«Альбом для детей»
Г.В.Свиридов
Подготовила
Извекова Наталья Анатольевна
Преподаватель
«Железногорской детской школы искусств»
2015г.
(Слайд 1) Радостно сознавать, что Курская
наша земля богата замечательными людьми. Важно отметить, что Курская земля -
это неотъемлемая, корневая и центральная область русского этноса. Не случайно в
наших городах и селах рождались и росли великие российские писатели ,
композиторы, полководцы, государственные деятели, художники.
В середине и во второй половине XIX в.
В Курске жили известные живописцы В.Г. Шварц, К.А. Трутовский, Л.М. Соломаткин.
Всесоюзную, всероссийскую, а то и
международную славу снискали Курску певица Надежда Плевицкая и другие.
(Слайд 2) Ну и конечно же Георгий
Васильевич Свиридов. С самых первых шагов в волшебном мире музыки, когда
мальчик осваивал инструмент и пробовал фантазировать на нем и до последних дней
жизни Георгий Васильевич Свиридов не расставался с роялем, доверяя ему свои
самые сокровенные, самые ценные для композитора - музыкальные - мысли,
запечатленные в звуках переживания, чувства, наблюдения над жизнью, людьми,
природой.
Как Мусоргский и Стравинский, Свиридов
сочинял за роялем и сам долгое время исполнял на нем в концертах свою и чужую
музыку. Свиридов превосходно играл на рояле, хотя и не был виртуозом.
Георгий Васильевич Свиридов - один из
самых самобытных и ярких композиторов XX века. Его творчество - это новая
ступень на пути развития русской классики. Он продолжил традиции Глинки и
Мусоргского, Бородина и Рахманинова, но в то же время музыка Свиридова всегда
современна.
На протяжении всего своего творчества
композитор обращался к самым разным темам, но все они так или иначе были
связаны с образом Родины: её историей, природой, обычаями, судьбой человека и
народа, русским искусством.
Сфера жанров, к которым обращался Свиридов
в своем творчестве, достаточно широка: это фортепианная музыка, произведения
для камерного и симфонического оркестра, музыка к кинофильмам. Но наиболее
полно композитор проявил себя в вокальных жанрах, сначала в камерных – романсе,
песне, монологе, а позже и в вокально-симфонических жанрах, таких как оратория
и кантата.
Георгий Васильевич написал много прекрасной
музыки, но одно сочинение он написал по случаю рождения сына Георгия и посвятил
ему. Композитор назвал его «Альбом для детей»(1948г.). Впервые в музыке
Свиридова возникает мир детства, характеры детей, детские игры, фантазии,
сказочные персонажи. Главным достоинством 17 небольших пьес для фортепиано является
то, что они сочетают в себе яркую образность, свежесть музыкального языка, самобытность
стиля с доступностью детскому пониманию применяемых средств музыкальной
выразительности и технических приёмов.
В течение своей полуторавековой истории
детские фортепианные альбомы заняли важное место в классической музыке.
Представленные единичными образцами в девятнадцатом столетии (Шуман, Бизе,
Чайковский), они получили большой резонанс в двадцатом веке. Возник даже
самостоятельный жанр "Детского альбома" - как своеобразное вместилище
информации о жизни ребенка во всем ее многообразии. Лучшие образцы детских
фортепианных циклов создавались композиторами для конкретного, близкого и
горячо любимого ребёнка. Значение этого обстоятельства для детской музыкальной
литературы велико. Ведь нет лучшей музыки, чем музыка, написанная для самых
близких тебе людей. Детские фортепианные альбомы - это подарок юному музыканту,
только начинающему свой путь в искусстве.
Пьесы Свиридова принадлежат к числу именно
тех немногих сочинений, которые, будучи доступными для детского восприятия и
исполнения, в состоянии учить главному — исполнительскому творчеству,
неразлучному с освоением современного музыкального языка, современных средств
художественной выразительности.
Многогранна образность пьес альбома
Свиридова.
Здесь и картины природы («Зима»,
«Дождик»), и жанровые картинки («Парень с гармошкой»), и музыкальные
характеристики сказочных персонажей («Колдун»). Многие пьесы рисуют различные психологические
состояния: «Попрыгунья», «Ласковая просьба», «Упрямец», «Перед сном».
Широко используются автором разнообразные
музыкальные жанры: «Колыбельная песенка», «Грустная песня», «Веселый марш»,
«Маленькая токката», «Музыкальный момент». Встречаем мы в пьесах и элементы
звукоподражания («Музыкальный ящик»); порою ощущается влияние «театральной»
музыки («Веселый марш»). Но особенно обращает на себя внимание тесная связь
музыки с русским фольклором (отнюдь не только в обработке песни «Звонили звоны»
или таких русских по сюжету пьесах, как «Парень с гармошкой»). Любопытно
отметить, что фольклорное начало преломляется иногда через призму традиций
русской классической музыки, — например, в «Марше на тему Глинки» или в пьесе
«Колдун», заставляющей вспомнить образ Бабы-яги из «Картинок с выставки» Мусоргского.
Большое художественно-педагогическое
достоинство пьес альбома Свиридова — в разнообразии их строения, в отсутствии
столь частой в детских сборниках стереотипности в области музыкальной формы.
Если говорить о технически полезных в
учебном процессе пианистических «формулах», которые встречаются в «Альбоме пьес
для детей» Свиридова, то можно упомянуть примеры и пальцевой репетиции, и
быстрых гаммообразных построений, и трелеобразного движения, игры двойными
нотами, перекрещивания рук с переносом левой руки через две и более октавы,
монументальной аккордовой фактуры и т. п. Пьесы помогают выработке различных
штрихов (от полнейшей связности игры до острейшего staccato), учат
сопоставлению их в различных комбинациях (иногда с быстрыми переключениями в
двигательных приемах), ощущению выразительности динамических оттенков,
использованию их широкой амплитуды, одновременному достижению различных уровней
громкости в партиях обеих рук.
Мы рассмотрим подробнее некоторые пьесы
альбома. И услышим их не только в исполнении пианистов, но и на других
музыкальных инструментах.
Открывает альбом «Колыбельная песенка». Эта
пьеса – образец того, как максимально скупыми средствами композитору удаётся
достичь художественной выразительности, законченности. Пьеса написана в
спокойном темпе.Строение мелодии просто: вся она основана на остинатном
повторении одной и той же четырёхтактовой фразы.
Мелодия строго диатонична (C-dur) и очень
близка старинным русским народным песням(секундо-кварто-квинтовые созвучия,
переходящие в унисоны). Несмотря на многократное проведение одной и той же
фразы, что имитирует монотонное, неторопливое убаюкивание, мы всё время ощущаем
развитие, раскрытие основного образа. Сопровождение варьируется, «расцвечиваясь»
каждый раз по-разному (подголоски, аккорды, смена регистра). Музыка рассказывает
нам о добром, ласковом, хорошем. (Слайд 3,видео)
Следующая пьеса – «Ласковая просьба».
В этой пьесе, написанной, как и
предыдущая, в форме периода, композитор использует колористические тонкости в
создании музыкального образа – переменный лад, нежную и трепетную хроматизацию,
передающую просящие, ласковые интонации. (Слайд 4,видео)
Пьеса «Упрямец» продолжает череду пьес,
раскрывающих различные психологические состояния. Упрямство, чтобы преодолеть
или научиться чему-нибудь сродни упорству, и часто бывает необходимо в нашей
жизни. А в музыке Свиридова рассказывается об «упрямце», который постоянно
твердит «не хочу», «не буду». Как же изобразил композитор своего такого
необычного«героя»? Да вообщем- то довольно просто; но зато как остроумно!Эта
пьеса имеет тревожный, напряжённый характер и построена в виде диалога, который
можно интерпретировать, как спор мальчика с мамой, что можно услышать в самой
теме, состоящей из двух контрастных элементов. Первый (начальные два такта)
рисует образ самого упрямого ребёнка. Он звучит отрывисто, рассерженно, на форте.
Каждый звук акцентируется.Мелодия начинается из-за такта и имеет восходящее
движение, что придаёт ей настойчивое звучание. Второй элемент связан с образом
мамы. Он контрастен первому. Звучит одноголосно на mp с повторением одного и
того же звука «ре» с восходящим ходом на малую терцию и обратно.И хотя этот
элемент звучит так же отрывисто, он более мягкий и уговаривающий. (Слайд
5,видео)
Дальше следует жанровая картинка - «Парень
с гармошкой».
В деревнях по праздникам русские люди
издавна собирались на гулянья – пели, плясали под народные инструменты.
Звучанию гармошки здесь подражают и мелодия и аккомпанемент(«механичность»,
однообразие основной темы, аккордовое изложение). Композитор использует
лидийский лад, рондообразную форму. Музыка похожа на озорную, весёлую частушку.
(Слайд 6 ,видео)
Следующей пьесой композитор вводит
слушателя в одну из самых загадочных и интересных для детей тем – область
сказочности. Герой этой пьесы – злой Колдун. Подобно Бабе-Яге, он то бормочет
свои страшные заклинания, то взмывает ввысь, несясь над лесами и полями. Куда
несётся? На какие злые дела?попробуем представить сами(Слайд 7,видео)
В основе «Грустной песни» - очень
печальная, но простая (строгая диатоника, нет ни одного хроматизма) и светлая
мелодия, словно очень красивое пение одинокого женского голоса. Мелодия
сопровождается самым «традиционным» аккомпанементом, напоминающим переборы
гитарных струн.
В контрастной середине мелодия звучит уже
у целого хора, будто стремиться вырваться из круга грустных чувств и
настроений. Наступает драматическая кульминация всего произведения. Но попытка
оказывается тщетной. Первоначальная мелодия возвращается, лишь её одинокий
голос становиться ниже и ещё печальнее.(Слайд 8,видео)
Пьеса «Дождик» - картинка весёлого летнего
ливня. Нежданно, негаданно налетела тучка.
Льются потоки воды на землю и в один миг лужи
превращаются в бурные, стремительно –
бегущие вниз потоки, грозящие затопить всё
вокруг. Скорее, скорее бежать спасаться в поисках
укрытия! Поистине нужно обладать редким даром
и мастерством высшего класса, чтобы
простыми, но очень меткими и точными
средствами (смелый органный пункт на басовых звуках –
сначала ре-бемоль, а затем фа-диез) нарисовать
такую яркую, запоминающуюся картинку – образ.
Но ливень, казавшийся неукротимым, пронёсся
быстро: уже стекают с ветвей последние
ласковые струйки дождя, расходится на гладкой
поверхности кружок от последней, упавшей с
неба капли – и всё. Дождик кончился:
Вот мы и пролистали детский альбом Г. В.
Свиридова. Познакомились с некоторыми пьесами .Это сочинение наполнено
множеством таинственных и красивых находок. Во-первых – это одно из характерных
для свиридовского гармонического и фактурного письма сочинение. Во-вторых – это
сочинение предназначенное не только для детей. Это сборник зрелых, тонких и
серьёзных миниатюр. Здесь, как и во многих произведениях композитора, мы
видим новизну, самобытность музыкального языка, отточенность, изысканную
простоту и выразительность. Знакомясь с музыкой этого великого русского
композитора, мы становимся чуточку лучше, красивее и мудрее. Она заставляет нас
думать, чувствовать, сопереживать. Г.В. Свиридову принадлежат замечательные
слова: «Музыка предназначена для духовного совершенствования человека. И в этом
её основная миссия».
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.