Презентация на тему "Пейзаж- большой мир"

• 1 слайд

  Пейзаж — большой мир.
  

• 2 слайд

  Пейзаж (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа.
  Иван Шишкин Сосновый бор»
  

• 3 слайд

  Иван Шишкин «Дождь в дубовом саду»
  В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости.
  Пейзаж является молодым жанром живописи. Веками образы природы рисовались лишь как изображение среды обитания персонажей, в качестве декораций для икон, впоследствии для сцен жанровых сюжетов и портретов.
  

• 4 слайд

  Пейзаж обычно изображает открытое пространство. В нём, представлено изображение водной или земной поверхности, растительность, здания, техника, метеорологические (облака, дождь) и астрономические (звёзды, солнце, луна) образования.
  Иван Шишкин «Туманное утро»
  Иногда художник использует также фигуративные включения, такие как люди, животные.
  «Утро в сосновом бору»
  

• 5 слайд

  В зависимости от типа изображённого мотива можно выделить сельский и городской пейзаж.
  

• 6 слайд

  Пейзаж может носить эпический, исторический, героический, лирический, романтический, фантастический и даже абстрактный характер.
  

• 7 слайд

  Первые наброски пейзажа появились еще в первобытных наскальных рисунках. Это были контуры гор, волнистые линии в виде моря.
  

• 8 слайд

  Пейзаж в виде самостоятельного жанра появился в Древнем Китае. Картины создавались в виде монохромных одноцветных пейзажей и сопровождались иероглифами.
  

• 9 слайд

  Особое мировоззрение Китая пропагандировало уважение к силам природы, поэтому ко всем деталям ее изображения подходили очень серьезно. В Древнем Китае на картинах не изображалась какая-то определенная местность, это скорее был образ собирательный. Картины писались на шелковых свитках, хранились в шкатулках.
  

• 10 слайд

  В эпоху Возрождения интерес к пейзажу стал возрастать, сформировались голландская, немецкая, итальянская школа с характерными приемами и сюжетами написания картин.
  Выделились подвиды пейзажа – архитектурный и морской пейзаж
  Маринист - это художник, пишущий виды моря.
  

• 11 слайд

  Выдающимся маринистом был русский художник Иван Константинович Айвазовский. В изображении морских стихий ему нет равных.
  И.В. Айвазовский «Буря»
  

• 12 слайд

• 13 слайд

  В спорах о творчестве родилось направление – импрессионизм, это направление в искусстве, стремящееся к воспроизведению личных переживаний, настроений и впечатлений художника в отрыве от действительности.
  Это название возникло от французского слова «впечатление», по названию одной из картин Клода Моне.
  Именно он одним из первых стал писать картины на открытом воздухе – на пленэре.
  

• 14 слайд

  Пленэр (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — термин, обозначающий передачу в картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы.
  Вскоре художники открыли что, когда мы наблюдаем природу на открытом воздухе – четкие контуры исчезают. На солнце все контрасты становятся резкими, а в сумерках наоборот сливаются. Появилось такое понятие, как «пейзаж настроения».
  

• 15 слайд

  Пейзаж настроения – это передача художником на холсте цветовых отношений, вызванных в природе освещением, временем суток и состоянием воздуха.
  В природе все предметы имеют свой цвет. Этот цвет может меняться от воздействия цвета других предметов, освещения, расположения в пространстве, состояния воздуха. Все богатство красок окружающего мира и передают художники в живописных картинах красками.
  С помощью цвета, гармонии холодных и теплых цветов, цветового сочетания художник может передать разнообразные чувства и настроение (радость, грусть, тревогу, ожидание).
  

• 16 слайд

  Стремление передать в картине свое восприятие жизни нашло отражение в творчестве постимпрессионистов.
  Постимпрессионизм – течение, в котором художники отказывались изображать только зримую действительность (как натуралисты) или сиюминутное впечатление (как импрессионисты), а стремились изображать её основные, закономерные элементы, длительные состояния окружающего мира, сущностные состояния жизни.
  Ярким представителем этого направления являются работы Винсента Ван Гога.
  

• 17 слайд

  Впервые образ русской природы
  появился в творчестве Алексея Гавриловича Венецианова (1780—1847 гг.) На своих полотнах он изображал мир сельской жизни.
  

• 18 слайд

  Знаменитая картина «Грачи прилетели» Саврасова Алексея Кондратьевича сразу же получила название «весна русского пейзажа». Ведь на ней открывается красота, казалось бы, обыденного, привычного в природе.
  

• 19 слайд

  Расцвет русской пейзажной живописи приходится на середину XIX в.
  Особая роль в русской пейзажной живописи принадлежит Ивану Ивановичу Шишкину. Он воспевал русскую землю с ее величественными лесами и равнинами.
  

• 20 слайд

  Но самым проникновенным русским художником-пейзажистом остается Исаак Ильич Левитан. Левитан любил природу до восторженного поклонения ей, он как никто другой глубоко чувствовал, понимал ее, умел настроиться на ее состояния.
  

• 21 слайд

  Своего апогея достигает философская мысль Левитана в картине «Над вечным покоем» (1894). Грандиозность водной и небесной стихий, безграничность пространства - и здесь же открытый всем ветрам маленький островок земли с заброшенным кладбищем и часовней, в окне которой едва теплится огонек...
  

• 22 слайд