Презентация по мировой художественной культуре на тему "Мир реальности и мир "новой реальности" к.XIX-н.XX вв"

• 1 слайд

  Мир реальности и мир
  «новой реальности».
  к.XIX- н.XX вв.
  Выполнила: Маркевич Ю.Ю.
  

• 2 слайд

  «Умерли все боги»
  
  Фридрих Ницше
  

• 3 слайд

  
  Литература:
  

• 4 слайд

• 5 слайд

  Усилиями символистов в разных странах сложился
  мощный пласт европейской
  художественной культуры
  XX века,
  получившей название
  МОДЕРНИЗМ
  

• 6 слайд

  Модернизм-
  (от лат. modernus –
  новый, современный)
  

• 7 слайд

  Фовизм
  
  
  (от франц. les fauves – дикие)
  

• 8 слайд

  Кубизм
  от франц. cub – куб)
  
  
  

• 9 слайд

  Абстракционизм
  ( от лат. absractio – отвлечение)
  
  
  

• 10 слайд

  Сюрреализм
  ( от фран.Surreulisme-
  сверхреализм)
  
  

• 11 слайд

  ФОВИЗМ
  Фовизм– течение во французской живописи начала XX века. С фовизма начинается революция цвета в искусстве XX века.
  В Париже на осеннем салоне 1905 г. Были выставлены картины группы художников, удививших искушенную французскую публику резкостью и смелостью сочетания ярких цветов, примитивностью форм. Критик Луи Воксель назвал молодых бунтарей «дикими», вследствие чего всё направление получило странное и неуклюжее название «фовизм».
  Для фовистов характерно обобщение объемов, пространства и рисунка.
  Анри Матисс.
  Танец
  

• 12 слайд

  Анри Матисс
  «Танец»
  

• 13 слайд

  Анри Матисс. Семейный портрет
  

• 14 слайд

  «Музыка»
  

• 15 слайд

  «Грусть короля»
  

• 16 слайд

  Анри Матисс. Красные рыбки
  Освобождая зрителей от тревожащего
  потока мыслей, художник отказался от
  многих традиций живописи, от сложных
  форм и сюжетной повествовательности.
  Мотивы полотен Матисса удивляют
  своей простотой: цветы, пёстрые ткани…
  Царствует плоскость, объём предметов
  лишь чуть намечен. Настроение
  создаётся с помощью контрастного
  сопоставления тонов, сочных и ярких.
  Лаконичная условность и декоративность
  так можно охарактеризовать стилистику
  многих картин художника.
  Подобная живопись не рассчитана на
  углублённое толкование. Она приглашает
  к созерцанию любимой матиссом
  радостной простоты «чистой» краски.
  Предметы окружающего мира не исчезли
  с полотен фовистов, но они утеряли своё
  смысловое значение, превратились в
  носителей цвета.
  
  

• 17 слайд

  Анри Матисс. Разговор
  

• 18 слайд

  КУБИЗМ
  Авангардное – направление в живописи начала XX века. Основоположники – французские художники Пабло Пикассо и Жорж Брак.
  Разъятие предметного мира на простейшие геометрические формы – куб, шар, цилиндр, стало универсальным способом для передачи объема, пространства и фактуры.
  
  Название «кубизм» возникло из негативной оценки работ этого направления, названных критикой «скопищем кубиков»
  Пабло Пикассо.
  Музыкальные инструменты
  

• 19 слайд

  Пабло Пикассо. Странствующие гимнасты
  Французский художник испанского
  происхождения Пабло Пикассо (1881 – 1973)
  В 1901 г. начался так называемый
  «голубой период» его творчества.
  Работы этого времени окрашены
  в элегические голубые тона,
  на них появились характерные персонажи:
  задумчивые женщины, хрупкие
  болезненные дети, акробаты и
  комедианты. Обращают на себя
  внимание печальная
  сосредоточенность их лиц,
  невидящие глаза, говорящие о
  полном смирении, покорности
  судьбе.
  
  

• 20 слайд

  Пабло Пикассо. Девочка на шаре
  С 1904 по 1906 гг. длится «розовый период»
  в творчестве художника. В его полотнах
  зазвучали тонкие поэтические настроения,
  переданные изысканной гаммой розово-
  золотистых и серебристо-голубых тонов.
  Нервный и точный рисунок, которым в
  совершенстве владел Пикассо, придаёт
  его полотнам утончённую неповторимость.
  Одна из самых известных картин Пикассо
  «Девочка на шаре» (хранится в Музее
  изобразительных искусств им. А.С.Пушкина)
  Тонкая пластичная, несколько угловатая
  девочка олицетворяет хрупкость и
  незащищенность красоты в жестоком мире.
  Угрюмый, застывший атлет подчёркивает
  выразительность детского образа.
  

• 21 слайд

  Пабло Пикассо. Авиньонские девицы
  Картина «Авиньонские
  девицы» (1907)
  открыла кубистический
  период в творчестве
  художника. Из этого
  полотна словно
  «выкачан» воздух,
  розовые фигуры
  Резвящихся женщин
  прижаты к плоскости,
  раздробленной на
  мелкие планы голубого,
  синего и коричнего
  цветов. Гротесковые
  образы подчеркнуто
  геометричны,
  необъёмны, нарочито
  заострены.
  

• 22 слайд

  Пабло Пикассо. Герника
  Особое место среди произведений Пабло Пикассо занимает полотно «Герника»,
  написанное под впечатлением зверского разрушения испанского города
  фашистскими бомбардировщиками в 1937 году. Над этой картиной художник
  работал очень долго. Полотно громадных размеров (350 – 782 см) кажется
  бесконечным. Представленные в виде абстрактных символов обезумевшие люди
  мечутся в судорогах ужаса и страха, взывают о помощи, но ждать её неоткуда.
  Образы «Герники» излучают ненависть к злу и насилию, предостерегая
  человечество от грядущих военных катастроф.
  
  
  

• 23 слайд

  «Корова и скрипка»
  

• 24 слайд

  «Женщина с веером»
  «Портрет Марии- Терезии»
  

• 25 слайд

  В 1949 создал "Голубя мира" - ставшего символом международного антивоенного движения.
  
  

• 26 слайд

  Жорж Брак. Портрет
  В 1907г. В мастерскую Пикассо пришёл молодой художник
  Жорж Брак (1882 - 1936). Объединив усилия, живописцы
  разработали основы кубизма, памятуя о том, что еще Сезанн приказывал видеть природу сквозь геометрию шара, конуса и цилиндра. Пикассо и Брак были уверены, что, отбросив
  реалистичную натуру, модель,
  перспективу, правдоподобие
  светотеневой игры, геометрически
  разложив предметы на плоскости,
  они открыли «первоэлементы» вещей, по-новому взглянули на живопись.
  
  
  

• 27 слайд

  Жорж Брак. Скрипка
  

• 28 слайд

  СЮРРЕАЛИЗМ
  Сальвадор Дали. Метаморфозы Нарцисса
  Сюрреализм провозгласил источником искусства подсознание человека, его сновидения, галлюцинации, инстинкты, освобожденные от контроля разума.
  «Сюрреализм не побоялся стать догмой абсолютного бунта, тотального неподчинения, саботажа, возведённого в правило, и если он чего-либо ожидает, то только от насилия. Простейший сюрреалистический акт состоит в том, чтобы с револьвером в руке выйти на улицу и стрелять наугад, сколько можно, в толпу». Андре Бретон
  Австрийский психолог Зигмунд Фрейд открыл для науки подсознательные, инстинктивные области человеческого «я». Он утверждал, что низменные сексуальные влечения индивидов, «загнанные» контролем разума и нравственным «табу» вглубь подсознания, являются как фундаментом жизнедеятельности, так и основным стимулом творчества
  

• 29 слайд

  Сальвадор Дали. Сон, вызванный полётом
  пчелы вокруг граната за миг до пробуждения
  Сальвадор Дали. Постоянство памяти
  

• 30 слайд

  Сальвадор Дали. Сон
  В творчестве испанского
  живописца Салвадора Дали (1904-1989) сюрреализм нашёл наиболее законченное и талантливое выражение.
  «Как вы хотите понять мои картины, когда я сам, который их создаю, их тоже не понимаю», - таков был ответ Дали на вопрос о «загадках» его полотен.
  

• 31 слайд

  Сальвадор Дали
  Сальвадор Дали.
  Предчувствие гражданской войны
  

• 32 слайд

  «Изображение исчезает»
  

• 33 слайд

  «Рынок рабов с невидимым бюстом Вальтера»
  

• 34 слайд

  Рене Магритт. Голконда
  

• 35 слайд

  
  Предтечей модернизма стал
  ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ
  
  Мастеров постимпрессионизма объединяло только отношение к импрессионизму, своему «прародителю», из источника которого каждый почерпнул важные для себя творческие идеи.
  
  От импрессионистов они унаследовали чистоту цвета, их работы отличаются эмоциональностью, одухотворенностью
  
  Крупнейшие представители: Винсент ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген, Анри де Тулуз Лотрек
  

• 36 слайд

  Винсент ван Гог. Автопортрет с отрезанным ухом
  Винсент ван Гог
  (1853 – 1890 гг.)
  Крупнейший голландский
  Художник, одаренный острым
  чувством трагического.
  Живопись была для Ван Гога
  способом воплощения своего
  Внутреннего «я», вместившего
  боль одиночества, мучительные
  страдания, проблески радости
  и надежды. Творческая
  деятельность мастера охватывает
  всего 10 лет, протекала она в
  невыносимых условиях нищеты
  и прогрессирующего психического
  заболевания, порождая приступы
  отчаяния. В состоянии безумия
  Ван Гог отрезал себе ухо и
  «подарил» его нищей женщине
  
  

• 37 слайд

  Винсент ван Гог. Автопортрет
  Полотна Ван Гога отличаются
  экспрессивной нервозностью.
  Образный строй его полотен
  звучит как мощный «оркестр»
  кричащих цветовых диссонансов,
  гибких беспокойных мазков,
  сгущенного колорита и
  динамичных линий. С
  повышенной эмоциональностью
  Он воспринимал и людей,
  и природу, и обыденные
  вещи. Под кистью художника
  самые простые предметы
  обретают трагические
  черты и наполняются
  горькой безнадёжностью
  
  

• 38 слайд

  Винсент Ван Гог. Едоки картофеля
  

• 39 слайд

  Винсент ван Гог. Подсолнухи
  Винсент ван Гог. Доктор Гаше
  

• 40 слайд

  В Государственном
  музее
  изобразительных
  искусств
  имени Пушкина
  в Москве
  находится
  знаменитое
  полотно «Красные
  виноградники в
  Арле» (1888).
  Сочетание чистых
  пурпурных,
  буро-красных,
  киноварных,
  малиновых,
  оранжевых,
  чёрных и
  синих цветов
  создают напряжённый
  колорит картины,
  привлекающей почти
  гипнотической
  пластической
  выразительностью.
  Винсент ван Гог. Красные виноградники в Арле.
  

• 41 слайд

  Винсент ван Гог. Море в Сен Дени
  

• 42 слайд

  Поль Гоген. Автопортрет
  Поль Гоген (1848-1903). Его судьба была необычной: в скитаниях провёл художник большую часть своей жизни. Живописью он стал заниматься очень поздно, в тридцатилетнем возрасте оставив службу в банке. В поисках собственной манеры письма Гоген обращался то к японской гравюре, то к египетской архаике, то к первобытному искусству. Наконец он «нашёл себя», поселившись вдали от Европы, где под тропическим солнцем Полинезии и Антильских островов, в особенности на Таити, открыл мир красочный и безмятежный. В своих таитянских работах Гоген фиксирует простые и понятные жизненные ситуации и настроение аборигенов, наполняя поэзией, казалось бы, обыденные сюжеты.
  Особое внимание художник придавал колориту – носителю настроений и ощущений.
  Первозданная тропическая природа – пурпурно-розовые пески, коралловые рифы, лазурное море – дышит покоем вечности. Столь же торжественно-неподвижны персонажи гогеновских полотен – дикари с бронзовой кожей, словно застывшие в своих пластичных позах. Полотна Гогена – это абсолютная гармония человека и природы в том экзотическом мире, куда лишь изредка доносятся нотки тревожных размышлений о судьбах человечества
  

• 43 слайд

  Поль Гоген. Павлины
  

• 44 слайд

  Поль Гоген. Таитянские пасторали
  

• 45 слайд

  Поль Гоген. Откуда мы? Кто мы? Куда мы идём?
  Поль Гоген
  Таитянские женщины
  

• 46 слайд

  Поль Сезанн. Последний день карнавала
  Поль Сезанн (1839-1906) жил в Провансе замкнутой жизнью отшельника, и со временем его имя обросло многочисленными легендами. Лишь в 1985 году торговец картинами уговорил мастера послать свои работы на столичную выставку. 150 полотен Сезанна потрясли Париж. Он был сразу признан вождём нового поколения живописцев. Сезанн не стремился к «дематериализации действительности», как многие его современники-символисты. Однако реализм тоже был чужд художнику, воспринимавшему мир сквозь призму чистых красок и простых форм.
  

• 47 слайд

  Поль Сезанн.
  Натюрморт
  с драпировкой
  «Всё в природе лепится в форме шара, конуса, цилиндра, надо учиться писать на этих простых фигурах, и, если вы научитесь владеть этими формами, вы сделаете всё, что захотите. Нельзя отделять рисунок от красок, нужно рисовать по мере того, как пишете, и чем гармоничнее
  становятся краски, тем точнее делается рисунок.»
  
  Поль Сезанн
  

• 48 слайд

  Анри де Тулуз-Лотрек.
  Афиша Мулен-Руж
  Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901) вошёл в историю постимпрессионизма как тонкий колорист, мастер гибкого энергичного рисунка, автор многочисленных пастелей, эстампов, литографий и афиш, запечатлевших быт парижской богемы. Родом из знатной французской аристократической семьи, он был инвалидом (в детстве сломал обе ноги), найдя отдохновение души в искусстве. Его творчество сформировалось в специфическое художественное среде Мон-марта и парижского «полусвета». Ироничный наблюдатель, Лотрек зорко подмечал и показной ночной блеск большого города, и его реалии в свете дня – нищету, страдания, несчастья. Имя художника навечно переплелось с пёстрой жизнью театров, балаганов, варьете, и, конечно же, знаменитого кафе «Мулен-Руж», обитателей которого – танцовщики, певцы кабаре, «ночные бабочки» - стали моделями его работ.
  

• 49 слайд

  Анри де Тулуз-Лотрек Афиша для танцевального зала Мулен-Руж
  

• 50 слайд

  Анри де Тулуз-Лотрек. Танец в Мулен-Руж
  

• 51 слайд

  АБСТРАКЦИОНИЗМ
  Пит Мондриан. Композиция с красным, синим и жёлтым
  Это наиболее крайнее течение модернизма возникло в 10-х годах XX столетия.
  Творцы отказались от изображения реальных предметов и явлений. Основоположниками течения считаются Пит Мондриан, Василий Кандинский, Казимир Малевич.
  «Нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость», - утверждал Пит Мондриан, придавая при этом особое значение равновесию вертикалей и горизонталей.
  

• 52 слайд

  В. В. Кандинский
  «Синий гребень»
  

• 53 слайд

  «Красное- синие- желтое»
  

• 54 слайд

  «Маленькие миры V»
  

• 55 слайд

  ДАДАИЗМ
  Марсель Дюшан
  Крайнее авангардное направление европейского искусства, возникшее в середине 10-х гг. XX века. Ему свойственно отрицание классической традиции и всех существующих форм искусства, использование техники коллажа, создание абсурдных произведений из случайных предметов.
  «Дада» - слово, взятое случайным образом из словаря, имеет несколько значений, одно из них – «ослиный хвост».
  Основоположником дадаизма, организатором многих оригинальных выставок был Марсель Дюшан.
  

• 56 слайд

  Дюшан. Большое зеркало
  Дюшан.
  

Краткое описание документа:

Данная тема "Мир реальности и мир "новой реальности" к XIX-н XXвв, рассчитана на 3 урока. Разбираются направления в литературе и живописи данного периода. Даются краткие и четкие определения понятий, затем с помощью гипессылок идет переход на представителей данных направлений и примеры их творчества.