Проектная работа "Искусство иллюстрации"

муниципальное автономное бюджетное общеобразовательное учреждение

основная школа № 5

ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ  ПРОЕКТ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ

«Искусство иллюстрации»

                              Выполнила:

ученица 9 класса

МАОУ  ОШ №5

Евдокимова Ю.Б.

Руководитель:

 Булычева М.Н.

2020 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение………………………………………………………3-4 стр.

2.Что такое «иллюстрация»? История возникновения иллюстраций……………………………………………………5-6 стр.

3. Виды иллюстраций…………………………………………7-14 стр.

   3.1Традиционный вид……………………………………….7-11 стр.

   3.2Современный вид……………………………………….11-12 стр.

   3.3.Стили иллюстрации……………………………………13-14 стр.

4.Заключение…………………………………………………...15 стр.

5. Список литературы………………………………………….16  стр.

1.ВВЕДЕНИЕ

           Иллюстрация находится на границе изобразительного искусства и графического дизайна, так как, используя средства и методы искусства, подчиняется замыслу проекта. Если изначально иллюстрация широко применялась и до сих пор применяется в книжном, журнальном, рекламном деле, то в современном мире, в результате роста интереса к компьютерным играм и комиксам, значение и применение иллюстрации возрастает.

         Небольшие изображения способны быстро донести до читателя основную идею текста и выступают в роли визуальной метафоры, а для создания иллюстрации зачастую не обязательно владеть академическим рисунком или придерживаться особой техники.    Иллюстратор может совмещать рисунок от руки и обработку в графических редакторах, рисовать только от руки или только в графических редакторах, комбинировать разные материалы, (бумагу, пластилин, засушенные растения и другое), создавать иллюстрации при помощи аппликации или оригами.

Цель работы: - Подчеркнуть значимость иллюстрации в жизни людей.

Задачи:

 1. Рассмотреть историю появления иллюстраций. Познакомиться с разновидностью иллюстраций.

 2. Показать, что иллюстрации оказывают эмоциональное воздействие на людей и помогают в восприятии образов.

 Объект исследования: Изучение книжного и электронного материалов по теме «Иллюстрация».

Методы исследования: изучение информации интернета и книжных издательств, метод  анализа документов, метод моделирования.

2.ЧТО ТАКОЕ «ИЛЛЮСТРАЦИЯ»? ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ИЛЛЮСТРАЦИИ

      Происхождение слова "иллюстрация" - от позднего среднего английского (в смысле "просветление; духовное или интеллектуальное просветление")

Иллюстрация (от лат. illustratio — освещение, наглядное изображение) — рисунок,

 фотография, гравюра или другое изображение, поясняющее текст.

       Термин «иллюстрация» можно понимать и в широком, и в узком смысле этого слова. В широком значении это всякое изображение, поясняющее текст. Известно много рисунков, произведений живописи и скульптуры, которые выполнялись на литературные темы, но при этом имели самостоятельное художественное значение.

          Иллюстрации к текстам используются с глубокой древности. В древнерусских рукописных книгах использовались нарисованные от руки миниатюры.

        С появлением книгопечатания на смену иллюстрациям, выполненным от руки, приходит гравюра, а в XVIII веке ей на смену пришла литография. Литография значительно удешевляющей процесс создания книги. Иллюстрация, а вместе с ней и художники, начинают осваивать не только книжное пространство, но и периодические издания, задающие новый тон и порождающие новые стили в изобразительном искусстве

      В это время в России часто издавали иллюстрации к популярным книгам отдельными тетрадями.

     Первой иллюстрированной детской книгой в России был "Букварь" Кариона Истомина, целиком вместе с текстом гравированный на меди Леонтием Буниным. Вышел он в Москве в 1692-94 годах. Каждой букве в нем отводилась отдельная страница, листы были украшены изображениями людей, животных, предметов быта, растений, построек.

     Все это было призвано привлечь учащихся к изучению азбуки. Новые возможности иллюстрации появились в девятнадцатом веке с изобретением фотомеханического способа печати. К середине девятнадцатого века иллюстрации становятся цветными.

      Современная книжная графика значительно расширила диапазон художественных средств за счет компьютерных технологий, однако, роль художника, визуализирующего литературные образы через призму собственного внутреннего мира, стала еще более значительной. Книжная иллюстрация наравне с графикой и фотографией стала предметом коллекционирования и удостаивается сегодня серьезных экспозиций и глубоких искусствоведческих изысканий.

3. ВИДЫ  ИЛЛЮСТРАЦИИ

В зависимости от техники исполнения, все иллюстрации можно разделить на 2 типа:

             1.традиционные.

             2.современные.

С течением времени мир искусства стремительно развивался, предлагая художникам новые материалы и техники. Традиционные виды постепенно утрачивают свою популярность. Цифровые техники рисования делают проекты художников более мобильными, и предлагают огромный выбор инструментов. Современный тип не только выводит новые форматы (3D, коррекция цвета, слои и др.), но и стремится досконально имитировать натуральные материалы.

3.1 Традиционные виды иллюстраций:

Возраст традиционных методик меряется тысячами лет.

              1.Ксилография

     Древняя техника рисования, чтобы получить текстурный рисунок на дереве. При помощи таких иллюстраций в Средние века оформляли книги, имеющие долговечную обложку. Более того, гравюру на дереве использовали для оттиска рисунка на бумагу. Тогда книги получили иллюстрации еще и на страницах.

     Обычно такие изображения имеют сильный контраст между элементами. Хотя в данном виде редко используется больше 2-3 цветов. Несмотря на возраст, грубые штрихи ксилографии находят своих ценителей и сегодня.

              2.Гравюра на металле

      Сегодня гравюра на металле нашла свое печатное применение — техника офорт. Вместо представления проектов на металлических изделиях, художники используют методику оттиска. Так один рисунок с металлической плиты можно перенести на большое количество бумажных носителей. Но для этого требуется особая технология. Медную, стальную или цинковую пластину покрывают воскообразным составом, устойчивым к кислотам. Затем художник вырезает линии из застывшей смеси, образуя рисунок. Плиту с рисунком погружают в кислоту, где открытые участки металла подвергаются химической реакции. Убрав потом воскообразный состав, плита будет иметь рельефный рисунок. Художник наносит краску сплошным слоем, после чего стирает ее с поверхности, оставив цвета в углублениях металла.

                 3.Рисунок карандашом (скетч)

Рисунок карандашом может носить разный смысл. Простой скетч может выступать в качестве эскиза, набросок для дальнейшего оформления иллюстрации. Монохромный или цветной скетч может также выступать в качестве готовой иллюстрации.

Карандаш — это богатый инструмент. Художник может менять толщину линий, интенсивность цвета и другие элементы эскиза. Тени и переходы придадут картине динамики, позволят создать трехмерный объект.

          4.Рисунок углем

Рисование древесным углем также имеет древние истоки. Сегодня художники предпочитают использовать фюзен — удобные угольные палочки. Техника позволяет создавать простые эскизы и сложные иллюстрации с текстурой, тенями.

В отличие от карандаша, древесный уголь оставляет более грубый след, с более мягким и темным цветом. Свойства угля зависят от метода его производства. Углем можно рисовать тонкие линии для эскизов или проводить трехмерное тонирование.

         5.Литография

Литография — метод печати с использованием камня с гладкой поверхностью. Когда-то на известняковую плиту наносили масло, воск или другой красящий материал. Сегодня используется офсетная литография, помогающая быстро печатать большие объемы иллюстраций для журналов, книг. Контуры могут быть слегка размытыми, а сама картина бледная. Офсетная литография позволяет печатать четкие и детализированные картинки.

        6.Акварельные иллюстрации

дин из самых популярных видов живописи — акварельная. Это мягкие иллюстрации с большой глубиной. Любимый вид иллюстраций для детских и женских книг. Акварель дает художнику возможность использовать на холсте цвета, сливающиеся друг с другом.

Основное преимущество акварели — тонкая настройка прозрачности. Это открывает большие возможности иллюстратору, чтобы применять тени и объем, как на последнем примере.

     7.Иллюстрации гуашью

    Гуашь похожа на акварель, но более плотная. Она предоставляет художнику темные оттенки и грубые мазки. Добиться прозрачности трудно. Чаще всего такие иллюстрации использовались в плакатах, комиксах, журналах.

С помощью гуаши также создавались мультипликации. В качестве фона могла выступать акварель. Такая анимированная живопись встречается и сегодня. Преимущество гуаши также в том, что ее слои быстро высыхают.

  8.Акриловые краски

Акриловые краски — это лучший инструмент для начинающего художника. Это еще более плотные и грубые мазки. Гуашью или акварелью рисовать гораздо сложнее, хотя акрилом трудно создать прозрачность. Использовать акриловую краску можно на любой поверхности.

Акрил позволяет создавать текстурные иллюстрации с мелким рельефом. Густые капли быстро застывают на холсте, становясь водонепроницаемыми. Современные акриловые краски могут иметь в составе флуоресцентные, металлические и другие необычные компоненты.

    9.Коллаж

Коллаж — это техника «склеивания» разных графических элементов для создания единой иллюстрации. Они могут быть плоскими или с накладыванием элементов, что создает 3D эффект. Графические элементы могут быть разных форм, текстур и материалов.

Техника используется преимущественно при создании открыток, рекламных и художественных проектов. Последнее время натуральные материалы становятся все популярнее в создании коллажей. Также техника дает иллюстратору возможность удивить зрителя, используемыми материалами.

    10.Иллюстрация чернилами

   Использование пера и чернил — известная всем техника. Используя лишь один цвет, иллюстраторы создают сложные картины с объемом, тенью и разными текстурами. Чернильные иллюстрации также имеют сильный контраст, наподобие ксилографии.

Чернилами можно рисовать четкие тонкие лини, и можно закрашивать элементы легким полупрозрачным тоном. Сегодня самая популярная техника — использование тонких штрихов с разным отступом и интенсивностью.

3.2 Современные виды иллюстраций

            В 1888 году появилась первая возможность создать цифровую копию ручной росписи. С тех пор технологии сильно усовершенствовались, сделав процесс цифрового рисования полуавтоматическим. Графические редакторы предлагают иллюстратору готовые кисти, разные фактуры, широчайшую палитру и неограниченные возможности.

Все цифровые иллюстрации можно разделить на 2 вида.

1.Цифровая иллюстрация «от руки»

Рисование на графическом планшете позволяет делать плавные переходы и контуры, в отличие от второго вида — векторной графики. Так иллюстраторы могут создать сложный фон и добавить мелкие детали на картину.

Обычно цифровые иллюстрации «от руки» имеют растровый формат. Поэтому увеличивать без потери качества их можно лишь до определенного размера. Но иллюстраторы любят данный метод за сходство с традиционным рисованием и широкие возможности.

2.Векторная графика

      Векторные иллюстрации имеют одно большое преимущество — их можно масштабировать до любых размеров, абсолютно не теряя качества. Изображения создаются в графических редакторах с широчайшим набором инструментов. Это самый популярный формат иллюстраций для веб.

Векторные иллюстрации обычно имеют четкие контуры и яркие цвета. Поэтому среди иллюстраторов особым спросом пользуются кисти, имитирующие натуральные материалы.

3.3  Стили иллюстрации

   В зависимости от того, где будет использована иллюстрация, ее можно отнести к определенному жанру. Таких жанров (или стилей) существует большое количество.

Рассмотрим 7 самых популярных на сегодня стилей.

Концепт-арт

 Это иллюстрации для игр, анимации, фэнтези и других подобных проектов. Впервые такой стиль иллюстрации появился в 1930-х годах компанией Disney. Используется для иллюстрирования конкретных объектов: персонаж, автомобиль, товар. Суть концепт-арта в том, что художник предоставляет несколько интерпретаций (концепций) объекта. Так клиент может повлиять на процесс создания финишной иллюстрации.

Детские книги

Иллюстрации для детских книг не теряли свою популярность никогда. Для детского восприятия лучше всего подходят красочные, упрощенные сюжеты. В таких книгах встречаются и традиционные, и современные методы рисования. Иллюстрации могут иметь реалистичный вид, или быть карикатурными, в зависимости от сюжета книги, возраста читателя, прочее.

Комиксы

Иллюстраторы могут работать в жанре комиксов и графических рассказов. Коллаж картинок с текстовым сопровождением передает длинный, динамичный сюжет. Иногда требуется одна иллюстрация, способная передать действие, как на первом примере. Чаще всего иллюстрации создаются в карикатурном, мультипликационном стиле.

Обложка книги

Чтобы выделить книгу среди тысяч других, авторы используют броскую обложку. Для этого может применяться любая техника иллюстрации, с дальнейшим печатным форматом. Работать с таким стилем довольно сложно, ведь иллюстрации для обложки должны передавать настроение и общую концепцию книги.

Реклама

Самый конкурентный стиль для иллюстратора — реклама. Изображения уже должны выполнять больше функций: обратить внимание зрителя, передать идею продукта и заставить купить товар. Все больше компаний предпочитают использовать иллюстрации вместо фото для создания рекламных плакатов.

Упаковка

Как заставить покупателя увидеть лишь один товар на длинной полке в магазине? Разработать для него эффектную, яркую упаковку! Все чаще в дизайне упаковки используются иллюстрации, особенно: животные, растения и карикатуры. Наиболее востребованы иллюстрации в дизайне упаковок: пищевых продуктов, косметики, детских товаров, канцелярии, прочее.

Брендинг и логотип

Одни из самых трудных стилей — брендинг и логотип. Иллюстрация логотипа должна запоминаться, выделяться среди других и хорошо читаться в миниатюре. Обычно это несложный рисунок. Иллюстрации также используются в брендинге: визитки, брендбук, буклеты, реклама и др. В таком случае они должны точно соответствовать концепции бренда и поддерживать единый стиль.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

     Рисование приносит человеку практическую и духовную пользу. Таким образом, практическая польза относится к тому, что люди могут освоить профессию и получить хорошие деньги за свою работу. Другие же просто находят себя в рисование в духовном смысле, и развиваются душевно так, успокаиваются, находят гармонию с собой и с миром.   Одни иллюстраторы специализируются на конкретном стиле рисования, другие могут работать с разными проектами.

     Иллюстрация как жанр графического искусства развивает эстетическую восприимчивость, дополняя и углубляя содержание книги, журналов, газет и т.д., пробуждает чувства, эмоции, обогащает изобразительный опыт новыми графическими образами и развивает его зрительное восприятие, помогая преодолеть стереотипность в рисовании и формирование художественного вкуса. Она даёт простор воображению и собственному творчеству.

    Мне хотелось бы пожелать каждому найти своё любимое дело и получать от него такое удовольствие, какое я получаю от рисования. 

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.«Государственная Третьяковская галерея».

2. Государственный «Русский музей».

3. «Советский энциклопедически словарь» Главный редактор А.М. Прохоров, издание третье, Москва, советская энциклопедия, 1985 год.

4. Курочкина Н. А. Детям о книжной графике. – СПб.: Детство-Пресс, 2002

5. Казунина Е. Влияние современной книжной иллюстрации на эстетическое развитие