, и не приспели скорби злые, пей, ешь и веселись, сосед?», - писал Г. Р. Державин.

Недаром, в дворянских столовых быстро находят себе пристанище многочисленные натюрморты, написанные на темы жизненного изобилия или memento mori (помни о смерти). Кроме того, те или иные блюда обеденного стола часто связывались со знаками зодиака. Блюда из говядины воспринималось как знак Тельца, раки и рыба - Рыб, кушанье из почек - близнецов, африканские фиги. - Льва, заяц - Стрельца. В центре же такой символической сервировки красовались соты с медом на куске дерна - дары земли.

После того, как столовая становится в один ряд с самыми парадными помещениями дворянской усадьбы, ее начинают особым образом украшать. Стены этой светлой залы обычно не украшались шпалерами или модными шелковыми тканями - они впитывают запахи. Зато широко использовались росписи и масляные живописные полотна. Кроме натюрмортов, естественных в столовой, здесь часто располагали картины на исторические темы или фамильные портреты, что еще больше подчеркивало парадность помещения. В усадьбах, где сменилось несколько поколений, столовые часто становились местом хранения семейных реликвий. Иногда ту же размещали целые коллекции.

А вот мебели в столовых старались ставить как можно меньше - только ту, что необходима. Стулья были, как правило, очень простые, так как основным требованием к ним было удобство - обеды подчас длились весьма долго. Столы же постоянно вообще могли не стоять. Их часто делали раздвижными и выносили лишь во время обеда в зависимости от количества гостей. Однако в середине XIX столетия огромный стол уже занимает почти все пространство столовой.

Обязательны в столовых XVIII века буфеты-горки, на которых выставляли различные предметы из фарфора, стекла. Той же цели служили маленькие консольные столики, прикрепленные к стене. С накоплением семейных коллекций такие буфеты и столики сменились большими застекленными шкафами, в которых располагались коллекционные вещи.

Особое место в русских столовых XVIII-XIX века принадлежало фарфору. Без него не мыслилась ни одна усадьба. Он выполнял не столько бытовую, сколько представительную функцию - говорил о богатстве и вкусе хозяина. Потому хороший фарфор специально добывали и коллекционировали. Специально изготовленные на заказ фарфоровые сервизы были редкостью даже в очень богатых домах, и потому весь набор посуды собирался буквально из отдельных предметов. И лишь к концу XVIII века фарфоровые сервизы прочно занимают место на обеденных столах русской знати.

В большие сервизы входило множество предметов. Кроме тарелок, мисок и блюд выпускались всяческой формы лотки, сухарницы, корзины, соусники, сосуды для специй, солонки, чашки для крема и т.д. Потребность в них была большая, так как ставились они у каждого прибора отдельно. Непременными в таких сервизах были всевозможные горки для фруктов, вазы для цветов и маленькие настольные статуэтки.

Металлической посудой в усадьбах практически не пользовались, она была золотой или серебряной. При этом, если золотая посуда говорила гостям о богатстве хозяина, то фарфор - об утонченных вкусах. В домах же победнее такую же представительскую роль играла оловянная посуда и майолика.

Дворянский этикет требовал, чтобы сам обед начинался задолго до того, как съедутся гости. Сначала составлялась подробная программа. При этом учитывалось, что каждый настоящий обед должен быть «артистическим», иметь свою «композицию», свою симметрию, свою «кульминацию». Далее следовало приглашение к обеду, которое тоже воспринималось как торжественный и весьма театрализованный ритуал. Часто об обеде говорили намеками, приглашали в усадьбу не на него, а на прогулку или упрашивали продегустировать то или иное блюдо.

После того, как программа составлена, и гости приглашены, наступало время отдавать приказания повару. В обычные дни эта обязанность лежала целиком на хозяйке. Но в торжественных случаях отдавал распоряжения по обеду всегда сам хозяин. Более того, во второй половине XVIII века в моде были чисто мужские обеды. В таком обществе говорили, что «если женщина ест, она разрушает свои чары, если она не ест, она разрушает ваш обед». Но это больше относилось к городским обедам.

Сам стол в первой половине XVIII века мог сервироваться тремя способами: французским, английским и русским. Каждый из этих способов отражает национальные особенности обеденного этикета. Французская система была самой старой. Сформировалась она еще при Людовике XIV. Именно он ввел в столовый этикет обед в несколько перемен блюд. До него блюда подавались на стол все сразу, уложенные в чудовищные пирамиды. Теперь же на стол сразу выставляли только одну перемену. После того, как гости налюбовались изысканной сервировкой, каждое блюдо несли опять на кухню, где подогревали и разрезали.

Количество таких перемен варьировалось в зависимости от достатка хозяина дома и назначения обеда. Так ежедневный обед французской знати в конце XVIII века состоял из восьми перемен. Однако классическим в России рубежа веков стал обед в четыре перемены. После каждой перемены блюд стол накрывали заново, вплоть до перестилания скатерти.

Кстати, скатерть, как и столовая салфетка, появилась вовсе не от пристрастия к чистоте, но от требований престижа. Первоначально большой салфеткой пользовался лишь хозяин дома. Если же дом посещал знатный гость, то ему тоже подавали салфетку, но поменьше. Как и на всех престижных вещах, на салфетке принято было вышивать монограмму хозяина. Сначала салфетку вешали через левое плечо. А когда распространилась мода на большие воротники - повязывали вокруг шеи. Даже в начале XIX века нередко на край стола стелили одну длинную салфетку, чтобы все сидящие за столом могли пользоваться каждый своим участком.

Первую перемену во французской системе сервировки стола составляли суп, легкие холодные и горячие закуски и горячие блюда, приготовленные по-иному, чем горячее следующей перемены (если, например, потом будет мясо, то в первую перемену подавали рыбу). Вторая перемена должна заключать в себе два противостоящих друг другу блюда: например, жаркое (мелко нарезанное жареное мясо) и мясо, зажаренное большими кусками, дичь или птица целиком. Третья перемена - салаты и овощные блюда. Четвертая - десерт. В самом конце подавали сыр и фрукты.

Английская система сервировки, которая начинает распространяться в России с середины XIX века, требует, чтобы все блюда подавались на стол сразу без разбора. Потом подаются лишь жаркое и пирожное. При этом, перед каждым участником застолья ставилось блюдо, которое он должен был разложить на всех. Получалось некое «стихийное хозяйничанье» с передачей тарелок и обслуживанием рядом сидящих дам, совсем на современный манер. Но все же более всего была принята в дворянской России своя, русская система сервировки стола. Здесь гости садились за стол, на котором вообще не стояло ни одного блюда. Стол украшали исключительно цветами, фруктами и прихотливыми статуэтками. Потом, по мере необходимости, на стол подавались горячие и уже разрезанные блюда. Автор «Поваренных записок» рассуждает в конце XVIII века: «Лучше подавать кушанья по одному, а не все вдруг, и принеся прямо из кухни тот же час кушать, то бы служителей потребно меньше, и платье облито было реже». Постепенно русская система, как самая рациональная, получила распространение и в Европе.

В создании русской праздничной сервировки стола принимали участие выдающиеся художники. Особенно тщательно выстраивалось начальное украшение. Его основу составляли, так называемые «десертные горки», которые занимали весь центр стола. Выполняли их из крашеного сахара, папье-маше, серебра, минералов и драгоценных камней. Во второй половине XVIII столетия такие украшения (их называли по-французски «филе») изготовляли вместе со всем столовым сервизом. Из отдельных фарфоровых фигурок, украшавших стол, особенно популярными были группы детей-садовников. Часто они поступали в продажу чисто белыми, без росписи, чтобы естественно гармонировать с белыми скатертями и белыми фарфоровыми столовыми приборами.

Чисто русские обеды не начинались сразу за столом. Перед обедом всегда следовала закуска. Французы называли такой обычай «пищей до пищи» . Закусывали не в столовой, а в буфетной, или на отдельном столике-буфете, или (во Франции) подавали на отдельных подносах. Здесь, как правило, было несколько сортов водки, сыры, икра, рыба, хлеб. Принято было сначала закусывать мужчинам без дам, чтобы последние не стесняли их в употреблении крепких напитков. И только некоторое время спустя дамы во главе с хозяйкой дома тоже присоединяются к закусывающим. Особым лакомством во время закусок были устрицы. Часто все застолье устраивалось ради этого блюда. Безграничная любовь к устрицам считалась чем-то вроде модной болезни.

Да и заканчивались обеды не сразу, постепенно. В самом конце застолья подавались «небольшие стаканчики из цветного хрусталя или стекла» для «полоскания после обеда во рту». Затем все переходили в гостиную, где уже был готов поднос с чашками, кофейником и ликером.

Вообще пили за столом немного. Во многих домах при ежедневных обедах, в которых участвовали, например, «пять мужчин, за месяц выпивают бутылку горькой английской и полштофа - редко штоф – сладкой». Потому для русского путешественника XIX века англичане и, особенно, американцы выглядели беспробудными пьяницами. Во Франции за обедом принято было пить разбавленное вино. В России и Англии вина не разбавляли. Кроме того, всегда пили неразбавленными особо редкие вина, которые перед десертом разливал сам хозяин каждому гостю в отдельности.

Каждое вино имело свое место в очередности торжественного стола. К супу и пирогам («паштетам») подавали крепленое вино. К рыбе - белое столовое (причем, к каждому виду рыбы - свое). К основному мясному блюду (или дичи) - красное столовое вино (медок или шато-лафит; к ростбифу - портвейн, к индейке - сотерн, к телятине - шабли). И после кофе, к десерту - ликеры. Сладкие испанские и итальянские вина среди ценителей считались грубыми и почти всегда исключались. Кроме того, ни один гурман не станет пить красное вино, как более терпкое, до белого, чтобы не испортить вкуса. Шампанское же вообще почитали символом праздника, и пили во время всего обеда.

Крайняя театрализация дворянского быта в XVIII веке привела к появлению в усадьбах нескольких спальных комнат. Парадными спальными-гостиными никогда не пользовались. Это были чисто представительские комнаты. Днем отдыхали во «вседневных опочивальнях». Ночью спали в личных спальнях, которые располагались в личных покоях хозяина, хозяйки и их детей.

Здесь, в спальне начинался и завершался день владельцев усадьбы. По православной традиции отход ко сну всегда предварялся вечерней молитвой. Вообще, до распространения в России идей Просвещения дворяне были очень набожны. Во всех комнатах усадьбы, не считая специальной молельной, обязательно висели иконы с лампадами. И правило это распространялось и на парадные залы и на личные покои.

В спальне же находились особо почитаемые в семье иконы. Чаще всего это были иконы с образом Божьей Матери. Благочестивость хозяев выражалась в обильном украшении икон. Для них заказывали дорогие серебряные к золотые оклады, отделанные чеканкой, гравировкой, камнями. Особо дорогие иконы предпочитали лично украсить шитым бисером или речным жемчугом окладом. Часто среди крепостных усадебных мастеров были свои иконописцы. А местную церковь и всех ее служителей помещик, как правило, содержал за свой счет.

Естественным украшением усадебных спален служили многочисленные драпировки из дорогих тканей (штоф. брокатель, атлас, гродетур). Из таких же тканей делались пышные завесы на окна, надкроватные балдахины, украшавшиеся букетами из перьев («перенными букетами»). Обильный растительный орнамент оставила в дворянских спальнях эпоха барокко. Мягкую мебель для сидения здесь старались обивать такой же тканью, создавая, таким образом, гарнитур.

Такой гарнитур логично дополняли изящные кресла и маленькие «нахтышные» (ночные) столики. На них - подсвечник, редкое издание Евнгелия, томик сентиментального романа. В самом же центре будуарной части спальной комнаты ставили небольшой чайный столик, на мраморной столешнице которого располагали небольшие сервизы «эгоист» (на одного человека) и «тет-а-тет» (на двоих).


21

Яшина Л.В. МБУ ДО ДШИ № 13 г. Ульяновск

Очень низкие цены на курсы переподготовки от Московского учебного центра для педагогов

Специально для учителей, воспитателей и других работников системы образования действуют 65% скидки при обучении на курсах профессиональной переподготовки.

После окончания обучения выдаётся диплом о профессиональной переподготовке установленного образца с присвоением квалификации (признаётся при прохождении аттестации по всей России).

Подайте заявку на интересующий Вас курс сейчас: KURSY.ORG


Общая информация

Номер материала: ДВ-555516

Похожие материалы

Получите наградные документы сразу с 38 конкурсов за один орг.взнос: Подробнее ->>