Презентация по МХК на тему "Музыка и театр эпохи Возрождения"

• 1 слайд

  Театр и музыка эпохи Возрождения
  
  
  МХК
  10 класс
  

• 2 слайд

  Музыка
  эпохи
  Возрождения
  «Берегись грубого и резкого, пусть тени ваши тают, как дым,
  как звуки дальней музыки»
  
  Леонардо да Винчи
  Музыке Возрождения оказались чужды грубые и резкие звуки. Законы гармонии составили ее главную суть.
  

• 3 слайд

  Музыка звучала повсюду: на улицах и площадях, в домах горожан, во дворцах знатных вельмож и королей. Музыка, наряду с грамматикой, риторикой и поэзией, входила в так называемые «науки человеческие».
  

• 4 слайд

  Ведущее положение по-прежнему занимала духовная музыка, звучащая во время церковного богослужения.
  
  Мессы и пассионы оставались ведущими монументальными жанрами.
  
  Постепенно в сочинения церковных композиторов начинают проникать светские веяния. В многоголосную ткань церковных песнопений смело вводят темы народных песен вовсе не религиозного содержания. Но теперь это не противоречило общему духу и настроениям эпохи. Напротив, в музыке удивительным образом соединялось божественное и человеческое.
  

• 5 слайд

  Наивысшего расцвета духовная музыка достигла в XV в. в Нидерландах.
  Здесь музыка почиталась больше других видов искусства. Нидерландские и фламандские композиторы первыми разработали новые правила полифонического (многоголосного) исполнения — классический «строгий стиль».
  
  Важнейшим композиционным приемом нидерландских мастеров стала имитация — повторение одной и той же мелодии в разных голосах. Ведущим голосом стал тенор, которому поручалась главная повторяющаяся мелодия — cantus firmus («неизменный напев»).
  Ниже тенора звучал бас, а выше — альт. Самый верхний, то есть возвышающийся над всеми, голос получил название сопрано.
  

• 6 слайд

  С помощью математических расчетов нидерландским и фламандским композиторам удалось вычислить формулу сочетаний музыкальных интервалов. Главной целью сочинительства становится создание стройной, симметричной и грандиозной, внутренне завершенной звуковой конструкции.
  Один из ярчайших представителей этой школы Йоханнес Окегем
  (ок. 1425-1497) на основе математических вычислений сочинил мотет на 36 голосов!
  

• 7 слайд

  Музыка нидерландца
  Орландо Лассо (ок. 1532—1594), соединяет импровизационность и безупречную логику.
  
  В излюбленный жанр мотета он внес множество новаторских приемов.
  
  Ему принадлежит Попытка освоить жанр «страстей» (пассионов). Лассо создал Пассионы ко всем четырем Евангелиям. В них отсутствовало сольное пение, а хор из пяти голосов открывал путь к жанру оперного искусства. Одним из музыкальных шедевров композитора стала песня «Эхо», в которой мастерски были переданы далекие и тихие отголоски громких фраз хора.
  Звучит песня «Эхо» Орландо Лассо
  В эпоху Возрождения было положено начало профессиональному композиторскому творчеству.
  

• 8 слайд

  Джованни Пьерлуиджи Палестрина
  (1525-1594)
  Его называют последним великим полифонистом. Работал в соборе св.Петра в Риме и был официальным папским композитором. Его искусство лишено чувственных страстей, полное гармонии и благолепия.
  Является ярчайшим представителем классической музыкальной школы Италии.
  Его наследие составляет множество произведений духовной и светской музыки: 93 мессы, 326 гимнов и мотетов.
  
  Он является автором двух томов светских мадригалов на слова Петрарки.
  Звучит Аgnus Dei из «Мессы Папы Марчелло»
  Какие живописные образы Ренессанса вам представляются?
  
  

• 9 слайд

  В Германии были актуальны произведения духовной музыки на родном языке. Сам Мартин Лютер писал хоралы, предназначенные для исполнения всею религиозной общиной. Их простые мелодии обрели популярность в народе, и профессиональные композиторы в дальнейшем делали их многоголосные обработки. (И.С.Бах)
  
  Также были популярны
  жанры полифонической миниатюры:
  кондукт, мотет.
  В них могли вводиться тексты на родном языке.
  Хоровое пение было самым популярным видом музицирования.
  

• 10 слайд

  Стали появляться
  светские хоровые жанры:
  Баллада (танцевальная песня),
  Шансон (полифоническая песня )
  и итальянский мадригал.
  
  Содержание лирическое и шутливое.
  Звучит шансон Орландо Лассо «Доброе утро, милая». пр.33.
  Обратите внимание на гармоничность стиля и оживлённость светского тона стиха.
  

• 11 слайд

  Наиболее популярным жанром светской музыки стали мадригалы (итал. madrigаlе — песнь на родном языке) — многоголосные хоровые сочинения, написанные на текст лирического стихотворения любовного содержания.
  
  Чаще всего для этой цели использовались стихотворения прославленных мастеров: Данте, Франческо Петрарки и Торквато Тассо. Мадригалы исполнялись не профессиональными певцами, а целым ансамблем любителей, где каждую партию вел один певец. Основное настроение мадригала — печаль, тоска и грусть, но встречались и радостные, оживленные сочинения.
  

• 12 слайд

  
  
  
  
  
  
  
  
  
  Не менее популярным жанром светской музыки была песня в сопровождении музыкальных инструментов. В отличие от музыки, звучащей в церкви, песни были довольно простыми в исполнении. Их рифмованный текст отчетливо членился на 4—6-строчные строфы. В песнях, как и в мадригалах, большое значение приобретал текст. При исполнении поэтические строки не должны были затеряться в многоголосном пении..
  Мадригал прожил с 1520-1620-е годы. Замысел мадригала был революционным для эпохи Возрождения, т.к. ставил задачу претворения в музыке поэтического текста. Поэтому мадригал можно условно назвать романсом 16 века.
  
  Звучит мадригал «Томлюсь без конца» Джезуальдо ди Веноза.
  Какое настроение передаёт автор ?
  

• 13 слайд

  Во второй половине 16 века начинается бурное развитие инструментализма. Разрастаются семейства струнных и духовых инструментов, расширяется их диапазон, распространяется светское и домашнее музицирование.
  харп
  скрипки
  

• 14 слайд

  Формируется инструментальная музыка как самостоятельный вид искусства. В это время появляются ряд инструментальных пьес, вариаций, прелюдий, фантазий, рондо, токкат. Среди музыкальных инструментов особой популярностью пользуются орган, клавесин, виола, различные виды флейт, а с конца 16 века - скрипка. Но особо следует сказать о лютне – старинном щипковом инструменте, наиболее полно воплотившем дух музыкального Ренессанса.
  

• 15 слайд

  Завершается эпоха Возрождения возникновением новых музыкальных жанров: сольной песни, оратории и оперы.
  
  Если раньше центром музыкальной культуры был храм, то с этого времени музыка зазвучала в оперном театре.
  Декорации Театра Фарнезе
  

• 16 слайд

  В итальянском городе Флоренция в конце XVI в. стали собираться талантливые поэты, актеры, ученые и музыканты.
  Члены камераты (так называлось это общество), возобновляя постановки произведений древнегреческих драматургов, стали сочинять собственную музыку, соответствующую, по их представлениям, характеру античной драмы. Они тщательно продумывали музыкальное сопровождение монологов и диалогов мифологических персонажей. От актеров требовалось исполнение разговорных партий речитативом.
  На основе таких вокальных партий возникли арии — законченные эпизоды в музыкальном спектакле, в том числе и в опере.
  

• 17 слайд

  Развитию музыки способствовало изобретение нотопечатания
  

• 18 слайд

  Философия пантеизма, поклонение Природе, Творцу и Человеку во всём многообразии его земных проявлений, пронизывала всё искусство Возрождения.
  Любовью к природе и стремлением выразить заключённую в ней Гармонию, были наполнены и живопись, и архитектура, и музыка Ренессанса.
  

• 19 слайд

  Театр эпохи Возрождения
  В конце 16 - начале 17 веков в Италии возник замечательный театр - комедия дель арте (искусная комедия). Такое название получил итальянский профессиональный театр, использовавший маски, пантомиму и буффонаду (комическое преувеличение, карикатуры на персонажей и их действия) и просуществовавший около 200 лет. Каждый актер выступал в определенной маске. Маска – это образ актера, который он принимает, в котором он воплощает свою творческую индивидуальность. Актер играл одну и туже роль до глубокой старости.
  Одной из отличительных особенностей итальянской комедии масок была импровизированная игра актеров.
  

• 20 слайд

  Категории масок:
  Старики (сатирические образы);
  Слуги (комедийные персонажи-дзанни);
  Влюбленные (образы, которых играли только молодые актеры);
  Любовники и Любовницы.
  Спектакли комедии дель арте – это синтез актерского слова, акробатики, танцев, пантомимы, музыки и пения. Число масок велико (более сотни), каждая пользуется определенным диалектом.
  
  

• 21 слайд

  Театр Шекспира
  Театральное искусство Возрождения достигло вершины в творчестве великого английского драматурга Уильяма Шекспира (1564 – 1616).
  
  Театр Шекспира органично соединил лучшие достижения античного и средневекового театрального искусства.
  

• 22 слайд

  Работа с учебником
  В каком году было построено первое здание театра?
  Из-за пожара театр Шекспира был перестроен. Какую форму в плане получил театр после его перестройки?
  Какие новшества в изображение человека внёс в своих пьесах Шекспир?
  Почему пьесы Шекспира по сей день занимают ведущее место в репертуаре театров разных стран?
  Как по декорациям зритель мог узнать о том, какой будет спектакль: комедия или трагедия?
  Сколько артистов входило в труппу шекспировского театра?
  В уста кого из своих героев вложил Шекспир слова о том, что делает игру актёра убедительной и правдоподобной?
  Где в театре Шекспира располагались самые престижные и дорогие места?
  
  

• 23 слайд

  Спасибо за внимание!!!