Презентация по изобразительному искусству на тему "Волшебство русской росписи" (5 класс)"

• 1 слайд

  Волшебство узоров
  русских росписей
  Урок изобразительного искусства в 5 классе.
  Учитель изобразительного искусства МБОУ
  «ШКОЛА № 85 ГОРОДА ДОНЕЦКА»
  Матрёнина Н.С.
  2022 год
  

• 2 слайд

  Жостовский поднос
  Все, что связано в русской истории с подносом -торжественно, красиво, ярко.
  На подносе крестьяне подавали гостям хлеб-соль, а цари подносили своим невестам венчальное кольцо и платок.
  На поднос клали в храме пожертвования, используемые потом на благотворительные нужды.
  С подносом на свадьбах обходили гостей, собирая для молодых денежные подарки.
  На поднос в Масленичную седмицу выкладывали гору блинов.
  В быту русского человека этот предмет занимал далеко не последнее место.
  Перед нами настоящее произведение искусства, расписанное талантливой рукой мастера! 
  

• 3 слайд

  Первый человек, причастный к жостовской красоте – кузнец, именно он создает форму изделия, обрабатывает края.
  
  Расписывают основное поле подноса  и наносят орнамент по краям разные художники.
  
  Приятно любоваться на то, как под умелой рукой мастера, «вживую» распускаются невиданной красоты сказочные цветы!
  

• 4 слайд

• 5 слайд

• 6 слайд

  Павлово-Посадский платок
  

• 7 слайд

  Знаменитый павловопосадский платок — популярный аксессуар, украшающий женщин всего мира более 200 лет.
  Это отличное исконно русское дополнение к любым нарядам — как в народном стиле, так и ультрамодном.
  Полушерстяные и шерстяные шали согреют в прохладные зимние вечера. А шелковые или батистовые платки создают эффект охлаждения и отлично спасают от летнего зноя.
  Мотивы или элементы павловопосадских платков используют на модных дефиле и российские, и европейские модельеры.
  Вячеслав Зайцев выпустил на их основе несколько коллекций изысканной одежды в обрамлении мехов.
  
  

• 8 слайд

  Платки появились в гардеробе модниц в XVII веке и стали излюбленным украшением одежды состоятельных купчих.
  Спустя век в русский лексикон вошло персидское слово «шаль», которым начали называть большие узорчатые платки.
  Дорогие подарки обычно преподносились в дар невестам, а затем передавались по наследству.
  Знаменитые орнаменты возникли из повседневного крестьянского быта: здесь и цветы, и резные узоры наличников и прялок, и домотканая вышивка, и элементы иконописи.
  В XVIII–XIX веках на Руси началось массовое производство набивных и узорных платков.
  На замену ручному производству пришли паровые двигатели и ситценабивные машины. Ручное золотое шитье стали воспроизводить на жаккардовом станке для узорного ткачества, а затем стали окрашивать ткани.
  Вскоре русские платки и шали попали на международные выставки, где завоевали славу и популярность.
  
  
  

• 9 слайд

  Начиная с XIX века красочный рисунок наносили на ткань деревянными резными формами — «цветками», а его контуры набивали «манерами».
  Первоначально для трудоемкого производства узор на дереве прожигали на определенную глубину, а потом заливали свинцом.
  Тончайшие узоры и причудливые орнаменты мастерицы создавали с помощью дощечек.
  Традиции в нанесении орнаментов соблюдаются до сих пор.
  С 1795 года и по сей день один из самых знаменитых русских аксессуаров создается
  на Павловопосадской платочной мануфактуре в Московской области.
  Создание каждого нового платка занимает около трех месяцев.
  В 2006 году фабрику наградили орденом «Слава России»за выдающиеся заслуги в сохранении и развитии национальных традиций отечественного декоративно-прикладного искусства.
  
  

• 10 слайд

  Сказки Палеха
  Палехская роспись является одним из самых узнаваемых художественных промыслов русского народа. 
  Свои истоки палехская роспись берет из послереволюционной центральной России.
  Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше. Обычно расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, заколки для галстука, игольницы и прочее.
  Палех ещё с допетровских времён славился своими иконописцами. Наибольшего расцвета палехское иконописание достигло в XVIII — начале XIX века. Местный стиль сложился под влиянием московской, новгородской, строгановской и ярославской школ.
  

• 11 слайд

  Кроме иконописи, палешане занимались монументальной живописью, участвуя в росписи и реставрации церквей и соборов, в том числе Грановитой палаты Московского Кремля, храмов Троице-Сергиевой лавры, Новодевичьего монастыря.
  После революции 1917 года художники Палеха были вынуждены искать новые формы реализации своего творческого потенциала.
  В 1918 году художники создали Палехскую художественную декоративную артель, которая занималась росписью по дереву.  
  Палешане познакомились с новым материалом папье-маше, являвшимся на протяжении века основой для лаковой миниатюры Федоскина.
  Мастера освоили новый материал, перенеся на него традиционную для древнерусской иконы технологию темперной живописи и условную стилистику изображения. 
  
  
  
  

• 12 слайд

  Типичные сюжеты палехской миниатюры позаимствованы из повседневной жизни, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен.
  Работы обычно выполняются темперными красками на чёрном фоне и расписываются золотом.
  Все изделия выполняются вручную мастером и никогда не повторяются. 
  Своеобразное и тонкое искусство лаковой миниатюры Палеха вобрало в себя принципы древнерусской живописи и народного творчества.
  Палехские миниатюры подписываются по единому образцу. На крышке предмета ставится порядковый номер полуфабриката, указание места (Палех), фамилия и инициалы автора.
  С 1934 года на дне кузовка шкатулки ставилась подпись «Made in USSR», которая в 1992 году сменилась на «Made in Russia».
  Все подписи выполняются творёным золотом. 
  
  
  

• 13 слайд

  Творящий бедности не знает.
  Далекий от мирских щедрот,
  
  Добычею богатств не занят, —
  Он из души их достает.
  Л. Болеславский