Презентация по Изобразительному искусству на тему "Супрематизм" (7 класс)

• 1 слайд

  Супрематизм
  
  Руководитель – Тумаян Мария Львовна, учитель изобразительного искусства
  ЧОУ СОШ «Родник» г. Волгоград
  2016 год
  

• 2 слайд

  Супрематизм (от лат. supremus — наивысший) — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 
  1910-х гг. К. С. Малевичем. 
  Супрематизм (1916-1917)
  

• 3 слайд

  Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.
  Абстракционизм (лат. abstractio — удаление, отвлечение) — направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре.
  К. Малевич. Атлеты (1932)
  
  
  

• 4 слайд

  Сам термин никак не отражает в сущности супрематизм. Фактически, в понимании Малевича,
  это оценочная характеристика,
  супрематизм — высшая ступень развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, на пути предельного выявления беспредметного, как сущности любого искусства. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим . Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций ,включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. 
  

• 5 слайд

  Малевич определяет три периода развития супрематизма
  в соответствии с тремя квадратами —
  черным, красным и белым —
  как черный, цветной и белый.
  «Периоды были построены в чисто плоскостном развитии. Основанием их построения было главное экономическое начало одной плоскостью передать силу статики или видимого динамического покоя».
  

• 6 слайд

  Супрематические знаковые конструкции,
  заменившие, как утверждал Малевич, символы традиционного искусства,
  превратились
  вдруг для него в самостоятельные
  «живые миры, готовые улететь в пространство»
  и занять там особое место наряду с другими космическими мирами. Увлеченный этими перспективами, Малевич начинает конструировать пространственные «супремусы» — архитектоны и планиты, как прообразы будущих космических станций, аппаратов, жилищ и т. п. 
  Супрематизм (1916)
  Супрема N58
  Супрема N56
  

• 7 слайд

  Главный элемент супрематических работ Малевича —
  квадрат.
  Квадрат, — основа  Казимира Малевича.
  Именно в квадрате усматривал он и некие
  сущностные знаки бытия человеческого
  (черный квадрат — «знак экономии»;
  красный — «сигнал революции»;
  белый — «чистое действие», «знак чистоты человеческой творческой жизни»),
  и какие-то глубинные прорывы в Ничто, как нечто неописуемое и невыговариваемое, но — ощущаемое.
  

• 8 слайд

  Впоследствии Малевич, с различной целью, выполнил несколько авторских повторений «Чёрного квадрата». Сейчас известны уже четыре варианта «Чёрного квадрата», различающиеся рисунком, фактурой и цветом.
  Чёрный супрематический квадрат, 1915
  Чёрный квадрат. Около 1923.
  Чёрный квадрат. 1929 год
  Чёрный квадрат. Рубеж 1920-х — 1930-х гг.
  

• 9 слайд

  Интересные факты о чёрном квадрате
  Попытки убеждённых поклонников одного лишь фигуративного искусства, считающих, что художник вводит их в заблуждение, исследовать полотно на предмет нахождения иного изначального варианта под верхним слоем живописи совершались неоднократно. Однако, технологическая экспертиза не подтвердила наличие никакого иного изображения на этом холсте.
  Все авторские повторения картины хранятся в России, в государственных собраниях: две работы в Третьяковской галерее, одна в Русском музее и одна в Эрмитаже.
  В 1893 году выставлялась картина Альфонса Алле с глухим чёрным полем холста, под названием «Битва негров в глубокой пещере тёмной ночью».
  

• 10 слайд

  Исследователи усматривают прямое влияние Малевича на весь европейский конструктивизм. Это и верно и неверно. Вокруг Малевича было много подражателей, но ни один из них не проник в истинный дух  супрематизма, и не смог создать ничего, хоть как-то по-существу (а не по внешней форме) приближающееся к его работам. 
  

• 11 слайд

  Ольга Владимировна Ро́занова
  Автопортрет, 1911
  Ольга Владимировна Розанова (21 июня 1886 — 7 ноября 1918 ) — одна из крупнейших художников русского авангарда с уникальным колористическим талантом. Пройдя несколько направлений авангарда, вышла через супрематизм к цветописи, создав в 1917 году один из шедевров беспредметной живописи ХХ века — картину «Зелёная полоса».
  

• 12 слайд

  В 1916—1917 годах Ольга Розанова, член общества Супремус и одна из самых последовательных супрематистов, начала разрабатывать собственную теорию цвета, в которой она отталкивалась от супрематизма Казимира Малевича. Эта художественная и теоретическая работа привела её к открытию цветописи, которую она также называла «преображённым колоритом».
  Супрематизм. 1916—1917
  

• 13 слайд

  «Супрематизм Розановой противоположен супрематизму Малевича, который строит свои работы на композиции квадратных форм, в то время как Розанова — на цвете. У Малевича цвет существует только для того, чтобы отличить одну плоскость от другой, — у Розановой композиция служит для выявления всех возможностей цвета на плоскости. В супрематизме она дала супрематизм живописи, а не квадрата.»
   Варвара Степанова
  (советская художница-авангардистка)
  Беспредметная композиция. 1917
  

• 14 слайд

  Любовь Сергеевна Попова
  Любовь Сергеевна Попова (6 мая 1889 — 25 мая 1924) — русский и советский живописец, художник авангардист(супрематизм, кубизм, кубофутуризм, конструктивизм), график, дизайнер.
  

• 15 слайд

   В 1916-м году она вошла в группу Казимира Малевича «Супремус» и создала серию беспредметных работ «Живописная архитектоника».
  Живописная архитектоника 1918
  Живописная архитектоника. Красное с синим". 1918 г
  Живописная конструкция. 1918
  

• 16 слайд

  Иван Васильевич Клюн
  Автопортрет. 1905
  Иван Васильевич Клюн (настоящая фамилия Клюнков; 20 августа 1873 — 13 декабря 1943) — русский художник и теоретик искусства, мастер русского авангарда первой половины XX века.
  

• 17 слайд

  Важнейшим моментом его биографии была встреча в 1907 с К. С. Малевичем, который оказал колоссальное влияние на дальнейшее развитие художника, ввел его в художественные круги русского авангарда.
  Февралисты. Казимир Малевич, Иван Клюн, Алексей Моргунов(слева направо). Москва, 1 марта 1914 года.
  

• 18 слайд

  В 1916 г. он вошел в группу «Супремус» К.С. Малевича. Основное внимание художника привлекала
  проблема цвета.
  Супрематический рисунок.1920-е
  Супрематическая композиция. Около 1915
  

• 19 слайд

  Поиски в области цвета привели к некоторым изменениям его живописной манеры. Теперь Клюн изображал простые геометрические формы с размытым контуром, что создавало впечатление вибрации.
  Следующим шагом в этом направлении стал отход Клюна от супрематизма и следования за К.С. Малевичем.
  Он искал свой путь и писал, что если искусство живописи умерло, припечатанное «Черным квадратом» супрематизма, то краски не умерли, и новое искусство будет искусством цвета.
  «Сферическая беспредметная композиция» 1922-25гг.
  

• 20 слайд

  Надежда Андреевна Удальцова
  Александр Древин.
  Портрет Надежды Удальцовой (1923)
  Надежда Андреевна Удальцова (10 января 1886 — 25 января 1961) — русская художница, яркий представитель русского авангарда (кубофутурист, супрематист) в живописи.
  

• 21 слайд

  В 1915 г. Удальцова примкнула в группе последователей Казимира Малевича «Супремус». Увлекшись супрематизмом,
  Удальцова продолжала создавать кубистические композиции.
  Она дорожила началом картинности, живого ощущения красочных материалов, скрытым в них.
  Красная фигура. 1915-16
  

• 22 слайд

  Александра Александровна Экстер
  Александра Александровна Экстер (в девичестве Григорович), (6 января 1882 — 17 марта 1949) — русско-французская художница-авангардистка (кубофутуризм, Супрематизм), график, художница театра и кино, дизайнер. Представительница русского и украинского авангарда. Была одним из основоположников стиля «арт-деко».
  

• 23 слайд

  В 1915 г. Экстер примкнула в Москве к группе К. С. Малевича. В это же время она проявила интерес к прикладным искусствам,
  использовав кубистические формы для создания бытовых вещей.
  «Динамическая композиция»
  Около 1916
  «Цветовая динамика»
  Около 1916
  

• 24 слайд

  Николай Михайлович Суетин 
  Николай Михайлович Суетин (1897—1954) — российский советский художник, мастер дизайна, графики и живописи, представитель авангарда в его супрематическом варианте, реформатор русского фарфора.
  

• 25 слайд

  Н. М. Суетин считается одним из наиболее последовательных учеников
  К. С. Малевича. 
  Суетин осмыслял свои беспредметные композиции
  как основу для универсального преображения окружающих человека форм.
  "Супрематизм" 1920-1921 
  

• 26 слайд

   Его модели-«архитектоны», разработки особого «супрематического ордера» в архитектуре остались нереализованными, лишь в весьма изменённом виде претворившись в реальные здания.
  «Супрематический город»
  1931
  «Архитектон»
  1927
  

• 27 слайд

  В конце 1920-х гг. вслед за Малевичем перешел от чистой геометрии супрематизма к «метафизическим», условно-знаковым фигуративным образам. В станковом творчестве Суетина в конце 1920 — начале 1930-х гг. появились «крестьянские циклы» («Крестьянка», «Снопы»).
  

• 28 слайд

   Живописные работы — «Женщина с пилой» (1927—1928), «Мужик» (1932), «Мужской портрет» (1932—1933, ). Живописные работы Суетина вошли в экспозицию выставок «Художники РСФСР за 15 лет» в Ленинграде (1932) и Москве (1933).
  

• 29 слайд

  В 1935 г. участвовал в «супрематическом обряде» похорон К. С. Малевича. Исполнил супрематическй саркофаг- архитектон, с использованием чёрного, белого и зелёного цвета. Был исполнителем памятника в виде куба с квадратом, поставленного на могиле К. С. Малевича в Подмосковье, в Немчиновке.
  

• 30 слайд

  Как художник по фарфору он произвел настоящую революцию, радикально видоизменив как декор, так и саму структуру изделий – в результате отказа от каких бы то ни было исторических стилизаций ради элегантно-строгого геометризма.
  

• 31 слайд

  До конца своих дней Суетин остался верен идеям К.С.Малевича. Все, что он делал - оформлял ли международные выставки и город Ленинград к праздникам или занимался декоративно-прикладным искусством, чувствовалась рука подлинного художника.
  Работая долгое время с К.С.Малевичем и находясь рядом с такой сильной личностью,
  он сумел найти свое направление в супрематизме, свою линию.
  Его работы отличаются изысканностью цвета и формы.
  Всю войну Николай Михайлович Суетин провел в блокадном Ленинграде, был связан с партизанским движением, оформлял выставки, а с 1944 по 1949 год был главным художником Музея обороны Ленинграда.
  

• 32 слайд

  Иван Альбертович Пуни
  Иван Альбертович Пуни, во французском языке Жан Пуньи́ (1894 — 1956) — русско-французский художник-авангардист, супрематист и кубист.
  

• 33 слайд

  В январе 1916 г. вместе с К. С. Малевичем Пуни провел конференцию по современному искусству в зале Тенишевского училища в Петрограде. К этому же времени относится создание беспредметных произведений, близких к работам Малевича, а также жанровых картин и портретов ("Парикмахерская", «Литейный", "Автопортрет”).
  

• 34 слайд

  Позднее, в Берлине в 1923 г., Пуни
  невысоко
  оценивал достижения русского беспредметного искусства
  (и своего собственного), определяя его как
  "беспредметное конструирование",
  "триста тысяч комбинаций из одного круга и пары квадратов".
  

• 35 слайд

   Влияние супрематизма испытали и другие художники, такие как ,
   Александр Древин, Александр Родченко и т. д.
  В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группа УНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма.
  В дальнейшем, даже в условиях гонений на авангардное искусство в СССР, эти идеи нашли свое воплощение в архитектуре, дизайне, сценографии.
  

• 36 слайд

  Супрематизм просуществовал недолго. Однако за время его существование он
  дал начало развитию различных других видов авангардизма в искусстве. С его помощью
  свой собственный стиль приобрели многие художники, а зрители получили
  новое эстетическое воспитание и восприятие мира, ощущений.
  Супрематизм проявил себя и продолжает проявлять не только в изобразительном искусстве, но так же и
  в архитектуре, дизайне интерьера и дизайне одежды
  Заключение
  

• 37 слайд

  Современная архитектура позволяет проектировать здание и жилые
  помещения в этом направлении, создавая при этом необычную атмосферу.
  Музей искусств Эли и Эдит Брод архитектор Заха Хадид
  

• 38 слайд

  Супрематизм в дизайне помог обрести предметам необычные формы,
  Показывая при этом простоту/сложность композиции и её оригинальность.
  

• 39 слайд

  Довольно аскетичные наряды дополняли яркие аксессуары: очки в цветной оправе, пружины в волосах, клатчами в форме кубик-рубика. 
  Карл Лагерфельд и Сильвия Вентурини Фенди посвятили коллекцию супрематизму – комбинациям разноцветных геометрических фигур, полотном для которых послужили платья, юбки и жакеты.
  

• 40 слайд

  Источники информации
  http://iskysstvoxxvek.narod.ru/supermat.htm
  http://ru.wikipedia.org/wiki/%D1%F3%EF%F0%E5%EC%E0%F2%E8%E7%EC
  http://starat.narod.ru/pictures/malevich/main.htm
  http://www.staratel.com/pictures/malevich/superm1.htm
  http://images.yandex.ru/yandsearch?text=%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D0%B7%D0%BC%20&uinfo=sw-910-sh-754-fw-765-fh-548-pd-1
  
  http://menspecial.jetsetter.ua/ru/Stati/FASHION-WEEK/Milan-Fashion-Week-Fendi-i-Marni.html