Проект по изобразительном искусству "Портрет мамы" 1-4 классы

• 1 слайд

  "Портрет мамы"
  Творческий познавательный проект
  учеников 1-4 класса МКОУ Нижнемарьинской СОШ
  Руководитель учитель изобразительного искусства Субботина Ольга Ивановна
  "Портрет мамы"
  

• 2 слайд

  познавательный, творческий, краткосрочный (2 недели), групповой
  Тип проекта: 
  

• 3 слайд

   ученики 1-4 классов, родители воспитанников, учитель изобразительного искусства, старшеклассники в роли наставников и помощников
  Участники проекта: 
  

• 4 слайд

  Осознать роль матери в жизни и творческом становлении талантливого человека.
  Развивать творческий потенциал учащихся через приобщение к художественной деятельности. 
  Воспитывать бережное, уважительное, трепетное отношение к женщине и матери.
  Цель проекта: 
  

• 5 слайд

  Пропорции лица
  

• 6 слайд

  Видеоролики
  

• 7 слайд

  Видеоролики
  

• 8 слайд

  Джеймс Уистлер
  «Мать Уистлера»
  США, 2 мая 1934. Марка, посвященная Дню матери.
  

• 9 слайд

  Александр Шилов
  Портрет матери
  

• 10 слайд

  Климентов
   Михаил Иванович
  Портрет матери.
  

• 11 слайд

  Пабло Пикассо
  Портрет матери.
  

• 12 слайд

  Дия Бекарян
  Портрет матери
  

• 13 слайд

  Альбрехт Дюрер 
  

• 14 слайд

  Ремрандт Харменс ван Рейн
  

• 15 слайд

  Федор Бронников
  Портрет матери
  Портрет матери.
  

• 16 слайд

  Электронное приложение к учебнику изобразительного искусства Т. Я. Шпикаловой. Издательство «Просвещение»
  

• 17 слайд

• 18 слайд

• 19 слайд

• 20 слайд

• 21 слайд

• 22 слайд

• 23 слайд

• 24 слайд

  Оформление работ
  

• 25 слайд

  Портрет мамы
  

• 26 слайд

  vsdn.ru
  http://www.kulturologia.ru«Портрет матери художника»
  http://www.madamam.ru
  http://www.art-spb.info
  http://festival.1september.ru
  http://www.maslovka.org
  /paul-cezanne/cezanne-the-artist-s-mother.html
  http://ru.art-gallery-painting.com
  https://i.arts.in.ua
  http://www.shishkin-gallery.ru
  http://www.art-catalog.ru
  http://www.artgarden.spb.ru
  http://picassolive.ru
  https://muzei-mira.com
  http://maxpark.com/community/6782/content/3686276
  http://subscribe.ru
  Источники:
  

 

Творческий познавательный проект

 "Портрет мамы"

познавательный, творческий, краткосрочный (2 недели), групповой.

Выступили: Михалев Павел,  Сальников Алексей,  Ефимов Дмитрий, ученики  4 класса МКОУ Нижнемарьинская СОШ Лискинского района Воронежской области

Руководитель: учитель изобразительного искусства Субботина Ольга Ивановна

Привлекая внимание детей к роли матери в жизни успешных, известных творческих людей, практически уча, как можно увидеть и показать красоту своей мамы, выразить свою любовь к ней, школа заботится о связи поколений, о самом важном -  эмоциональном контакте между родителями и детьми.

28.03 2017 г.

Творческий познавательный проект

 "Портрет мамы"

Тип проекта: познавательный, творческий, краткосрочный (2 недели), групповой.
Участники проекта: ученики 1-4 классов, родители воспитанников, учитель изобразительного искусства,старшеклассники в роли наставников и помощников.
Цель проекта: 
1.Осознать роль матери в жизни и творческом становлении талантливого человека.
2. Развивать творческий потенциал учащихся через приобщение к художественной деятельности. 
3.Воспитывать бережное, уважительное, трепетное отношение к женщине и матери.
АКТУАЛЬНОСТЬ:
 Развитие сильной самодостаточной личности сложно представить без участия искусства.
Творчество учит ребенка видеть мир во всей его полноте и красоте, любить то, что ему близко и дорого, прививает нравственные ориентиры. Занимаясь художественной деятельностью, ребенок овладевает такими понятиями, как форма, размер и цвет. Развивает внимание, фантазию, креативное мышление. Овладевает  специфическими художественными навыками. Приобщение к искусству оставляет отпечаток прекрасного в душе человека. К ребенку приходит понимание, чем отличается прекрасное от безобразного, не только в эстетическом смысле, но и в нравственном.

Привлекая внимание детей к роли матери в жизни успешных, известных творческих людей, практически уча, как можно увидеть и показать красоту своей мамы, выразить свою любовь к ней, школа заботится о связи поколений, о самом важном эмоциональном контакте между родителями и детьми. И, конечно, это положительно сказывается на  отношениях семьи и школы: родителей и учителей.
Задачи проекта:
- Познакомить детей с творчеством известных художников. 
- Развивать чувство формы, цвета, композиции при рисовании портрета.
- Вызвать желание самим рисовать портреты акварелью и гуашью.
- Воспитывать положительный эмоциональный отклик на работы художников, радость от собственного творчества.
Этапы проекта
I этап Подготовительный
- Создать условия для реализации проекта подобрать материалы, игры, пособия, видео, иллюстративный материал, источники информации, презентации.
- Подготовить материал для продуктивной деятельности (найти информацию об известных портретах матерей выдающихся художников).
- Составить план (назначить дату выполнения портрета, заранее принести фотографии).
- Вхождение в тему через изучение пропорций человеческого лица, изучения приемов работы акварелью.
II этап основной Реализация
1 день «Познавательное развитие»
«Портрет матери художника» - учитель изобразительного искусства, дети
1 неделя «Взаимодействие с семьей»
Акция «Принеси фотографию мамы»( хотя бы в телефоне) - учитель изобразительного искусства, воспитатели, родители
2 - 4 день дидактическая игра «Составь портрет»
Электронное приложение к учебнику изобразительного искусства Т. Я. Шпикаловой. Издательство «Просвещение»

2 неделя «Художественно-эстетическое развитие» «Рисование»
«Портрет мамы» - учитель изобразительного искусства, дети

10-11 день «Оформительская  деятельность»
Роль рамы в картине. Мастер-класс у старшеклассников «Как оформить рисунок в паспарту»
13-14
III этап - заключительный «Художественно-эстетическое развитие» «Взаимодействие с семьей» - школьная выставка рисунков «Портрет мамы»

Презентация выставки, приуроченная к родительским собраниям, видеоролик предшествовал праздничному концерту, посвященному 8 марта, классным «огонькам». Трое ребят подготовили доклад и выступили перед обширной аудиторией на школьном конкурсе проектов, а затем на научно-практической конференции школьного округа.

Вывод

Работа над проектом позволила учащимся узнать много нового о мире искусства и жизни творческих личностей, попробовать свои силы в таком сложном и интересном жанре как портрет, получить серьезный опыт презентации своих достижений и публичного выступления.

«Портрет матери художника»

Материалы, собранные детьми по теме

Все мы бездомники, много ли нужно нам. 
То, что далось мне, про то и пою. 
Вот я опять за родительским ужином, 
Снова я вижу старушку мою.

Смотрит, а очи слезятся, слезятся, 
Тихо, безмолвно, как будто без мук. 
Хочет за чайную чашку взяться – 
Чайная чашка скользит из рук.

Милая, добрая, старая, нежная, 
С думами грустными ты не дружись, 
Слушай – под эту гармонику снежную 
Я расскажу про свою тебе жизнь.

Много я видел, и много я странствовал, 
Много любил я и много страдал, 
И оттого хулиганил и пьянствовал, 
Что лучше тебя никого не видал…

«Портрет матери художника» Джеймс Макнейл Уистлер

Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/040116/27876/

Американский художник Джеймс Макнейл Уистлер вошёл в историю искусства благодаря картине "Мать Уистлера" или "Аранжировка в сером и черном. Мать художника".

1. Картина была написана из-за ссоры с заказчиком

В 1871 году художник из Массачусетса получил заказ от члена парламента, который хотел, чтобы Уистлер нарисовал его дочь Мэгги Грэм. Когда после нескольких сеансов позирования картина не была закончена, Мэгги отказалась от дальнейшей работы. Поскольку Уистлер уже подготовил холст и сделал наброски, он попросил свою мать, чтобы та позировала ему для картины.

2. Мать Уистлера изначально позировала стоя

Но стоять в течение длительного времени оказалось утомительным для пожилой леди, и она позже написала своей сестре: "Я мужественно стояла два или три дня как статуя. Но в итоге меня уже не держали ноги и сын решил переписать портрет, усадив меня на стул".

3. Картина больше, чем все считают

Размер холста — 144,3 × 162,4 см. Мать Уистлера была изображена почти в натуральную величину.

4. Художник сам не называл свою картину "Матерью Уистлера"

В то время было модно называть картины подобно музыкальным композициям. Уистлер не был исключением и назвал этот портрет "Аранжировка в сером и черном. Мать художника". Название "Мать Уистлера" появилось уже позже, в разговорном обиходе.

5. Мать Уистлера была одним из самых больших поклонников художника

Истинная викторианка Анна Макнейл Уистлер была глубоко верующим человеком и всегда старалась быть хорошей домохозяйкой и матерью. Став вдовой в 45 лет, она посвятила свою жизнь детям. В 1864 году она переехала в Лондон, чтобы быть ближе к ним, в конце концов смирилась с богемным образом жизни Джеймса. Хотя набожную Анну очень волновал развратный образ жизни ее сына, она поддерживала Джеймса, будучи его моделью, домохозяйкой и даже агентом.

6. Американцы познакомились с картиной во время Великой депрессии

Во время Великой депрессии картина проехала с выставкой по 13 городам Америки, также побывав на Чикагской Всемирной Ярмарке в 1933 году. Именно в это время картина стала знаменитой. В 1934 году изображение картины было размещено на почтовых марках, а в 1938 году в честь "Матери Уистлера" в Пенсильвании возвели 2,5-метровую бронзовую статую.

7. Во время Первой мировой войны картину использовали в политических целях

В 1915 году 199-й зарубежный батальон ирландских канадских рейнджеров использовал картину во время вербовки новобранцев.

США, 2 мая 1934. Марка, посвященная Дню матери.

В 1891 году престижный парижский Люксембургский музей приобрел полотно художника. Уистлер был в восторге, написав: "Подумать только, можно пойти и посмотреть на собственные картины, которые висят на стенах в Люксембургском саду. При этом все относятся к ним с почтением. Это как сон". Он был прав. После приобретения картины Люксембургским музеем, репутация художника сильно улучшилась, как и его популярность среди клиентов.

Путешествия картины

Хотя картина неоднократно пересекала океан для участия в американских выставках, "Мать Уистлера" была собственностью французского правительства на протяжении более века. В 1922 году картина переехала из Люксембургского музея в Лувр. Шестьдесят четыре года спустя популярный портрет разместили в музее Орсе, где находится и поныне.

Рама для картины сделана также Уистлером

Художник сам делал раму для портрета. Ее золотистый оттенок символизирует скромное золотое обручальное кольцо на пальце его матери. 
"Мать Уистлера" стала одной из самых знаменитых зарубежных работ в Америке 
Как-то "Мать Уистлера" описали как викторианскую Мону Лизу. Эта картина стала настолько знаковой и знаменитой в мировой культуре, что ее часто сравнивают с "Криком" Эдварда Мунка и "Моной Лизой" Леонардо да Винчи. 

     Вокруг этой картины был построен сюжет фильма «Мистер Бин». В фильме мистер Бин, куратор «Лондонской Национальной галереи», был послан в Америку, чтобы проконтролировать передачу картины «Мать художника» в художественную галерею Лос-Анджелеса за $ 50 млн (USD). В этой истории, мистер Бин портит картину растворителем и незаметно заменяет её репродукцией.Вот как описал картину Уистлера «Портрет моей матери»охранник в Лондонской галерее:
- Вообще-то моя работа заключается в том, чтобы сидеть в углу и смотреть на картины.
Итак, что же я могу сказать об этой картине? Прежде всего – она большая. И это превосходно!
Почему же она стоила того, чтобы этот человек потратил на неё 50 миллионов ваших американских долларов? Ответ простой: эта картина стоит такой кучи денег потому, что это портрет матери Уистлера.

Почти всю свою жизнь Уистлер был окружен атмосферой скандала. Невысокий, с громким резким голосом и вечным моноклем в глазу, одетый скрупулезно аккуратно, экстравагантно и с безукоризненным вкусом; блестящий спорщик, умевший молниеносно парировать остроты собеседника; его выходки, словечки, жесты были предметом разговоров на светских обедах; но «... в этом щеголе, шествующем по набережной Челси, никто не узнал бы молчаливого, серьезного труженика в огромных очках, которые он только что сбросил в своей мастерской».

Он был одержим отчаянным стремлением к совершенству, его требовательность к себе не знала границ, все, что казалось ему неудачным, подлежало немедленному уничтожению. Никто не трудился над своими холстами больше него, он «замучивал» модели бесконечными сеансами, и тем не менее его произведения оставляют впечатление артистичности и непринужденности исполнения. Публике же работы Уистлера казались эскизными и незаконченными. И чем ближе был художник к достижению цели, тем теснее смыкалось вокруг него кольцо насмешек и недоброжелательства. Однако он ни разу не уступил, продолжая идти своим собственным путем, «он только выше поднимал голову. У него был характер бойца, он не сдавался ни в чем и начал форменную войну, длившуюся около двадцати лет, против своих врагов-художников, против критики, против печати, против публики».

Уистлер родился в маленьком американском городке Лоуэлл, однако своей родиной считал Петербург. Отец Уисглера, инженер-путеец, строил знаменитую железную дорогу Петербург—Москва. С 1844 по 1849 год вся семья жила в Петербурге. Уистлера привезли туда девятилетним мальчиком. Единственное, что интересовало не очень прилежного и нетерпеливого ребенка,— рисование. В качестве исключения он был зачислен в «головной» класс петербургской Академии художеств, где был самым младшим. В Академии Уистлер учился у малоизвестных преподавателей, зато часто бродил по залам Эрмитажа, именно там зародилась его любовь к малым голландцам. Одно из наиболее ярких впечатлений детства— гравюры Хогарта, которые он рассматривал во время своих частых болезней. «Я бы хотел скорее поправиться, чтобы показать эти гравюры моему учителю рисования. Ведь не каждый день представляется возможность просмотреть гравюры Хогарта в подлинниках» — отрывок взят из дневника матери Уистлера, который она аккуратно вела во время своего пребывания в России. Позднее Уистлер напишет «Портрет матери» — самый известный из его портретов. Он так точно воплотит образ истой американки, упрямой, властолюбивой пуританки, носительницы высоких принципов американской морали, что его начнут воспроизводить в США даже на марках.

Федор Бронников

Портрет маслом это основная тема работ художника Бронникова Федора (1827—1902). Родился он в городе Шадринск.

Отец его так же любил живопись, он занимался иконописью. И как можно догадаться, первым учителем основ живописи, молодого Федора был его отец.

Федор начинал с иконописи, рисовал портреты, гравюры на дереве. Начальное образование получил в городском училище.

Когда отец умер, уехал в Петербург, где в 1843 году ксилограф Бернадский взял Бронникова в ученики. Работая гравером, он выработал важные для художника качества как глазомер и твердость в руке, это  пригодилось в его таланте портретиста, в его работах портретов маслом.

Далее его карьера художника продолжилась с поступлением в Академию Художеств, где он проучился с 1845—1853 годы. Здесь он занимался под началом профессора Маркова. Мягко говоря, молодой художник был не богат, видя такое положение дел Марков старался помочь Федору материально. Не без помощи учителя Бронников получил стипендию, 10 руб. в месяц.

Талант молодого студента был замечен преподавателями, и в 1851 г. его наградили Большой Серебряной, и Малой Серебряной медалями. Получил он их за портреты и за картину «Возвращение Улисса в свой дом». В следующем году он получает уже Малую Золотую медаль за работу «Проповедь св. Иоанна Предтечи в пустыне».

1853 год приносит Федору, уже Большую Золотую медаль за написанную икону «Божья Матерь Всех Скорбящих Радость». За эту работу он заработал пенсию для поездки в командировку за границу, и уже в следующем году уезжает в поездку по Европе. Побывал в Швейцарии, Германии, Франции, Италии.

Глубокое впечатление в душе художника, своей красотой оставил Рим. В этот период художник занялся поднятием своего культурного образования, много читает, работает с натуры, изучает археологию. И эти знания не проходят даром, они выливаются в такие работы как: «Гораций читает свои сатиры Меценату», «Римские бани», «Алкивиад и Аспазия перед Архонтом», «Мученик на арене амфитеатра», «Последний ужин мучеников», «Гладиатор-славянин, умирающий на арене цирка» и другие.

Бронников выставляется в «Товариществе Передвижников», как и многие талантливые художники, такие как:

Маковский, Куинджи,  Волков, Левитан, Крамской и др.

В членство Общества Передвижников"  приходит в 1876 году. Он выделяется как мастер психологического портрета.

Художник не отличался крепким здоровьем, и климат Италии был как нельзя подходящим для лечения.

Создав свою студию в Риме, он пишет портреты маслом местных жителей, городские пейзажи, жанровые и исторические картины.

За время прожитое за границей он становится известным и богатым. Здесь же в Италии он женится.

В мире искусства Бронникова знают, как мастера психологического портрета маслом.

На просторах России и СНГ он мало известен. Может быть по причине своего постоянного проживания в Италии. Но он не забывал родину и периодически приезжал в свой родной город.

За время своей жизни он оставил большое творческое наследие. Много картин исторического жанра, а также портреты маслом. Картины его можно увидеть в музеях России, но большинство произведений находятся за границей, в том числе и в частных коллекциях.

Василий Васильевич Серов

24 февраля 1911, Панфилово, Владимирская губерния, Российская империясоветский и российский художник-живописец; член Союза художников СССР 

Живописец реалистического направления. 
Учился в рисовальной школе И. Куликова в Муроме. В 1935-1937 стажировался в Ленинградской АХ. Жил и работал в Муроме. 
Член СХ с 1940-го. Один из основателей владимирской областной организации СХ.
Работы хранятся в Муромском музее-заповеднике

С 1923 по 1924 год обучался в вечерней изостудии под руководством В. А. Афанасьева в Муроме, а с 1925 по 1926 годы частным образом занимался у академика живописи Ивана Семёновича Куликова в Муроме (жил и работал помощником в его мастерской).

«Он привёз в Москву целую выставку своих рисунков и картин. Его работы вызвали сначала недоверие, а потом горячее одобрение. Казалось совершенно невероятным, чтобы нигде не учившийся застенчивый 24-летний парень мог дать такие глубоко содержательные картины».

В 1936 году художник выступил на Всесоюзной выставке самодеятельных художников и за картину «Ликбез» получил первую премию. Высокую оценку получили его картины «Конец улицы» и «Облака» на республиканской выставке в Москве в 1939 году.

За участие в закрытом конкурсе в 1951 году, где была представлена работа «За школьным заданием», Серов удостоен Почетного диплома художника.

Работы находятся в Муромском музее, а также в музеях Москвы, Владимира, Иванова и Навашина.

В советское время работы художника были проданы с выставок в Японии, США, Испании, Голландии, Польше, Чехословакии, Западной Германии и Западном Берлине.

ПОРТРЕТ МАТЕРИ

(1934)
Бумага / акварель
64 x 47 см
25.20'' x 18.50'' 

Климентов Михаил Иванович1889-1969

Художник, родился 19.01.1889 в д. Алтухово рязанского уезда Рязанской губернии в семье потомственных кузнецов.

В 6-летнем возрасте талант мальчика был замечен художником Ф.А. Малявиным. По его настоянию 6-летнего Мишу отправили учиться в Москву.

После окончания гимназии он поступает в Императорское Строгановское Центральное Художественно-Промышленное Училище (декан - К. Коровин, учитель живописи В.К. Бялыницкий-Бируля).

В 1909 г. направлен учителем рисования и черчения в женскую гимназию г. Каменца-Подольска (1909 по 1918(9) годы). Входил в правление Каменец-Подольского общества изящных искусств, участвовал в выставке этого общества в 1911 году.

Затем (с 1918 по 1941 г.) преподавал черчение и рисование в Физкультурном институте и нефтяном техникуме Москвы.

Состоял в "Московском союзе художников", участвовал в выставках в Москве в 1919, 1922, 1934, 1937, 1938 гг. Выставка в Кисловодске в 1938 году. В 1952 году выставка в Рязани.

В Москве в 1920-х годах часто общался с Мейерхольдом. Михаил Иванович и его брат Федор принимали Мейерхольда в комнате на Яузском бульваре. Иногда, когда засиживались допоздна, Мейерхольд оставался ночевать. Комнатка маленькая, поэтому спали на полу на тулупе.

 Последние 28 лет жизни М.И. Климентов прожил в забвении, в маленькой, отрезанной от внешнего мира бездорожьем, деревушке из 12 дворов в семье родственников.

Умер Михаил Иванович в 1969 г. в возрасте 80 лет в родной д. Алтухово.

Музеи: Государственный музей-заповедник С.А. Есенина вс. Константиново Рязанской области; Кораблинский краеведческий музей; частные собрания.

Около 300 полотен М. Климентова были утеряны в годы первой мировой войны в Каменце Подольском (предположительно, вывезены как трофеи германскими оккупационными войсками в Австро–Венгрию или в Германию).

Художник создает свои портреты, обогащенный впечатлениями, полученными во время общения с людьми. Многие картины овеяны атмосферой радости, непринужденного веселья. Автор изображает крестьянских девушек, наряженных в праздничные сарафаны и платки. Они стоят среди буйной зелени и цветов, насыщенных солнцем и светом.

Ф. В. Сычков

Родился художник 14 марта 1870 года в селе Кочелаево Наровчатского Художник, родился 19.01.1889 в д. Алтухово рязанского уезда Рязанской губернии в семье потомственных кузнецов.

В 6-летнем возрасте талант мальчика был замечен художником Ф.А. Малявиным. По его настоянию 6-летнего Мишу отправили учиться в Москву.

После окончания гимназии он поступает в Императорское Строгановское Центральное Художественно-Промышленное Училище (декан - К. Коровин, учитель живописи В.К. Бялыницкий-Бируля).

В 1909 г. направлен учителем рисования и черчения в женскую гимназию г. Каменца-Подольска (1909 по 1918(9) годы). Входил в правление Каменец-Подольского общества изящных искусств, участвовал в выставке этого общества в 1911 году.

Затем (с 1918 по 1941 г.) преподавал черчение и рисование в Физкультурном институте и нефтяном техникуме Москвы.

Состоял в "Московском союзе художников", участвовал в выставках в Москве в 1919, 1922, 1934, 1937, 1938 гг. Выставка в Кисловодске в 1938 году. В 1952 году выставка в Рязани.

В Москве в 1920-х годах часто общался с Мейерхольдом. Михаил Иванович и его брат Федор принимали Мейерхольда в комнате на Яузском бульваре. Иногда, когда засиживались допоздна, Мейерхольд оставался ночевать. Комнатка маленькая, поэтому спали на полу на тулупе.

 Последние 28 лет жизни М.И. Климентов прожил в забвении, в маленькой, отрезанной от внешнего мира бездорожьем, деревушке из 12 дворов в семье родственников.

Умер Михаил Иванович в 1969 г. в возрасте 80 лет в родной д. Алтухово.

Музеи: Государственный музей-заповедник С.А. Есенина вс. Константиново Рязанской области; Кораблинский краеведческий музей; частные собрания.

Около 300 полотен М. Климентова были утеряны в годы первой мировой войны в Каменце Подольском (предположительно, вывезены как трофеи германскими оккупационными войсками в Австро–Венгрию или в Германию).уезда Пензенской губернии /ныне Ковылкинский район Мордовии/. Беспросветная нужда крестьянина-бедняка, лишившегося в детстве отца, саманная, под соломенной крышей изба, лапти, зипун, домотканая рубаха, кусок черного хлеба – вот что было уделом Федота Васильевича в детстве. Но природная одаренность, отменное трудолюбие и содействие добрых учителей открыли путь подростку к глубокому пониманию прекрасного. Симпатии и сердце художника раз и навсегда были отданы одной теме – жизни родного села Кочелаево. Труд, праздники односельчан, природу родного края воспел он в своих произведениях. В народе, среди которого жил Федот Васильевич, он видел и ценил особые черты – оптимизм и жизнелюбие. “Не люблю, когда плачут”,- так чуть рассеянно и даже наивно объяснял свою творческую позицию художник.

Вглядитесь в лица на полотнах портретиста. Какие разные люди и судьбы. Портрет матери Ф.В.Сычкова, задумчиво сидящей у окна.

Копытцева Майя (1924-2005)

Майя Кузьминична Копытцева - русский, советский художник, Заслуженный художник РФ.

В 1941 году поступила в Ленинградскую среднюю художественную школу (СХШ) при Всероссийской Академии художеств (так с 1932 по 1947 год назывался Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина). В 1942 году – эвакуация вместе со школой в Самарканд, затем в Загорск.

С 1945 года училась во Всероссийской Академии художеств. В 1951 году - окончила институт (мастерская члена Академии художеств СССР, профессора  Б.В. Иогансона и профессора А.Д. Зайцева).  Дипломная работа - «Подготовка к экзаменам».

С 1953 года – регулярные творческие поездки в Дом творчества художников «Академическая дача» им. И.Е. Репина. С этого же года – ежегодные поездки и работа в творческих группах, организуемых Союзом художников России.

С 1991 года – творческие поездки в Красноярск (совместно с мужем – А.П. Левитиным)

За долгую творческую жизнь М. Копытцева создала множество произведений живописи и графики: натюрморт, пейзаж, портрет…. Пожалуй, нет такого жанра в изобразительном искусстве, где бы не проявился ее талант. После смерти художника вышел альбом «Майя Копытцева. Художник. Личность. Друг». В книге собраны работы художника, воспоминания, редкие фотографии, письма, библиография.

Пабло Пикассо

Портрет Марии Пикассо Лопес, матери художника

Размеры

19,5 x 13,5 см

Техника

Бумага, карандаш

Возраст Пикассо12 лет

Написана в Ла-Корунье, где семья Пикассо жила в течение трех лет, а Пабло обучался в художественной школе Instituto da Guarda, под покровительством отца, преподавателя школы.

Маленький Пабло был очень похож на нее — не лицом, а телосложением и темпераментом. Она души не чаяла в своем первенце, и всегда его во всем поддерживала. Он ненавидел школу, кроме рисования его там ничего не интересовало, но мать это не особенно беспокоило, она всегда считала, что он будет великим из великих. С ранних лет она культивировала в нем невероятно высокую самооценку. По воспоминаниям Пикассо, она убеждала маленького мальчика, что если он изберет военную карьеру, то обязательно станет генералом, а если церковь, то — папой. «Но я пошел в художники и стал Пикассо.» Такая любовь и вера в сына не мешала ей быть довольно строгой, и даже деспотичной матерью. Биографы Пикассо считают, что Пикассо, уезжая в Париж, покидая навсегда Испанию, не только стремился во всемирную столицу искусства, но и освобождался от деспотизма матери.Мать Пикассо изредка гостила у сына в Париже, он водил ее по выставкам, галереям, ресторанам. Он хотел, чтобы она вкусила его известности и успеха. В детстве она гораздо в большей степени, чем отец, верила в счастливую звезду и таланты сына, его амбиции в искусстве во многом были заложены ее воспитанием.Донья Мария Пикассо Лопес происходила из семьи менее знатной и богатой, чем ее муж дон Хосе Руис Бласко, отец Пабло Пикассо Однако она, по всеобщему мнению, а также по воспоминаниям самого Пикассо, была гораздо более живой и темпераментной, чем дон Хосе. Мать Пикассо быламаленькой и подвижной, черноглазой и черноволосой, с неистощимым запасом энергии и сильным, довольно деспотичным характером. Пабло Пикассо в детстве испытал как необъятное восхищение матери своим талантливым сыном, так и сильнейший контроль и давление с ее стороны.

Портрет Марии Пикассо Лопес

Техника

Холст, масло

Пикассо 41 год

Соответственно, в портретах матери, которые Пикассо сделал в ранние годы своего ученичества, отражены эти стороны ее характера. На одних картинах она воплощена в нежном и легком образе добродушной матроны, на других – это образ строгого и волевого человека с жесткими чертами лица. Впоследствии образ матери постоянно возникает в его живописи, например, в голубой период, когда он часто изображает драматичные сцены с отрешенными персонажами, и эти персонажи часто – мать и противопоставленная ей, отстраненная фигура сына. 

Мать и взрослый сын

После смерти мужа в 1913 году Мария стала жить со своей дочерью, сестрой Пикассо, Лолой, она привезла с собой двадцать картин сына и развесила их по стенам — создала свой собственный храм. Когда он уехал во Францию, их контакт не прервался. Они переписывались, он писал ей краткие письма- сообщения, она отвечала ему пространными посланиями. Несколько раз она была у него во Франции, он хотел, чтобы она стала свидетельницей его успеха, водил ее с собой в рестораны, на выставки, на награждения и даже в казино; желая щегольнуть перед ней, как-то раз он спустил за вечер целое состояние.

Сын привозил своих женщин показывать родителям. Фернанда Оливье очень им понравилась, тогда ещё был жив отец. Ольгу Хохлову он знакомил уже только с матерью, отец к тому времени уже несколько лет как ушел из жизни. Ольгу донья Мария встретила гораздо прохладнее, известно, что она предупредила свою невестку, что вряд ли ей удастся быть счастливой в этом браке — она прекрасно знала, что ее Пабло не может любить никого, кроме себя, и ничего, кроме своего искусства.

Пабло Пикассо не был на похоронах своей матери, в 1939 году — незадолго до этого он поклялся, что не вступит на землю Испании, пока там правит франкистский режим.

ТАК ГОВОРИЛ ПИКАССО. ЦИТАТЫ

Оставляй на завтра только то, что не жалко оставить недоделанным после своей смерти.
Искусство - это волшебство, помогающее переносить муку повседневности.
Жизнь продлевают только работа и женщины.
Мне нравится жить бедно... но с кучей денег в кармане.
Плохие художники заимствуют. Хорошие художники крадут.
Хороший вкус - худший враг творчества.
Искусство - это ложь, ведущая к истине.
И среди людей копий больше, чем оригиналов.
Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?
Все имеют право меняться, даже художники.
Есть художники, которые превращают солнце в желтое пятно, 
но есть и другие, те, что своим искусством и своим разумом 
превращают желтое пятно в солнце

Дия Бекарян

Проект: «Художественные династии. Отцы и дети.». Армения. Цветущий миндаль. (живопись, графика).

Жизнь Дии Бекарян трагически оборвалась в 1951 году. Ученица Осьмеркина и Савинова, она закончила Академию художеств в 1938 году. Потом была война, эвакуация в Армению, единственная персональная выставка в Ереване. Но остались картины, эскизы декораций к спектаклям, осталось удивительное творчество, по женственному тонкое, волнующее любителей и знатоков искусства своим колористическим богатством.

Выставка Дии Бекарян подготовлена ее дочерью, Дзовинар Бекарян.

Альбрехт Дюрер 

А́льбрехт— немецкий живописец и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Будущий художник родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера, прибывшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века, и Барбары Хольпер. У Дюреров было восемнадцать детей, некоторые, как писал сам Дюрер Младший, умерли «в юности, другие, когда выросли». В 1524 году из детей Дюреров были живы только трое — Альбрехт, Ханс и Эндрес.Художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. О своей матери Альбрехт Дюрер Младший вспоминал как о благочестивой женщине, прожившей нелёгкую жизнь. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела

С детства мечтавший заниматься живописью, Альбрехт настоял на том, чтобы отец отдал его в обучение художнику.на рубеже веков Дюрер много работал в портретном жанре. Здесь Дюрер продолжал традицию, сложившуюся в живописи Северной Европы: модель представляется в трёхчетвертном развороте на фоне пейзажа, все детали изображены очень тщательно и реалистично.Портреты Альбрехта Дюрера старшего (1427—1502) и Барбары Дюрер (ок. 1451—1514) были созданы в начале 1490-х годов. В это время художник закончил своё ученичество и собирался, завершая своё образование, совершить путешествие. Портреты известны тем, что художник, не приукрашивая облик своих родителей, показал признаки старения человека. Автобиографические заметки Дюрера, оставившие сведения о нелёгкой жизни отца и матери, свидетельствуют о любви и уважении, которые художник питал к ним. Портреты были созданы Дюрером или для того, чтобы показать мастерство художника родителям, или в качестве подарка, перед тем, как отправиться в поездку для завершения обучения. Портрет Барбары Дюрер с 1925 года хранится в Германском национальном музее (Нюрнберг).

Портреты Барбары Дюрер 1514 года и 1490 года (перевёрнутый)

Привлекательная, по свидетельству сына, в молодости, к моменту написания портрета Барбара выглядела болезненной женщиной старше 40 лет. Она изображена в повороте три четверти на зелёном фоне. Наряд Барбары: красное платье и белый головной убор замужней женщины с длинным «хвостом», перекинутым через плечо, контрастирует со скромным тёмным костюмом мужа. Картина была обрезана слева, при этом нарушено равновесие композиции и удалена часть чепца женщины.

Единственным подписанным портретом Барбары Дюрер, где мать художника нарисована им в возрасте 63 лет. Сравнив зеркально перевёрнутый портрет 1490 года и рисунок 1514 эксперты сочли их изображениями одной и той же женщины.

Василий Григорьевич Перов

"Чтобы быть вполне художником, нужно быть творцом; а чтобы быть творцом, нужно изучать жизнь, нужно воспитать ум и сердце, воспитать не изучением казенных натурщиков, а неусыпной наблюдательностью и упражнением в воспроизведении типов и им присущих наклонностей... Художник должен быть поэт, мечтатель, а главное — неусыпный труженик... Желающий быть художником должен сделаться полным фанатиком, живущим и питающимся одним искусством и только искусством". Василий Григорьевич Перов (фамилия, данная при рождении — Васильев; 21 декабря 1833 [2 января 1834], Тобольск — 29 мая [10 июня] 1882, с. Кузьминки, ныне в черте г. Москвы) — русский живописец, один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.  В.Г.Перов был признанным вождём московской живописной школы, являвшейся в 60-х годах Х1Х века авангардом русского реалистического искусства. В кругах интеллигенции его даже называли «Папа московский», тем самым подчеркивая, что подобно тому, как Папа Римский диктует из Ватикана законы всему католическому миру, Перов из Москвы диктовал законы всему русскому художественному миру. Василий Григорьевич Перов был незаконнорождённым сыном барона Георгия Карловича Криденера. Несмотря на то что вскоре после рождения мальчика его родители обвенчались, Василий не имел прав на фамилию и титул отца. В официальных документах долгое время указывалась фамилия «Васильев», данная по имени крёстного отца. Фамилия «Перов» возникла как прозвище, данное мальчику его учителем грамоты, заштатным дьячком, который этим прозвищем отметил своего ученика за усердие и умелое владение пером для письма. В. Г. Перов окончил курс в арзамасском уездном училище, был отдан в художественную школу А. В. Ступина (также в Арзамасе). В 1853 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у М. И. Скотти, А. Н. Мокрицкого и С. К. Зарянко. В 1856 году получил малую серебряную медаль за представленный в Императорскую академию художеств этюд головы мальчика.
Впоследствии Академия присуждала ему и другие награды:

Портрет А. И. Криденер, рожд. Ивановой, матери художника. 
1876.

 

Василий Иванович Суриков. 

Василий  Суриков родился в 1848 году в Красноярске. Семья его принадлежала к старинному казачьему роду: предки Сурикова вместе с Ермаком пришли «воевать Сибирь», и художник очень гордился этим

Во время учения в Академии художеств Суриков, пробует создать произведения на темы из русского исторического прошлого, однако только после окончания академии, с 1878 года, он принимается за создание своих могучих исторических полотен.

В 1881 году он заканчивает «Утро стрелецкой казни», в 1883 году — «Меншикова в Березове»; в 1887 году — «Боярыню Морозову» (первый эскиз относится к 1881 году).

В 1895 году он завершает «Покорение Сибири Ермаком», а в 1899 году — «Переход Суворова через Альпы».

Таковы главнейшие произведения Сурикова, созданные им на исторические сюжеты.

Картины Сурикова поражают нас удивительным проникновением в «живое прошлое», и не только обликом зданий, одежд, убранства, но и воссозданием типов, чувств и переживаний людей той эпохи. Это свойство у Сурикова необычайно.

В 1877 году Суриков поселился в Москве и прожил там до конца жизни. Неоднократно он ездил к себе на родину, в Сибирь, и эти поездки всегда вдохновляли его на дальнейшую работу.

Носитель истинной народности, Суриков был при этом в корне чужд националистическим тенденциям. В своем искусстве он опирался на достижения глубоко почитаемых им старых итальянских и испанских мастеров, очень высоко отзывался о современной французской живописи. Отзывчивость и широта мировоззрения художника ярко выразились в замечательных живописных и графических работах, исполненных им во время поездок по Италии и Испании, а также посвященных жизни малых народов Сибири. Открыт был Суриков и новым веяниям и поискам искусства начала 20 века, до последних дней жизни сочувственно следя за устремлениями молодежи, в свою очередь горячо почитавшей великого Мастера.

В. И. Су

Портрет П. Ф. Суриковой (матери художника). 
1887.

Генрих Семирадский

один из крупнейших представителей позднего академизма в России.

        Будущий живописец родился 24 октября 1843 года в ново-белгородской слободе, находящейся недалеко от Харькова. Отец Семирадского был полковым врачом в царской армии. Свое обучение будущий художник начал во второй харьковской гимназии. Именно там он получил свои первые уроки живописи. Учителем Семирадского стал Безперчий Д.И. – ученик Брюллова.

     Потом   учился в Харькове и Петербурге, но бо́льшую часть активной творческой жизни провёл в Риме. Наиболее известен монументальными полотнами на сюжеты из истории античных Греции и Рима; также успешно работал в жанре камерной идиллии,пейзажа и портрета. Занимался оформлением театров и частных интерьеров.

         Академик и профессор Императорской Академии художеств, академий живописи Берлина, Стокгольма, Рима,Турина, член-корреспондент французской Академии изящных искусств.

                 Произведения в основном рассеяны по музеям Польши, Украины и России, а также частным собраниям европейских стран. Персональные выставки художника проходили в Польше в 1903, 1939, 1968 и 1980 годах, но сводной экспозиции, которая создавала бы энциклопедическое представление о Семирадском, до сих пор не проводилось. Многие работы утрачены, например росписи храма Христа Спасителя в    Москве.

             В Риме живописец провел большую часть своей жизни, и он лишь изредка приезжал в Россию. Несмотря на это, петербургская Академия Художеств ценит Семирадского и удостаивает его различных наград. Так, в 1873 году живописцу был присужден титул академика за картину «Христос и грешница», которая сделала его всемирно известным.

Портрет матери художника. 
1887.

 

Рембрандт. Портрет матери

Алина Алексеева-Маркезин

Он, прежде всего, глубокий реалист: реализмом проникнуты все его работы, вне зависимости от того, из какой области он черпает для них сюжеты.

         Из 50 картин, датированных 1632-1633, 46 являются портретами или этюдами голов. Все портреты, исполненные в1630-е, демонстрируют наблюдательность и тонкость Рембрандта, которые сближают его с ван дер Хелстом и Кейсером, а также с Ван Дейком и Рубенсом.

      В качестве моделей он выбирает людей из ближайшего круга общения: родственников, соседей, друзей, людей, небогатых и неспособных заплатить за портрет. Но это не является главным для него на тот момент. Главное - ухватить мимику, жест, передать сиюминутное настроение модели, найти такую деталь, с помощью которой можно подметить, подчеркнуть ведущую черту характера.

    В коллекции портретов, конечно, есть любимые лица отца и матери художника.Он много раз писал их портреты.

        Рембрандт Харменсзоон ван Рейн родился 15 июля 1606 года в голландском городе Лейдене…Его отец – владелец мельницы – Харменс Герритзоон ван Рейн женился на Нельтге Виллемсдохтер ван Зейбрюк, которая в браке родила ему девятерых детей. Младшим из них был Рембрандт… Он появился на свет не без сложностей: эта беременность у Нельтге протекала непросто, ведь к моменту рождения младшего сына ей было уже 38 лет, а в те времена это был весьма почтенный возраст для родов… Но всё обошлось благополучно и мир получил гениального живописца…

         Художник очень любил своих родителей. На его глазах они старились… А он рисовал их, изучая в набросках, рисунках и гравюрах природу старости, меланхолию возраста, печаль и мудрость глаз… Он много раз изображал своих родителей на живописных полотнах в виде древних пророков и почитаемых святых… А родители спокойно и терпеливо позировали ему…

    В чем же особенность этой картины… Она была написана в 1639 году… Художник еще молод, а его матери уже 73 года… Для семнадцатого века это много… Рембрандт чувствует скорое приближение ее последнего часа… Он едет в Лейден навестить мать и написать ее последний портрет…

      Да, годы берут свое… Нельтге уже стара и немощна… Согбенная фигура… Скрещенные руки опираются на палку… Бесконечные морщины усеяли усталое лицо… Но с каким мастерством, Рембрандт изображает ее на своей картине, с какой теплотой и любовью пишет эти дорогие ему морщины, мудрый взгляд и заботливые руки, сохранив для себя и для нас образ своей матери… Матери великого Рембрандта…

   На следующий год, 14 сентября, Нельтге умерла… Она похоронена в Лейдене в церкви Питерскерк…

Илья Ефимович Репин. 

   На данном портрете изображена мать художника, Татьяна Степановна Репина, урожденная Бочарова. Эта ранняя работа молодого живописца была исполнена во время каникул, когда он, тогда еще студент Петербургской Академии художеств, гостил у родителей на Харьковщине в слободе Осиновке.

Портрет матери - Илья Ефимович Репин. 1867. Холст, масло. 62,5х50

Картина, написанная с вниманием и любовью, создает образ сильной и серьезной, но в то же время доброй и мудрой женщины, к которой зритель сразу же проникается симпатией и уважением. Доброжелательное лицо  Татьяны Степановны теплым золотистым тоном ясно выделяется на густой тени фона, а ее платье и шаль выполнены темно-синим и голубыми цветами. Все это производит очень яркое впечатление, небольшое полотно выглядит монументально и торжественно, на нем - волевая и умная женщина, настоящая хозяйка дома.

   В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Мужа постоянно отправляли в далекие походы, а Татьяна Степановна, живя с детьми в военном поселении, чтобы прокормить семью, была вынуждена много трудиться на самых тяжелых и грязных работах. Но, несмотря на тяжелую жизнь, мать И. Е. Репина, будучи образованной женщиной, смогла приобщить детей к книгам. Она обучала грамоте не только своих чад, в ее доме собиралось более десяти ребятишек, которых женщина учила читать и писать. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству.

Александр Шилов

 Александр Шилов родился в 1943 году в Москве, в Лиховом переулке. Жили, как и все в военные и послевоенные годы, тяжело: трое детей, мать, воспитательница в детском саду, и бабушки, которые, чтобы помочь семье, устраивались то подсобными рабочими, то на ночные дежурства.

     С 15 лет Александр начал работать, был и лаборантом, и грузчиком, и одно время единственным его желанием было вдоволь выспаться.

Его многочисленные автопортреты и фотографии являют нам облик импозантного богемного обитателя: правильные, мужественные черты лица, волнистые волосы, небрежно отброшенные со лба, чуть отрешенный взгляд, бархатные пиджаки-халаты на портерах или узорчатые жилетки с броскими галстуками на фотографиях, где рядом с ним знаменитые современники — политики, артисты, певцы, музыканты и композиторы, ученые, перечисление имен и званий которых заняло бы не одну страниц.  А вот критики-искусствоведы к художнику относятся, мягко говоря, с прохладцей, именуя «салонным портретистом», «придворным живописцем», «умелым продюсером, начавшим карьеру с написания портрета Брежнева с лампасами», «художником конфетных коробок».

     Но вопреки всем мнениям и оценкам «народ на Шилова идет» уже несколько десятилетий. В 70—80-е годы прошлого века в Москве стояли многочасовые очереди на его вернисажи, настоящий триумф выпал на долю художника в Великобритании, Японии, Канаде, Франции, Испании, многих других странах, где проходили выставки и где часто удивлялись, как в эпоху процветания авангарда удалось выжить академической школе живописи. 

  В 1996 году А. М. Шилов передал в дар стране 355 лучших живописных и графических работ. В 1997 году в соответствии с постановлениями Государственной думы РФ и правительства Москвы создана Московская государственная картинная галерея народного художника СССР А. Шилова.  «Я работаю каждый божий день. Иначе я не вижу своего бытия», — признался в одном из интервью художник. Шилов рисует только с натуры. Очень требователен к себе и тем, с кем работает. Для создания портрета требуется примерно 15 сеансов, по 3—4 часа каждый.   С 1997 года Шилов стал членом Совета при президенте России по вопросам искусства и культуры. Портреты – основное увлечение художника. В них он тонко раскрывает образ жизни психологию и судьбу человека. Писал он портреты с людей различных сословий. В 2009 году по заказу ФСБ Шилов работал над созданием портретов сотрудников службы безопасности. За этот труд он получил премию ФСБ.

    Этому мастеру - единственному из современных российских художников - удалось сохранить духовную и художественную преемственность между эпохой 19 века и сегодняшним днём. Талантливый, успешный, трудолюбивый…

Моя мама

Размер:60х50 
Техника: пастель, картон 

    Особой теплотой, душевной проникновенностью отмечены портреты Людмилы Сергеевны, матери А. Шилова. За сиюминутным, ускользающим художник высвечивает главное - свет внутренней доброты. Это один из ранних портретов, исполненный в сложной трудоемкой технике пастели 

27 ноября, в последнее воскресенье месяца, в Галерее А. Шилова состоялась лекция «И к Матери любовь рождает вдохновение...», посвященная теме Материнства в изобразительномискусстве. Есть в мировой художественной культуре вечные темы: образ Матери, женщины — одна из них. Во все времена художники на своих полотнах запечатлевали образ светлый и грустный, земной и возвышенный. В ходе лекции зрители познакомились с выдающимися произведениями мастеров прошлого, таких как Рафаэль, Дюрер, Энгр, Рембрандт, Брююлов, Репин, в произведениях которых звучат сокровенные и бережные чувства к самому близкому человеку на земле - к Маме.

Винсент Ван Гог

Портрет матери художника Анна Корнелия ван Гогмать художника

Октябрь 1888 года . Холст, масло. Пасадена (штата Калифорния, США), Музей изобразительного Искусства Нортона Саймона .

Из письма Ван Гога брату:

Работаю над портретом матери: черно-белая фотография раздражает меня.

Ах, какие портреты с натуры можно было бы делать с помощью фотографии и живописи! Я не оставляю надежды, что мы еще увидим настоящую революцию в области портрета.

Я написал домой, чтобы мне прислали также карточку отца — по ней я сделаю его портрет: не хочу держать у себя фотографий. Портрет мамы (полотно размером в 8) будет исполнен на зеленом фоне, платье — кармин. Не знаю, велико ли будет сходство с оригиналом, но мне хочется, чтобы полотно создавало впечатление белокурости. Как-нибудь ты его увидишь, и если захочешь, я сделаю для тебя копию. Работаю опять густыми мазками.

Винсент Ван Гог

Нидерландский художник

Нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись 20 века. За десять с небольшим лет он создал более 2100 произведений, включая около 860 картин маслом. Среди них - портреты, автопортреты, пейзажи, натюрморты, оливковые деревья, кипарисы, поля пшеницы и подсолнухи. Большинство критиков не замечало Ван Гога до его самоубийства в возрасте 37 лет, которому предшествовали годы тревог, нищеты и расстройств рассудка.

·         Родился30 марта 1853 г., Зюндерт, Нидерланды

·         Умер29 июля 1890 г. (37 лет), Овер-сюр-Уаз, Франция

·         РодителиТеодорус Ван Гог, Анна Корнелия Карбентус

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич

 русский художник, теоретик искусства и писатель.

Родился в Хвалынске (Саратовская губерния) 24 октября (5 ноября) 1878 в семье сапожника; сумел получить художественное образование при поддержке местных купцов. Учился в классах живописи и рисования Ф.Е.Бурова в Самаре (1895–1897) и Центральном училище технического рисования Штиглица в Петербурге (1895–1897). В 1905 окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где в числе его наставников был В.А.Серов. Посещал студию А.Ашбе в Мюнхене (1901) и частные академии Парижа (1905–1908).

В эти же годы много путешествовал по Западной Европе и Средиземноморью, побывал в Северной Африке; позднее большое значение для него имели также крымские и среднеазиатские впечатления. Испытал разнообразные воздействия как современных (французский символизм), так и старинных (живопись Древней Руси и итальянского Раннего Возрождения) традиций. Был членом объединений «Мир искусства» и «Четыре искусства». Жил в Ленинграде, а с 1927 – в Пушкине.

Целиком в духе символизма решены уже его ранние картины, где преобладают мотивы легенды или волшебного сна (Сон, 1911; Играющие мальчики, 1911; обе работы – в Русском музее, Петербург). Монументальным свидетельством творческой зрелости явилось знаменитое полотно Купание красного коня (1912) – простой сельский сюжет превращен (благодаря плавной ритмике форм и звучному локальному колориту) в поэтическое обобщение о судьбах России. Так же воспринимаются картины Мать (1913) и Девушки на Волге (1915).

Петров-Водкин часто (начиная с ранних подражаний М.Метерлинку) обращался к литературе, особенно в свой поздний период. Романтически-эмоциональны, весьма самобытны по жанру его Хлыновск (1930) и Пространство Эвклида (1933) – своего рода «вымышленные автобиографии», где причудливо сочетаются черты авантюрного романа, теоретического трактата и мемуаров. Плодотворно работал также как художник театра и педагог (преподавал в школе Е.Н.Званцевой (1910–1915) и Академии художеств (1918–1933).

Умер Петров-Водкин в Ленинграде 15 февраля 1939.

Портрет матери художника

Список литературы и источников

1.      http://www.kulturologia.ru«Портрет матери художника»

2.      http://www.madamam.ru

3.      http://www.art-spb.info

4.      http://festival.1september.ru

5.      http://www.maslovka.org

6.      /paul-cezanne/cezanne-the-artist-s-mother.html

7.      http://ru.art-gallery-painting.com

8.      https://i.arts.in.ua

9.      http://www.shishkin-gallery.ru

10.  http://www.art-catalog.ru

11.  http://www.artgarden.spb.ru

12.  http://picassolive.ru

13.  https://muzei-mira.com

14.  http://maxpark.com/community/6782/content/3686276

15.  http://subscribe.ru