Презентация на тему Искусство натюрморта

• 1 слайд

  Искусство натюрморта.
  МБУО «Новообинцевская средняя общеобразовательная школа»
  Презентацию выполнила:
  учитель начальных классов Кавылина Надежда Васильевна
  

• 2 слайд

  Что такое натюрморт?
  Натюрмо́рт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической ипейзажной тематики.
  

• 3 слайд

  Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.
  

• 4 слайд

  Цветочный натюрморт
  
  Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в нидерландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта нидерландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.
  

• 5 слайд

  Учёный натюрморт
  
  Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байли). Часто в натюрмортах этого направления присутствуют иллюзионистские приемы, создающие искусный обман зрения. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта — так называемых «обманок» (trompe l’œil). Такие натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и снискали невероятную популярность в стране и за её пределами.
  

• 6 слайд

  Нидерландский натюрморт
  XVII века
  
  Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII века, оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. «Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. Термин «застывшая жизнь» (голл. stilleven, нем. stilleben, англ. still-life) стал употребляться для обозначения жанра в середине XVII века, поначалу в Нидерландах. До этого художники называли подобные картины, описывая сюжет: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует». Основной перевод указанного термина, встречающийся в литературе — «тихая, неподвижная жизнь».
  

• 7 слайд

  Натюрморт в русской живописи 18-20 веков
  
  Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века. Представление о нем первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца 19 века натюрморт, в отличии от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве "низшего" жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов.
  Начало ХХ века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.
  В 30-40-е годы ХХ столетия это развитие приостановилось, но уже с середины 50-х годов натюрморт переживает в советской живописи новый подъем и с этого времени окончательно и твердо встает вровень с другими жанрами.
  
  

• 8 слайд

  Русские натюрмористы
  
  Хруцкий Иван Фомич (1810-1885)
  Грабарь Игорь Эммануилович (1871-1960)
  Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939)
  Кончаловский Пётр Петрович (1876-1956)
  Альберти Петр Филиппович (1913-1994)
  Антипова Евгения Петровна (1917-2009)
  Захаров Сергей Ефимович (1900-1993)
  Копытцева Майя Кузьминична (1924-2005)
  Котьянц Геворк Вартанович (1906-1996)
  Крестовский Ярослав Игоревич (1925-2003)
  Осипов Сергей Иванович (1915-1985)
  Позднеев Николай Матвеевич (1930-1978)
  Румянцева Капитолина Алексеевна (1925-2002)
  Скуинь Елена Петровна (1909-1986)
  Тетерин Виктор Кузьмич (1922-1991)
  Шаманов Борис Иванович (1931-2008)
  
  

• 9 слайд

• 10 слайд

• 11 слайд

• 12 слайд

  Картины русских художников.
  М. Добужинский. Кукла. 1905
  
  Н. Шереметевская. Натюрморт с яблоками. 1903
  
  

• 13 слайд

• 14 слайд

• 15 слайд

   Картина. Натюрморт. Детский мир.
  

• 16 слайд

   Картина. Натюрморт. Памяти солдата.
  

• 17 слайд

  Картина. Натюрморт живопись.
  

• 18 слайд

  Яшин Михаил. Натюрморт в тёплых тонах
  
  

• 19 слайд

• 20 слайд

• 21 слайд

• 22 слайд

  Интернет ресурсы
  http://ec-dejavu.ru
  http://stilleben-art.ru/
  http://www.ryazanova.ru/
  http://la-fa.ru
  http://catalog.aport.ru
  http://zakazdiplom.ru