Презентация по предмету "Искусство" на тему: "Человек в зеркале искусства: жанр портрета"

• 1 слайд

  Человек в зеркале искусства:
  жанр портрета
  «Женщины со знаменитых женских портретов»
  

• 2 слайд

  Тема женщины в искусстве
  В искусстве существуют вечные темы. Одной из них является тема женщины, тема материнства. У каждой эпохи свой идеал женщины, вся история человечества отражается в том, как люди видели женщину, какие мифы ее окружали и помогали Ее творить. Точно одно — во все века и времена женский характер привлекал, привлекает и будет привлекать особое внимание художников.
   
  
  Представляем вам разнообразные образы женщин в живописи разных эпох и направлений
  
  

• 3 слайд

  Ян Вермеер
  «Девушка с жемчужной серёжкой», 1665 г.
  Хранится в галерее Маурицхейс в Гааге.
  

• 4 слайд

  История
  Одну из наиболее известных картин нидерландского художника Яна Вермеера часто называют северной или голландской Моной Лизой. О картине очень мало известно: она не датирована, имя изображенной девушки не известно. В 2003 году по одноимённому роману Трейси Шевалье был снят художественный фильм «Девушка с жемчужной серёжкой», в котором гипотетически восстановлена история создания полотна в контексте биографии и семейной жизни Вермеера.
  

• 5 слайд

  
  Виктор Васнецов
  «Алёнушка», 1881 г.
  Хранится в Государственной Третьяковской галерее.
  
  

• 6 слайд

  История
  За основу взята сказка «О сестрице Алёнушке и братце Иванушке».
  «Аленушка», — рассказывал впоследствии сам художник, — «как будто давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах... Каким-то особым русским духом веяло от нее».
  

• 7 слайд

  
  Михаил Врубель «Царевна-Лебедь», 1900г.
  Хранится в Государственной Третьяковской галерее
  
  

• 8 слайд

  История
  Картина написана на основе сценического образа героини оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» по сюжету одноименной сказки А. С. Пушкина. Врубель создал для премьеры оперы 1900 года эскизы для декораций и костюмов, а партию Царевны-Лебедь пела его жена.
  

• 9 слайд

  Эдгар Дега «Голубые танцовщицы», 1897г.
  Находится в Музее искусств
  им. А. С. Пушкина в Москве.
  

• 10 слайд

  История
  Дега был большим поклонником балета. Его называют художником балерин. Произведение «Голубые танцовщицы» относится к позднему периоду творчества Дега, когда его зрение ослабело, и он стал работать большими цветовыми пятнами, придавая первостепенное значение декоративной организации поверхности картины.
  

• 11 слайд

  Леонардо да Винчи «Мона Лиза», 1503–1505 Хранится в Лувре, Париж.
  
  

• 12 слайд

  История
  «Мона Лиза» возможно не получила бы всемирную известность, если бы ее не похитил в 1911 году работник Лувра. Картину нашли спустя два года в Италии: вор отозвался на объявление в газете и предложил продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Все это время, пока шло следствие, «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, став объектом копирования и поклонения.
  

• 13 слайд

  История
  Пожалуй, один из самых известных и загадочных портретов всех времен и народов — это знаменитая Мона Лиза кисти великого Леонардо. Среди множества версий о том, кому принадлежит легендарная улыбка, официально в 2005 году подтвердилась следующая: на полотне изображена Лиза дель Джокондо, супруга торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джокондо. Портрет мог быть заказан художнику, чтобы отметить рождение сына и покупку дома.
  Вместе с мужем Лиза вырастила пятерых детей и, вероятнее всего, ее брак был основан на любви. Когда супруг умер от чумы и Лизу также поразила эта тяжелая болезнь, одна из дочерей не побоялась взять маму к себе и выходила ее. Мона Лиза вылечилась и прожила еще некоторое время вместе со своими дочерьми, скончавшись в возрасте 63 лет.
  
  
  
  

• 14 слайд

  Жанна Самари
  Огюст Ренуар, «Портрет актрисы Жанны Самари», 1877 г.
  
  

• 15 слайд

  История
  Актриса Жанна Самари хоть и не смогла стать звездой сцены (играла она преимущественно служанок), но повезло ей кое в чем другом: некоторое время она жила недалеко от мастерской Ренуара, который в 1877-1878 годах написал четыре ее портрета, тем самым прославив куда больше, чем это могла бы сделать ее актерская карьера. Жанна играла в спектаклях с 18 лет, в 25 она вышла замуж и родила троих детей, затем даже написала детскую книжку. Но прожила эта обаятельная дама, к сожалению, не долго: в 33 года заболела брюшным тифом и скончалась. 
  
  
  

• 16 слайд

  Чечилия Галлерани
  Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем»,
  1489-1490 гг.
  
  

• 17 слайд

  История
  Чечилия Галлерани была девушкой из благородной итальянской семьи, которая в возрасте 10 (!) лет уже была помолвлена. Однако когда девочке было 14, помолвка по неизвестным причинам была расторгнута, а Чечилия отправлена в монастырь, где и познакомилась (или же все это было подстроено) с герцогом миланским Людовико Сфорца. Завязался роман, Чечилия забеременела и герцог поселил девушку в своем замке, но тут пришло время вступить в династический брак с другой женщиной, которой, конечно же, присутствие любовницы в их доме не понравилось. Тогда после родов Галлерани герцог забрал себе сына, а ее выдал замуж за обедневшего графа.
  В этом браке Чечилия родила четверых детей, держала чуть ли не самый первый в Европе литературный салон, бывала у герцога в гостях и с удовольствием играла с его ребенком от новой любовницы. Спустя время супруг Чечилии погиб, наступила война, она потеряла свое благосостояние и нашла приют в доме сестры той самой жены герцога − вот в таких замечательных отношениях она умудрялась быть с людьми. После войны Галлерани вернула свое имение, где и жила вплоть до своей смерти в возрасте 63 лет.
  
  
  
  

• 18 слайд

  Зинаида Юсупова
  В.А. Серов, «Портрет княгини Зинаиды Юсуповой», 1902 г.
  
  

• 19 слайд

  История
  Богатейшая российская наследница, последняя из рода Юсуповых, княжна Зинаида была невероятно хороша собой, и, несмотря на то, что ее расположения добивались в числе прочих августейшие особы, замуж она хотела выйти по любви. Желание свое она осуществила: замужество было счастливым и принесло двоих сыновей. Юсупова много времени и сил тратила на благотворительную деятельность, причем после революции продолжила ее и в эмиграции. Любимый старший сын погиб на дуэли, когда княгине было 47 лет, и она с трудом перенесла эту утрату. С началом революции Юсуповы покинули Петербург и поселились в Риме, а после смерти супруга княгиня переехала к сыну в Париж, где и провела остаток своих дней. 
  
  
  

• 20 слайд

  Мария Лопухина
  В.Л. Боровиковский, «Портрет М.И. Лопухиной», 1797 г.
  
  

• 21 слайд

  История
  Боровиковский написал множество портретов русских дворянок, но этот — самый чарующий. Мария Лопухина, представительница графского рода Толстых, изображена здесь в нежном возрасте 18 лет. Портрет был заказан ее супругом Степаном Авраамовичем Лопухиным вскоре после свадьбы. Непринужденность и чуть надменный взгляд кажутся то ли обычной позой для подобного портрета эпохи сентиментализма, то ли признаками меланхолического и поэтического нрава. Судьба этой загадочной девушки оказалась печальной: спустя всего 6 лет после написания картины Мария умерла от чахотки.
  
  
  

• 22 слайд

  Джованина и Амацилия Пачини
  Карл Брюллов, «Всадница», 1832 г.
  
  

• 23 слайд

  История
  «Всадница» Брюллова — блистательный парадный портрет, в котором роскошно все: и яркость красок, и пышность драпировок, и красота моделей. На нем изображены две девочки, носившие фамилию Пачини: старшая Джованина сидит на лошади, младшая Амацилия смотрит на нее с крыльца. Картину Карлу Брюллову — своему многолетнему возлюбленному — заказала их приемная мать, графиня Юлия Павловна Самойлова, одна из красивейших женщин России и наследница колоссального состояния. Повзрослевшим дочерям графиня гарантировала большое приданое. Но получилось так, что к старости она практически разорилась, и тогда приемные дочери Джованина и Амацилия через суд взыскивали у графини обещанные деньги и имущество. 
  
  
  

• 24 слайд

  Вера Мамонтова
  В.А. Серов, «Девочка с персиками», 1887 г.
  
  

• 25 слайд

  История
  Самая знаменитая картина мастера портрета Валентина Серова была написана в усадьбе богатого промышленника Саввы Ивановича Мамонтова. Ежедневно на протяжении двух месяцев художнику позировала его дочь, 12-летняя Вера. Девочка выросла и превратилась в очаровательную девушку, вышла замуж по взаимной любви за Александра Самарина, принадлежащего к известной дворянской фамилии. После свадебного путешествия по Италии семья поселилась в городе Богородске, где один за другим родилось трое детей. Но неожиданно в декабре 1907 года, спустя всего 5 лет после свадьбы, Вера Саввишна умерла от воспаления легких. Ей было всего 32 года, а ее муж больше так и не женился. 
  
  
  

• 26 слайд

  Александра Петровна Струйская
  Ф.С. Рокотов, «Портрет Струйской», 1772 г.
  
  

• 27 слайд

  История
  Этот портрет кисти Рокотова словно воздушный полунамек. Александре Струйской было 18, когда ее выдали замуж за очень богатого вдовца. Есть легенда, что на свадьбу муж подарил ей ни больше ни меньше, как новую церковь. И всю жизнь писал ей стихи. Был ли этот брак счастливым, доподлинно не известно, но все, кто бывал в их доме, обращали внимание на то, как несхожи между собой супруги. За 24 года брака Александра родила мужу 18 детей, 10 из которых умерли во младенчестве. После смерти мужа она прожила еще 40 лет, твердо управляла поместьем и оставила детям приличное состояние. 
  
  
  

• 28 слайд

  Галина Владимировна Адеркас
  Б.М. Кустодиев «Купчиха за чаем», 1918 г.
  
  

• 29 слайд

  История
  «Купчиха за чаем» Кустодиева — настоящая иллюстрация той яркой и сытой России, где ярмарки, карусели и «хруст французской булки». Написана картина была в послереволюционном голодном 1918 году, когда о таком изобилии можно было только мечтать.
  Для купчихи в этом портрете-картине позировала Галина Владимировна Адеркас — натуральная баронесса из рода, ведущего свою историю аж от одного ливонского рыцаря XVIII века. В Астрахани Галя Адеркас была соседкой Кустодиевых по дому, с шестого этажа; в студию девушку привела жена художника, приметив колоритную модель. В этот период Адеркас была совсем молода — студентка-первокурсница медицинского факультета — и на набросках ее фигура выглядит гораздо тоньше. Окончив университет и проработав какое-то время хирургом, она бросила профессию и в советские годы пела в составе русского хора, участвовала в озвучивании фильмов, вышла замуж и стала выступать в цирке.
  
  

• 30 слайд

   
  Иван Крамской «Неизвестная», 1883г.
  

• 31 слайд

  История
  Кем была женщина, изображенная передвижником? Автор не раскрыл этой тайны, и на сегодняшний момент существует много интересных версий относительно прототипа самой известной «Неизвестной». 
  Ни в письмах, ни в дневниках Ивана Крамского нет упоминаний о личности этой женщины. 
  
  Одна из самых интересных версий принадлежит автору книги «Судьба красоты. Истории грузинских жен» Игорю Оболенскому. Он утверждает, что прототипом незнакомки стала княжна Варвара Туркестанишвили – фрейлина императрицы Марии Федоровны, фаворитка Александра І, которому она родила дочь. Император после рождения дочери потерял интерес и к матери, и к ребенку, а Варвара после этого покончила с собой. В 1880-х гг. камею с портретом княжны, которую ей когда-то подарил император, увидел Крамской. Он был поражен красотой и трагической смертью грузинки и решил написать ее портрет. 
  
  

• 32 слайд

  Василий Тропинин «Кружевница»,1823г. московская Третьяковская галерея
  

• 33 слайд

  История
  Кто послужил прототипом симпатичной работницы, неизвестно. Но в это время у всех на слуху была повесть Карамзина «Бедная Лиза», которая так же, как и наша героиня, «не щадя редкой красоты своей, трудилась день и ночь», и кружевницу назвали ее родной сестрой. Сам Василий Андреевич на это ничего не отвечал, а особенно любопытным, говорят, показал эскизы и наброски с натуры настоящих кружевниц – полуслепых, сгорбленных тяжелой работой.
  

• 34 слайд

  Никас Сафронов, портрет
  Софи Лорен, 1988г.
  

• 35 слайд

  История
  «Жил-был художник один, домик имел и холсты, но он актрису любил, ту что любила цветы...». Всем знакомые строчки этой популярной песни 80-х в некоторой степени описывают историю платонического романа Софи Лорен и Никаса Сафронова. Итальянскую актрису Софи Лорен и российского художника связывает многолетняя искренняя дружба. Впервые встретившись на вечеринке в Италии в 1988 году, Никас рассказал ей историю мальчишки, который в детстве принял знаменитую актрису за Мадонну. И о том, как найдя на станицах старого журнала ее фото, мальчик понял, что эта женщина - не ангел, а живой человек. 
  
  Никас пишет первый портрет своей Музы, где она изображена на туманно размытом фоне. Эта полотно и стало толчком для создания нового направления в творчестве художника, новой техники - дрим вижн, за которую Никас Сафронов впоследствии попал в книгу Гиннеса. 
  
  

• 36 слайд

  Женский портрет в творчестве
  Халила Мемедляева
  
  

• 37 слайд

  История
  Женские портреты, созданные Халилом Мемедляевым, отличает особое качество. Художник пишет портрет, не просто передавая внешнее сходство или внешнюю красоту, но и силу характера, внутренний свет, целеустремленность, мудрость своих героинь – женщин Крыма, тюркских женщин.
  Написанные в разные годы женские портреты Х. Мемедляева сюжетны, колоритны, в них видна четко продуманная композиция, они символичны, «читаемы». Это портреты реальных лиц – наших современниц, ярких, с активной жизненной позицией.
  

• 38 слайд

  Пабло Пикассо
  «Портрет женщины с горностаевым воротником»1923г.
  

• 39 слайд

  История
  в Риме, Пабло Пикассо знакомится с балериной, полковничьей дочерью Ольгой Хохловой (Пикассо называл её «Коклова»). Выдающейся балериной она не была, ей недоставало «высокого горения» и выступала она преимущественно в кордебалете.
  Ей минуло уже 27 лет, не за горами был конец карьеры, и она достаточно легко согласилась оставить сцену ради брака с Пикассо. В 1918 году они обвенчались. Русская балерина делает жизнь Пикассо более буржуазной, пытаясь превратить его в дорогого салонного художника и примерного семьянина. Она не понимала и не признавала кубизма. А так как живопись Пикассо всегда была связана «с музой во плоти», что имелась у него на данный момент, он вынужден был отойти от кубистической стилистики.
  

• 40 слайд

  Тарас Шевченко «Катерина»,1842г.
  

• 41 слайд

  История
   Тарас Шевченко, будучи гениальным поэтом, был не менее талантливым художником, и, естественно, не мог не создать полотна, в полной мере проиллюстрировавшего нам облик и судьбу Катерины.
  О создании этой картины Т. Г. Шевченко рассказывает в письме от 25 января 1843 г. Г. С. Тарновскому: «Я написал Катерину в тот период, когда она попрощалась с своим солдатиком и возвращается в село, у околицы, под куренем дедушка сидит, ложечки себе строгает и грустно смотрит на Катерину…»
  

• 42 слайд

  Сальвадор Дали «Портрет Гала с носорогическими признаками», 1954 г.
  
  

• 43 слайд

  История
  Сказать, что Гала присутствовала в творчестве С.Дали, это значит ничего не сказать ни о Гала, ни о самом Дали. Гала не просто присутствовала в его творчестве, она была его вдохновением, музой, моделью, нянькой и финансовым менеджером.
  Она присутствует почти во всех работах, где у Дали имеется женский образ. Это без учета целого ряда картин, где она является главной фигурой.
  При этом, в каких образах она бы не была (от аллегорических до религиозных и мистических), ее изображение фактически всегда реалистичное. Это касается и работы художника «Портрет Гала с носорогическими признаками».
  
  

• 44 слайд

  Одилон Редон  «Офелия среди цветов», 1905-1908
  

• 45 слайд

  История
  "Офелию среди цветов" не стоит даже рассматривать как иллюстрацию к шекспировской трагедии. И мечтательная, отрешенная Офелия Редона - это не несчастная, сошедшая с ума Офелия Шекспира. Думается, не будет слишком дерзко предположить, что "Офелия среди цветов" - это, до некоторой степени, метафорический портрет души самого автора. Офелия погружена в свои думы - и Редон также всю жизнь был более обращен в себя, нежели вовне; девушку окружают фантастические, вымышленные цветы - и художник тоже всегда пребывал среди странных, удивительных образов, рожденных его воображением.
  

• 46 слайд

  Созданные в портретном искусстве образы женщин несут в себе поэтический идеал в гармоническом единстве его душевных качеств и внешнего облика. По портретам мы можем судить, как на внешность женщины, на ее душевный склад влияют общественные события, мода, литература, искусство и сама живопись.