Проект по изобразительному искусству

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

«Гимназия №4»г. Брянска

Проект по изобразительному искусству

на тему:

« Пейзаж»

Выполнила

ученица 6 класса  Курзина Арина

Руководитель Зубилина А.С

ПАСПОРТ ПРОЕКТА

Идея проекта

         Познакомиться с жанрами искусства. Узнать о русских художниках и видах живописи, а так же узнать её технологию. Попробовать самой написать пейзаж.

Шаги

         Первый шаг ― изучение теории вопроса:

·                   Рисование как искусство

·                   Жанры искусства.                 

·                   Виды живописи.

·                   Картины знаменитых русских художников.

·                   Изобразительное искусство в жизни школьника.

         Шаг второй ― изготовление продукта: пишем картину “Лето в лесу”.

Проектный продукт

         Проектный продукт ― картина с  изображением леса, реки, дерева, кустов, травы, которую я написала самостоятельно. Эту картину я назвала  “Лето в лесу”.

Материалы продукта

·                   Гуашь

·                   Лист А4

·                   Кисти

·                   Палитра

·                   Тряпочка

Самооценка проекта

        Работа над проектом мне очень понравилась. Выбирая нужный материал для проекта, я узнала много нового о русских художниках. Я узнала почему картины пишут, а не рисуют? Когда художник использует для создания картины краски, он создает живопись. Поэтому и считается, что мастер не «рисует» картину, а пишет ее (от слова «живопись»).

Когда я хотела написать картину сама, то думала, что только сяду, сразу  всё быстро сделаю. Оказалось, что я писала её два вечера.  Я узнала, что некоторые художники    пишут свои картины годами.

        Работая над проектом, я научилась находить нужный материал, выбирать главное, описывать картины, и поняла последовательность написания картины в жанре пейзажа.

План

Теоретическая часть.

1.                 Рисование как искусство.

2.                 Жанры искусства.

3.                 Виды живописи.

4.                 Картины знаменитых русских живописцев.

5.                  Изобразительное искусство в жизни школьника.

Практическая часть.

1.            Правила для написания пейзажа.

2.            Зарисовка пейзажа

3.            Выводы

Теоретическая часть

1. Рисование как искусство

 Вид изобразительного искусства, художественные произведения, которые создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую  поверхность, и есть живопись. Краски могут  приготовляться  из натуральных пигментов (гуашь, акварель, китайская тушь  и т.д.). Живопись может быть исполнена на любой основе: на камне, на штукатурке, на холсте, шёлке, бумаге, стекле, керамике.

Рисуя  картину, мастер  выполняет её в определённом состоянии, особом характере. Произведение  не получится полноценным, достойным любви и внимания, если на нём будут изображены лишь форма и цвет. Художник  обязан наделить предметы душой, искрой, может быть тайной природы, своеобразными чувствами, а события ― настоящими переживаниями.

Живопись способна  передавать на плоскости объём и пространство, раскрывать сложный мир человеческих чувств и характеров. Правильно передать  настроение эпохи, события, факты, лучше уловить главную мысль, образ художнику помогают жанры и виды живописи.

2. Жанры искусства

 Среди основных жанров изобразительного искусства можно назвать такие, как:

- исторический (изображение фактов, моментов истории разных стран и эпох),

- батальный (сцены сражений),

- бытовой (сюжеты повседневной жизни),

- пейзаж (картины живой природы). Различают морской, горный, фантастический, лирический, сельский, городской, космический пейзажи,

- натюрморт (иллюстрирует неодушевленные предметы: кухонную утварь, оружие, фрукты, растения и др.,

- портрет (изображение человека, группы людей),

- анималистический (картины о животных),

- сюжетно-тематический (произведения, предметом которых являются мифы, сказания, былины, а также  бытового содержания).

3. Виды живописи.

 Живопись развивалась на протяжении многих веков, и со временем в ней выделилось несколько видов: станковая, монументальная, декоративная и миниатюрная.

         Станковая живопись – самый популярный вид. Большинство живописных произведений, которые вы видите, это предметы станковой живописи. Это значит, что картины были написаны  на специальном станке – мольберте. Их можно установить в раму, повесить на стену или преподнести в качестве подарка. Другими словами, эта картина, написанная на плоском фоне: бумаге, холсте, доске. Преобладают работы написанные маслом, а так же гуашью, акварелью, акриловыми красками, цветными карандашами и т.д.                 

  Монументальная живопись – роспись зданий. Выполняется на стенах, потолках зданий. Монументальная живопись не может существовать отдельно от того места, где её выполняют. Этот вид живописи был очень популярен в 16 – 19 веках, когда строились величественные храмы, и лучшие художники расписывали их своды. Самый распространённый вид монументальной живописи – это фреска, роспись водными красками по сырой штукатурке.

         Декоративная живопись – прикладное искусство. Это разнообразные узоры и орнаменты, украшающие предметы быта, мебель, архитектуру. Нехитрые росписи крестьянских домов и мебели также относятся к этому виду.  

         Миниатюрная живопись – милые мелочи. Изначально миниатюрная живопись представляла собой искусство оформления книг. Старинные книги делались с большой тщательностью и были очень дороги. Для их украшения нанимали специальных мастеров, которые красиво оформляли заглавные буквы, обложки. Такие изделия были настоящими  произведениями искусства. Существовало несколько школ                             придерживающихся строгих канонов этого вида живописи.                                                                                             Позже миниатюрой стали называть любые живописные произведения малого масштаба. Они использовались в качестве сувениров и памятных подарков. Несмотря на малые размеры, этот вид живописи требовал большой точности и мастерства. Самыми популярными материалами для сувенирных миниатюр были дерево, кость, камень и металлические пластинки.    

4. Картины знаменитых русских живописцев

«Утро в сосновом лесу»  – одно из ярких произведений кисти И. И. Шишкина. Шедевр пропитан восхищением природы растительного и животного мира. На картине всё смотрится очень гармонично. Зелёные, голубые  и ярко – жёлтые тона создают эффект едва проснувшейся от сна природы. На заднем плане можно увидеть яркие золотистые оттенки – это намёк на пробивающиеся лучи солнца. Они придают картине торжественную атмосферу. По земле ещё клубится туман, изображенный довольно реалистично, и, если сосредоточиться на этой детали шедевра, то можно прочувствовать утреннюю прохладу.

         Картина «Утро в сосновом лесу» - очень яркая и настолько реалистичная, что кажется, будто бы это не шедевр кисти, а снимок лесного пейзажа. Каждая деталь картины изображена профессионально, с любовью и трепетом. На переднем плане мы видим поваленную с корнем сосну, на которую взбираются медведи. Они резвятся, вызывая положительные эмоции. Для  них утро нового дня является настоящим праздником. Медвежата так добры и безобидны, словно приручены. Кажется, что они не способны на жестокость и совсем не хищны, несмотря на свою животную природу.

            Картина «Грачи прилетели», наиболее известное произведение А.К. Саврасова. Сюжет к картине был взят художником в обычном селе Молвитино. В то же время картина стала открытием новой красоты в русской пейзажной живописи, простой и активной. В самом названии её таится радостное прибытие весны. Весной вся природа пробуждается от зимней спячки и оживает. И именно это время года выбрал художник  для своего произведения.

            На картине мы видим, что вокруг ещё много снега, но это уже не плотный зимний снег лежащий сугробами, а рыхлый, грязноватый и тающий. Глядя на картину, можно буквально почувствовать, как прозрачен и свеж воздух, услышать, как звонко капает  вода с крыш, журчит вода в проталинах, галдят грачи. Каждая мелочь чётко подмечена художником и воспроизведена на полотне, создавая это  необычайно реалистичное ощущение наступающей весны. Берёзки и грачи находятся на переднем плане полотна не случайно. Художник подмети, что  птицы чуют наступление тепла гораздо раньше человека, потому приход весны на картине  настоящий, это не случайная зимняя капель. Благодаря таланту художника, можно ощутить, что весь пейзаж наполнен тёплым весенним воздухом, как радостно щебечущие птицы и вся природа с нетерпением ожидают скорого наступления солнечных и тёплых дней.

Боярыня Морозова. Работа над картиной заняла у автора около трёх лет. Здесь изображена сцена из церковного раскола в 17 веке. Сюжет был написан, вспоминая свое детство, проведенное в Сибири, где холод и сильные морозы. Суриков представил здесь образ несломленной женщины, отправленной в острог. В центре картины боярыня богато одетая, в шубе из бархата, которая едет на санях. Ее черты лица суровы и бескровны, лихорадочный блеск в глазах показывает тяжесть ее положения. Она закована в кандалы, а ее руки связаны цепью. Выкрикивая слова прощания толпе народа с поднятой вверх рукой, она показывает, как безумно предана она своей вере и ни за что не продаст ее. Вокруг саней толпится народ. Кто-то пришёл посмеяться над бунтаркой, а кто-то ей сочувствует. Например, справа стоят женщины с платками в руках – они плачут, а слева двое мужчин смеются над Феодосией. Юродивый тоже, как и боярыня Морозова, сложил пальцы двоеперстием, как бы обещая ей продолжить её дело. Характер картины усугубляют зима, холод и снег. Суриков очень точно передал ощущение движения на картине. Слышится скрип саней, на которых везут раскольницу, свист мальчика, бегущего рядом с санями, рыдания и смех толпы. Чёрная одежда боярыни Морозовой контрастирует с её бледным лицом. На картине очень много чёрного цвета: монашка, выглядывающая из-за спины боярышни, странник, женщина у левого края картины — в каждом из этих образов есть что-то от Морозовой, и цвет помогает Сурикову выразить эту мысль. Эта картина поражает своим упорством и настойчивостью. Эту картину с униженной раскольницей, художник представил в победоносном образе не сломленной женщины. Зритель чувствует этот трагизм этого действия, ощущает ту нелегкую судьбу русского глубоко верующего народа.

Картина И. Айвазовского «Девятый вал» - настоящий шедевр русской живописи и, пожалуй, самая известная его картина. Автор показывает море, которое еще не успело успокоиться после неистового ночного шторма и людей потерпевших крушение в океане. Золотые лучи восходящего солнца освещают катящиеся волны. Самая большая из них – девятый вал – снова готова обрушиться на людей. Измученные неравной борьбой со стихией, они пытаются спастись на деревянных обломках мачты своего корабля. Всеми изобразительными средствами Айвазовский подчеркивает величие моря и упорство людей.

Но мы не видим на картине ужаса, катастрофы. Пусть неистовствует стихия, и катятся гигантские волны. Вера и мужество людей помогут им справиться с бедой. Художник использует самые яркие краски палитры. Верхняя часть полотна написана в розовато – фиолетовых тонах. Клубящиеся, похожие на туман облака пропускают первые лучи солнца. Внизу – тревожное сине-зеленое море, гребни волн которого переливаются всеми цветами радуги. Картина Айвазовского «Девятый вал» - гимн мужеству человека, берущего верх над силами стихии, сколь страшной столь и великолепной в своем грозном величии.

           

В творчестве Василия Григорьевича Перова есть период, когда автор обращается к жизни простой, обычной, знакомой. В ряду этих работ самой знакомой является картина «Охотники на привале», написанная в 1871 году. Герои картины – реальные люди, друзья художника. Сам автор любил охоту, поэтому каждая деталь картины написана со знанием дела. В центре – три охотника. Внимание двоих привлек страстный и увлекательный рассказ старшего, опытного охотника. В его позе, мимике, глазах вера в истинность истории, которую он решил поведать своим товарищам. Слушатели же относятся к рассказу по-разному. Молодой охотник жадно впитывает каждое слово. Третий участник, мужчина средних лет, настроен скептически, каждое слово он подвергает сомнению. Некоторые критики отмечают, что художник показал некий жизненный цикл: молодость, жадно познающая мир, затем наступает зрелость и опыт, когда ничего уже на веру не принимается и подвергается сомнению; зрелость сменяется старостью, живущую воспоминаниями. Художник изобразил людей разного социального происхождения, но всех их объединила охота, заставила забыть о жизненных реалиях и полностью отдаться  древнейшему промыслу. За простой и ясной работой скрывается непростое глубокое содержание.

    «Аленушка», печальная девочка у пруда, - одна из любимых всеми картин В. Васнецова. Художник удачно использует сказочный сюжет, чтобы раскрыть сложный и неоднозначный русский характер. Грусть девочки очень взрослая. Печаль в ее глазах граничит с отчаянием. Неубранные рыжие волосы, темные глаза, алые губы – формируют образ ребенка с трудной судьбой. В Аленушке нет ничего сказочного, фантастического. Вся сказочность подчеркнута группой ласточек, сидящих над головой героини. Ласточки, как известно, символизируют надежду. Этим символом художник уравновешивает полный тоски образ героини, дает надежду на счастливый финал русской сказки. Пейзаж Васнецов наполнил атмосферой тишины и грусти. Отлично удались художнику водная гладь пруда, камыши, осока, ели. Все неподвижно, тихо, спокойно. Чуть трепещут молодые осины. Едва хмурится осеннее небо. Зритель чувствует: еще мгновение и сказка продолжится. 

Одна из самых известных картин Валентина Серова — «Девочка с персиками» трудно давалась своему автору: он писал её в течение трёх месяцев. Как известно, на картине изображена дочь мецената и предпринимателя Саввы Мамонтова — Вера. На тот момент ей было 12 лет. Портрет девочки получился очень лёгким, светлым и очень воздушным. Девочка на картине изображена спокойной, уравновешенной, внимательной, но румянец, проступивший на её лице, и растрепавшиеся волосы говорят зрителю о том, что совсем недавно она резвилась на улице. Кажется, что она только и ждёт разрешения бежать обратно в сад играть и веселиться.

Взгляд девочки необычен: он очень загадочен, есть в нем что-то хитрое, игривое. По этому взгляду заметно, что она — вожак среди детворы, на минуту забежала она в дом, чтобы захватить угощение для остальных своих товарищей.

Картина Валентина Серова «Девочка с персиками» очень гармоничная и по композиции, и по своему колориту. В ней чувствуется несомненное влияние импрессионизма, благодаря приёмам этой техники художнику отлично удалось передать игру солнечного света, поймать и запечатлеть неуловимое мгновение, и, в конечном итоге, нарисовать такой шедевр, который до сих пор восхищает зрителей.

4. Изобразительное искусство в жизни школьника.

Природа – неиссякаемый источник духовного обогащения школьников. Мы постоянно в той или иной форме соприкасаемся с природой. Привлекают зелёные луга и леса, яркие цветы, бабочки, жуки, птицы, звери, падающие хлопья снега, ручейки и лужицы. Бесконечный разнообразный мир природы пробуждает живой интерес, любознательность. Впечатления от родной природы, полученные в детстве, запоминаются на всю жизнь и часто влияют на отношение человека к природе, к Родине.

Рисование имеет огромное значение для эстетического воспитания и развития школьников. Создание изображения требует целого ряда навыков и умений, оно базируется на образах восприятия и представлений. В процессе рисования  развиваются наблюдательность, эстетическое восприятие, эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое. Занятия рисованием учат видеть прекрасное в окружающей жизни, в произведениях искусства. Собственная художественная деятельность помогает  постепенно подойти к пониманию произведений живописи.

Пейзажная живопись является одним из самых лирических и эмоциональных жанров изобразительного искусства. Знакомство  с этим жанром способствует их эмоциональному и эстетическому развитию, воспитывает доброе и бережное отношение к природе, её красоте, пробуждает искреннее, горячее чувство любви к своему краю, родной земле. Художественный пейзаж помогает развивать эстетический вкус, мышление, воображение, самосозерцание. Пейзажная живопись не только доставляет радость, но и вдохновляет нас. Мы познаём красоту окружающего мира через восприятие красоты природы. Восприятие искусства представляет собой образное отражение реальной действительности, требует наблюдательности, памяти, воображения. Это позволяет устанавливать связи между увиденным ранее и настоящим. Важную роль играет жизненный опыт, который с возрастом обогащается. Появляется способность связывать с изображением свои жизненные впечатления.

Волнуя и радуя, изобразительное искусство заставляет пристальнее всматриваться в окружающий мир, побуждает к сопереживанию, осуждению зла, обогащает наши представления. Кроме того, благодаря характерности, яркости воплощения художественный образ всегда волнует, вызывая чувства симпатии, радости, наоборот, огорчения.

Через произведения искусства мы не просто знакомимся с явлениями жизни, мы получаем представление о прекрасном, гармоничном, целесообразном, выразительном, учимся эстетически осваивать жизнь.

.

Краткое описание документа:

Проектная работа ученицы 6 класса по этапного написания пейзажа. На бумаге разрабатывается эскиз пейзажа. Легкий силуэт карандашом на бумаге, подчеркивающий линии земли, деревьев. Палитра легкая , воздушная. Все это можно получить только с помощью смешивания краски с белилами. С первого раза выполняется подмалевок , первый слой неба, земли. В последствии усиливается передний план, прорисовываются деревья на переднем плане.