Программа "Изобразительное искусство" для 7 класса
разработана в соответствии с требованиями Федерального государственного
образовательного стандарта основного общего образования, Концепции
духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России. Данная
рабочая программа составлена на основе рабочей программы «Изобразительное
искусство» под редакцией и руководством Б.М. Неменского для 5-9 классов. Для
работы по программе предполагается использование учебно-методического
комплекта: учебник, методическое пособие для учителя, методическая и
вспомогательная литература.
Программа реализуется в полном объеме и раскрывает содержание обучения изобразительному искусству
учащихся в 7 классах общеобразовательных учреждений. Учебным планом школы предусмотрено
изучение предмета в объеме 1 учебный час в неделю, всего 35 часов в год.
Последовательность изучения тем, в сравнении с примерной программой,
не изменена и находится в соответствии с изложением материала в реализуемом
УМК, а также логикой изучения предмета на ступени основного
общего образования.
Планируемые результаты освоения учебного предмета
В
соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной
программы общего образования Федерального государственного образовательного
стандарта обучение на занятиях по изобразительному искусству направлено на
достижение учащимися
личностных, метапредметных и предметных
результатов.
Личностные
результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся,
которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета
«Изобразительное искусство».
·
воспитание
российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к Отечеству,
чувства гордости за свою Родину, прошлое и настоящее многонационального народа
России;
·
осознание
своей этнической принадлежности, знание культуры своего народа, своего края,
основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение
гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского
общества;
·
формирование
ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию
и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;
·
формирование
целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое, духовное
многообразие современного мира формирование осознанного, уважительного и
доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению,
культуре; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в
нём взаимопонимания;
·
развитие
морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на основе личностного
выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения,
осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;
·
формирование
коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми
в процессе образовательной, творческой деятельности;
·
осознание
значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни,
уважительное и заботливое отношение
·
к
членам своей семьи;
·
развитие
эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и
мира, творческой деятельности эстетического характера.
Метапредметные результаты характеризуют
уровень сформированности универсальных способностей учащихся, проявляющихся в познавательной
и практической творческой деятельности
Будут сформированы:
·
умение самостоятельно определять цели своего
обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и
познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной
деятельности;
·
умение
самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные,
осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и
познавательных задач;
·
умение
соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль
своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы
действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои
действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;
·
умение
оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности её
решения;
·
владение
основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного
выбора в учебной и познавательной деятельности;
·
умение
организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и
сверстниками; работать
индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на
основе согласования позиций и учёта интересов; формулировать, аргументировать
и отстаивать своё мнение.
Предметные
результаты
характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой
деятельности, который приобретается и
закрепляется в процессе освоения учебного предмета.
Обучающийся
научится:
- анализировать
произведения архитектуры и дизайна; будет знать место конструктивных искусств в
ряду пластических искусств, их общие начала и специфику;
- понимать особенности
образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и
художественно-образных начал и их социальную роль;
- понимать основные
этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного
конструктивного искусства.
- конструировать
объемно-пространственные композиции, моделировать архитектурно-дизайнерские
объекты (в графике и объеме);
- моделировать в
своем творчестве основные этапы художественно-производственного процесса в
конструктивных искусствах;
- работать с
натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных
зданий и вещной среды;
- конструировать
основные объемно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную,
объемную и глубинно-пространственную композицию;
- использовать в
макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объемов, статику и
динамику тектоники и фактур;
- владеть навыками
формообразования, использования объемов в дизайне и архитектуре (макеты из
бумаги, картона);
- создавать
композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;
- создавать с натуры
и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.
- работать над
эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная
скульптура);
- использовать
выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля;
- использовать
разнообразные материалы (бумага белая и тонированная, картон, цветные пленки;
краски: гуашь, акварель; графические материалы: уголь, тушь, карандаш, мелки;
материалы для работы в объеме: картон, бумага, пластилин, глина, пенопласт,
деревянные и другие заготовки).
Содержание
курса
«Дизайн и архитектура в жизни человека».
Тема 7 класса —«Дизайн
и архитектура в жизни человека» - посвящена изучению архитектуры и дизайна, т.
е. конструктивных видов искусства, организующих среду нашей жизни. Изучение
конструктивных искусств в ряду других видов пластических искусств опирается на
уже сформированный уровень художественной культуры учащихся.
Содержательно-дидактические и методические принципы, из которых исходили
авторы, лежат в русле общей концепции художественно-педагогической школы Б. М.
Неменского. Подходы к раскрытию тем программы «Изобразительное искусство и
художественный труд» в старших классах общеобразовательных учреждений имеют
свою специфику. Однако постоянен общий ход познания: от восприятия визуального
материала к раскрытию его гуманистической и духовной сущности, составляющей
истинное, глубинное содержание искусства.
Проблематика
конструктивных искусств рассматривается в контексте развития мирового
искусства, особенностей художественной культуры XX в., в недрах которой и
родился дизайн в его современном виде.
ДИЗАЙН — это
искусство создания облика отдельной вещи, проектирование ее формы, а также всей
вещественно-пространственной среды в единстве функциональных и эстетических
задач.
АРХИТЕКТУРА
— это искусство проектирования зданий и формирования социопространственной
среды, окружающей нас. Архитектура, как и дизайн, отражает уровень
эстетического сознания и развития техники каждой эпохи и в то же время влияет
на образ жизни людей.
Если
изобразительные искусства больше направлены на формирование внутреннего мира
человека, его эмоционально-духовных ценностей и идеалов, то воздействие
архитектуры и дизайна направлено на освоение внешнего мира, формирование и
преображение окружающей среды в соответствии с этими идеалами.
Изобразительные и конструктивные искусства также связывает общность
выразительных средств (линия, цвет, плоскость, объем). Но, пользуясь одними и
теми же средствами, их произведения «говорят» на разных образных языках, и сам
художественный образ рождается в них по-разному. В живописи и графике (если это
не абстракция) действительность, чувства и мысли художника выражаются
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНО, т. е. конкретными изображениями видимого мира. В архитектуре
образ возникает не потому, что здания что-то изображают, а благодаря сочетанию
составляющих их объемов, гармонии пропорций. Выразительность форм рождает у
человека чувство красоты и художественно-образные ассоциации, как и в музыке,
не всегда поддающиеся выражению в словах.
Учебник
«Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека» адресован
учащимся 7 класса. Он знакомит с композиционными приемами в конструктивных
искусствах, с тем, какое место они занимают в жизни людей, дает возможность
практически узнать азы дизайна и архитектуры.
Дидактико-содержательной основой 1-й части «Художник — дизайн — архитектура.
Основы композиции» и 2-й части «В мире вещей и зданий. Художественный язык
конструктивных искусств» является раскрытие композиционных начал проектирования
в области графического дизайна (плакаты, открытки, журналы) и
объемно-пространственного макетирования.
В 3-й части
программы «Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры в жизни
человека» и 4-й части «Человек в зеркале дизайна и архитектуры. Образ жизни и
индивидуальное проектирование» раскрывается сфера применения дизайна и
архитектуры в жизни человека и общества, даются знания и навыки индивидуального
конструирования.
Раздел 1. Дизайн и архитектура — конструктивные искусства в ряду
пространственных искусств. Художник — дизайн — архитектура. Искусство
композиции — основа дизайна и архитектуры (8 часов)
Возникновение архитектуры и дизайна на разных этапах общественного
развития. Дизайн и архитектура как создатели «второй природы», рукотворной
среды нашего обитания. Единство целесообразности и красоты, функционального и
художественного.
Композиция как основа реализации замысла в
любой творческой деятельности. Плоскостная композиция в дизайне. Элементы
композиции в графическом дизайне: пятно, линия, цвет, буква, текст и
изображение. Основные композиционные приёмы: поиск уравновешенности (симметрия
и асимметрия, динамическое равновесие), динамика и статика, ритм, цветовая
гармония. Разнообразные формы графического дизайна, его
художественно-композиционные, визуально-психологические и социальные аспекты.
Раздел 2. Художественный язык конструктивных искусств (8 часов)
От плоскостного изображения — к макетированию объёмно-пространственных
композиций. Прочтение плоскостной композиции как «чертежа» пространства. Здание
— объём в пространстве и объект в градостроительстве. Основы формообразования.
Композиция объёмов в структуре зданий. Структура дома и его основные
элементы. Развитие строительных технологий и историческое видоизменение
основных элементов здания. Унификация — важное звено архитектурно-дизайнерской
деятельности. Модуль в конструкции здания. Модульное макетирование. Дизайн
как эстетизация машинного тиражирования вещей. Геометрическая структура вещи.
Несущая конструкция — каркас дома и корпус вещи. Отражение времени в вещи. Взаимосвязь
материала и формы в дизайне. Роль цвета в архитектурной композиции и в
дизайнерском проекте. Формообразующее и эстетическое значение цвета в
архитектуре и дизайне
Раздел 3. Социальное значение дизайна и архитектуры в жизни человека
(12 часов)
Исторические аспекты развития художественного языка конструктивных
искусств. От шалаша, менгиров и дольменов до индустриального
градостроительства. История архитектуры и дизайна как развитие образно-стилевого
языка конструктивных искусств и технических возможностей эпохи. Массово-промышленное
производство вещей и зданий, их влияние на образ жизни и сознание людей.
Организация городской среды. Проживание пространства — основа образной
выразительности архитектуры. Взаимосвязь дизайна и архитектуры в обустройстве
интерьерных пространств. Природа в городе или город в природе. Взаимоотношения
первичной природы и рукотворного мира, созданного человеком. Ландшафтно-парковая
архитектура и ландшафтный дизайн. Использование природных и имитационных
материалов в макете.
Раздел 4. Образ жизни и индивидуальное проектирование (7 часов)
Организация пространства жилой среды как отражение социального заказа,
индивидуальности человека, его вкуса, потребностей и возможностей. Образно-личностное
проектирование в дизайне и архитектуре. Проектные работы по созданию облика
собственного дома, комнаты и сада. Живая природа в доме. Социопсихология,
мода и культура как параметры создания собственного костюма или комплекта
одежды. Грим, причёска, одежда и аксессуары в дизайнерском проекте по
конструированию имиджа персонажа или общественной персоны. Моделируя свой облик
и среду, человек моделирует современный мир.
Тематический план
Раздел
1. Дизайн и архитектура — конструктивные искусства в ряду пространственных
искусств. Художник — дизайн — архитектура. Искусство композиции — основа
дизайна и архитектуры (8 часов)
1.
Дизайн и архитектура —
конструктивные искусства в ряду пространственных искусств.
2.
Основы композиции в конструктивных искусствах.
Гармония, контраст, выразительность
3.
Прямые линии и организация пространства
4.
Цвет — элемент композиционного творчества.
5.
Свободные формы: линии и тоновые пятна.
6.
Буква — строка —текст. Искусство шрифта.
7.
Композиционные основы макетирования в графическом
дизайне.
8. В бескрайнем мире книг и журналов. Многообразие форм графического
дизайна.
Раздел 2. Художественный язык конструктивных искусств (8 часов)
9.
Объект и пространство. От плоскостного
изображения к объемному макету
10. Взаимосвязь объектов в архитектурном макете
11. Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объёмов.
Понятие модуля.
12. Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объёмов.
Понятие модуля.
13. Важнейшие архитектурные элементы здания.
14. Красота и целесообразность. Вещь как сочетание объёмов и образ времени.
15. Форма и материал.
16. Цвет
в архитектуре и дизайне. Роль цвета в формотворчестве.
Раздел 3. Социальное значение дизайна и архитектуры в жизни человека
(12 часов)
17. Город сквозь времена и страны. Образы материальной культуры прошлого.
18. Город сегодня и завтра. Пути развития современной архитектуры и
дизайна.
19. Живое пространство города. Город, микрорайон, улица
20. Вещь в городе и дома. Городской дизайн.
21. Вещь в городе и дома. Городской дизайн.
22. Интерьер и вещь в доме. Дизайн пространственно-вещной среды интерьера.
23. Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного
пространства.
24. Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного
пространства.
25. Ты — архитектор! Замысел архитектурного проекта и его осуществление.
26. Ты — архитектор! Замысел архитектурного проекта и его осуществление.
27. Ты — архитектор! Замысел архитектурного проекта и его осуществление.
28. Ты
— архитектор! Замысел архитектурного проекта и его осуществление.
Раздел
4. Образ жизни и индивидуальное проектирование (7 часов)
29. Мой дом — мой образ жизни. Функционально-архитектурная планировка
своего дома.
30. Интерьер комнаты – портрет её хозяина. Дизайн
вещно-пространственной среды жилища.
31. Дизайн и архитектура моего сада.
32. Мода, культура и ты. Композиционно-конструктивные принципы дизайна
одежды.
33. Мой костюм – мой облик. Дизайн современной одежды.
34. Грим, визажистика и причёска в практике дизайна.
35. Моделируя
себя —моделируешь мир (обобщение темы).
Характеристика видов контроля качества знаний по
изобразительному искусству.
Основным предметом оценки результатов
художественного образования являются знания, результатов обучения – умения, навыки
и результатов воспитания – мировоззренческие установки, интересы, мотивы и
потребности личности.
1.Стартовый
контроль в начале года. Он определяет исходный уровень обученности.
Практическая работа или тест.
2.Текущий контроль
в форме творческой работы. С помощью текущего контроля возможно
диагностирование дидактического процесса, выявление его динамики, сопоставление
результатов обучения на отдельных его этапах.
3.Рубежный
контроль выполняет этапное подведение итогов за четверть после прохождения тем
четвертей в форме выставки или теста.
4.Заключительный
контроль. Методы диагностики - конкурс рисунков, итоговая выставка рисунков,
проект, викторина, тест.
Учебно – методическое обеспечение
УМК:
Для
учителя:
1.
С.
Питерских, Г.Е.Гуров «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни
человека» под редакцией Б.М. Неменского, Москва «Просвещение» 2017.
2.
Неменский
Б.М. программа общеобразовательных учреждений. Изобразительное искусство и
художественный труд. 7 класс, - Москва,: Просвещение, 2013
Для
учащихся:
1.
А.С.
Питерских, Г.Е.Гуров «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни
человека» под редакцией Б.М. Неменского, Москва «Просвещение» 2017.
Оборудование
1.
Учебные
столы.
2.
Доска (с
возможностью магнитного крепления и зажима для плакатов)
3.
Стеллажи
и тумбочки для хранения детских работ, художественных материалов, методического
фонда.
Технические средства
4.
Экран
5.
Компьютер
6.
Мультимедиа
проектор
Методический фонд
7.
Фотографии
«Архитектура»
8.
Репродукции
картин разных художников с изображением городского и индустриального пейзажа.
9.
Муляжи
для рисования
10. Серии фотографий и иллюстраций
природы.
11. Фотографии и иллюстрации животных.
12. Тела геометрические
13. Предметы для натурной постановки
(кувшины, часы, вазы и др.).
14. Таблицы последовательного рисования
по темам и классам (в папках)
15. Детские работы как примеры
выполнения творческих заданий.
Учебно- методическое обеспечение уроков.
16. Алехин. А. Д. Когда начинается
художник. – М.: Просвещение, 1994. 2. Аранова, С. В. Обучение ИЗО. – СПб.:
Каро, 2004.
17. Вагьянц, А. М. Вариации прекрасного.
Западноевропейское средневековье. – М.: ТОО «Издательский и книготорговый центр
АЗ», 1997.
18. Вагьянц, А. М. Звучащее безмолвие,
или Основы искусствознания. – М.: ООО «Фирма МХК», 2000;
19. Губницкий, С. С.
Декоративно-оформительские работы. – М.: Профиздат, 1961.
20. Дмитриева, М. А. Михаил
Врубель. – М.: Детская литература, 1988. 7.О.В.Павлова.,Изобразительное
искусство: 5-7классы. Терминологические диктанты, кроссворды, тесты…–
Волгоград: Учитель, 2009г.;
21. О.В.Свиридова, Изобразительное
искусство: 5-8 классы. Проверочные и контрольные тесты– Волгоград: Учитель,
2009г.; . Алехин, А. Д. Изобразительное искусство. – М.: Просвещение, 1984.
22. Кирцер, Ю. М. Рисунок,
живопись. – М.: Высшая школа, 1992.
23. Кузин, В. С. ИЗО и методика
его преподавания в школе. – М.: Агар, 1988.
24. Неменский, Б. М. Искусство
вокруг нас. – М.: Просвещение, 2003.
25. Неменский, Б. М. ИЗО и
художественный труд: 1–4 классы. – М.: Просвещение, 2003.
26. Неменский, Б. М. ИЗО и
художественный труд: 1–8 классы. – М.: Просвещение, 2003.
27. Половников, А. О. Русь
деревянная. – М.: Просвещение, 1998.
28. Ростовцев, Н. Н. Методика
преподавания ИЗО в школе. М.: Агар, 1998.
29. Ростовцев, Н. Н. Академический
рисунок. – М.: Просвещение, 1995. 17. Семенова, М. Древняя Русь в лицах. – М.:
Просвещение, 1998.
30. Сокольникова, Н. М. Краткий
словарь художественных терминов. – Обнинск: Титул, 1998.
31. Сокольникова, Н. М. Основы
рисунка. Ч. 1. – Обнинск: Титул, 1998. 20. Сокольникова, Н. М. Основы
композиции. Ч. 2. – Обнинск: Титул, 1998.
32. Сокольникова, Н. М. Основы
живописи. Ч. 3. – Обнинск: Титул, 1998.
33. Сборник «Комплекс уроков по ИЗО». 7
класс.CD, 2010.
34. Фотографии художников.
35. Таблицы, схемы.
36. Репродукции картин русских и
зарубежных художников.
37. CD Шедевры зарубежных
художников.
38. CD Эрмитаж.
39. CD Музеи мира.
40. Т. В. Оросова. Изобразительное
искусство.7 класс. Поурочные планы.- Издательство «Учитель-АСТ», 2015.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.