Проектно-исследовательская работа о воздействии музыки на организм человека "Волшебная сила музыки"

Управление образования

администрации Ардатовского муниципального района

IV районная научно-практическая конференция школьников

«Первые шаги в науку»

(Проектно-исследовательская работа о воздействии музыки на организм человека)

Подготовила:

Князева Ксения  

ученица 8 класса

МОУ «Тургеневская ООШ»

Руководитель:

Добролюбская Елена Александровна

учитель музыки МОУ «Тургеневская ООШ»

2011 год

ОГЛАВЛЕНИЕ                                                                                                  стр.

Введение.  …………………………………………………………………..         3

Основная часть.

Глава 1.

«Происхождение музыки». ………………………………………………...         4       

Глава 2.

«Виды музыки» ……………………………………………………………..         5       

Глава 3.

«Механизм воздействия музыки на человека» ………………………...…         6     

Глава 4.

 «Влияние музыки на организм человека» ………………………………..         8      

Глава 5.

«Духовное развитие личности через музыкальную культуру как одна из форм здорового образа жизни (анализ анкеты учащихся МОУ «Тургеневская основная общеобразовательная школа»)……………………………………………...         16

Заключение. ………………………………………………………………...         19 

Список литературы. ……………………………………………………….         20

Приложение…………………………………………………………………          21

Введение.

Ни для кого не секрет, что музыка занимает немаловажное место в жизни каждого человека. Ежедневно большинство из нас слушает разную музыку, которая, так или иначе встретится где-нибудь, независимо от того, хотим мы этого или нет – в телефоне, в машине, автобусе, магазине, кинотеатре, на улице, на дискотеке - везде, где бы мы ни находились, нас сопровождают звуки музыки. При этом вряд ли кто-то задумывается, какое огромное влияние она оказывает на наш внутренний мир и внешнее его выражение - поведение. Она обладает способностью оказывать заметное воздействие на душевное и физическое состояние человека.

Если сравнивать музыкальную сферу искусства с другими ее отраслями, можно сказать, что это одна из самых вдохновенных его форм. Своим ритмом, мелодией, гармонией, динамикой, разнообразием звуковых сочетаний и колоритов музыка передает бесконечную гамму чувств и настроений. Её сила заключается в том, что, минуя разум, она проникает прямо в душу, в подсознание и создает настроение человека. Соответственно своему содержанию музыка может вызывать в человеке самые разные чувства, побуждения и желания. Она может расслаблять, успокаивать, бодрить, раздражать и т.д. Поэтому меня заинтересовала данная проблема, и я решила ее исследовать.

Актуальность моего исследования заключается в том, что многие люди, слушая музыку различных стилей и жанров, даже не задумываются о её влиянии на их психику и поведение. Не важно, в какой степени это влияние проявляется, какой оно носит характер, к чему может привести, но с огромной уверенностью можно утверждать, что это влияние, так или иначе, является фактом.

Мною была выдвинута гипотеза, что нужно уметь выбирать из огромного количества написанных музыкальных произведений, только полезную музыку, которая способна оказывать на человека положительное воздействие.

Перед собой я поставила цель: какой силой обладает музыкальное искусство и как оно влияет на организм человека, которая реализовалась через ряд поставленных задач:

ü Подобрать и изучить литературу о происхождении музыки и о ее влиянии на организм человека.

ü Разобраться в механизме воздействия музыки на человека, попытаться раскрыть и объяснить особенности реакции человеческого организма от прослушивания музыки.

ü Путем опроса учащихся нашей школы выявить музыкальные вкусы сегодняшней молодежи и проанализировать уровень их развития.

ü Провести просветительскую деятельность среди учащихся и учителей школы.

Немало труда в изучении влияния музыкального искусства на человека вложили философы Ж.Ж.Руссо, Г.Ф.Гегель, А.Шопенгауэр, психологи и нейрофизиологи В.Леви, Л.Я.Дорфман, А.Н.Леонтьев, педагоги и музыканты К.Орф, Д.К.Кирнарская, Л.В.Куриленко. Большой интерес и результаты в области влияния музыки на умственную деятельность детей представляют работы таких учёных как В.Б.Полякова, Л.П. Трегубова, В.Ф.Коновалова, О.В.Лаврова.

Данная проектно-исследовательская работа будет интересна тем людям, которые не только увлекаются музыкальным искусством и  любят слушать классические произведения, но и той категории населения, которая заботится о своем физическом и духовном развитии.

Основная часть

Глава 1.

Музыка... Такая земная и неземная. Музыка - словно отражение иного пространства, иного времени, иных миров. Она звучит и в шуме водопада, и шелесте листьев, и пении птиц. Музыкой наполнены травы, тянущиеся к Солнцу, ибо Солнце - сама музыка. В час восхода оно поет Земле песню о встрече, а при заходе - мелодию разлуки. В отдаленные от нас тысячелетиями времена люди умели слушать музыку мира, понимая ее в единстве со всем существующим в природе.

В большой оксфордской  энциклопедии говорится, что «Музыка возникла почти одновременно с человеком. Первобытные люди издавали простые звуки, хлопая в ладоши или ударяя одной палкой по другой. Они обратили внимание на то, как звенит тетива охотничьих луков, какие звуки издают полые палки, если стучать ими по земле. Около 12тыс. лет назад люди начали делать простые дудочки из простых костей. Такие инструменты, как колокольчики и  трещотки, играли важную роль в обрядах древних египтян и китайцев». 

 Исследуя литературу по данной теме, я выяснила, что существует еще ряд гипотез о происхождении музыки – мифического, философского и научного характера.

Процесс формирования музыки отразила античная мифология. Мифы повествуют о греческих богах, которые и сотворили мусикийские искусства, девять Муз, помощниц бога красоты и покровителя музыки Аполлона, равных которому в игре на лире не было. Другой древнегреческий миф рассказывает об Орфее, прекрасном певце, покорившем злых фурий, которые пропустили его в царство теней Аид. Известно, что своим пением и игрой на лире (кифаре) Орфей мог оживлять камни и деревья. Музыкой и танцем отличались также праздничные свиты бога Диониса.

На основе изучения музыки различных народов мира, сведений о первичном музыкальном фольклоре племен ведда, кубу, огнеземельцев и других, было выдвинуто несколько научных гипотез происхождения музыки. Одна из них утверждает, что музыка как вид искусства родилась в связи с танцем на основе ритма. Подтверждением этой теории служит музыкальные культуры Африки, Азии и Латинской Америки, в которых доминирующая роль принадлежит телодвижениям, ритму, ударности, и преобладают ударные музыкальные инструменты.

Другая гипотеза (К.Бюхер) также отдает первенство ритму, который лежал в основе появления музыки. Последняя сформировалась в результате трудовой деятельности человека, в коллективе, во время согласованных физических действий в процессе совместного труда.

Теория Ч.Дарвина, исходящая из естественного отбора и выживания наиболее приспособленных организмов, давала возможность предполагать, что музыка появилась как особая форма живой природы, как звуко-интонационное соперничество в любви самцов (кто из них голосистее, кто красивее).

Широкое признание получила «лингвистическая» теория происхождения музыки, в которой рассматривается интонационные основания музыки, связь ее с речью. Одна мысль об истоках музыки в эмоциональной речи высказывалась Ж.-Ж. Руссо и Г.Спенсером: необходимость выразить торжество или скорбь приводила речь в состояние возбуждения, аффекта и речь начинала звучать. Необходимость подачи звуковых сигналов привела человека к тому, что из неблагозвучных, неустойчивых по высоте звуков голос стал фиксировать тон на одной и той же высоте, затем закреплять определенные интервалы между различными тонами (различать интервалы более благозвучные, в первую очередь октаву, которая воспринималась как слияние) и повторять короткие мотивы. Позже, абстрагируясь, музыка речи была переложена на инструменты. Большую роль в осмыслении и самостоятельном бытовании музыкальных явлений играла способность человека транспонировать один и тот же мотив, напев. При этом средствами для извлечения звучаний были как голос, так и музыкальный инструмент.

Глава 2.

В настоящее время наши представления о музыке значительно расширяются и изменяются. Этому способствовал ряд начавшихся в 20 в. процессов: развитие новых технологий (звукозаписи и технического воспроизведения музыки, возникновение электро-музыкальных инструментов, синтезаторов, музыкально-компьютерных технологий); знакомство с музыкальными культурами различных народов мира; интенсивный обмен музыкальной информацией между странами, народами и континентами (музыкальные программы на радио, телевидении, гастроли музыкальных коллективов, международные музыкальные фестивали, продажа аудио-визуальной продукции, использование Интернета и др.); признание музыкальных интересов и вкусов разнообразных социальных групп в обществе.

В 20 в. возникает видовое и стилистическое разнообразие музыки Появляются представления о различных «музыках», охватывающие более или менее широкий круг бытующих сегодня музыкальных явлений:

Классическая (или серьезная) – профессиональные музыкальные сочинения, рожденные в культуре Европы преимущественно с Нового времени (рубеж 16–17 вв.) и в средние века;

Популярная – массово потребляемые, преимущественно песенно-танцевальные музыкальные жанры.

Внеевропейская (неевропейская) – музыка тех народов (Востока), чья культура отличается от культуры западноевропейской цивилизации (Запада

Этническая (и традиционная) – фольклорные (и устно -профессиональные музыкальные явления разных народов), подчеркивающие самобытность этноса, нации, племени.

Эстрадная (или легкая) – музыка развлекательного характера, предназначенная для отдыха.

Джаз – подхваченные европейцами профессиональные исполнительские традиции американских негров, основанные на синтезе африканских и европейских музыкальных элементов.

Рок – музыка небольших вокально-инструментальных групп молодежи, отличающаяся обязательным наличием ударных и электромузыкальных инструментов, в первую очередь – гитар.

Авангардная (экспериментальная) – общее наименование нового направления в профессиональном композиторском творчестве 20 в.

Альтернативная – новые музыкальные сочинения или исполнения (звуковые представления, «перформансы»), принципиально непохожие на все известные сегодня виды музыки

Многие виды музыки определяются по среде их обитания и функциям: военная, церковная, религиозная, театральная, танцевальная, киномузыка и т.д. А также – по характеру исполнения: вокальная, инструментальная, камерная, вокально-инструментальная, хоровая, сольная, электронная, фортепианная и др.; по отличительным свойствам музыкальной фактуры и композиторской техники: полифоническая, гомофонная, монодическая, гетерофонная, сонорная, серийная и т.п.

Внутри каждого из видов музыки в свою очередь могут возникать и развиваться собственные стили и направления, отличающиеся устойчивыми и характерными структурными и эстетическими признаками. Например: классицизм, романтизм, импрессионизм, экспрессионизм, неоклассицизм, серийность, авангард – в классической музыке; рэгтайм, диксиленд, свинг, би-боп, куул – в джазе; арт, фолк, тяжелый металл, хип-хоп, рэп, грандж – в рок-музыке и т.п.

Глава 3.

Мир, в котором мы живем, полон всевозможных звуков. Поэтому, раскрывая историю происхождения музыкального искусства и его виды, я не могла пройти мимо раскрытия понятия «звук». Ведь первоначально мы слышим звуки, а потом уже начинаем их относить к разным категориям (музыкальным или шумовым).

1.     Что такое звук?

Уже с незапамятных времён человека окружали звуки. Ещё и музыки никакой не было, но было пение птиц, журчание ручья, шорох хвороста и шелест листвы, раскаты грома, шум морского прибоя, свист ветра, звериное рычание, пение птиц… Все эти звуки окружали человека и информировали его об окружающем пространстве. Он даже научился воспроизводить их, чтобы приманивать птиц и зверей. На основании врождённого и приобретённого опыта, человек воспринимает звуки по-разному. Например, высокий визг был сигналом тревоги. В то же время были успокаивающие звуки - шум дождя, свист ветра.

Начнём с того, что звуковые волны - это физическое явление, происходящее в различных агрегатных состояниях вещества.

Но звуки сами по себе - еще не музыка. В незапамятные времена человек понял, что звуки бывают разные: высокие и низкие, короткие и долгие, приглушенные и громкие, ясные. Но лишь когда он стал организовывать их, чтобы выразить в них свои мысли и чувства, - возникла музыка.

2.     Восприятие звука человеком.

Из вышесказанного, можно заключить, что различные по частоте звуки по-разному влияют на человека. Учёные установили, что это напрямую связано с ритмами головного мозга. Получая через органы слуха аудиоинформацию, мозг анализирует её, сравнивая со своими ритмами. У каждого человека ритмы протекают со своей частотой. Именно поэтому, так различны вкусы к музыке. Под старость функционирование процессов в головном мозгу замедляется, и человек перестаёт воспринимать быструю ритмичную музыку, отдавая предпочтение более спокойным и размеренным композициям. А всё потому, что мозг не поспевает обрабатывать быстро меняющуюся информацию.

Орган слуха человека состоит из наружного, среднего и внутреннего уха. Наружное ухо состоит из ушной раковины и наружного слухового прохода. В месте соединения наружного слухового прохода и среднего уха находится барабанная перепонка, вибрирующая под действием звуковых волн.

Среднее ухо содержит три крошечные, последовательно соединенные косточки: молоточек, наковальню и стремечко, которые передают звуковые волны через полость среднего уха. Молоточек соприкасается с барабанной перепонкой, а стремечко - с перепонкой овального окна, ведущего во внутреннее ухо. Внутреннее ухо находится в пирамиде височной кости и состоит из костного лабиринта, представляющего собой спирально закрученную трубку. Эта трубка образует два с половиной витка и называется улиткой. Внутри улитки находятся 3 разделенных тонкими перепонками канала. Два из них  соединяются между собой у верхушки улитки, а другими концами обращены в полость среднего уха и отделяются от нее перепонками овального и круглого  окна. Оба канала заполнены жидкостью. Между ними лежит третий канал, также наполненный жидкостью и содержащий истинный рецептор слуха - кортиев орган.

Этот орган состоит из пяти рядов клеток с волосками. Ряды клеток тянутся вдоль спирали улитки по всей ее длине. В каждом кортиевом органе около 24000 таких клеток. Над волосковыми клетками нависает покровная мембрана. В волосковых клетках возникают импульсы, распространяющиеся по волокнам слухового нерва.

Для того чтобы звук можно было услышать, звуковые волны должны сначала пройти через слуховой проход и вызвать колебания барабанной перепонки. Эти колебания передаются по цепи слуховых косточек, которые уменьшают амплитуду колебаний, но увеличивают их силу. Колебания через перепонку овального окна передаются жидкости, заполняющие каналы улитки. В результате колеблется и перепонка, на которой лежат волосковые клетки, что приводит к трению их о покровную мембрану. При этом клетки раздражаются и порождают нервные импульсы в отростках слухового нерва, лежащих у основания каждой волосковой клетки.

Орган слуха позволяет различать все основные свойства звука: высоту, силу (интенсивность, громкость), тембр.

Человеческое ухо способно воспринимать звуки с частотой 20 - 20000 колебаний в секунду. Ухо человека наиболее чувствительно к звукам с частотой 1000 - 2000 колебаний в секунду. В этом диапазоне ухо чрезвычайно чувствительно. Сравнение энергии звуковых и световых волн, необходимой для возникновения ощущения, показывает, что ухо в 10 раз чувствительнее глаза. В музыке используются не все звуки, которые человек может слышать. В музыке всего 8 полных октав, а число простых музыкальных звуков равно 57 (8х7+1). Все эти звуки могут быть полностью воспроизведены только на одном инструменте - органе. Фортепиано и пианино имеет до 7 октав.

Нельзя себе представить более эффективного слухового прибора, чем ухо человека. Подобно глазу, оно дошло в своем развитии до такого уровня, что всякое дальнейшее увеличение чувствительности было бы бесполезным. Если бы чувствительность уха была еще выше, то оно улавливало бы беспорядочное движение молекул воздуха, и мы непрерывно слышали бы шипение или жужжание.

Возможно с такой высокой чувствительностью слухового аппарата, способного различать оттенки звука, и связано то, огромное воздействие, которое оказывает на человека музыкальное искусство.

Ухо почти не утомляется. Несмотря на непрерывные шумовые воздействия, оно сохраняет остроту слуха, и утомление его исчезает через несколько минут. Когда на одно ухо некоторое время действует сильный шум, другое тоже утомляется - теряет остроту слуха. Это указывает на то, что утомление частично связано не с самим ухом, а с головным мозгом.

Центр слуха в коре больших полушарий мозга, куда приходит вся звуковая информация, находится в височной доле, над ухом. Раздражение его при ударе вызывает ощущение звука. Поражение центра слуха с одной стороны приводит к снижению остроты слуха на оба уха.

3. Слуховой путь человека.

В психологии существует такой термин как "СЛУХОВОЙ ПУТЬ" ("Царственный путь"). Это путь от начала звука до результата, который достигается раздражением одного или нескольких нервных центров мозга. Каждое слово, музыкальное произведение или просто звук имеют свои слуховые пути.

Например, скрип дверей или звук трения песка о стекло имеет известный слуховой путь. Результат его - сильное раздражение и неприятное ощущение, желание немедленно прекратить этот звук.

Если мы слышим звуки духового оркестра, который исполняет марш, то нам хочется идти, двигаться или хотя бы двигать ногой или рукой в такт музыке. Слуховой путь этих звуков заранее известен. Он проходит через слуховой канал к центру движения руки или ноги, к центру сердечно-сосудистой деятельности, стимулирует центры положительных эмоций, вызывает подъем духа, человек улыбается (центры движения губ, глаз) и оканчиваться этот путь может в центре удовольствия.

Похоронный марш имеет совершенно другой слуховой путь. Проникая в мозг, звук раздражает центр сердечной деятельности, возбуждает память о раннее пережитых днях, действует на клетки мозга, отвечающие за слезовыделение, человек может заплакать, расстроиться, он чувствует сердечную боль и т.д.

Классическая музыка имеет свои слуховые пути. В основном, она написана в ритме работы сердца (60-70 ударов в минуту) и поэтому благотворно влияет на основные функции всего организма. Некоторые произведения, музыкальные фразы, проникая в мозг, успокаивают возбужденные нервные центры (например, гнева или недовольства), снимают состояние стресса, снимают боль, способствуют росту растений, улучшению процессов обмена. Всё это происходит под воздействием духовной христианской классической музыки таких композиторов, как Бах, Бетховен, Моцарт, Бортнянский. Но каждое произведение имеет свой слуховой путь, свое воздействие и свой результат на психическую деятельность. Нельзя к таким прекрасным результатам присоединять абсолютно все произведения классики. Классическая музыка в принципе морально небезупречна. Огромную роль в результатах прослушивания играет авторство. С каким настроением писал композитор данное произведение, какая цель его создания, кто его вдохновлял на этот труд - это играет огромную роль в результатах прослушивания произведения.

Глава 4.

Как выяснилось из прочитанной литературы, все древнейшие учения земных цивилизаций содержат в себе подобные утверждения и опыт воздействия музыки на животных, растения и человека. В древности выделяли 3 направления влияния музыки на человека:

ü на духовную сущность человека;

ü на интеллект;

ü на физическое тело.

1. Влияние музыки на духовную сущность человека

Музыка усиливает любую радость, успокаивает любую печаль, изгоняет болезни, смягчает любую боль. Мудрецы Древности поклонялись Единой силе Души, Мелодии и Песни. Единой силе Души, Мелодии и Песни поклонялись и друиды - кельтские жрецы древней Британии.

В книге Д. Монро "21 урок Мерлина" Мерлин - посвященный жрец говорит Артуру - будущему королю и своему ученику: - "Всем наукам и изощрениям, которые придумало человечество, древние предпочитали простые звуки мелодии, которые они ставили превыше всего".

Кельтские жрецы придавали музыке настолько большое значение, что в их ордене была установлена специальная категория - Барды - которые занимались изучением и распространением музыки. Они имели понятие о цветовых оттенках музыки, об инструментах, которые позволяют управлять Королями Стихий и о том, как сделать такие инструменты; о том, как создать Песенное Заклинание, способное исцелять или причинять вред.

Песенное Заклинание - пение Барда - это духовное действо, источником которого служит сама Земля.

Согласно легендам о друидах основа Песенных Заклинаний - это традиция, уходящая корнями в солнечную страну древних атлантов, которую продолжили Барды и древние греки. Барды были связаны обещанием использовать Песенные Заклинания для самых добрых дел, а потом передавать свою мудрость тому, кто лучше всех ее сохранит: заклинания имели огромную силу.

Тайной гармоничных звучаний владел легендарный Орфей. Его музыка благотворно влияла на все живое вокруг. В преданиях говорится, что даже деревья склонялись к земле, чтобы лучше слышать его музыку.

Тайну гармонических звучаний знали и древние египтяне. Большинство древних египтян культивировало музыкальные искусства и хорошо понимало их влияние на человеческий дух. В старейших скульптурах и в резных работах, на фресках мы можем видеть сцены, где музыканты играют на различных инструментах.

Так же из различных источников было выявлено, что музыка применялась в храмах для лечения нервных расстройств.

У египтян была священная музыка, домашняя и военная. Для концертов священной музыки употреблялись лира, арфа и флейта, для празднеств - гитара, свирели, кастаньеты; войска в течение службы пользовались трубами, тамбуринами, барабанами и тарелками.

В Египте учился музыке Пифагор и сделал музыку предметом науки в Италии. Получив сокровенные знания о божественной теории музыки, Пифагор основал науку о гармонии сфер, утвердив музыку как точную науку. Известно, что пифагорейцы пользовались специальными мелодиями против ярости и гнева. Они проводили занятия математикой под музыку, потому что заметили, что она благотворно влияет на интеллект.

Платон, великий Учитель древности и последователь учения Пифагора, считал музыку главным средством воспитания гармонической личности. Философ очень серьезно относился к подбору мелодий для прослушивания населением. Например, в труде "Законы" Платон рассмотрел воздействие музыкальных ладов: "Какой же лад бывает жалобным? ...Миксолидийский, высокий лидийский и родственные лады. Значит, эти лады, сказал я, подлежат изъятию; они негодны даже для женщин, которые должны быть благоразумными, не говоря уже о мужчинах..."

Аристотель также утверждал, что с помощью музыки можно определенным образом влиять на формирование человека и что музыка способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души.

История сохранила сведения о том, что многие исторические личности пользовались приемами музыкальной терапии.

Царь Давид своей игрой на арфе вылечил от депрессии царя Саула, а также спас его от нечистых духов.

Эскулап лечил радикулит громкими звуками трубы. Однажды он своей музыкой возвратил безумному благоразумие.

К музыке, как к спасительнице, обращались ветхозаветный музыкант Имхотеп, египетский жрец Шебут-м-Мут.

Великий врачеватель древности Авиценна называл мелодию "нелекарственным" способом лечения наряду с диетой, запахами и смехом.

В III в. до н.э. в Парфянском царстве был выстроен специальный музыкально-медицинский центр. Здесь музыкой лечили от тоски и душевных переживаний.

«Вселенная звучит, но привычный человеческий слух не улавливает небесных звучаний. Их воспроизводит музыка - отражение космической гармонии. Человек, как часть Вселенной, настраиваясь посредством прекрасных мелодий на гармонические звучания Космоса, обретает духовные силы и физическое здоровье». Так утверждают древние трактаты. К этому пониманию музыки постепенно приходит и современная наука.

Совсем недавно в Японии опубликованы удивительные фотографии, на которых представлена музыка, запечатленная в воде. Их автор - президент Токийского института общих проблем доктор Имато Масару. Ученый разработал следующую технологию: он дает воде "прослушать" мелодию Моцарта, Бетховена или Баха, после чего эту жидкость замораживает и получает изображение (см.Приложение 1). Выяснилось, что оно у каждой мелодии индивидуальное. И, по утверждению Масару, во всех экспериментах каждое из них точно повторяется. Общим является одно - полученные снимки всегда красивы, гармоничны и строго симметричны. А когда на нее воздействуют раздражающей музыкой, такой как «тяжелый рок», образуются уродливые и неправильные  кристаллы. И поскольку, организм человека на 70% состоит из воды можно предположить, что для лучшего самочувствия необходимо слушать произведения классических композиторов.

2.Влияние музыки на интеллект

Любая деятельность, в частности, интеллектуальная, обеспечивается функциональной работой мозга, связанной с восприятием и переработкой информации.

Функциональные возможности человеческого организма остаются неизменными с древних времен, а знать и уметь надо несоизмеримо больше, чем раньше.   По мнению некоторых ученых,   использование музыки в качестве дополнительного сенсорного притока значительно улучшает функции речи у детей, улучшает запоминание ключевых фраз и облегчает усвоение информации. Под воздействием музыки происходит улучшение кратковременной вербальной памяти, лучше запоминаются цвета, названия геометрических форм, чисел, картинок. По данным Н.Н.Брагиной, Т.А.Доброхотовой и Л.П.Новицкой, музыка способствует облегчению зрительного восприятия. Подтверждено, что музыка снижает психоэмоциональное напряжение, способствует фокусировке внимания, а также вовлечению детей в деятельность, что помогает им достичь цели в овладении различными навыками.

Ведущим видом музыкальной деятельности является восприятие музыки, поскольку оно сопутствует всем остальным. Музыкальное восприятие – сложный творческий процесс, в основе которого лежит способность слышать, переживать музыкальное содержание. Музыкальное звучание воспринимается как процесс, во время которого сменяются и взаимодействуют различные образы, происходят подъемы и спады, противопоставления, трансформации, смены динамики и статики, напряжения и покоя. Именно это процессуальное развитие делает возможным передачу различного идейного содержания, придает музыке силу воздействия, превращает восприятие музыки в подлинно художественное переживание. Слушая музыку, ребенок «вживается» в музыкальные образы, которые пробуждают ассоциации, почерпнутые из его личной жизни.

Важно то, что восприятие музыки может происходить как на сознательном уровне (как правило, дети фиксируют свое внимание на какой-либо одной стороне музыкального образа – ритме, тембре, динамике, ладе и т.д.), так и на подсознательном уровне, так как анализ частотно-временных соотношений акустических сигналов осуществляется при обеих формах восприятия. Таким образом, восприятие музыки может быть активным (сознательным) или пассивным (бессознательным). Большое внимание к вопросам бессознательного восприятия музыки детьми уделяла в своих работах А.В.Торопова. Ею доказано, что даже бессознательное восприятие музыки оказывает довольно положительный эффект на интеллектуальную деятельность детей.

Г.Ю.Маляренко, М.В.Хватова  утверждают, что даже пассивное, регулярное восприятие детьми специально подобранной музыки активизирует зрительное восприятие, улучшает внимание, кратковременную память, а также повышает показатели вербального и невербального интеллекта.

Следует учесть, что ребенку доступно почувствовать не только музыкальное настроение, но и, вопреки мнению взрослых, идею произведения. Строй адекватных мыслей и чувств, понимание идеи возникают у слушателя благодаря активизации его музыкального мышления. Приемами такой активизации могут быть различные задания и целевые установки перед прослушиванием, вокализация, «подыгрывание» на простейших музыкальных инструментах и т.д.

Т.П.Хризман   было установлено, что при восприятии музыки в коре головного мозга возникает сложная функциональная система фокусов взаимосвязанной активности не только в сенсорных (слуховых), но и в ассоциативных лобных отделах коры. Музыка перестраивает характер внутриполушарных и межполушарных отношений. В результате проведенных экспериментов у всех детей в момент прослушивания музыки отмечались:

• более высокий уровень всех межцентральных связей по сравнению с фоном;

• более сильные межполушарные взаимодействия в передних отделах коры по сравнению с задними отделами, особенно в левом полушарии;

• большее число межполушарных асимметричных связей.

В 90-е годы весьма широкое распространение получило открытие так называемого «Моцарт-эффекта», которое заключается в том, что кратковременное прослушивание музыки Моцарта повышает показатели интеллекта. Открытие разносилось средствами массовой информации, производя сенсационный фурор.

В конце XX века американским ученым удалось выявить путем сканирования мозга, как годы музыкальной практики изменяют мозг музыкантов. Так, было показано, что мозг музыкантов в определенных зонах имеет гораздо больше нервных клеток. Профессор Готтфред Шлауг обследовал профессиональных музыкантов и 15 человек, не имеющих к музыке никакого отношения. Обе группы состояли только из мужчин. У музыкантов 4 зоны мозга содержали большее количество серого вещества, чем мозг не музыкантов. Все 4 зоны связаны с музыкальными способностями.

Профессор Чеффилдского Университета Кэйти Овери сформулировала аспекты так называемых «интеллектуальных выгод» от музыки. Как сообщается в журнале «NORDIC JOURNAL OF MUSIC THERAPY» (выпуск 1, Зима 2000г.), ею были определены побочные интеллектуальные эффекты, возникающие в результате музыкальных влияний, такие как:

1. повышение уровня читательских навыков

2. повышение уровня речевых навыков

3. улучшение навыков, необходимых для решения пространственных и временных задач

4. улучшение вербальных и счетно-арифметических способностей

5. улучшение концентрации внимания

6. улучшение памяти

7. улучшение моторной координации.

Мария Спайхигер из Университета Фрайбоург (Швейцария) в одном из своих выступлений говорила: «Никто не спрашивает, могут ли занятия математикой или языками совершенствовать процессы мышления, так как ответ очевиден – «да». Я продолжаю утверждать, что это также верно и для занятий музыкой». М.Спайхигер является автором исследования, которое показало, что те дети, которые учились по программе, в которой музыкальное обучение было расширено за счет уроков математики и языка, показали лучшие знания в языке и чтении и не хуже в математике, чем те, кто потратил большее количество времени на эти предметы без дополнительного музыкального воздействия.

Музыка может выступать как метод стимуляции, который направлен на пробуждение интереса к излагаемому материалу, удивлению, любопытству. Л.Н.Трегубова отмечает, что использование музыкального сопровождения на школьном уроке способствует сосредоточенности, дает положительный эффект. Исследование В.П.Петрушина показывает, что инструментальная музыка разного характера стимулирует воображение слушателей и способствует созданию перспективных рассказов.

Венгерский педагог Золтан Кодай в 1951 г. создал первую школу с расширенным преподаванием музыки. В его школах резко возросла успеваемость по сравнению с другими школами, - и это, несмотря на то, что объем преподавания других предметов пришлось сократить в пользу уроков музыки. Этот эксперимент был повторен в Швейцарии (1988-1991) и также выявил положительные результаты. Итоги этого эксперимента зафиксированы в работе Э.В.Вебера «Музыка делает школу». Автор книги «Формирование человека посредством музыки» В.Вюнш рассматривает музыку в качестве центрального предмета преподавания, который формирует человека и позволяет ему набирать духовный опыт.

Что же происходит с нашим мозгом во время слушания музыки?
Когда мы слушаем музыку, головной мозг реагирует на нее активизацией нескольких областей за пределами слуховой коры, включая те, которые обычно участвуют в других формах мыслительной деятельности. На переработку музыкальной информации оказывает влияние зрительный, осязательный и эмоциональный опыт человека.

Музыка окружает нас повсюду. При звуках мощного оркестрового крещендо на глаза наворачиваются слезы и по спине бегут мурашки. Музыкальное сопровождение усиливает художественную выразительность фильмов и спектаклей. Рок-музыканты заставляют нас вскакивать на ноги и танцевать, а родители убаюкивают малышей тихими колыбельными песнями.   А ещё музыка   оказывает положительное влияние на деятельность человеческого мозга, помогает снять напряжение после долгой умственной работы, активизировать внимание при выполнении задания. А значит, она должна стать непременным спутником учащихся нашей школы.

3.Влияние музыки на физическое тело

Начиная с 19 в.  накопилось немало жизненно важных сведений о воздействии музыки на человека и живые организмы, полученных в результате экспериментальных исследований.

Особо интенсивно изучается влияние музыки в последние десятилетия нашего века. Эксперименты ведутся в нескольких направлениях: влияние отдельных музыкальных инструментов на живые организмы; влияние музыки великих гениев человечества; индивидуальное воздействие отдельных произведений композиторов; воздействие на организм человека традиционных народных направлений в музыке, а также современных направлений. Постепенно накапливаются научные данные, подтверждающие знания древних о том, что музыка - мощнейший источник энергий, влияющих на человека.

Еще в 19 веке ученый И. Догель установил, что под воздействием музыки меняются кровяное давление, частота сокращений сердечной мышцы, ритм и глубина дыхания, как у животных, так и у человека.
Известный русский хирург академик Б.Петровский использовал музыку во время сложных операций. Согласно его наблюдениям под воздействием музыки организм начинает работать более гармонично.

Выдающийся психоневролог академик Бехтерев считал, что музыка положительно влияет на дыхание, кровообращение, устраняет растущую усталость и придает физическую бодрость.

С 1969 г. в Швеции существует музыкально-терапевтическое общество. Благодаря сотрудникам этой организации стало известно всему миру, что звуки колокола, содержащие резонансное ультразвуковое излучение, за считанные секунды убивают тифозные палочки, возбудителей желтухи и вирусы гриппа; что под воздействием определенных стилей музыки ускоряет свое движение протоплазма клеток, растений и многое другое.

В московском центре "Эйдос" музыкальная терапия используется для лечения сахарного диабета. Было установлено, что между уровнем сахара в крови и психическим состоянием существует прямая связь. Таким образом, изменяя и регулируя свое психическое состояние, человек может изменить уровень сахара в крови. В этом большую помощь оказывают звуки природных шумов: прибоя, пения птиц, рокота океанских волн, раскатов грома, шума дождя.

Недавно ученые из Гентингемского университета в Германии провели интересный эксперимент: испытали на группе добровольцев эффективность различных средств для сна и записи колыбельных песен. На удивление специалистов, мелодии оказались намного эффективнее медикаментов: сон после них был у испытуемых крепким и глубоким.

Любопытные результаты получены в исследованиях музыки народов Востока. Известно, что у китайцев, индусов, также как и у древних египтян, звуки природы и музыка находились в прямой связи с астрономией и математикой, с "эфиром пространства". В Индии существует Самма-Веда, одна из четырех Вед, состоящая из пения. Это собрание гимнов и мантр, которые исполняются во время жертвоприношений. В этих мантрах каждый звук, малейший переход имеет свое значение; причину и свое действие.

Индийские раги, которых насчитывается около 3500, исполняются в строго определенное время суток и года, поскольку психофизическое состояние человека, вызываемое рагой, должно соответствовать положению сил в природе и космосе - несвоевременное исполнение раги всегда считалось вредным, нарушающим природный порядок. Учитывая древние традиции, учеными ведутся интенсивные исследования в области традиционной музыки Востока.

Особое внимание уделяется воздействию классической музыки на живые организмы. Вот лишь некоторые наблюдения.

Создатель музыкальной фармакологии американский ученый Робберт Шофлер предписывает с лечебной целью слушать все симфонии Чайковского и увертюры Моцарта, а также "Лесной царь" Шуберта и оду "К радости" Бетховена из его 9-й симфонии. Шофлер утверждает, что эти произведения способствуют ускорению выздоровления. Ученые из Самарканда пришли к выводу, что звуки флейты-пиккало и кларнета улучшают кровообращение, а медленная и не громкая мелодия струнных инструментов снижает кровяное давление.

Михаил Лазарев, врач педиатр, директор детского центра восстановительного лечения, описывает, какое влияние оказывает музыка на беременных женщин: «Классическая музыка прекрасно воздействует на формирование костной структуры плода. Под звуки гармонической музыки ребенок еще в лоне матери будет гармонично духовно и физически развиваться». Исследования центра под руководством Лазарева показали, что музыкальные вибрации оказывают влияние на весь организм. Они благотворно влияют на костную структуру, щитовидную железу, массируют внутренние органы, достигая глубоко лежащих тканей, стимулируя в них кровообращение. Слушая отдельные классические произведения, беременные женщины излечиваются от сердечно-сосудистых заболеваний, различных нервных расстройств, то же самое происходит и с плодом. Особенно рекомендуется слушать будущим мамам произведения Моцарта.

Специалисты считают музыку Моцарта феноменом в области воздействия музыки на живые организмы. Например, не так давно старейший в мире британский научный журнал "Nature" опубликовал статью американской исследовательницы из калифорнийского университета, доктора Фрэнсис Раушер о положительном влиянии музыки Моцарта на человеческий интеллект. После 10-ти минутного прослушивания фортепианной музыки Моцарта тесты показали повышение так называемого "коэффициента интеллектуальности" у студентов - участников эксперимента, в среднем на 8-9 единиц.

Интересным фактом явилось то, что музыка Моцарта повышала умственные способности у всех участников эксперимента - как у тех, кто любит Моцарта, так и у тех, кому она не нравится. Специалисты говорят: "Когда радуется и смеется музыка, с нею вместе смеется и радуется человек". Об этом писал еще Шекспир в трагедии "Ромео и Джульетта": "Лишь музыки серебряные звуки, снимают, как рукой, мою печаль". Установлено, что лирические напевы Чайковского, мазурки Шопена, рапсодии Листа помогают одолеть трудности, превозмочь боль, обрести душевную стойкость.

В нашем сложном земном мире любое явление можно использовать как во благо, так и во вред. Музыка - не исключение.

"Жаль, что новая музыка так часто аритмична. Может быть, она служит началом многих духовных язв, но вопрос о гармонии необычно сложен. Аритмичность есть разъединение, но грубый ритм есть отупение". Слова, сказанные Великим Учителем в 30-е годы, очень актуальны в наше время.

Действительно, в последние десятилетия   появилось множество новых музыкальных направлений. И большинство из них, отмечают исследователи, действуют разрушительно на живые организмы.

Если классическая музыка ускоряет рост пшеницы, то рок-музыка - наоборот. Если под воздействием классической музыки увеличивается количество молока у кормящих матерей и млекопитающих животных, то под воздействием рэпа оно резко снижается.

Вообще, растения и животные предпочитают гармоничную музыку. Например, дельфины с удовольствием слушают классическую музыку, особенно Баха; услышав классические произведения, акулы собираются со всего океанского побережья (что случилось в ходе эксперимента); растения и цветы под классическую музыку быстрее расправляют свои листья и лепестки.

Под звуки современной "попсы" коровы ложатся и отказываются есть, растения быстрее вянут, а человек загромождает свое жизненное пространство хаотическими вибрациями.

Западные медики ввели в свой лексикон новый диагноз - "музыкальный наркоман". Швейцарские ученые доказали, что после рок-концерта побывавшие на нем слушатели реагируют на природные раздражители в 3-5 раз хуже, чем обычно. Профессор Б. Раух утверждает, что прослушивание рок-музыки вызывает выделение так называемых стресс-гормонов, которые стирают значительную часть хранившейся информации в мозгу. Американские врачи во главе с ученым Р. Ларсеном утверждают, что повторяющийся ритм и низкочастотные колебания бас-гитары сильно влияют на состояние спинно-мозговой жидкости, и как следствие, на функционирование желез, регулирующих секреты гормонов; существенно изменяется уровень инсулина в крови; основные показатели контроля нравственного торможения опускаются ниже порога терпимости или целиком нейтрализуются.

Едва ли не "общим местом" в исследованиях такого рода считается разрушительное воздействие на человеческий организм сверхгромких звуков - подобное воздействие специалисты называют "музыкой-убийцей", "звуковым ядом".

Русский психолог Д. Азаров однажды признался: "Мне удалось выделить сочетание нот, сходное для всех случаев самоубийства. Когда я несколько раз прослушал эту музыкальную фразу, то ощутил такой прилив мрачного настроения, что сам был готов полезть в петлю. Множество музыкальных произведений современности созданы из "звуков-убийц".

Кто-то скажет: "Если такая музыка существует - значит, она кому-то нужна."

Да, мир земной несовершенен. Но познается все в сравнении. Каждый человек волен выбирать, что ему ближе.

И, все же, чтобы уберечь себя и нашу Землю от разрушения, важно наполнять окружающий мир Гармонией с помощью живописи, музыки и других видов искусства.

Глава 5.

Системный кризис, произошедший в общественно-политической жизни России, привел к изменениям механизма регуляции государственных и общественных институтов, отвечающих за процесс социализации и преемственности поколений. Это касается не только характерного для каждого поколения несовпадения вкусов, взглядов, манере поведения, это относится к духовным основам развития общества.

Изменения духовных установок, ломка прежней идеологии, «отмена» ранее навязывавшего единого мировоззрения привели к состоянию духовной дисгармонии. Духовная жизнь превратилась в безликое существование, наполненное срывами и напряженностью. Стремление к престижным вещам становится самоцелью существования.

Проблема ценностей, влияющих на формирование и развитие подрастающей молодежи, от которой зависит развитие общества, является актуальной. И одним из культурных факторов, воздействующих на духовную жизнь молодого поколения, выступает музыка.

Молодежь - это наиболее восприимчивая к новому часть населения. Очень часто нынешние предпочтения молодежи становятся завтра общепринятыми, массовыми. Одно уже это обстоятельство позволяет сказать, что изучение музыкальных вкусов молодежи имеет прогностическое значение.

Проведенный учеными в 2001году социологический опрос «Музыкальные вкусы сегодняшней молодежи» выявил углубляющиеся односторонние вкусы школьников в области эстрадной развлекательной музыки. Например, 46% анкетируемых предпочитают отечественную эстраду с такими певцами, как Алсу, Губин, группа «Руки вверх»; 32% - за зарубежную; 18% - классическую и только 4% - народную музыку.

Анализ других результатов социологического исследования показал, что приобщение молодежи к музыкальной культуре осуществляется стихийно, неуправляемо. Обнаруживая тягу к музыке, молодые люди часто подражают модным стилям западной рок-музыки, зачастую не понимая смысла произведения. Возникает социальная дезорганизация, то есть состояние общества, когда культурные ценности, нормы и социальные связи отсутствуют.

Развитие интеллектуальной и творческой личности -  это задача многоаспектная и охватывает разнообразную деятельность всех социальных институтов. Она может быть осуществлена только на основе комплексного решения всей совокупности частных и общих проблем, непосредственно связанных с преодолением кризисных явлений в жизни общества, социально-экономической ситуации в стране, а в данном случае в нашей республике.

Системообразующим фактором выхода из данной проблемы является культурная и воспитательная работа, в которой обеспечивается планомерное осуществление всех творческих качеств личности. Но в условиях всевозрастающей популярности музыкального искусства через средства массовой информации, как показывают социологические исследования, остро встает вопрос о пропаганде музыки, так как распространением музыки сегодня занято множество учреждений, коммерческих структур шоу-бизнеса, не связанных друг с другом. Как управлять этим потоком, как повысить уровень музыкальной культуры? Для этого необходимо формировать музыкальные потребности, т.е. управлять процессом развития музыкальной культуры и преподносить лучшие образцы музыкального искусства через объединенные учреждения, занятые пропагандой и распространением музыки.

В нашем поселке существует «Школа искусств», которую посещают дети разного возраста. В школе работают: класс фортепиано, класс  баяна и аккордеона. Из беседы с директором школы – Марченковой Л.А. я узнала, что в данное время школу посещают 70 учеников школьного возраста.

Статистические данные показывают, что за последние 5 лет «Школу искусств» закончили 400 человек. Также есть выпускники, которые связали свою дальнейшую жизнь с музыкой – 35 человек, т.е. стали певцами, музыкантами, учителями музыки и продолжают учиться в консерватории т.д. 

Учащиеся «Школы искусства» часто являются участниками различных мероприятий, дают агитационные концерты и в нашей школе, исполняя  музыкальные произведения на различных инструментах.

Так же при Доме Культуры п. Тургенево  уже много лет работает танцевальная студия, которую посещают и ученики нашей школы.

В школе работает кружок «Звонкие голоса», на котором мы учимся не только правильно петь, но еще руководитель кружка проводит с нами различные беседы о музыкальном искусстве.

На уроках музыки мы часто слушаем музыкальные произведения, которые были написаны не только различными композиторами, но и в разные эпохи, музыкальные произведения разных жанров и стилей.

В МОУ «Тургеневская основная общеобразовательная школа» среди учащихся 5 – 9 классов мною было проведено анкетирование (см. Приложение 1).

В анкетировании приняли участие 40 человек.

На первый вопрос: «Любите ли вы слушать музыку?» все участники анкетирования ответили «да».

На второй вопрос: «Связаны ли ваши увлечения с музыкой» 32% участников ответили «нет», а 68% ответили «да».

На третий вопрос: «Играете ли Вы на музыкальном инструменте?» 16% ответили «нет», а 84% ответили «да».

На четвертый вопрос: «Влияет ли музыка на Ваше настроение и чувства?» 21% ответили «нет», 79% ответили «да».

На пятый вопрос: «Какой жанр музыки Вам больше нравится?» 10% участников ответили: «шансон», 32% ответили: «POP-музыка», 58% ответили: «Rep».

На шестой вопрос: «Какие музыкальная(-ые) группа(-ы) или певец(певцы) вам нравится(нравятся)?» участники ответили: Билан, Лазарев, 50 Cent, Тимати, АК-47, Guf, Градусы, Pitbull, Akcent, DJ Smash, Maksim, Rammstain, BlaxyGirl, Lady Gaga, Eminem, Валерия , Basshunter, Inna, 23:45,Infiniti, и многие другие.

На седьмой вопрос: «Нравится ли вам классическая музыка?» 37% участников ответили «да», 63% ответили «нет».

На восьмой вопрос: «Нравится ли Вам инструментальная музыка?» 37% участников ответили «да», а 63% учащихся ответили «нет».

На девятый вопрос: «Нравится ли Вам эстрадная музыка?» 79% участников ответили «да», а 21% ответили «нет».

На десятый вопрос: «Нравятся ли Вам другие направления?» 42% участников ответили «нет», а 58% ответили «да».

На одиннадцатый вопрос: «Знаете ли Вы о положительном воздействии музыки на организм человека?» 37% знают о положительном влиянии музыки на организм, а 63% не знают.

Эти результаты позволили сделать некоторые предварительные выводы, которые были подтверждены в ходе опроса: многие учащиеся нашей школы  не знают о положительном воздействии «хорошей музыки» на организм человека. Поэтому учениками нашего 8 класса в МОУ «Тургеневская основная  общеобразовательная школа» была проведена пропаганда музыкального искусства – беседа «О влиянии музыки на организм человека».

Заключение.

Музыка - это столь прекрасное, будоражащее, восхитительное, превосходное, изысканное и неоднозначное искусство, что описать её воздействие на психику человека в пределах данной проектной работы просто не представляется возможным. И как бы просто это не казалось, многие учёные продолжают изучать её влияние на человеческую психику. Пожалуй, данная тема может не только заинтересовать людей, но и позволит им значительно больше узнать о пользе или вреде своих музыкальных пристрастий.

Процесс отбора основополагающих музыкальных ценностей включает в себя оценочное познание, в ходе которого сопоставляются и выбираются ценности, особо значимые для личности. Понять - это значит почувствовать, пережить эмоционально, а не пойти на поводу у моды сегодняшнего дня. Любое общество нуждается в сохранении и овладении опытом культурного наследия прошлого. В общении с классическими музыкальными произведениями высокого искусства внутренний мир каждого человека меняется в лучшую сторону, обогащается. Вот некоторые высказывания выдающихся людей о влиянии музыки на человека:

«Музыкальный слух, понимаемый как способность воспринимать и представлять музыкальные образы, неразрывно связан с образами памяти и воображения» (С.Л. Рубинштейн, психолог).

«Влияние музыки на детей благодатно, и чем ранее начнут они испытывать его на себе, тем лучше для них. Они не переведут на свой детский язык ее невыговариваемых глаголов, но запечатлеют их в сердце, не перетолкуют их по-своему, не будут резонерствовать; но она наполнит гармонией мира их юные души, разовьет в них предощущение таинства жизни». (В.Г. Белинский, русский писатель).

«Музыка способна оказывать известное воздействие на этническую сторону души; и раз музыка обладает такими свойствами, то, очевидно, она должна быть включена в число предметов воспитания молодежи». (Аристотель, древнегреческий философ).

«Как гимнастика выпрямляет тело, так музыка выпрямляет душу человека». (В.А. Сухомлинский, педагог).

Конечно, вряд ли характер человека подвергнется сильным изменениям, если он невзначай послушал пару песен по радио, а затем отправился выполнять свои повседневные обязанности. Здесь речь идет именно о любителях музыки, о тех, кто не может жить без этих ритмов, у кого большая часть воспринимаемых звуков - это музыка.

Подводя итог вышеизложенному, хочется отметить, что новое поколение всегда отличается от предыдущего. Но я надеюсь, что XXI век будет веком гуманизма и возрождения настоящего искусства. 

России предначертано сыграть особую роль в новом веке.

И гармоничная музыка явится панацеей от многих бед, ибо ее энергия, проникающая всюду способна сделать мир прекрасней, а человека совершенней.
Древний Мыслитель говорил: "- слушать Прекрасное, видеть Прекрасное - значит улучшаться."

Использованная литература:

1). Блаватская Е.П. Из пещеp и дебpей Индостана. - М.: Автоp, 1991. - с.218.

2). Блаватская Е.П. Разоблаченная Изида. т.1, гл.XIV.

3). Блейз О.С., Все о музыке; "Астрель", Балашиха, 2000;

4). БЭС; "Советская энциклопедия", Москва, 1978

5). Вилли К., Детье В., Биология; "Мир", Москва, 1974;

6). Ефимов В.А., Элементарная теория музыки; "Государственное        Издательство БССР",       Минск, 1948;

7). Журнал "Бyдь здоpов" 1/95;

8). Журнал "Семейный доктоp" 6/96;

9). Журнал "Целительные силы" 1/96;

10). Зильберквит М., Мир музыки; "Детская литература", Москва, 1988

11). Монpо Д. 21 ypок Меpлина. Магические знания дpyидов. - Киев: София,         1996. -        с.277-286.

12). Чеpедниченко Т.В. Мyзыка в истоpии кyльтypы. - Долгопpyдный: Аллегpо-пpесс,          1994. -с.199.

13). «Независимая газета» №12 от 23.06.2000г. /статья «Не слушайте тяжёлый рок»

14). Интернет – ресурсы:  http://bio.1september.ru/

                                        http://www.gorodfm.ru/

                                        http://www.medsport.ru/

                                        http://www.medart.ru/

                                        http://www.hifinews.ru/

                                        http://www.potrebitel.ru/

                                        http://www.sciam.ru/

Приложение 1.

«Что для Вас есть музыка? »

 1) Любите ли вы слушать музыку?

 2) Связаны ли ваши увлечения с музыкой?

3) Играете ли Вы на музыкальном инструменте?

4) Влияет ли музыка на Ваше настроение и чувства?

4) Какую музыку Вы слушаете для поднятия настроения?

5) Какой жанр музыки Вам больше нравится?

6) Какие музыкальная (-ые) группа (-ы) или певец (певцы) Вам нравится (-ятся)?

7) Нравится ли вам классическая  музыка?

8) Нравится ли инструментальная музыка?

9) Нравится ли эстрадная музыка?

10) Нравятся ли другие направления?

11) Знаете ли вы о положительном воздействии музыки на организм?

Краткое описание документа:

Материал будет полезен начинающим исследователям музыкального искусства.

Актуальность данного исследования заключается в том, что многие люди, слушая музыку различных стилей и жанров, даже не задумываются о её влиянии на их психику и поведение. Не важно, в какой степени это влияние проявляется, какой оно носит характер, к чему может привести, но с огромной уверенностью можно утверждать, что это влияние, так или иначе, является фактом.