Презентация по МХК "Сальвадор Дали"

• 1 слайд

  Сальвадор Дали. Самопровозглашенный гений или сюрреализм как
  образ жизни
  «Бежать впереди истории гораздо интереснее, чем описывать её».
  Сальвадор Дали
  1904 - 1989
  

• 2 слайд

  Сальвадор Дали (Salvador Dali) - знаменитейший испанский художник, скульптор, режиссёр и писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма. Полное имя Дали - Сальвадор Доменек Фелип Жасинт Дали и Доменек, маркиз де Дали де Пуболь.
  Годы жизни - 1904 - 1989.
  А теперь немного о его личности. Сальвадор один из первых, кто превратил эпатаж в важную часть своего стиля. Художник любил шокировать людей, эпатировать гостей у себя дома, озадачивая их неожиданными просьбами. В первый свой приезд в США Дали явился на собственную выставку с двухметровым багетом под мышкой, а многочисленные вечеринки устраивал так, что о них наутро с возмущением писали в газетах. На одной из них он заставил гостей нарядиться покойниками, а потом устроил хоровод вокруг туши быка, "фаршированной" виниловыми пластинками.
  

• 3 слайд

  Дали любил своеобразно одеваться: шляпа, украшенная тухлой селедкой, золотые туфли с загнутыми носками, пиджак из шкуры жирафа, парик, похожий на веник и т.д. У Дали было даже своеобразное домашнее животное - муравьед. Короче, все нынешние эпатажные звёзды - это всего лишь "стразы" на пиджаке Сальвадора Дали. Что касается творчества Дали, то оно намного опережало свое время, поэтому он был признанным гением еще при жизни. И гениален был во всем - это живопись, фотография, кино, литература, скульптура, дизайн и реклама.
  

• 4 слайд

  Сюрреализм сформировался в двадцатых годах прошлого века: ярких представителей этого направления можно найти и в литературе, и в кинематографе, и, конечно же, в живописи. Наиболее выдающимся сюрреалистом, работы которого невозможно перепутать с произведениями других художников, можно назвать Сальвадора Дали. Его полотна максимально точно соответствуют основному признаку направления: тесному переплетению в сюжете реальности и образов из сновидений.
  Сальвадор Дали -самопровозглашенный и самовлюбленный гений,
  стремившийся всегда быть в центре внимания, своим экстравагантным творчеством совершил прорыв в сюрреализме. Он оказал огромное влияние на современное искусство такими знаковыми работами, как «Постоянство памяти», «Искушение святого Антония»,«Мадонна Порт-Льигата» и др.
  
  

• 5 слайд

  
  .
  11 мая 1904 года в семье состоятельного нотариуса-каталонца Сальвадора Дали-и-Куси появляется на свет сын. Супружеская пара к тому времени уже пережила потерю любимого первенца Сальвадора, который умер в двухлетнем возрасте от воспаления мозга, поэтому было принято решение второму ребенку дать такое же имя. В переводе с испанского оно означает «Спаситель».
  Мать младенца Фелиппе Доменеч сразу начала
  опекать и баловать сына, тогда как отец оставался
  строг к своему отпрыску. Мальчик рос капризным и очень своенравным ребенком. Узнав в 5 лет правду
  о своем старшем брате, он стал тяготиться
  этим фактом, что еще больше
  повлияло на его неокрепшую
  психику.
  
  Отец
  Мать
  Биография
  

• 6 слайд

  В 1908 году в семье Дали появилась дочь Ана Мария Дали, которая в дальнейшем стала близкой подругой своего брата. Мальчик с раннего детства увлекся рисованием, и это у него неплохо получалось. В подсобном помещении Сальвадору соорудили мастерскую, где он часами уединялся для творчества.
  Несмотря на то, что в школе он вел себя вызывающе и плохо учился, отец отдал его на уроки живописи к местному художнику Рамону Пичоту. В 1918 году в родном Фигерасе состоялась первая выставка работ юноши. На ней были представлены пейзажи, на создание которых Дали вдохновили живописные окрестности города. До последних лет Сальвадор останется большим патриотом Каталонии.
  «Порт-Альгер», частная коллекция, 1923
  Ана Мария Дали
  

• 7 слайд

  Уже в первых работах молодого художника видно, что он с особой старательностью осваивает техники письма импрессионистов, кубистов и пуантилистов. Под руководством профессора художественных искусств Нуньенса Дали создает картины «Тетушка Анна за шитьем в Кадакесе», «Сумеречный старик» и другие. В это время молодой художник увлекается европейским авангардом, он читает труды Фрейда, Ницше. Сальвадор пишет и иллюстрирует небольшие рассказы для местного журнала. В Фигерасе он приобретает определенную известность.
  Дали. «Сумеречный
  старик»
  «Тетушка Анна за шитьем в
  Кадакесе»
  

• 8 слайд

  Когда юноше исполняется 17 лет, его семья переживает большую утрату: на 47 году жизни умирает мать. Отец Дали до конца жизни не снимет траур по своей супруге, а характер самого Сальвадора станет и вовсе несносным. Едва поступив в этом же году в Мадридскую Академию художеств, он тут же начнет вести себя вызывающе по отношению к педагогам и студентам. Выходки заносчивого франта вызывали возмущение среди профессуры Академии, и Дали два раза выгоняют из учебного заведения. Однако пребывание в столице Испании позволило молодому Дали завести нужные знакомства.
  С. Дали. «Корзинка с хлебом»
  

• 9 слайд

  Его друзьями становятся Федерико Гарсиа Лорка, Пабло Пикассо и Луис Бунюэль, они существенно повлияли на художественный рост Сальвадора.
  Скандальное поведение и отсутствие академического художественного образования не помешали Сальвадору Дали уже спустя несколько лет получить мировую известность. Его работами этого периода стали: «Порт-Альгер», «Молодая женщина, увиденная со спины», «Женская фигура у окна», «Автопортрет», «Портрет отца». А произведение «Корзинка с хлебом» даже попадает на международную выставку в США. Основной моделью, которая постоянно позировала художнику для создания женских образов в это время, становится его родная сестра Ана Мария.
  Федерико Гарсия Лорка
  Пабло Пикассо
  Луис Бунюэль и Дали
  

• 10 слайд

  С. Дали. Портрет отца. Национальный музей искусства Каталонии, Барселона. 1925
  С Дали. Молодая женщина, увиденная со спины»,
  Центр искусств Королевы Софии в городе Мадрид, 1925.
  

• 11 слайд

  «Автопортрет с Рафаэлевской шеей»
  Фонд Гала-Сальвадор Дали, Фигерас, 1921
  
  Это одна из первых работ Сальвадора. Выполнена в импрессионистском стиле. Название является отсылкой к известной картине Рафаэля.
  Картина испанского художника Сальвадора Дали, написанная в 1921 году, когда умерла его мать, что, по признанию художника, было одним из тяжелейших переживаний его жизни.
  

• 12 слайд

  Это творение - чуть ли не самое совершенное из всех, что создал живописец во время учебы в Королевской Академии изящных искусств. Моделью данной картины послужила сестра автора Ана Мария. Полотно выполнено виртуозно и мастерски — ведь не зря Дали так почитал великих художников прошедших эпох. Оно написано в стиле реализма, и с этой точки зрения является шедевром. Игра света прекрасно подчеркивает цветовые нюансы. В то же время в работе уже чувствуется неповторимая манера Дали: кажется, будто залив Кадакеса (а это именно он виден за окном) и девушка находятся в разных реальностях.
   «Женская фигура у окна»,
  Центр искусств королевы Софии. Мадрид, 1925
  

• 13 слайд

  Музей Сальвадора Дали
  

• 14 слайд

  Картина "Плоть на камнях" несет на себе явный отпечаток влияния Пикассо - и далеко не случайно. В апреле 1926-го Сальвадор Дали смог посетить студию Пабло Пикассо в Париже, что стало для молодого каталонца величайшим событием. Во время этого визита Пикассо, благосклонно отнесшийся к "младшему товарищу" показывал Дали многие из своих полотен. Дали был невероятно впечатлен - как самим визитом, так и показанными ему работами.
  "Плоть на камнях" написана, что называется, "по итогам" этого визита. Этот стиль Дали впоследствии окрестил "поэтическим кубизмом" - то есть, кубизмом с вкраплением элементов сюрреализма. 
  Это явное, намеренное преувеличение "неодушевленности" фигуры, которую сам Дали называл "чурбаком", кажется особенно забавным, когда знаешь, что моделью художника, выступила его родная сестра Анна-Мария - девушка округлая, мягкая, созерцательная и нежная.
  Эту небольшую вещь (41 Х 27 см, дерево, масло) можно считать очень важной в творческой карьере художника: Дали заметил и расхвалил передовой каталонский критик Себастьян Гаш, что во многом способствовало обретению художником определенной известности - пусть пока и на провинциальном каталонском уровне.
  

• 15 слайд

  1929 год принес перемены в личную жизнь Сальвадора Дали и его родственников. Он встретил единственную любовь всей жизни - Елену Ивановну Дьяконову, эмигрантку из России, которая на тот момент была женой поэта Поля Элюара. Она называла себя Гала Элюар и была старше художника на 10 лет.
  После первой же встречи Дали и Гала никогда больше не расставались, а его отец и сестра пришли от этого союза в ужас. Сальвадор - старший лишил своего сына всех финансовых дотаций со своей стороны, а Ана Мария разорвала с ним творческие отношения. Новоиспеченные любовники поселяются на песчаном берегу в Кадакесе в небольшой лачуге без удобств, где Сальвадор начинает создавать свои бессмертные творения.
  
  

• 16 слайд

  Через три года они официально расписываются, а в 1958 году состоялось их венчание. Долгое время пара жила счастливо, пока в начале 60-х годов не начался разлад в их отношениях. Для своей жены он покупает замок в Пуболе, куда может приезжать только с согласия Галы.
  Свадьба Сальвадора Дали и Гала. 1934
  Сальвадор Дали и Гала на одном из последних снимков. 1981.
  
  

• 17 слайд

  Около 8 лет его музой была британская модель Аманда Лир, с которой Сальвадора связывали лишь платонические отношения, ему достаточно было часами наблюдать за своей пассией и наслаждаться ее красотой. Карьера Аманды разрушила их отношения, и Дали без сожаления расстался с ней.
  Сальвадор Дали с женой и Амандой Лир.
  Сальвадор Дали с Амандой Лир
  

• 18 слайд

  Сальвадор Дали и Аманда Лир.
  

• 19 слайд

  Первой знаменитой работой художника считается полотно «Постоянство памяти», на котором изображены стекающие со стола жидкие часы на фоне песочного пляжа. Картина Сальвадора Дали «Постоянство памяти», главными образами которой являются часы, была написана им в 1931 году. Полотно отличается небольшими размерами: это говорит о том, что характер произведения очень личный. Дали любил эту работу, а его супруга Гала говорила, что увидевшие картину хотя бы раз никогда не забудут ее.
  
  Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк,1931.
  С. Дали.«Постоянство памяти»,
  Наиболее известные работы Сальвадора дали
  

• 20 слайд

  Основой картине «Постоянство памяти», для анализа сюжета которой важна каждая деталь, послужило другое начатое Дали произведение: вид на мыс Креус. Он изображен на многих работах художника. Каталонское побережье недалеко от Фигераса, родного города Дали, он сам считал местом, являющимся воплощением его теории создания странных параноидальных символов и метаморфоз. Незыблемость принципов этой теории, по-видимому, ассоциировалась у живописца с гранитными скалами.
  Помимо вида на мыс, на картине также была изображена засохшая олива — обрубленный ствол дерева без листьев. По словам художника, после ужина он решил перед сном взглянуть на начатое полотно. Изображенный пейзаж показался ему всего лишь основой для более глубокого сюжета — картина явно нуждалась в какой-то идее. Мучимый мигренью Дали отправился было спать, однако в последний момент перед глазами у него возник образ часов, стекающих с ветви оливы, навеянный размышлениями о природе плавленого сыра.
  Несмотря на плохое самочувствие, гениальный живописец взялся за кисть и закончил одно из самых известных своих произведений в тот же вечер.
  

• 21 слайд

  Многие исследователи связывают идею написания этого произведения с популярностью теории относительности Эйнштейна. Однако сам Дали утверждал, что в отношении создания «Мягких часов» он больше опирался на высказывание Гераклита — «Все течет, все меняется». Сама природа времени ставится художником под сомнение: его линейность кажется автору неочевидной, а сложный характер этого явления подчеркивается разнообразием образов на полотне.
  Описание картины Сальвадора Дали «Постоянство памяти» необходимо начать с разбора символов, присутствующих здесь в большом количестве. В первую очередь, это, конечно, часы. Мягкие, бесформенные, свисающие с дерева и стекающие по твердой поверхности, они символизируют относительность понятия времени, его способность
  течь в разных направлениях, возвращая в прошлое и
  перенося в будущее.
  
  

• 22 слайд

  Голова, расположенная в центре картины, также находится во власти этих процессов. Она является автопортретом художника и присутствует на многих его произведениях. Учитывая, что эту работу Дали писал во время приступа мигрени, можно предположить, что изображение спящего самого себя задумано как стремление избежать страданий и уйти от возникающих во время тяжелого сна странных образов.
  Время в его привычном понимании изображено на картине в виде твердых часов, которые пожирают муравьи — для Дали эти насекомые служили символом тлена, гниения и разложения. Объективное время, как некая сущность, работающая против всего живого, отрицается художником: именно поэтому оно
  подвергается уничтожению, а часы изображены
  циферблатом вниз.
  Символ жизни, яйцо, Дали разместил на берегу
  моря. Согласно мистическим древнегреческим
  учениям, из двух половинок яйца божества Фанеса
  образовались небо и земля, поэтому расположение
  объекта на картине выбрано неслучайно. Море же
  символизирует вечную жизнь, бессмертие.
  

• 23 слайд

  Таким образом, из множества символов вырисовывается смысл картины «Постоянство памяти» - взаимосвязь происходящего в прошлом, настоящем и будущем, неоднозначность времени, его ценность и бессмысленность одновременно. Примечательно, что все часы на полотне показывают разное время. Возможно, это обозначение каких-либо важных событий, навсегда запечатленных в памяти.
  
  Несмотря на неприятие линейного времени, Дали не отвергает его полностью. Символом, уравновешивающим понятия объективного и субъективного, реального мира и вымышленного, навеянного сновидениями, является зеркало. На картине оно изображено в виде твердой осязаемой поверхности, лежащей горизонтально.
  

• 24 слайд

  Гения замечает меценат Виконт Шарль де Ноэйль, который по высокой цене скупает его картины. На эти деньги возлюбленные приобретают себе приличный дом рядом с городком Порт-Льигата, что находится на берегу моря. В этом же году Сальвадор Дали делает еще один решительный шаг навстречу будущему успеху: он присоединяется к обществу сюрреалистов. Но и здесь эксцентричный каталонец не вписывается в рамки. Даже среди бунтарей и возмутителей традиционного искусства, таких как Бретон, Арп, де Кирико, Эрнст, Миро, Дали выглядит белой вороной. Он входит в конфликт со всеми участниками движения и в итоге провозглашает свое кредо - «Сюрреализм - это я!»
  

• 25 слайд

  Сон для Сальвадора Дали был священным источником бреда, оберегаемым и лелеемым. В теплое время года во время сиесты он устраивался спать в шезлонге, предвкушая поток вдохновляющих видений, и всегда держал поблизости карандаш и бумагу. Проснувшись, сразу же зарисовывал все увиденное во сне.
  С. Дали. Сон. Частная коллекция 1937.
  Сон был для Сальвадора Дали прямым порталом в бессознательное. Во время единственной встречи их встречи в Лондоне Фрейд сказал Дали: «В ваших картинах я ищу не бессознательное, а сознательное, тогда как у старых мастеров самое интересное – это поиск бессознательного и загадочного, спрятанного в их картинах».
  

• 26 слайд

  Огромная отяжелевшая голова, лишенная тела, здесь воплощает сам сон и его отношения с реальностью. Реальность – это одиннадцать костылей, на которых голова до тревожного опасно держится. Они кажутся слишком хрупкими, готовыми сломаться и уронить свою тяжесть, расплющить ее в бесформенную массу. Но в то же время их хитроумное расположение кажется безупречно рассчитанной конструкцией грамотного инженера. Или набором бесполезных подпорок для самоуспокоения.
  Сон – это еще и монстр, готовый свалиться на человека и нависнуть удушающим объемом. Обрывки реальности истончаются и съеживаются до крошечного здания на горизонте, удаляющейся человеческой фигуры, крошечной собаки, которая тоже уже спит, опираясь мордой на костыль. Пространство вокруг лишается земных признаков и способно на что угодно: стать твердью, стать водой (здание-то выглядит островом посреди водной глади), стать небом, над которым простирается еще одно небо. Что будет, если монстр-сон откроет глаза? Реальность обрушится – и он завладеет миром, смахнет в небытие хрупкие здания вместе с собакой и человеческой фигурой одним взмахом ресниц? Или растворится сам, сдуется, как воздушный шар, уступая место шезлонгу, с которого уже тянется рука разомлевшего от сиесты Сальвадора Дали к бумаге и карандашу?
  

• 27 слайд

• 28 слайд

  В этой картине легко прослеживается некое среднее измерение между небом и землей, которое четко проявляется в длинных и тонких ногах слонов. Фигура главного персонажа, Святого Антония, находится в левом углу, а центральное место полотна занимают те самые искушения, которым подвергается отшельник.
  
  Сальвадор Дали «Искушение Святого Антония»
  Королевские музеи изящных искусств, Брюссель, 1946.
  

• 29 слайд

  Первым в этой веренице является вздыбленный конь, символизирующий чувственное
  наслаждение и непревзойденную мощь. Далее следуют слоны на тонких и длинных ногах: у первого на спине чаша Желания с обнаженной фигурой женщины, у второго – обелиск, а у последних на спинах находится архитектурная композиция в стиле Палладио.
  На заднем плане картины «Искушение Святого Антония» виднеется Эскориал, который является символом гармоничного сочетания духовного и мирского порядка.
  Именно с этой картины, по мнению многих исследователей и экспертов, берет начало новая ветвь творчества великого художника, Сальвадора Дали. Это направление является синтезом трех элементов: спиритуализма, классической живописи и атомной эры.
  Сальвадор Дали
  «Искушение Святого Антония»
  

• 30 слайд

  «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната,
  за секунду до пробуждения».
  Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид, 1944.
  Картину Дали написал в США, куда уехал на несколько лет с женой Галой  подальше от фашистской угрозы. 18 лет спустя он сказал о картине так: «Целью было  впервые изобразить открытый Фрейдом тип долгого связного сна, вызванного  мгновенным воздействием, от которого и происходит пробуждение».  Психоаналитик бы сказал, что героиня картины видит классический  фрейдистский сон — о противостоянии мужского и женского начал,  подавленном сексуальном желании и в то же время страхе перед ним.  Понятно, что к этому выводу зрителя настойчиво подталкивает художник.
  

• 31 слайд

  1.Женщина. Это Гала, которую художник считал своей вдохновительницей и  вторым «я». Она видит сон, изображенный на картине, и находится на границе  двух миров — реального и иллюзорного, одновременно присутствуя в обоих.
  2.Полет. Спящая не лежит на скале, а парит над ней, что с точки зрения  классического психоанализа говорит о подавленном желании. «Благодаря  Фрейду мы знаем об эротическом значении всего, что связано с полетами», —  писал Дали.
  3.Пчела. Насекомое и плод — часть реального мира; жужжание пчелы — первопричина и сна, и пробуждения.
  4.Гранат. В античной и христианской символике этот образ означает возрождение и плодородие. «Вся жизнетворящая биология возникает из лопнувшего граната», — комментировал картину сам художник.
  5.Ружье со штыком. Трансформация образа пчелиного жала, а также угрозы пробуждения, разрушения сна.
  6. Тигры. Полосатые рычащие хищники — отражение в мире снов и окраски пчелы.
  7.Рыба. Ее чешуйчатое тело, возможно, отражение в мире сна фасеточных глаз пчелы из реального мира.
  

• 32 слайд

  Слон. «Слон Бернини на заднем плане несет на себе обелиск и атрибуты папы», — художник намекал на сон о похоронах папы римского, приснившийся Фрейду из-за колокольного звона и приведенный психиатром как пример причудливой связи сюжета и внешнего раздражителя. Слона с площади Минервы в Риме, созданного мастером эпохи барокко Джованни Лоренцо Бернини в качестве пьедестала для древнеегипетского обелиска, Дали в дальнейшем не раз изображал на картинах и в скульптуре. Тонкие суставчатые ноги — символ зыбкости и ирреальности, присущих сну.
  Обелиск. Камень на спине слона — знак доминирования, ярко выраженный символ мужского начала.
  Луна. Это символ женского начала, а также атрибут ночи — времени сновидений.
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  11. Море. В творчестве Дали означает вечность. Фрейд сравнивал психику человека с айсбергом, на девять десятых погруженным в море бессознательного. По мнению историка и искусствоведа Натаниэла Харриса, именно оно изображено на картине.
  «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната,за секунду до пробуждения».
  

• 33 слайд

  С. Дали. Мягкая конструкция с варёными бобами (предчувствие гражданской войны).
  Художественный музей Филадельфии. 1936
  Картина была написана Дали в 1936 году, незадолго до начала гражданской войны в Испании.
  В гражданской войне в Испании (1936-1939) республиканцы потерпели поражение, и пришедший к власти генерал Франко установил в стране фашистскую диктатуру.
  

• 34 слайд

  Большинство сюрреалистов (это касается, впрочем, и вообще европейской культурной элиты) симпатизировали республиканцам. Дали, в отличие от них, оставался сторонником Франко, хотя особенно и не афишировал это. В своих политических пристрастиях он часто бывал непредсказуем.
  Однако, независимо от всего этого, ему удалось создать мощное и необычное антивоенное полотно. «Дурные предчувствия надвигающейся гражданской войны мучили меня, - вспоминал Дали, - и за полгода до начала событий я написал эту картину. Приправленная варёными бобами, она изображает огромное человеческое тело в виде чудовищных наростов рук и ног, которые ломают друг друга в пароксизме безумия». Квадратная фигура, формируемая конечностями, напоминает географические очертания Испании - тут мы имеем дело с очевидной аллюзией.
  Голова монстра закинута назад, выражая одновременно дьявольское торжество и муку.
  Красный фрагмент, свисающий с обнажённой плоти, похож
  на кусок мяса или высунутый язык.
  
  Внизу картины изображена деформированная нога. Она служит
  костылём (любимый мотив Дали) для всей «мягкой конструкции».
  
  
  Скрюченная рука сжимает женскую грудь, глумясь над
  этим символом материнской нежности.
  
  
  

• 35 слайд

  Христос Святого Иоанна Креста
  Художественная галерея и музей Келвингроув (с 2018г.) Глазго, Шотландия, 1951 г.
  
  Два слова о Святом Иоанне Креста, коего ни в коем случае не следует путать с Иоанном-Крестителем. Иоанн Креста - испанский святой, религиозный мистик, реформатор ордена кармелитов, живший в 16-м столетии, и исповедовавший возврат к фундаментальным апостольским ценностям: простоте, нестяжательству, аскетичности - всему тому, от чего Католическая Церковь в 16-м столетии была бесконечно далека.
  За свои религиозные убеждения будущий святой не раз подвергался судебным преследованиям, немало времени провел в тяжелых условиях  в заключении, где создал настоящий шедевр религиозной поэзии  - "Духовную песнь". 
  Во время одного из экстатических, так свойственных Святому Хуану (Святому Иоанну) видений узрел он Иисуса Христа, нависающего над миром на распятии, и видение свое, как мог, попытался запечатлеть на бумаге. 
  

• 36 слайд

  Дадим высказаться о картине самому Дали: 
  "… В первую очередь, в 1950 году, я увидел «космический сон», в котором мне предстала эта картина в цвете и которая в моём сне являлась «ядром атома». Это ядро затем приобрело метафизический смысл, и я рассматривал это как основную составляющую Вселенной — Христа! Во вторых, когда благодаря указаниям Отца Бруно, кармелита, я увидел рисунок Христа, нарисованного Святым Иоанном Креста, я разработал геометрические треугольник и круг, в которых «эстетически» кратко изложены все мои предыдущие опыты, и я вписал мой рисунок Христа в этот треугольник.
  Первоначально я не хотел изображать все атрибуты распятия - гвозди, терновый венец, и т.д. .- и превратить кровь в красные гвоздики в руках и ногах, с тремя цветами жасмина, опущенными в рану на боку. Но только до конца мое решение изменило второе видение, возможно, из-за испанской поговорки, которая гласит: "мало Христа, слишком много крови".
  В этом втором сне я увидел картину без анекдотических атрибутов: только метафизическая красота Христа-Бога. ... Мои эстетические амбиции заключаются в том, что полотно противоположно всем изображениям Христа, выполненным современными художниками, которые применили экспрессионистскую манеру, вызывая эмоции через уродство. Моя главная задача заключается в изображении красоты Христа как Бога, в том, что Он олицетворяет..."
  
  

• 37 слайд

  Интересно, что вид самого креста и в особенности сложенная ткань в верхней его части недвусмысленно указывают на еще одно Таинство - Евхаристию, где крест Иисуса обращается в стол, на котором находится Пресуществившийся хлеб. Наличие двух перспектив позволяет нам взирать на Христа снизу, с уровня земли - и в то же время видеть его сверху, глазами самого Бога.
  Что до пейзажа в нижней части картины с лодками и фигурами рыбаков, вызывающего ассоциации и с Галилейским морем, и с работами Диего Веласкеса - этот вид на бухту Порт-Льигате, где находится дом Дали и где художник и писал полотно. 
  

• 38 слайд

  С. Дали Распятие, или Гиперкубическое тело,
   Метрополитен музей 1954
  
     Живопись испанского художника-сюрреалиста Сальвадора Дали  полна снов и «видений», но многое в его искусстве шло от разума, например идея изобразить в представленной картине развертку гиперкуба вместо креста. Таким образом художник сталкивает четкую геометрическую форму и страдание Христа, подчеркнутое его выгнутым телом с выпирающей грудной клеткой. Это рождает особое напряжение, которым наполнено полотно. Так Дали словно дает понять, что Бога распинают бездушие и холодность мира.
     В этом произведении Дали продолжает традицию классической западноевропейской живописи, когда в картинах на евангельские сюжеты изображали конкретных людей, современников художника. Здесь на распятого Христа смотрит Гала, жена и муза Дали. Но она не просто предстоит перед Распятием, а созерцает его. Оно представляется ее внутреннему взору, это ее видение.
    
  

• 39 слайд

  «Тайная вечеря» 
  Национальная галерея искусства, Вашингтон. 1955
  
     Фантазии художника на темы Евангелия наполняют знакомый сюжет новым содержанием. Только внешне картина напоминает фреску великого Леонардо (схожи жесты, размещение участников за столом). Атмосфера работы совершенно иная.
  
     Автор намеренно переносит действие картины в современное пространство. Над столом стеклянный купол, за которым открывается безжизненный пейзаж: море, скальные острова, многоцветное небо.
  

• 40 слайд

  Среди сидящих за каменным столом, лишь центральная фигура Христа выглядит живой. Ученики, почтительно склонив головы, слушают Учителя. Слушают? Или спят, убаюканные звуками Его голоса? Зритель самостоятельно вынужден трактовать позы апостолов.
  
  Над столом витает полупрозрачный торс с распростертыми руками. С одной стороны, он как Дух Святой объединяет всех участников вечери, с другой, выступает неким предвестием скорого распятия.
  
  Геометрически точна перспектива картины. Идеально точно размещены половинки хлеба. Ученики за столом размещены по законам идеальной центральной симметрии.
  
  Воздушность, чистота и полупрозрачность фигуры Христа противопоставлена реальности и тяжеловесности фигур учеников. У зрителя складывается впечатление, что уже через мгновение все растает в голубой дымке: купол, Христос, сам каменный стол. Вся картина подобна зарисовке чуткого, неглубокого сна, готового прерваться в любой момент.
  
  Какой же смысл вкладывает художник в свою работу? Ответ на этот вопрос каждый зритель формулирует по-своему. Кто-то видит в картине лишь бессмысленную игру фантазии, кто-то находит в картине новое прочтение Евангельского сюжета. Как обычно в работах художника, авторская позиция остается "открытой", необъяснимой, нечеткой.
  

• 41 слайд

  Сальвадор Дали Архитектонический «Анжелюс» Милле,, Галерея Перлз, Нью-Йорк 1933
    В 1933 году Сальвадор Дали создал работу «Архитектонический «Анжелюс» Милле», (Галерея Перлз, Нью-Йорк) — вольную интерпретацию произведения французского живописца Жана-Франсуа Милле «Анжелюс».
  
     Ана Мария в своих мемуарах рассказывала, что репродукция этой картины висела в классной комнате юного Дали и всегда привлекала его внимание. В оригинале изображены супруги-крестьяне, склонившие головы в вечерней молитве под звон колоколов. Молитва начинается словами «Angelas Domini» - «Ангел Господень», отсюда и название полотна француза. Однако у Дали глубоко духовное начало «Анжелюса» заменяется эротическими мотивами.
  Милле «Анжелюс»
  

• 42 слайд

  Сальвадор Дали Мадонна Порт-Льигата, Университет Маркетга; 1950, собрание Минами Гроуп, Токио, 1949,1950
   Война полностью перевернула сознание атеиста Дали. Художник стал верующим человеком, что не преминуло отразиться на его творчестве. Так в работах причудливым образом стали соединяться мистицизм и христианские мотивы.
  
     Живописец создал два варианта картины «Мадонна Порт-Льигата» (1949, Университет Маркетга, Милуоки; 1950, собрание Минами Гроуп, Токио). Неким прообразом этих композиций Дали сделал полотно художника эпохи Пьеро дела Франческа «Мадонна со святыми и герцогом Урбинским» (1472—1474, галерея Брера, Милан). Автор придает Богоматери черты лица своей супруги Галы. Как отнесся к этому папа Пий XII — неизвестно, но первый вариант работы в дар принял.
  

• 43 слайд

  С. Дали. Мадонна
  Порт-Льигата –
  (вторая версия, 1950)
  Вторая версия картины "Мадонна Порт-Льигата" была написана Сальвадором Дали через год после первой - в 1950-ом году. Эту "задержку" можно объяснить как тогдашней сверхзанятостью Дали (всегда очень востребованного художника) так и монументальными размерами самой картины, над которой Дали, только начинавшему писать масштабные полотна, пришлось изрядно попотеть.  Впрочем, Сальвадор Дали не просто был готов к этим усилиям - он буквально горел желанием писать, писать и писать - в особенности, учитывая тот факт, что первая, гораздо более "карманная" версия картины ( (48,9 х 37,5 см, масло, холст) была показана Папе римскому, и, более того - одобрена им! 
  Это удивительное событие - аудиенция Сальвадора Дали у папы Пия 12-го состоялась 23 ноября 1949-го года. Во всей этой истории самым забавным является не новообретенная религиозность Дали, который, как мы знаем, был в свое время ярым врагом любой религии вообще и католицизма в частности - но вопиющее несоответствие модели (сексуальной хищницы Галы) светлому образу Богородицы, которую ей пришлось изображать. 
  

• 44 слайд

  Сальвадор Дали
  Венера Милосская с ящиками.
  Гипс. Высота 98 см
  Частная коллекция1936
  
  Данная скульптура является одной из самых известных и самых загадочных работ Дали. Скульптура выполнена на основе знаменитой античной статуи «Венера Милосская» или «Афродита с острова Милос» скульптора Агесандра.
  Именно эту работу древнегреческого мастера Сальвадор Дали взял за основу своей сюрреалистической скульптуры. На теле своей скульптуры Сальвадор Дали установил несколько ящиков в разных областях — на голове, груди, животе и ноге. Все ящики установлены на обнажённых частях Венеры и находятся в выдвинутом состоянии. Что же может означать такой скрытый символизм?
  Считается, что Сальвадор Дали таким образом изобразил обыскивание глазами и умом, которое производится порой неумышленно, когда человек пытается раскрыть сущность другого человека, войти в запретную зону другого человека, раскрыть его мысли и увидеть то, что ему видеть не положено. Ящики здесь символизируют некие тайны человеческого тела, человеческого естества и человеческих размышлений, которые раскрыты чужими взглядами, чужими действиями и размышлениями. У каждого человека, у каждого организма и даже у каждого неодушевлённого объекта есть свои тайны, свои скрытые вещи, которые Сальвадор Дали обозначил как ящики, в которых кроется неизвестное.
  

• 45 слайд

  Для художника ангел – это символ некоего мистического союза. На картинах Дали ангел обычно сопутствует Гала, его музе, которую художник считал живым воплощением чистоты и союза, дарованного небесами.
  Падший ангел на картине один. Обнаженный человек с потрепанными темными крыльями, осматривающий выдвижные ящики, выдвигающиеся из собственного тела. Сам он тоже основательно потрепан, из тела выпадают кости, на которые ангел не обращает никакого внимания.
  У Дали каждая мелочь имеет определенный смысл. Иной раз этот смысл понятен художнику, но ускользает от зрителя. Из тела падшего ангела на картине открываются несколько выдвижных ящиков. В итоге получается некий прообраз шкатулки. По мысли художника, такие ящики должны символизировать память. Кроме этого они символизируют и мысли, которые нужно спрятать от посторонних, своеобразные «тайники мысли», скрытые желания. 
  Сальвадор Дали. Падший ангел. Чистилище.
  1951
  

• 46 слайд

  Ангел имеет свои тайные желания, невидимые ни для кого больше, и не видит ничего, кроме них. Даже когда сам понемногу превращается в тлен.
  Этот ангел является иллюстрацией к одной из песен «Ада» и входит в число акварелей, изготовленных Дали по заказу испанского правительства к 700-летию Данте. Работа над заказом заняла у художника девять лет жизни. В итоге каждая тысяча строк поэмы получила свое графическое изображение.
  Картина не относится к числу самых известных. Есть более известные творения, более шокирующие. Здесь много философии, осмысления жизни. Но по оценкам многих специалистов и исследователей, вся серия является вершиной графического творчества эпатажного испанского художника.
  Данте. Рай.
  . Последние слова Виргилия.
  Чистилище.
  Беатриче. Рай.
  Сомнения Данте. Рай.
  

• 47 слайд

  Музей Дали, башня «Галатея» и часть
  средневековых стен города входит ныне
  в комплекс музея
  Дата основания28 сентября 1974
  Дата открытия28 октября 1974
  ОсновательСальвадор Дали
  Театр-музей Дали — музей художника-сюрреалиста Сальвадора Дали, расположенный в городе Фигерасе, в Каталонии.
  

• 48 слайд

  Дали жил в период визуальной революции – расширялось искусство фотографии и кинематограф. Еще подростком он увлекался новыми технологиями. Поскольку его семья была не бедна, то мать даже побаловала сына переносным проектором.
  В фотографии Дали привлекали "прямые отпечатки реальности". Поэтому часто язык фотографии он пытался перенести на свои картины, в частности речь идет о микроскопических детализированных элементах на полотнах. Да и сам любил позировать перед камерами.
  
  А вот в кинематографе попробовал себя напрямую. Когда в 1929 году переехал в Париж, то вместе с университетским товарищем Луисом Бунюэлем начал работу над фильмом "Андалузский пес". Признаемся – это страшно! По коже бегает всякая живность, на фортепиано разлагающийся труп осла, Луна превращается в глаз женщины, который разрезают лезвием и оттуда выливается жидкость
  
  Дали является автором дизайна обертки знаменитых леденцов "Чупа-Чупс". Кроме того, он сам появлялся в рекламе шоколадок и таблеток от несварения.
  
  

• 49 слайд

  https://www.youtube.com/watch?v=rO3wajq3a2o 1.03.20 Сальвадор Дали. Биография, творчество
  https://www.youtube.com/watch?v=a7dBMosLpy 14.11