Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Технология / Рабочие программы / Программа по Изобразительному искусству под. ред. Неменский. 5- 8 класс

Программа по Изобразительному искусству под. ред. Неменский. 5- 8 класс

  • Технология

Поделитесь материалом с коллегами:

hello_html_m42870dcf.gif



Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение

«Новосельцевская средняя школа»




«Согласовано»


Заместитель директора по УВР

__________ Т.Б.Гончарова

«____»____________2015 г.

«Утверждено»


Приказ

директора школы № _____

от «____»__________2015 г.




РАБОЧАЯ ПРОГРАММА



По ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ


Уровень образования (класс) 5-8


Количество часов 139


Учитель Дебус Ольга Сергеевна



Программа разработана на основе


8-9 класс. Авторской программы Неменская Л.А., Горяева Н.А. (под редакцией Неменского Б.М.) УМК «Школа России»Москва «Просвещение» 2009.

6-7 класс. Рабочая программа по программе Б.М. Неменского, Л.А Неменской, Н.А.Горяевой, А.С. Питерских \авт. сост И.Н. Клочкова.- Волгоград : Учитель,2014.-39с.

Примерной программы федерального государственного образовательного стандарта общего начального образования (приказ Минобрнауки РФ № 373 от 6 октября 2009г)








2015 - 2016 учебный год

















































Пояснительная записка

Основная цель школьного предмета «Изобразительное искусство» — развитие визуальнопространственного мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравствен_ ном пространстве культуры.


Художественное развитие осуществляется в практической, деятельностнойформе в процессе личностного художественного творчества.


Основные формы учебной деятельности — практическое художественное творчество посредством овладения художественными материалами, зрительское восприятие произведений искусства и эстетическое наблюдение окружающего мира.

Основные задачи предмета «Изобразительное искусство»:


формирование опыта смыслового и эмоционально - ценностного восприятия визуального образа реальности и произведений искусства;

hello_html_m49db2490.jpg

освоение художественной культуры как формы материального выражения в пространственных формах духовных ценностей;

hello_html_m49db2490.jpg

формирование понимания эмоционального и ценностного смысла визуально - пространственной формы;

hello_html_m49db2490.jpg

развитие творческого опыта как формирование способности к самостоятельным действиям в ситуации неопределённости;

hello_html_m49db2490.jpg

формирование активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как к смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;

hello_html_m49db2490.jpg

воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в её архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно - материальной и пространственной среды и в понимании красоты человека;

hello_html_m664152f0.jpg

развитие способности ориентироваться в мире современной художественной культуры;

hello_html_m49db2490.jpg

овладение средствами художественного изображения как способом развития умения видеть реальный мир, как способностью к анализу и структурированию визуального образа на основе его эмоционально-нравственной оценки;


овладение основами культуры практической работы различными художественными материалами и инструментами для эстетической организации и оформления школьной, бытовой и производственной среды.hello_html_m49db2490.jpghello_html_m49db2490.jpg





Рабочая программа по учебному предмету «Изобразительное искусство» составлена на основе:


  • Федерального Государственного образовательного стандарта основного общего образования, утверждённого приказом Министерства образования и науки РФ от 17.12. 2010г. №1897;

  • Федеральным законом от 29.12.2012 года № 273 – ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;

  • Программы « Изобразительное искусство». 1-8 кл. Автор: Б.М. Неменский. Москва «Просвещение» 2015 год;

  • Программы «Изобразительное искусство» 7-9 классы. Авторы: Савенкова Л.Г., Ермолинская Е.А., Медкова Е.С. Москва «Вентана-Граф», 2013 год;

  • в соответствии  учебным планом МКОУ «Новосельцевская СШ».

Программа выстроена с учетом современных направлений в преподавании изобразительного искусства; создания целостного представления о развитии и взаимодействия различных видов художественного творчества, развития у школьников визуально-пространственных способностей, сохранения преемственности в изучении предмета обучающимися среднего звена.

Сроки реализации рабочей программы

Систематический курс изобразительного искусства рассчитан на 140 часов. 5 класс - 35 часа; 6 класс - 35 часа; 7 класс - 35 часа; 8 класс - 35 часа. Программа учебного курса «Изобразительное искусство» рассчитана на 1 ч. в неделю, изучается в течение всего учебного года.

Структура рабочей программы

Тема 5 класса — «Декоративно-прикладное искусство в жизничеловека» — посвящена изучению группы декоративных искусств, вкоторых сильна связь с фольклором, с народными корнями искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается свойственный детству наивно-декоративный язык изображения, игровая атмосфера, присущая как народным формам, так и декоративным функциям искусства в современной жизни. При изучении темы этого года необходим акцент на местные художественные традиции и конкретные промыслы.


Тема 6 класса — «Изобразительное искусство в жизни человека» — посвящена изучению собственно изобразительного искусства.У учащихся формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, ребёнок сталкивается с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. Изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, он на самом деле проникает в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и культуре.


Искусство обостряет способность человека чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, даёт возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преобразить жизнь собственную. Понимание искусства — это большая работа, требующая и знаний, и умений.

Тема 7 класса — «Дизайн и архитектура в жизни человека»


посвящена изучению архитектуры и дизайна, т. е. конструктивных видов искусства, организующих среду нашей жизни. Изучение конструктивных искусств в ряду других видов пластических искусств опирается на уже сформированный уровень художественной культуры учащихся.


Тема 8 класса — «Изобразительное искусство в театре, кино, нателевидении» — является как развитием, так и принципиальным расширением курса визуально-пространственных искусств. XX век дал не_ мыслимые ранее возможности влияния на людей зрительных образов при слиянии их со словом и звуком. Синтетические искусства — театр, кино, телевидение — непосредственно связаны с изобразительными и являются сегодня господствующими.





ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА



Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую образовательную структуру практическую художественно-творческую деятельность, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности. Изобразительное искусство как школьная дисциплина имеет интегративный характер, она включает в себя основы разных видов визуально-пространственных искусств — живописи, графики, на_ родного и декоративно-прикладного искусства, изображения в зрелищных и экранных искусствах. Содержание курса учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания, коммуникации и профессиональной деятельности в условиях современности.

Освоение изобразительного искусства в основной школе — продолжение художественно-эстетического образования, воспитания учащихся в начальной школе, которое опирается на полученный ими художественный опыт.



Программа «Изобразительное искусство. 5—8 классы» создана в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования, Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России. Эта программа является продуктом комплексного проекта, созданного на основе системной исследовательской и экспериментальной работы коллектива специалистов. Программа учитывает традиции российского художественного образования, современные инновационные методы, анализ зарубежных художественно-педагогических практик. Смысловая и логическая последовательность программы обеспечивает целостность учебного процесса и преемственность этапов обучения.



Программа объединяет практические художественно-творческие задания, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности в единую образовательную структуру, создавая условия для глубокого осознания и переживания каждой предложенной темы. Программа построена на принципах тематической цельности и последовательности развития курса, предполагает чёткость поставленных задач и вариативность их решения. Программа предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности, диалогичность и сотворчество учителя и ученика.

Описание места учебного предмета в учебном плане

В соответствии с базисным учебным планом курс «Изобразительное искусство» изучается

с 5-го по 8 - й класс по одному часу в неделю. Общий объём учебного времени составляет

140 часов: 5 класс - 35ч.; 6 класс - 35ч.; 7 класс - 35ч.; 8 класс - 35ч.

1 четверть - 9 недель

2 четверть – 7,5недель

3 четверть – 9,5 недель

4 четверть - 9 недель



Год обучения

Количество часов

Количество учебных

Всего часов за учебный

5класс

1

35

35

6класс

1

35

35

7 класс

1

35

35

8 класс

1

35

35







На основании Примерных программ Минобрнауки РФ, содержащих требования к минимальному объему содержания образования по предметному курсу, и с учетом стандарта конкретного образовательного учреждения реализуется программа базового уровня.

В рабочей программе выстроена система учебных занятий (уроков) и педагогических средств, с помощью которых формируются универсальные учебные действия, дано учебно - методическое обеспечение, что далее представлено в табличной форме.

Форма обучения - традиционная, методы обучения – наблюдение, беседа, экскурсии. Использование ИКТ.

Выполненные работы планируется вывешивать на стенд «Наши работы», использовать для участия в различных конкурсах.


Место учебного предмета в учебном плане


Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования (п. 11.6 и п. 18.3) предусматривает изучение «Изобразительного искусства» в основной школе.

Государственный образовательный стандарт, принятый в 2004 г., определяет преподавание предмета «Изобразительное искусство» в 5—8 классах в объеме 140 учебных часов. В каждом классе - 1 учебный час в неделю, 35 часа в учебный год.


Ценностные ориентиры содержания учебного предмета

Учебный предмет «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе направлен на формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, т. е. культуры мироотношений, выработанных поколениями. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечения, формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, т. е. зоркости души растущего человека.

Художественно-эстетическое развитие учащегося рассматривается как необходимое условие социализации личности, как способ его вхождения в мир человеческой культуры и в то же время как способ самопознания, самоидентификации и утверждения своей уникальной индивидуальности. Художественное образование в основной школе формирует эмоционально-нравственный потенциал ребенка, развивает его душу средствами приобщения к художественной культуре, как форме духовно-нравственного поиска человечества.

Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка - главный смысловой стержень программы.

При выделении видов художественной деятельности очень важной является задача показать разницу их социальных функций: изображение - это художественное познание мира, выражение своего отношения к нему, эстетического переживания; конструктивная деятельность направлена на создание предметно-пространственной среды; а декоративная деятельность — это способ организации общения людей и прежде всего имеет коммуникативные функции в жизни общества.

Программа построена так, чтобы дать школьникам представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта учащихся, обращение к окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения школьниками программного материала.

Наблюдение окружающей реальности, развитие способностей учащихся к осознанию своих собственных переживаний, формирование интереса к внутреннему миру человека являются значимыми составляющими учебного материала. Конечная цель — формирование у школьника самостоятельного видения мира, размышления о нем, своего отношения на основе освоения опыта художественной культуры.

Обучение через деятельность, освоение учащимися способов деятельности — сущность обучающих методов на занятиях изобразительным искусством. Любая тема по искусству должна быть не просто изучена, а прожита, т. е. пропущена через чувства ученика, а это возможно лишь в деятельностной форме, в форме личного творческого опыта. Только когда знания и умения становятся личностно значимыми, связываются с реальной жизнью и эмоционально окрашиваются, происходит развитие ребенка, формируется его ценностное отношение к миру.

Особый характер художественной информации нельзя адекватно передать словами. Эмоционально-ценностный, чувственный опыт, выраженный в искусстве, можно постичь только через собственное переживание — проживание художественного образа в форме художественных действий. Для этого необходимо освоение художественно-образного языка, средств художественной выразительности. Развитая способность к эмоциональному уподоблению — основа эстетической отзывчивости. В этом особая сила и своеобразие искусства: его содержание должно быть присвоено ребенком как собственный чувственный опыт. На этой основе происходит развитие чувств, освоение художественного опыта поколений и эмоционально-ценностных критериев жизни.

Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу, поиск идеалов. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями живописи, графики, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Особое значение имеет познание художественной культуры своего народа.

Культуро - созидающая роль программы состоит также в воспитании гражданственности и патриотизма. В основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры».

Россия - часть многообразного и целостного мира. Учащийся шаг за шагом открывает многообразие культур разных народов и ценностные связи, объединяющие всех людей планеты, осваивая при этом культурное богатство своей Родины.

Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета

Требования к личностным результатам освоения программы основного общего образования по изобразительному искусству отражают:

  • социализацию личности, формирование чувства гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности;

  • формирование понятия о национальной культуре и представления о вкладе своего народа в культурное и художественное наследие мира;

  • развитие интереса и уважительного отношения к иному мнению, истории и культуре других народов;

  • мотивацию к учебной и творческой деятельности, формирование личностного смысла учения;

  • развитие самостоятельности и личной ответственности за принятое решение: в рисунке, творческой работе;

  • развитие творческого потенциала ученика в условиях активизации воображения и фантазии;

  • развитие этических чувств и эстетических потребностей, эмоциональной отзывчивости на восприятие окружающего мира природы и произведений искусства;

  • воспитание интереса подростков к самостоятельной творческой деятельности, развитие желания привносить в окружающую действительность красоту;

  • развитие навыков сотрудничества и сотворчества в художественной деятельности;

  • бережное отношение к духовным ценностям.

Метапредметные результаты освоения программы основного общего образования по изобразительному искусству должны отражать:

  • освоение способов решения проблем поискового характера, развитие продуктивного проектного мышления, творческого потенциала личности, способности оригинально мыслить и самостоятельно решать творческие задачи;

  • формирование умения планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации; определять наиболее эффективные способы решения;

  • развитие способности понимать причины успеха/неуспеха учебной и творческой деятельности и способности конструктивно действовать в ситуациях неуспеха на основе объективного анализа и самоанализа;

  • развитие способности откликаться на происходящее в мире, в ближайшем окружении, формирование представлений о цикличности и ритме в жизни и в природе;

  • развитие визуально-образного мышления, сознательного подхода к восприятию эстетического в действительности и искусстве, а также к собственной творческой деятельности;

  • активное использование речевых, музыкальных, знаково-символических средств, информационных и коммуникационных технологий в решении творческих коммуникативных и познавательных задач саморазвития и самовыражения;

  • развитие способности понимать и использовать в своей творческой работе художественные, поэтические, музыкальные образы в соответствии с целями и задачами урока; осознанно строить речевое высказывание и уметь передать другому своё представление об увиденном, услышанном, прочувствованном в разных видах искусства; накапливать знания и представления о разных видах искусства и их взаимосвязи;

  • формирование способности сравнивать, анализировать, обобщать и переносить информацию с одного вида художественной деятельности на другой (с одного искусства на другое); овладевать логическими действиями установления аналогий и причинно-следственных связей в построении рассуждений;

  • воспитание умения и готовности вести посильный диалог по поводу искусства и на языке искусства, способности принимать различные точки зрения, умения аргументированно излагать своё мнение, накапливать знания и представления об искусстве и его истории;

  • овладение способами ведения коллективной творческой работы; умение договариваться, распределять функции и роли в совместной деятельности, осуществлять взаимный контроль в совместной деятельности, адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих, конструктивно разрешать возникающие конфликты;

  • развитие пространственного ощущения мира; формирование представления о природном пространстве и предметной среде разных народов; развитие интереса к искусству других стран, понимания связи народного искусства с окружающей природой, климатом, ландшафтом, традициями и особенностями региона; формирование представлений об освоении человеком пространства Земли;

  • освоение выразительных особенностей языка разных видов искусства;

  • формирование целостного, гармоничного восприятия мира, воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений профессионального и народного искусства.

Предметные результаты освоения программы основного общего образования по изобразительному искусству должны отражать:

  • сформированность представлений о роли изобразительного искусства в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии;

  • сформированность основ изобразительного искусства с опорой на особенности и своеобразие культуры и традиций родного края;

  • развитость устойчивого интереса к изобразительному творчеству; способность адекватно возрасту воспринимать, понимать, переживать и ценить произведения изобразительного и других видов искусства;

  • индивидуальное чувство формы и цвета в изобразительном искусстве, сознательное использование цвета и формы в творческих работах;

  • развитость коммуникативного и художественно-образного мышления детей в условиях полихудожественного воспитания;

  • проявление эмоциональной отзывчивости на красоту природных форм и произведений искусства;

  • развитие фантазии и воображения детей;

  • использование в собственных творческих работах разнообразия цветовых фантазий, форм, объёмов, ритмов, композиционных решений и образов;

  • сформированность представлений о видах пластических искусств, об их специфике; овладение выразительными особенностями языка пластических искусств (живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна);

  • умение воспринимать изобразительное искусство и другие виды искусства и выражать своё отношение к художественному произведению;

  • использование изобразительных, поэтических и музыкальных образов при создании театрализованных композиций, художественных событий, импровизации по мотивам разных видов искусства;

  • нравственные, эстетические, этические, общечеловеческие, культурологические, духовные аспекты воспитания на уроках изобразительного искусства.

Планируемые результаты освоения программы основного общего образования по изобразительному искусству:

По окончании основной школы учащиеся должны:

5 класс:

  • знать истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

  • знать особенности уникального крестьянского искусства, семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);

  • знать несколько народных художественных промыслов России;

  • различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и времен (например, Древнего Египта, Древней Греции, Китая, Западной Европы XVII века);

  • различать по материалу, технике исполнения современные виды декоративно-прикладного искусства (художественное стекло, керамика, ковка, литье, гобелен, батик и т. д.);

  • выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов, а также видеть единство материала, формы и декора;

  • умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения, уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);

  • выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства (используя традиционное письмо Гжели, Городца, Хохломы и т. д.) на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;

  • создавать художественно-декоративные объекты предметной среды, объединенные единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определенной эпохи);

  • владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;

  • владеть навыком работы в конкретном материале (батик, витраж и т. п.);

6 класс:

  • знать о месте и значении изобразительных искусств в жизни человека и общества;

  • знать о существовании изобразительного искусства во все времена, иметь представления о многообразии образных языков искусства и особенностях видения мира в разные эпохи;

  • понимать взаимосвязь реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве, ее претворение в художественный образ;

  • знать основные виды и жанры изобразительного искусства, иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;

  • называть имена выдающихся художников и произведения искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;

  • понимать особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников-пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;

  • знать основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива), особенности ритмической организации изображения;

  • знать разные художественные материалы, художественные техники и их значение в создании художественного образа;

  • пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;

  • видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображений предмета и группы предметов; знать общие правила построения головы человека; уметь пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;

  • видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

  • создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;

  • активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства;

7 класс:

  • уметь анализировать произведения архитектуры и дизайна;

  • знать место конструктивных искусств в ряду пластических искусств, их общие начала и специфику;

  • понимать особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественно образных начал и их социальную роль;

  • знать основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного конструктивного искусства; конструировать объёмно пространственные композиции, моделировать архитектурно дизайнерские объекты (в графике и объёме);

  • моделировать в своём творчестве основные этапы художественно производственного процесса в конструктивных искусствах;

  • работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и вещной среды;

  • конструировать основные объёмно пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объёмную и глубинно пространственную композицию;

  • использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объёмов, статику и динамику тектоники и фактур;

  • владеть навыками формообразования, использования объёмов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);

  • создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;

  • создавать с натуры и по воображению архитектурные образы гра_фическими материалами и др.;

  • работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);

  • использовать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля; использовать разнообразные художественные материалы;

8 класс:

  • представлять значение разнообразных явлений культуры и искусства для формирования духовно-нравственных ориентаций современного человека;

  • понимать функции искусства;

  • ориентироваться в окружающем культурном пространстве; понимать значимость народного, религиозного, классического искусства в их соотношении с массовой культурой;

  • понимать особенности художественного языка разных видов искусства;

  • осуществлять самостоятельный поиск и обработку информации в области искусства, используя современные технологии;

  • выражать собственные суждения и оценки о произведениях искусства прошлого и настоящего;

  • использовать приобретенные знания, практические умения и навыки общения с искусством в учебной деятельности при организации досуга, творчества, самообразования, при выборе направления своего культурного развития;

  • иметь представление о жанрах и стилях классического и современного искусства, особенностях художественного языка и музыкальной драматургии;

  • определять принадлежность художественных произведений к одному из жанров на основе характерных средств выразительности;

  • знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов, художников, скульпторов, режиссеров и т. д, узнавать наиболее значимые их произведения;

  • размышлять о знакомом произведении, высказывая суждения об основной идее, средствах ее воплощения, интонационных особенностях, жанре, форме, исполнителях;

  • давать личностную оценку музыке, звучащей на уроке и вне школы, аргументируя свое отношение к тем или иным музыкальным явлениям;

  • исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений;

  • выполнять творческие задания, участвовать в исследовательских проектах; Обучение искусству в основной школе должно вывести учащихся на стандартный уровень знаний, умений, навыков.



Стили и направления: барокко и рококо, классицизм, романтизм, реализм, импрессионизм, постимпрессионизм, символизм и модерн. Завершает обзор стилей искусство XX века (модернизм и постмодернизм).

В курсе 8 классов рассматриваются и осваиваются художественно-образные средства искусства: форма, цвет (в живописи и в интерьере), пространство картины и пространство мира, особенности восприятия искусства, его понимания и осмысления (живопись, графика, скульптура, архитектура, дизайн, декоративно-прикладное искусство). Раскрывается понятие импровизации в разных видах искусства, рассматриваются взаимосвязи «ритм-мелодия - динамика»; «равновесие - статика - динамика - симметрия», их роль в искусстве. Даётся представление о связи формы и содержания в искусстве. Осваивается взаимосвязь «композиция - конструкция - структура» на плоскости, в объёме, в пространстве.

Большое значение в 8 классах придаётся самостоятельной проектной и исследовательской деятельности учащихся, способствующей развитию их творческой инициативы, креативности и социальности.

Методической основойпреподавания изобразительного искусства является:

  • опора на практическую деятельность школьника и доведение её результатов до уровня творчества;

  • живое общение с ребёнком с учётом его возрастных особенностей, способности к самопознанию, саморазвитию и творческой самореализации (субъективный фактор), социальных и культурных изменений (объективный фактор);

  • применение методов проблемного обучения;

  • развитие наглядно-образного мышления учащихся;

  • проникновение в духовную, эстетическую, художественную природу искусства и отношений человека и природы, человека и культуры, роли личности в культуре, реализации человека в искусстве;

  • активизация проектных, пространственных, композиционных, аналитических форм мышления как основы укрупнения педагогических задач развития.

Основной формой обученияявляется учебно-практическая деятельность учащихся.

Ведущими формами работы с учащимися определены следующие: фронтальная, групповая и индивидуальная.

Приоритетными методами являются упражнения, учебно-практические работы. В программе предусмотрено выполнение обучающимися творческих или проектных работ.

Технологии

Использование современных педагогических технологий позволяет решить проблему качества обучения, более тщательно подходить к отбору содержания, методов обучения и форм организации деятельности учащихся.

Характеристика видов контроля качества знанийпо изобразительному искусству

Модернизация системы образования предполагает существенное изменение организации контроля качества знаний обучаемых и качество преподавания в соответствии с учебными планами и учебниками. Предметом педагогического контроля является оценка результатов организованного в нем педагогического процесса. Основным предметом оценки результатов художественного образования являются знания, результатов обучения – умения, навыки и результатов воспитания – мировоззренческие установки, интересы, мотивы и потребности личности.

1.Стартовый контроль в начале года. Он определяет исходный уровень обученности. Практическая работа или тест.

2.Текущий контроль в форме практической работы. С помощью текущего контроля возможно диагностирование дидактического процесса, выявление его динамики, сопоставление результатов обучения на отдельных его этапах.

3.Рубежный контроль выполняет этапное подведение итогов за четверть после прохождения тем четвертей в форме выставки или теста.

4.Заключительный контроль. Методы диагностики - конкурс рисунков, итоговая выставка рисунков, проект, викторина, тест.

Каждый из перечисленных видов контроля может быть проведён с использованием следующих методов и средств:

- устный (беседа, викторины, контрольные вопросы);

- письменный (вопросники, кроссворды, тесты);

-практический (упражнения, художественно-творческие задания, индивидуальные карточки-задания).





Методы и формы обучения учащихся.

Многообразие видов деятельности стимулирует интерес учеников к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формирования личности каждого.Восприятие произведений искусства предполагает развитие специальныхнавыков,развитие чувств, а также овладение образным языком искусства. Только в единстве восприятия произведений искусства и собственной творческой практической работы происходит формирование образного художественного мышления детей. Особым видом деятельности учащихся является выполнение творческих проектов и компьютерных презентаций. Для этого необходима работа со словарями, использование собственных фотографий, поиск разнообразной художественной информации в Интернете. В конце урока нужно помочь детям почувствовать выразительность образов, ими созданных. Для этого используются специальные методы обучения ИЗО.

Пояснение — это словесный способ воздействия на сознание детей, помогающий им понять и усвоить, что и как они должны делать во время урока и что должны получить в результате.

Совет — используют в тех случаях, когда ребенок затрудняется в создании изображения. Но не следует спешить с советом. Дети с замедленным темпом работы и способные по данному вопросу найти решение, часто не нуждаются в совете. Напоминание в виде кратких указаний — важный методический прием обучения. Обычно его используют перед началом процесса изображения.

Поощрение — методический прием, который следует чаще применять в работе с детьми. Данный прием вселяет в детей уверенность, вызывает у них желание выполнять работу хорошо, ощущение успеха. Ощущение успеха побуждает к деятельности, поддерживает активность детей. Разумеется, чем старше дети, тем более объективно обоснованным должно быть переживание успеха. Отдельно стоит выделить такой метод обученияИЗО, как художественное слово, который широко применяется на занятиях изобразительного искусства. Художественное слово вызывает интерес к теме, содержанию изображения, помогает привлечь внимание к детским работам. Неназойливое использование художественного слова в процессе занятия эмоциональный настрой, оживляет образ.

Словесные методы обучения ИЗО на уроках изобразительного искусства неотделимы отнаглядных и игровых.

Формы и методы текущего и итогового контроля

В рабочей программе предусмотрена система форм контроля уровня достижений обучающихся и критерии оценки.

Формы организации учебного процесса:

групповые

коллективные

классные

внеклассные.

Виды контроля:

вводный, текущий, итоговый

фронтальный, устный

Формы (приемы) контроля:

самостоятельная работа

работа по карточке

тест

проверочная работа

контрольная работа.

проверка остаточных знаний;

тестирование;

разноуровневая самостоятельная работа;

контрольная работа;

практическая работа;

индивидуальная домашняя работа;

творческий проект.

Работа преподавателя профильного обучения направлена на то, чтобы дать учащимся прочные и осознанные знания, научить их применять эти знания на практике. Этого можно достичь путем систематической проверки знаний. Основной целью проверки знаний является не только проверка усвоения материала, но и проверка умений и навыков, которыми должны овладеть учащиеся. Проверка знаний на занятиях профильного обучения служит средством контроля учащихся и должна показать каждому ученику, где и какие у него имеются пробелы, что он усвоил хорошо, а также какие требования предъявляются к нему учителем.



Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов

Активность участия.

Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.

Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.

Самостоятельность.

Оригинальность суждений.


Критерии и система оценки творческой работы

Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).

Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.

Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы. Аккуратность всей работы.

Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.

Виды контроля:

  • Текущий (на каждом уроке);

  • Тематический (по теме программы);

  • Итоговый (за год обучения).

Формы контроля:

  • Индивидуальный (работа в альбоме, декоративно-прикладная работа, бумагопластика);

  • Групповой (по подгруппам);

  • Фронтальный.

Методы контроля:

  • Устный;

  • Практический;

  • Тестовый;

  • Защита проекта.





















Содержание учебного курса

5 класс

Тема года «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека»

(35 часов)

Раздел 1. Древние корни народного искусства -9час.

ТЕМА 1 Древние образы в народном искусстве.

Традиционные образы народного прикладного искусства. Солярные знаки, конь, птица, мать-земля, древо жизни как выражение мифопоэтических представлений человека о жизни природы, о мире, как обозначение жизненно важных для человека смыслов.

ТЕМА 2 Убранство русской избы.

Дом – мир, обжитой человеком, образ освоенного пространства. Дом, как микрокосмос. Избы севера и средней полосы   России. Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище.

ТЕМА 3 Внутренний мир русской избы.

Деревенский мудро устроенный быт. Устройство внутреннего пространства крестьянского дома, его символика (потолок-небо, пол- земля, подпол- подземный мир, окна- очи, свет). Жизненно важные центры в крестьянском доме: печь, красный угол, коник, полати. Круг предметов быта и труда (ткацкий станок, прялка, люлька, светец, и т.п.).

ТЕМА 4 Конструкция и декор предметов народного быта.

Русская прялка, деревянная резная и расписная посуда, предметы труда. Единство пользы и красоты, конструкции и декора.

Крестьянская вышивка – хранительница древнейших образов и мотивов, условность языка орнамента, его символическое значение. Русская народная вышивка.



ТЕМА 5 Народный праздничный костюм.

Народный праздничный костюм- целостный художественный образ. Разнообразие форм и украшений народного праздничного костюма в различных республиках и регионах России.





ТЕМА 6 Народные праздничные обряды (обобщение темы)

Календарно-народные праздники- способ участия человека, связанного с землей, в событиях природы, это коллективное ощущение целостности мира. Обрядовые действия народного праздника, их символическое значение.

Раздел 2. Связь времен в народном искусстве -8 час.

ТЕМА 1 Древние образы в современных народных игрушках.

Магическая роль глиняной игрушки в глубокой древности. Традиционные древние образы в современных народных игрушках. Особенности пластической формы, росписи глиняных игрушек, принадлежащих к различным художественным промыслам.

 ТЕМА 2 Искусство Гжели.

Краткие сведения из истории развития гжельской керамики. Значение промысла для отечественной народной культуры. Природные мотивы в изделиях гжельских мастеров.

ТЕМА 3 Городецкая роспись.

Краткие сведения из истории развития городца. Значение промысла для отечественной народной культуры.

Природные        мотивы в изделиях городецких мастеров.

ТЕМА 4 Хохлома

Краткие сведения из истории развития хохломы. Значение промысла для отечественной народной культуры. Природные мотивы в изделиях хохломских мастеров.

ТЕМА 5 Жостово.

Краткие сведения из истории развития жостова. Значение промысла для отечественной народной культуры. Природные мотивы в изделиях жостовских мастеров.

ТЕМА 6 Роль народных художественных промыслов в современной жизни (обобщение темы)

Промыслы как искусство художественного сувенира. Место произведений промыслов в современном быту и интерьере.

Раздел 3 . Декор-человек, общество, время -10 час.

ТЕМА 1Зачем людям украшения.

Предметы декоративного искусства несут на себе печать определенных человеческих отношений. Украсить – значит наполнить вещь общественно-значимым смыслом., определить социальную роль ее хозяина. Эта роль сказывается на всем образном строе вещи: характере деталей, рисунке орнамента, цветовом строе, композиции.

Особенности украшений воинов, древних охотников, вождя племени, царя и т.д.

ТЕМА 2 Роль декоративного искусства в жизни древнего общества.

Роль декоративно-прикладного искусства в Древнем Египте. Подчеркивание власти, могущества, знатности египетских фараонов с помощью декоративного искусства.

Символика элементов декора в произведениях Древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян (изображение лотоса, хука-скарабея, священной кобры, ладьи вечности, глаза-уаджета и др.)Различие одежд людей высших и низших сословий. Символика цвета в украшениях

ТЕМА 3 Одежда говорит о человеке.

Одежда, костюм не только служат практическим целям, но и являются особым знаком – знаком положения человека в обществе, его роли в обществе.



ТЕМА 4О чём рассказывают гербы и эмблемы.

Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики.

Первые гербы, которые появились в Западной Европе в Средние века. Роль геральдики в жизни рыцарского общества. Фамильный герб как знак достоинства его владельца, символ чести рода.

Гербы ремесленных цехов в эпоху Средневековья как отражение характера их деятельности. Основные части классического герба. Формы щитов, геральдические т негеральдические фигуры, взятые из жизни и мифологии, их символическое значение. Символика цвета в классической геральдике. Составные элементы старинного герба (щит, щитодержатели, корона, шлем, девиз, мантия).

Символы и эмблемы ч современном обществе: отличительные знаки государства, страны, города, партии, фирмы и др.

ТЕМА 5 Роль декоративного искусства в жизни человека и общества (обобщение те

Итоговая игра – викторина с привлечением учебно-творческих работ, произведений декоративно-прикладного искусства разных времен, художественных открыток, репродукций и слайдов, собранных поисковыми группами)

Раздел 4. Декоративное искусство в современном мире - 9час.

ТЕМА 1 Современное выставочное искусство.

Многообразие материалов и техник современного декоративно-прикладного искусства (художественная керамика, стекло, металл, гобелен, роспись по ткани, моделирование одежды).

Современное понимание красоты профессиональными художниками – мастерами декоративно-прикладного искусства. Насыщенность произведений яркой образностью, причудливой игрой фантазии и воображения.

Пластический язык материала, его роль в создании художественного образа. Роль выразительных средств (форма, линия, пятно, цвет, ритм, фактура) в построении декоративной композиции в конкретном материале.



ТЕМА 2 Ты сам- мастер.

Коллективная реализация в конкретном материале разнообразных творческих замыслов.

Технология работы с выбранным материалом (плетение, коллаж, керамический рельеф, роспись по дереву и т.д), постепенное, поэтапное выполнение задуманного панно.

6 класс

Тема года. Изобразительное искусство в жизни человека (35 часов).

Раздел 1. Виды изобразительного искусства и основы образного языка.

9 час.

ТЕМА1Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств.

Пространственные(пластические) виды искусства. Конструктивные виды искусства (архитектура и дизайн). Декоративно-прикладные виды искусства. Изобразительные виды искусства (живопись, графика, скульптура).

ТЕМА 2 Художественные материалы.



ТЕМА 3 Рисунок – основа изобразительного творчества.

Графика, набросок, зарисовка, учебный рисунок, творческий рисунок. Рисунок – основа мастерства художника. Виды рисунка. Академический рисунок. Графические материалы.

ТЕМА 4 Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий.

Свойства, характер, вид линий, ритм линий. Выразительные свойства линии. Условность и об-разность линейного изображения

ТЕМА 5 Пятно как средство выражения. Ритм пятен.

Основные характеристики цвета. Пятно в изобразительном искусстве. Цветовой тон, тональные отношения, тёмное, светлое, линия и пятно. Композиция.

ТЕМА 6 Цвет. Основы цветоведения.

Спектр. Цветовой круг. Цветовой контраст. Насыщенность цвета и его светлота. Основные и со-ставные цвета. Изучение свойств цвета. Цветовойкруг. Цветовойконтраст. Насыщенность цвета и его светлота

ТЕМА 7 Цвет в произведениях живописи.

Цветовые отношения. Локальный цвет. Тон. Колорит. Гармония цвета. Цветовые отношения. Живое смешение красок. Выразительность мазка. Фактура в живописи.



ТЕМА 8 Объемные изображения в скульптуре.

Скульптура. Виды скульптуры. Виды рельефа. Выразительные возможности скульптуры. Выразительные возможности объемного изображения. Объемные изображения животных, выполненные в разных материалах.



ТЕМА 9 Основы языка изображения.

Выразительные свойства линии. Пятно в изобразительном искусстве. Свойства цвета. Объёмно-пространственные изображения.

Раздел 2. Мир наших вещей. Натюрморт.-7 час.

ТЕМА 1 Реальность и фантазия в творчестве художника.

Условность, реальность в изображении. Фантазия в творчестве. Композиция. Колорит. Поэтические иносказания в живописи. Творчество художника Марка Шагала

ТЕМА 2 Изображение предметного мира – натюрморт.

Предметный мир. Натюрморт. Развитие жанра – от Древнего Египта до наших дней. Аппликация. Композиция. Натюрморты И. Машкова, Р. Фалька и др.

ТЕМА 3 Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

Линейные, плоскостные, объёмные формы. Природные формы и предметы, созданные человеком. Разнообразие форм. Конструкция.

ТЕМА 4 Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива.

Перспектива, линейная перспектива, точка зрения, точка схода. Академический рисунок. Натюрморт из геометрических тел Выявление объема предметов с помощью освещения. Свет, тень, полутень. Линия и штрих

ТЕМА 5 Освещение. Свет и тень.

Свет, блик, тень, полутень, падающая тень, рефлекс, полутень. Тон. Тональные отношения. Выявление объема предметов с помощью освещения. Линия и штрих.

ТЕМА 6 Натюрморт в графике.

Графика. Печатная графика. Оттиск. Гравюра (линогравюра, ксилография). Древняя японская книжная гравюра. Творчество А. Дюрера, А.Ф. Зубова,Ф. Гойя. Гравюры В. А. Фаворского

ТЕМА 7 Цвет в натюрморте.Выразительные возможности натюрморта.

Французский реалист Гюстав Курбе. Западноевропейский натюрморт. Художники- импрессионисты: Огюст Ренуар, Клод Моне, Э. Мане. Русские художники К. Коровин,В. Д. Поленов, работавшие в жанре натюрморта

Раздел 3. Вглядываясь в человека. Портрет.-10 час.

ТЕМА 1 Образ человека – главная тема искусства.

Портрет. Разновидности портрета: бюст, миниатюра, парадный, групповой, камерный. Портреты (бюсты) Древнего Египта. Фаюмские портреты. Скульптурные портреты древнего Рима.

ИЕМА 2 Конструкция головы человека и её основные пропорции.

Конструкция и пропорции головы человека. Мимика лица. Соразмерность частей образует красоту формы. Раскрытие психологического состояния портретируемого

ТЕМА 3 Изображение головы человека в пространстве.

Жест. Ракурс. Повороты и ракурсы головы. Соотношение лицевой и черепной частей головы человека. Объемное конструктивное изображение головы. Рисование с натуры гипсовой головы.

ТЕМА 4 Портрет в скульптуре.

Скульптурный портрет. Ваять. Скульптор. Скульптурный портрет в истории искусства. Человек – основной предмет изображения в скульптуре. Выразительный язык портретных образов в скульпторе Рима III века н. э.

ТЕМА 5 Графический портретный рисунок.

Жест. Ракурс. Образ человека
в графическом портрете. Выразительные средства и возможности графического изображения. Мастер эпохи Возрождения

ТЕМА 6 Сатирические образы человека.

Карикатура. Шарж.Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Карикатура и дружеский шарж. Кукрыниксы (псевдоним по первым слогам фамилий) – творческий коллектив советскихграфиков и живописцев:Куприянов М. В.,Крылов П. Н., Соколов Н. А. народных художников СССР.

ТЕМА 7 Образные возможности освещения в портрете.

Свет естественный, искусственный. Контраст. Изменение образа человека при различном освещении. Постоянство формы и изменение ее восприятия.Великий русский художник Илья Ефимович Репин.

ТЕМА 8 Роль цвета в портрете.

Цвет, настроение, характер. Цветовое решение образа в портрете. Тон и цвет. Цвет и освещение. Цвет и живописная фактура в произведениях.

ТЕМА 9 Великие портретисты прошлого.

Галерея. Выражение творческой индивидуальности художника в созданных им портретных образах. Личность художника и его эпоха. Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников

ТЕМА 10 Портрет в изобразительном искусстве ХХ века.

Познакомить с творчеством выдающихся художников, создававших произведения искусства в портретном жанре. Виды портрета. Парадный портрет. Интимный (лирический) портрет. Роль и место портрета в истории искусства. Обобщенный образ человека в разные эпохи.

Раздел 4. Человек и пространство. Пейзаж.-9 час.

ТЕМА 1 Жанры в изобразительном искусстве.

Жанр. Мотив. Тематическая картина. Предмет изображения и картина мира в изобразительном искусстве. «Изменение видения мира художниками в разные эпохи».

ТЕМА 2 Изображение пространства.

Точка зрения. Линейная перспектива. Прямая перспектива. Обратная перспектива. Виды перспективы. Перспектива как изобразительная грамота. Пространство иконы и его смысл. Беседа: «Изображение пространства в искусстве Древнего Египта, Древней Греции, эпохи Возрождения и в искусстве ХХ века».

ТЕМА 3 Правила построения перспективы. Воздушная перспектива.

Линейная и воздушная перспектива. Точка схода. Плоскость картины. Высота линии горизонта. Перспектива – учение о способах передачи глубины пространства. Обратная перспектива Плоскость картины. Многомерности пространства.

ТЕМА 4 Пейзаж - большой мир.

Эпический, романтический пейзаж. Выдающиеся мастера китайского пейзажа – Го-Си, Ся-Гуй иЯпонские пейзажи Сэссю и Кацусика Хокусай. Голландский пейзаж на полотнах Ван-Гойена, Я. Рейсдаля.

ТЕМА 5 Пейзаж настроения. Природа и художник.

Пейзаж-настроение. Импрессионизм в живописи. Жизнь и творчество французского художника-импрессиониста КамиляПиссаро

ТЕМА 6 Пейзаж в русской живописи.

Пейзаж-настроение как откликна переживания художника.Освещение в природе. Красотаразных состояний в природе:утро, вечер, сумрак, туман,полдень. Роль колорита впейзаже-настроении. Беседа попейзажам К. Моне, П. Сезана,И. Грабаря, К. Юона Создание пейзажа –настроения – работа попредставлению и

памяти спредварительнымвыбором яркого личноговпечатленияотсостояния в природе(например, изменчивыеи яркие цветовыесостояниявесны,разноцветье и ароматы лета.

ТЕМА 8 Городской пейзаж

Городской пейзаж. Язык графики и главные его выразительные средства – это линия, штрих, контур, пятно и тон. Абрис – линейный(контурный) рисунок. ТворчествоА. Матисса, Обри Бердслея, Г. Верейского,

ТЕМА 8 Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.

Жанр, портрет, натюрморт, пейзаж, колорит

7 класс

Тема года. Изобразительное искусство в жизни человека (35 часов)

Раздел 1. Изображение фигуры человека и образ человека – 9 ч.

ТЕМА 1 Изображение фигуры человека в истории искусства.

Изображение человека в графике, живописи, скульптуре. Пропорции строение фигуры человека. Изображение человека в истории разных эпох, особенности образа человека в европейском, русском искусстве и современном мире. Пропорции, канон, модуль. Силуэт, конструкция фигуры чело-века, пропорции, идеал. Олимпийские игры в Древней Греции. Изображение человека в движении.

ТЕМА 2 Пропорции и строение фигуры человека.

Конструкция и основные пропорции человеческого тела. Особенности изображения человека художниками Древнего Египта, Древней Греции. Древнегреческая краснофигурная и чернофигурная вазопись. Творчество Леонардо да Винчи. Силуэт, идеал.

ТЕМА 3 Лепка фигуры человека.

Скульптура Древней Греции. «Ожившая статуя»: легенда о Пигмалионе и Галатее .Художественное средство скульптора - пластика(моделировка, создание объемности)

ТЕМА 4 Набросок фигуры человека с натуры.

Зарисовки и наброски фигуры человека в европейском и русском искусстве. Набросок с натуры, по памяти или по воображению художника. Творчество художников Ван Гога, Рембрандта, Матисса, Энгра, В. Серова, А. Дейнеки и др. Художественные материалы для выполнения набросков и зарисовок (уголь, сангина, пастель, тушь, карандаш .

ТЕМА 5 Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве.

Проблемы выявления в изобразительном искусстве

Раздел 2. Поэзия повседневности – 7 ч.

ТЕМА 1 Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов.

Жизнь людей разных эпох, отображенная в изобразительном искусстве.Искусство Древней Греции, Японии Средних веков, современное искусство. Различия произведений древних культур по их стилистическим признакам и традициям поэтики их искусства. Жанровая живопись, бытовой жанр, быт.

ТЕМА 2 Тематическая картина.

Понятие тематическая картина как вид живописи. Основные жанры сюжетно-тематической картины. Понятие станковая живопись. Лучшие произведения изобразительного искусства на темы бытовой жизни французских импрессионистов и русских передвижников.

ТЕМА 3Сюжет и содержание в картине.

Формирование понятия темы, содержанияи сюжета в произведениях изобразительного искусства. Закрепление представления о картине как об обобщении жизненных впечатлений художника.

ТЕМА 4Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве.

Импрессионизм (impression-nisme, от impression – впечатление) – направление в искусстве последней трети XIX – начала XX века.Художники-импрессионисты: К. Писсаро, О. Ренуар, К. Моне и др. Реальность и фантазии в творчестве художника, условности и правдоподобие в изобразительном искусстве. Композиционная доминанта, ритмическая целостность, сюжетные зарисовки.

ТЕМА 5Жизнь в моем городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре).

Повседневная жизнь людей в историческом прошлом; образ прошлого, созданный художником, и его значение в представлении народа о самом себе. Произведения искусства, посвященные истории нашей страны. Памятники архитектуры Москвы и других городов России. Исторический жанр, композиция, статика, динамика

ТЕМА 6Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре).

Произведения изобразительного искусства, изображающие праздник и карнавал как яркое проявление народного духа, национального характера, образа счастья. Значение праздника в культуренародов разных эпох. Средства выразительности в изобразительном искусстве. Картины Б. Кустодиева, В. Сурикова на темы праздника. Композиция, динамика, ритм, акценты, пластика, колорит.

Раздел 3. Великие темы жизни. – 10 ч.

ТЕМА 1 Исторические и мифологические темы в искусстве разных эпох.

Жанровые разновидности исторической картины в зависимости от сюжета. Исторический жанр как идейное и образное выражение событий в истории общества. Взаимосвязь исторического и мифологического жанров. Монументальная живопись, фреска, темперная и масляная живопись, станковое искусство

ТЕМА 2 Тематическая картина в русском искусстве XIX века

Особенности развития исторической картины в русском искусстве с появлением светского искусства и исторической науки. Творчество великих русских художников, понимание значения живописной картины как события общественнойжизни.

ТЕМА 3 Процесс работы над тематической картиной.

Формирование представления о тематической картине как выражении идейных представлений художника, обобщенный образ его наблюдений и размышлений о жизни. Поиск композиционного решения картины.

ТЕМА 4 Библейские темы в изобразительном искусстве.

Формирование представления о великих, вечных темах в искусстве на основе сюжетов из Библии. Развитие у учащихся ассоциативного и образного мышления, эмоциональной сферы, умения чувствовать. Расширение знаний о языке изображения в христианском искусстве Средних веков, его религиозном и символическом смысле. Иконография. Канон. Образ

ТЕМА 5 Монументальная скульптура и образ истории народа.

Роль монументальных памятников в исторической памяти народа и в народном самосознании. Героические образы в скульптуре, художественные средства выразительности, наиболее значимые монументальные памятники. Биография и творчество Е. Вучетича. Монумент, скульптура, монументальный

ТЕМА 6 Место и роль картины в искусстве XX века.

Искусство XX века. Направления и образный язык изображения в искусствеXX в., метафорическое пре-творение реальности в изобразительном искусстве. Монументальное искусство Мексики. Творчество В. Кандинского, К. Малевича. Авангард, абстракция, сюрреализм.

Раздел 4. Реальность жизни и художественный образ. – 9 ч.

ТЕМА 1 Искусство иллюстрации. Слово и изображение.

Искусство иллюстрации как форма взаимодействия связи слова с изображением. Творчество известных иллюстраторов книг. Разница между реальностью и художественным образом, искусством временным и пространственным. Идея, замысел, эскиз, пространственное искусство, временное искусство.

ТЕМА 2 Зрительские умения и их значение для современного человека.

Понятие художественный образ, конструирование художественной реальности в беспредметном или абстрактном искусстве начала XX в. Развитие культуры зрительского восприятия, умения понимать конструктивное, изобразительное и декоративное начало в живописи, графике и скульптуре, анализировать творческую позицию художника и мир его времени. Абстракция. Беспредметное искусство.

ТЕМА 3 История искусства и история человечества.

Историко-художественный процесс в искусстве.. Стили как художественное выражение восприятия мира. Эпоха. Стиль. Готика. Барокко. Классицизм. Романтизм. Реализм. Модерн

ТЕМА 4 Стиль и направление в изобразительном искусстве.

Стили как художественное выражение восприятия мира. Эпоха. Стиль. Готика. Барокко. Классицизм. Романтизм. Реализм. Модерн

ТЕМА 5 Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре.

Особенности художественных коллекций крупнейших музеев мира. Роль и значение художественного музея, влияние и особенность его коллекции на развитие художественной культуры и понимание искусства. Музейная коллекция .Культурное наследие.

ТЕМА 6 Художественно-творческие проекты.

Виды изобразительного искусства.Жанр, портрет, натюрморт, пейзаж, колорит. Коллаж. Проект.

8 класс

Тема года. Архитектура и дизайн – конструктивные искусства в ряду пространственных искусств( 35 час.)

Раздел 1. Художник-дизайн-архитектура. Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры. – 9 ч.

ТЕМА 1 Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и выразительность плоскостной композиции, или «Внесем порядок в хаос».

Основные типы композиций. Объёмно-пространственная и плоскостная композиции. Ритм, равновесие, гармония и контраст. Композиции из простейших геометрических форм. Плоскостная композиция. Симметрия. Асимметрия. Динамика. Динамическое равновесие в композиции. Статика. Ритм.

ТЕМА 2 Прямые линии и организация пространства.

Функциональные задачи цвета в конструктивных искусствах. Цветовой круг. Хроматические и ахроматические тона. Теплая и холодная цветовая гамма. Эмоциональная и психологическая роль цвета в плоскостной композиции. Цветовой акцент. Локальный цвет. Доминанта

ТЕМА 3 Цвет – элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и тоновые пятна.

Буквы как изобразительно-смысловой символ звука. История возникновения. Искусство шрифта. Шрифт. Шрифтовая гарнитура. Буква – изобразительный элемент композиции. Логотип.

ТЕМА 4 Буква – строка – текст. Искусство шрифта. (2 ч.)

Буквы как изобразительно-смысловой символ звука. История возникновения. Искусство шрифта. Шрифт. Шрифтовая гарнитура. Буква – изобразительный элемент композиции. Логотип.

ТЕМА 5 Когда текст и изображение вместе.Композиционные основы макетирования в графическом дизайне.

Искусство графического дизайна – дизайн книг, журналов, плакатов и другой печатной продукции. Синтез слова и изображения в искусстве плаката. Учить единой образности стилистического и цветового единства шрифта и изображенияв творческой работе. Плакат. Реклама. Макет. Монтаж

ТЕМА 6В бескрайнем море книг и журналов. Многообразие форм графического дизайна. (2 ч.)

История книгопечатания в Европе и России. Искусство книги. Многообразие видов графического дизайна. Виды полиграфических изданий. Соединение текста и изображения, элементы, составляющие конструкцию и художественное оформление книг, журналов.

Раздел 2. В мире вещей и зданий. Художественный язык конструктивных искусств. – 7 ч.



ТЕМА 1 Объект и пространство. От плоскостного изображения к объёмному макету

Исторические аспекты развития художественного языка конструктивных искусств. Пространственное воображение. Человек в дизайне и архитектуре. Передача глубины пространства, объёма предметов и их трехмерности в перспективе. Чертёж. Проекция предмета на плоскость. Макет. Соразмерность. Пропорциональность.

ТЕМА 2 Взаимосвязь объектов в архитектурном макете.

Способы обозначения на макете рельефа местности и природных поверхностей (холмы, горы, реки, озера) и архитектурных объектов (ступени, лестницы). Рельеф. Ландшафт

ТЕМА 3 Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объёмов. Понятие модуля.

Архитектура – это музыка, застывшая в камне. Назначение архитектурных объектов. Польза, прочность, красота. Структура зданий различных архитектурных стилей и эпох. Особенности образного языка постройки, взаимное влияние объёмов и их сочетание. Модуль. Стиль. Тектоника и ритм здания. Разнообразие зданий. Рельеф.

ТЕМА 4 Важнейшие архитектурные элементы здания.

Возникновение и основные этапы исторического развития главных архитектурных элементов здания, горизонтальные, вертикальные, наклонные элементы, входящие в структуру здания. Конструктивные элементы зданий. Несущие конструкции – опоры, столбы, колонны архитектурных построек. Горизонтальные части здания – балки и перекрытия

ТЕМА 5 Красота и целесообразность. Вещь как сочетание объёмов и образ времени. (2 ч.)

Вещь как сочетание объёмов и образ времени. Многообразие мира вещей. Учить видеть и выявлять сочетающиеся объёмы во внешнем облике вещи. Развивать восприятие дизайна вещи как искусство и социальное проектирование. Графический анализ. Инсталляция. Утилитарное. Образно-иносказательный характер вещи в инсталляции

ТЕМА 6 Форма и материал.

Взаимосвязь формы вещи и материала, из которого она будет создаваться. Влияние развития технологий и материалов на изменение формы вещи. Дизайн вещи. Эволюция формы.

ТЕМА 7 Цвет в архитектуре и дизайне. Роль цвета в формотворчестве.

Эмоциональное и формообразующее. Роль цвета в конструктивных искусствах. Единство функционального и художественно-образного начала и цветового решения в конструктивных искусствах

Раздел 3. Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры в жизни человека. – 10 ч.

ТЕМА 1 Город сквозь времена и страны. Образы материальной культуры прошлого.

Народная архитектура. Архитектура города. Стили в архитектуре: античный, готический, романский, ренессанс, барокко, классицизм.

ТЕМА 2 Город сегодня и завтра. Пути развития современной архитектуры и дизайна.

Основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна. Архитектура современности. Выдающиеся архитекторы ХХ века Ле Корбюзье, В. Гропиус, Л. Салливен и мастера отечественной архитектуры И. И. Леонидов, К. С. Мельников, Л. А. Веснини В. А. Веснин. Урбанизация. Ландшафт. Градостроительство

ТЕМА 3 Живое пространство города. Город, микрорайон, улица.

Рельефное моделирование. Макет. Схема-планировка. Роль архитектора в создании структуры города. Городская планировка – регулярная или прямоугольная, радиально-кольцевая, нерегулярная или свободная. Деление города на районы, кварталы, микрорайоны.

ТЕМА 4 Вещь в городе и дома. Городской дизайн.

Городская среда. Малые архитектурные формы. Информационный комфорт. Влияние дизайна городской среды на восприятие и выразительность архитектурного ансамбля. Пиктограммы. Вещно-изобразительный мир витрины

ТЕМА 5 Интерьер и вещь в доме. Дизайн пространственно-вещной среды интерьера.

Интерьер. Дизайн интерьера. Интерьер – синтез архитектуры и дизайна. Экстерьер. Фактура. Стиль и дизайн вещей. Стилевое единство вещей. Классический стиль. Стиль кантри. Стиль модерн. Минимализм – наиболее популярное в современном дизайне интерьеров направление. Японский стиль. Стиль конструктивизм. Стиль техно. Удивительное явление в дизайне – эклектика.

ТЕМА 6 Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства.

Ландшафт. Ландшафтная архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства. Английская школа ландшафтной архитектуры. Французская ландшафтная архитектура. Единство города и ландшафтно-парковой среды

ТЕМА 7 Ты – архитектор! Замысел архитектурного проекта и его осуществление.

Конструктивные элементы. Несущие конструкции – опоры, столбы, колонны. Горизонтальные части – балки и перекрытия. Ландшафт. Градостроительство. Природно-экологические, историко-социальные и иные параметры, влияющие на композиционную планировку города.

Раздел 4. Человек в зеркале дизайна и архитектуры. Образ жизни и индивидуальное проектирование. – 9 ч.

ТЕМА 1 Мой дом – мой образ жизни. Скажи мне, как ты живёшь, и я скажу, какой у тебя дом.

Функционально-архитектурная планировка жилища. Жилище – отражение социальных возможностей человека. Архитектурный заказ. Архитектурно-дизайнерские проекты. Принципы организации и членения пространства на различные функциональные зоны. Многофункциональное пространство жилого помещения.

ТЕМА 2 Интерьер, который мы создаём.

Интерьер. Эклектика. Роль материалов, фактур

и цветовой гаммы в дизайне интерьера. Принципы организации пространства. Удобство, комфорт и красота – цели планировки любой квартиры. Многоцелевое использование жилой среды. Создание единого художественного целого в квартире с помощью расстановки мебели. Образно-архитектурное мышление.

ТЕМА 3 Пугало в огороде, или… Под шёпот фонтанных струй.

Дизайн и архитектура сада, функционально-хозяйственная зона. Организация пространства садового участка и его сбалансированное использование во многих целях. Цветы – частица сада в доме. Фитодизайн. Общие композиционные принципы фитодизайна. Аранжировка – процесс создания композиции

из цветов. Икебана.

ТЕМА 4 Мода, культура и ты. Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды.

Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды. Путь развития одежды в истории. Общее представление о технологии создания одежды, соответствии материала и формы, целесообразности в моде (силуэт, линия, фасон). Современная одежда. Двуединая природа моды как нового эстетического направления и как способа манипулирования массовым сознанием. Дизайн одежды. Мода как эстетическое направление в различные эпохи

ТЕМА 5Встречают по одёжке

Современная молодёжная мода. Направления в молодёжной моде. Стили неформальной молодежи. Винтажные стили и стиль ретро. Социальная маркировка. Ансамбль в костюме. Имидж

ТЕМА 6 Автопортрет на каждый день.

Многообразие мира современного грима и косметики. Визажистика как вид дизайна. Древние культовые и ритуально-праздничные раскраски. Роль женщины в историческом развитии искусства грима и прически. Грим и прическа – продолжение костюма. Сценический грим. Средство создания облика персонажа характеристикой его образа, сценический образ. Бытовой грим. Технологическая азбука грима. Имидж.

ТЕМА 7 Моделируя себя – моделируешь мир.

Обобщение темы года «Архитектура и дизайн – конструктивные искусства в ряду пространственных искусств». Человек как объект дизайна. Имидж-дизайн как сфера деятельности, объединяющая различные аспекты моды.

Тематическое планирование с определением основных видов деятельности обучающихся

5 класс

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА

(35 ч)


п/п

Тема учебного занятия

Основное содержание темы(по урокам)

Основные виды учебной деятельности

Древние корни народного искусства (9 ч)

1

Древние образы в народном искусстве.




Традиционные образы народного прикладного искусства. Солярные знаки, конь, птица, мать-земля, дерево жизни как выражение мифопоэтических представлений человека о жизни природы, о мире, как обозначение жизненно важных для человека смыслов, как память народа. Связь образа матери-земли с символами плодородия. Форма и цвет как знаки, символизирующие идею обожествления солнца, неба и земли нашими далекими предками.

Задание: выполнение рисунка на тему древних образов в узорах вышивки, росписи, резьбе по дереву (древо жизни, мать-земля, птица, конь, солнце).

Материалы: гуашь, кисть или восковые мелки, акварель, или уголь, сангина, бумага.

Уметь объяснять глубинные смыслы основных знаков-символов традиционного крестьянского уклада жизни, отмечать их лаконично выразительную красоту.

Сравнивать, сопоставлять, анализировать декоративные решения традиционных образов в орнаментах народной вышивки, резьбе и росписи по дереву, видеть многообразие варьирования трактовок.

Создавать выразительные декоративно-образные изображения на основе традиционных образов.

Осваивать навыки декоративного обобщения в процессе практической творческой работы.

2

Убранство русской избы.












Дом – мир, обжитой человеком, образ освоенного пространства. Дом как микрокосмос. Избы севера и средней полосы России. Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище. Отражение картины мира в трехчастной структуре и в декоре крестьянского дома (крыша, фронтон – небо, рубленая клеть – земля, подклеть – подземный мир; знаки-образы в декоре избы, связанные с разными сферами обитания). Декоративные убранства крестьянского дома: охлупень, полотенце, причелины, лобовая доска, наличники, ставни. Символическое значение образов и мотивов в узорном убранстве русских изб.

Задание:

Создание эскиза декоративного убранства избы: украшение деталей дома (причелина, полотенце, лобовая доска, наличник) солярными знаками, растительными и зооморфными мотивами, выстраивание их в орнаментальную композицию.

Материалы:сангина и уголь или восковые мелки и акварель, кисть, бумага.


Понимать и объяснять целостность образного строя традиционного крестьянского жилища, выраженного в его трехчастной структуре и декоре.

Раскрывать символическое значение, содержательный смысл знаков-образов в декоративном убранстве избы.

Определять и характеризовать отдельные детали декоративного убранства избы через конструктивную, декоративную и изобразительную деятельность.

Находить общее и различное в

образном строе традиционного жилища разных регионов России.

Создавать эскизы декоративного убранства избы.

Осваивать принципы декоративного обобщения в изображении.






3

Внутренний мир русской избы.


Деревенский мудро устроенный быт. Устройство внутреннего пространства крестьянского дома, его символика (потолок – небо, пол – земля, подпол – подземный мир, окна – очи, свет).

Жизненно важные центры в крестьянском доме: печь, красный угол, коник, полати и др. Круг предметов быта, труда (ткацкий стан, прялка, люлька, светец и т.п.), включение их в пространство дома. Единство пользы и красоты в крестьянском жилище.

Задание: изображение внутреннего убранства русской избы в включением деталей крестьянского интерьера (печь, лавки, стол, предметы быта и труда);

коллективная работа по созданию общего подмалевка.

Сравнивать и называть конструктивные, декоративные элементы устройства жилой среды крестьянского дома.

Осознать и объяснять мудрость устройства традиционной жилой среды. Сравнивать, сопоставлять интерьер крестьянских жилищ. Находить в них черты национального своеобразия. Создавать цветовую композицию внутреннего пространства избы.

4

Конструкция, декор предметов народного быта.


Русские прялки, деревянная резная и расписная посуда, предметы труда – область конструктивной фантазии, умелого владения материалом, высокого художественного вкуса народных мастеров. Единство пользы и красоты, конструкции и декора.

Предметы народного быта: прялки, ковши, ендовы, солоницы, хлебницы, вальки, рубеля и др. Символическое значение декоративных элементов в резьбе и росписи. Нарядный декор – не только украшение предмета, но и выражение представлений людей об упорядоченности мироздания в образной форме. Превращение бытового, утилитарного предмета в вещь-образ. Задание: выполнение эскиза декоративного убранства предметов крестьянского быта.

Материалы: смешанная техника (рисунок восковым мелком и акварельная заливка или сангиной разных оттенков), кисть, бумага.

Сравнивать, находить общее и особенное в конструкции, декоре традиционных предметов крестьянского быта и труда. Рассуждать о связи произведений крестьянского искусства с природой. Понимать, что декор не только украшение, но и носитель жизненно важных смыслов. Отмечать характерные черты, свойственные народным мастерам-умельцам. Изображать выразительную форму предметов крестьянского быта и украшать ее. Выстраивать орнаментальную композицию в соответствии с традицией народного искусства.

5

Русская народная вышивка.


Крестьянская вышивка – хранительница древнейших образов и мотивов, устойчивости их вариативных решений. Условность языка орнамента, его символическое значение. Особенности орнаментальных построений в вышивках полотенец, подзоров, женских рубах и др. Связь образов и мотивов крестьянской вышивки с природой, их необычайная выразительность (мотив птицы, коня и всадника, матери-земли, древа жизни и т.д). Символика цвета в крестьянской вышивке (белый цвет, красный цвет). Задание: создание эскиза вышитого полотенца по мотивам народной вышивки; украшение своего полотенца вырезанными из тонкой бумаги кружевами.

Материала: гуашь или восковые мелки, акварель, тонкая кисть, фломастеры, бумага, ножницы.

Анализировать и понимать особенности образного языка народной вышивки, разнообразие трактовок традиционных образов. Создавать самостоятельные варианты орнаментального построения вышивки с опорой на народную традицию. Выделять величиной, выразительным контуром рисунка, цветом, декором главный мотив (птицы, коня, всадника, матери-земли, древа жизни) дополняя его орнаментальными поясами.Использовать традиционные по вышивке сочетания цветов. Осваивать навыки декоративного обобщения. Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы.

6-7

Народный праздничный костюм.


Народный праздничный костюм – целостный художественный образ. Северорусский комплекс и южнорусский комплекс женской одежды. Рубаха – основа женского и мужского костюма. Разнообразие форм и украшений народного праздничного костюма в различных регионах России.

Свадебный костюм. Формы и декор женских головных уборов. Выражение идеи целостности мироздания через связь небесного, земного и подземно-подводного миров, идеи плодородия в образном строе народного праздничного костюма.

Защитная функция декоративных элементов крестьянского костюма. Символика цвета в народной одежде. Задание: создание эскизов народного праздничного костюма (женского или мужского) северных или южных районов России в одном из вариантов:

А) украшение съемных деталей одежды для картонной игрушки-куклы;

Б) украшение крупных форм крестьянской одежды (рубаха, душегрея, сарафан) нарядным орнаментом.

Материалы: бумага, ножницы, клей, ткань, гуашь, кисти, мелки, пастель.

Понимать и анализировать образный строй народного костюма, давать ему эстетическую оценку. Соотносить особенности декора женского праздничного костюма с мировосприятием и мировоззрением предков. Объяснять общее и особенное в образах народной праздничной одежды разных регионов на примере Белгородской области. Осознать значение традиционной русской одежды как бесценного достояния культуры народов. Создавать эскизы народного праздничного костюма и его отдельных элементов, выражать в форме, в цветовом решении черты национального своеобразия.

8-9

Народные праздничные обряды (обобщение темы)

.


Календарные народные праздники – это способ участия человека, связанного с землей, в событиях природы, это коллективное ощущение целостности мира, народное творчество в действии.

Обрядовые действия народного праздника (святочные, масленичные обряды, зеленые святки, осенние праздники), их символическое значение. Задание: раскрытие символического значения обрядового действа на примере праздника Покрова, подбор загадок, прибауток, пословиц, поговорок, народных песен.


Характеризовать праздник как важное событие, как синтез всех видов творчества. Участвовать в художественной жизни класса, школы. Создать атмосферу живого общения и красоты. Разыгрывать народные песни, игровые сюжеты, участвовать в народных действах. Проявлять себя в роли знатоков искусства, экспертов, народных мастеров. Находить общие черты в разных произведениях народного (крестьянского) прикладного искусства. Отмечать в них единство конструктивное, декоративной и изобразительной деятельности. Понимать и объяснять ценность уникального крестьянского искусства как живой традиции

«Связь времен в народном искусстве» (7ч)

10-11

Древние образы в современных народных игрушках.

Магическая роль глиняной игрушки в глубокой древности. Традиционные древние образы (конь, птица, баба) в современных народных игрушках. Особенности пластической формы, росписи глиняных игрушек, принадлежащих к различным художественным промыслам.

Единство форм и декора в народной игрушке. Особенности цветового строя, основные декоративные элементы росписи филимоновской, дымковской, каргопольской игрушек. Местные промыслы игрушек. Задание: создание из глины (пластилина) своего образа игрушки, украшение ее декоративными элементами в соответствии с традицией одного их промыслов.

Материалы: глина иди пластилин.

Размышлять, рассуждать об истоках возникновения современной народной игрушки. Сравнивать, оценивать форму, декор игрушек, принадлежащих различным художественным промыслам. Распознавать и называть игрушки ведущих народных художественных промыслов, в том числе и старооскольскую глиняную игрушку.

Осуществлять собственный художественный замысел, связанный с созданием выразительной формы игрушки и украшением ее декоративной росписью в традиции одного из промыслов.

Овладевать приемами создания выразительной формы в опоре на народные традиции.

Осваивать характерные для того или иного промысла основные элементы народного орнамента и особенности цветового строя.

12

Искусство Гжели.



Краткие сведения из истории развития гжельской керамики. Значение промысла для отечественной народной культуры. Слияние промысла с художественной промышленностью. Природные мотивы в изделиях гжельских мастеров.

Разнообразие и скульптурность посудных форм, единство формы и декора. Орнаментальные и декоративно-сюжетные композиции.

Особенности гжельской росписи: сочетание синего и белого, игра тонов, тоновые контрасты, виртуозный круговой «мазок с тенями». Сочетание мазка пятна с тонкой прямой волнистой, спиралевидной линией. Задание: изображение выразительной посудной формы с характерными деталями (носик, ручка, крышечка) на листе бумаги или используя для этого обклеенную пластилином баночку; украшение плоской или объемной формы нарядной гжельской росписью.

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, давать эстетическую оценку произведениям гжельской керамики.

Сравнивать благозвучное сочетание синего и белого в природе и в произведениях Гжели.

Осознавать нерасторжимую связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, единство формы и декора в изделиях гжельских мастеров. Осваивать приемы гжельского

кистевого мазка - «мазка с тенями».

Создавать композицию росписи в процессе практической творческой работы.

13

Городецкая роспись.



Краткие сведения из истории развития городецкой росписи. Изделия Городца – национальное достояние отечественной культуры. Своеобразие городецкой росписи, единство предметной формы и декора. Бутоны, купавки, розаны – традиционные элементы городецкой росписи. Птица и конь – традиционные мотивы городецкой росписи. Красочность, изящество, отточенность линейного рисунка в орнаментальных и сюжетных росписях. Основные приемы городецкой росписи. Задание: выполнение эскиза одного из предметов быта (доска для резки хлеба, подставка под чайник, коробочка, лопасть прялки, и др.), украшение его традиционными элементами и мотивами городецкой росписи.

Материалы: гуашь, большие и маленькие кисти, бумага, тонированная под дерево.

Эмоционально воспринимать, выражать свое

отношение, эстетически оценивать произведения городецкого промысла.

Определять и выявлять характерные особенности произведений городецкого промысла. Осваивать основные приемы кистевой росписи Городца, овладевать декоративными навыками.

Создавать композицию росписи в традиции Городца.

14

Хохлома.



Краткие сведения из истории развития хохломского промысла. Связь традиционного орнамента с природой. Травный узор, или «травка» - главный мотив хохломской росписи. Основные элементы травного орнамента, последовательность его выполнения.

Роспись «под фон», или фоновое письмо, его особенности. Причудливо-затейливая «кудрина».

Национальные мотивы в «золотой» росписи посуды Башкирии. Задание: изображение формы предмета и украшение его травным орнаментом в последовательности, определенной народной традицией (наводка стебля – криуля, изображение ягод, цветов, приписка травки). Форма предмета предварительно тонируется желто-охристым цветом.

Материалы: карандаш, гуашь, большие и маленькие кисти, бумага.

Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, эстетически оценивать произведения Хохломы.

Иметь представление о видах хохломской росписи («травка», роспись «под фон», «кудрина»), различать их. Создавать композицию травной росписи в единстве с формой, используя основные элементы травного узора.

15

Жостово.


Краткие сведения из истории художественного промысла. Разнообразие форм подносов, фонов и вариантов построения цветочных композиций. Сочетание в росписи крупных, средних и мелких форм цветов.

Жостовская роспись – свободная кистевая, живописная импровизация. Создание в живописи эффекта освещенности, объемности в изображении цветов.

Основные приемы жостовского письма, формирующие букет: замалевок, тенешка, прокладка, бликовка, чертежка, привязка. Задание: выполнение фрагмента по мотивам жостовской росписи, включающего крупные, мелкие и средние формы цветов; составление на подносе большого размера общей цветочной композиции.

Материалы: гуашь, большие и маленькие кисти, белая бумага.

Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, эстетически оценивать произведения жостовского промысла. Соотносить многоцветье цветочной росписи на подносах с красотой цветущих лугов. Осознавать единство формы и декора в изделиях мастеров.

Осваивать основные приемы жостовского письма.

Создавать фрагмент жостовской росписи в живописной импровизационной манере в процессе выполнения творческой работы

16

Роль народных художественных промыслов в современной жизни (обобщение темы).


Выставка работ и беседа на тему «Традиционные народные промыслы - гордость и достояние национальной отечественной культуры», «Место произведений традиционных народных промыслов в современной жизни, быту», «Промыслы как искусство художественного сувенира».

Традиционные народные промыслы, о которых не шел разговор на уроках (представление этих промыслов поисковыми группами). Задание: участие в выступлениях поисковых групп, в занимательной викторине, в систематизации зрительного материала по определенному признаку.

Объяснять важность сохранения традиционных художественных промыслов в современных условиях. Выявлять общее и особенное в произведениях традиционных художественных промыслов.

Различать и называть произведения ведущих центров народных художественных промыслов.

Участвовать в отчете поисковых групп, связанном со сбором и систематизацией художественно-познавательного материала.

Участвовать в презентации выставочных работ.

Анализировать свои творческие работы и работы своих товарищей, созданные по теме «Связь времен в народном искусстве».

Декор – человек, общество, время. (10ч)

17-18

Зачем людям украшения.


Предметы декоративного искусства несут на себе печать определенных человеческих отношений. Украсить – значит наполнить вещь общественно-значимым смыслом., определить социальную роль ее хозяина. Эта роль сказывается на всем образном строе вещи: характере деталей, рисунке орнамента, цветовом строе, композиции.

Особенности украшений воинов, древних охотников, вождя племени, царя и т.д. Задания: рассмотрение и обсуждение (анализ) разнообразного зрительного ряда, подобранного по теме; объяснение особенностей декора костюма людей разного статуса и разных стран.

Характеризовать смысл декора не только как украшения, но прежде всего как социального знака, определяющего роль хозяина вещи (носителя, пользователя).

Выявлять и объяснять, в чем заключается связь содержания с формой его воплощения в произведениях декоративно-прикладного искусства.

Участвовать в диалоге о том, зачем людям украшения, что значит украсить вещь.


19-20

Роль декоративного искусства в жизни древнего общества.



Роль декоративно-прикладного искусства в Древнем Египте. Подчеркивание власти, могущества, знатности египетских фараонов с помощью декоративного искусства.

Символика элементов декора в произведениях Древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян (изображение лотоса, хука-скарабея, священной кобры, ладьи вечности, глаза-уаджета и др.)

Различие одежд людей высших и низших сословий. Символика цвета в украшениях. Задания: 1. Выполнение эскиза украшения (солнечного ожерелья, подвески, нагрудного украшения-пекторали, браслета и др.) или алебастровой вазы; поиск выразительной формы, украшение ее узором, в котором используются характерные знаки-символы.

Материалы: цветные мелки, гуашь теплых оттенков, кисти.

2. Нанесение на пластину рисунка-узора и продавливание шариковой ручкой рельефа.

Материалы: фольга, пластина, шариковая ручка.

Создавать эскизы украшений (брас

лет, ожерелье) по мотивам

Э декоративно-прикладного искусства

м Древнего Египта.

о

Овладевать навыками декоратив

цного обобщения в процесс е

и выполнения практической

о творческой работы.

нальновоспринимать, различать по характерным признакам произведения декоративно-прикладного искусства древнего Египта, давать им эстетическую оценку.

Выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, а также единство материалов, формы и декора.

Вести поисковую работу (подбор познавательного зрительного материала) по декоративно-прикладному искусству Древнего Египта.










21-22

Одежда «говорит» о человеке.


Одежда, костюм не только служат практическим целям, но и являются особым знаком – знаком положения человека в обществе, его роли в обществе.

Декоративно-прикладное творчество Китая. Строгая регламентация в одежде у людей разных сословий. Символы императора. Знаки отличия в одежде высших чиновников. Одежды знатных китаянок их украшения.

Декоративно-прикладное искусство Западной Европы ХVII века (эпоха барокко), которое было совершенно не похоже на древнеегипетское, древнекитайское своими формами, орнаментикой, цветовой гаммой. Однако суть декора (украшений) остается та же – выявлять роль людей, их отношения в обществе, а также выявлять и подчеркивать определенные общности людей по классовому, сословному и профессиональному признаками.

Черты торжественности, парадности, чрезмерной декоративности в декоративно-прикладном искусстве ХVII века. Причудливость формы, пышная декоративная отделка интерьеров, мебели, предметов быта. Костюм придворной знати, акцент в костюме на привилегированное положение человека в обществе. Одежда буржуазии, простых горожан.

Высказываться о многообразии форм и декора в одежде народов Древней Греции, Древнего Рима и Китая и у людей разных сословий.

Соотносить образный строй одежды с положением ее владельца в обществе.

Участвовать

в индивидуальной и коллективной формах деятельности, связанной с созданием творческой работы.

Передавать в творческой работе цветом, формой, пластикой линий стилевое единство декоративного решения интерьера, предметов быта и одежды людей.

23-24

О чём рассказывают нам гербы и эмблемы

Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики.

Первые гербы, которые появились в Западной Европе в Средние века. Роль геральдики в жизни рыцарского общества. Фамильный герб как знак достоинства его владельца, символ чести рода.

Гербы ремесленных цехов в эпоху Средневековья как отражение характера их деятельности. Основные части классического герба. Формы щитов, геральдические т негеральдические фигуры, взятые из жизни и мифологии, их символическое значение. Символика цвета в классической геральдике. Составные элементы старинного герба (щит, щитодержатели, корона, шлем, девиз, мантия).

Символы и эмблемы ч современном обществе: отличительные знаки государства, страны, города, партии, фирмы и др. Задания: 1. Создание эскиза собственного герба, герба своей семьи: продумывание формы щита, его деления, использование языка символов.

2. Изображение эмблемы класса, школы. Кабинета или спортивного клуба.

Материалы: белая и цветная бумага, ножницы, клей, гуашь, кисти.

Понимать смысловое значение изобразительно-декоративных элементов в гербе родного города и городов области.

Определять, называть символические элементы герба и использовать их при создании герба.

Находить в рассматриваемых гербах связь конструктивного, декоративного и изобразительного элементов.

Создавать декоративную композицию герба, в соответствии с традициями цветового и символического изображения гербов

25-26

Роль декоративного искусства в жизни человека и общества (обобщение темы).


Итоговая игра – викторина с привлечением учебно-творческих работ, произведений декоративно-прикладного искусства разных времен, художественных открыток, репродукций и слайдов, собранных поисковыми группами. Задания: 1. Выполнение различных аналитически-творческих заданий, например, рассмотреть костюмы и определить их владельцев, увидеть неточности, которые допустил художник при изображении костюма, или систематизировать зрительный материал (предметы быта, костюм, архитектура) по стилическому признаку.

2. Посещение музея декоративно-прикладного искусства, выставки произведений современных мастеров декоративно-прикладного искусства.

Участвовать в итоговой игре-викторине с активным привлечением экспозиций музея, в творческих заданиях по обобщению изучаемого материала.

Распознавать и систематизировать зрительный материал по декоративно-прикладному искусству и систематизировать его по социально-стилевым признакам.

Соотносить костюм, его образный строй с владельцем.

Размышлять и вести диалог об особенностях художественного языка классического декоративно-прикладного искусства и его отличии от искусства народного (крестьянского).

Использовать в речи новые художественные термины.

Декоративное искусство в современном мире. (9ч)

27-28-29-30

Современное выставочное искусство.


Многообразие материалов и техник современного декоративно-прикладного искусства (художественная керамика, стекло, металл, гобелен, роспись по ткани, моделирование одежды).

Современное понимание красоты профессиональными художниками – мастерами декоративно-прикладного искусства. Насыщенность произведений яркой образностью, причудливой игрой фантазии и воображения.

Пластический язык материала, его роль в создании художественного образа. Роль выразительных средств (форма, линия, пятно, цвет, ритм, фактура) в построении декоративной композиции в конкретном материале.

Декоративный ансамбль как возможность объединения отдельных предметов в целостный художественный образ. Творческая интерпретация древних образов народного искусства в работах современных художников. Задание: восприятие (рассматривание различных произведений современного декоративного искусства; рассуждение, участие в диалоге, связанном с выявлением отличий современного декоративного искусства от народного традиционного, с осознанием роли выразительных средств в создании декоративного образа в конкретном материале, с пониманием выражения «Произведение говорит языком материала».

Ориентироваться в широком разнообразии современного декоративно-прикладного искусства, различать по материалам, технике исполнения художественное стекло, керамику, ковку, литье, гобелен и т. д.

Выявлять и называть характерные особенности современного декоративно-прикладного искусства.

Находить и определять в произведениях декоративно-прикладного искусства связь конструктивного, декоративного и изобразительного видов деятельности, а также неразрывное единство материала, формы и декора.

Использовать в речи новые термины, связанные с декоративно-прикладным искусством.

Объяснять отличия современного декоративно-прикладного искусства от традиционного народного искусства.

31-32-33-34-35-

Ты сам - мастер

Коллективная реализация в конкретном материале разнообразных творческих замыслов.

Технология работы с выбранным материалом (плетение, коллаж, керамический рельеф, роспись по дереву и т.д), постепенное, поэтапное выполнение задуманного панно. Выполнение «картона», т.е. эскиза будущей работы в натуральную величину. Деление общей композиции на фрагменты. Соединение готовых фрагментов в более крупные блоки. Их монтаж в общее декоративное панно.

Лоскутная аппликация или коллаж.

Декоративные игрушки из мочала.

Витраж в оформлении интерьера школы.

Нарядные декоративные вазы.

Декоративные куклы.

Проверочная работа

Разрабатывать, создавать эскизы коллективных панно, витражей, коллажей, декоративных украшений интерьеров школы.

Пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы.

Владеть практическими навыками выразительного использования формы, объема, цвета, фактуры и других средств

Собирать отдельно выполненные детали в более крупные блоки, т. е. вести работу по принципу «от простогок сложному








6 класс

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА

(35 Ч.)

п/п

Тема учебного занятия

Основное содержание темы по урокам

Основные виды учебной деятельности

Виды изобразительного искусства и основы образного языка (9ч.)

1

Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств

Виды пластических

искусств. Виды

изобразительного

искусства: живопись,

графика, скульптура.

Художественные

материалы и их вырази-

тельность в

изобразительном

искусств

Называть пространственные и временные виды искусства и объяснять, в чём состоит различие временных и пространственных видов искусства.

Характеризовать три группы пространственных искусств: изобразительные, конструктивные и декоративные, объяснять их различное назначение в жизни людей.

Объяснять роль изобразительных искусств в подседневной жизни человека, в организации общения людей, в создании среды материального окружения, в развитие культуры и представлений человека о самом себе.

Приобретать представление об изобразительном искусстве как о сфере художественного познания и создания образной картины мира.

Рассуждать о роли зрителя в жизни искусства, о зрительских умениях и культуре, творческой активности зрителя.

Характеризовать и объяснять восприятие произведений как творческую деятельность.

Уметь определять, к каому виду искусства относится рассматриваемое произведение









2


Художественные материалы.

Рисунок-основа изобразительного творчества




)

Виды графики. Рисунок

как самостоятельное

графическое

произведение. Рисунок -

основа мастерства

художника. Графические

материалы и их вы-

разительные

возможности Зарисовки с натуры

отдельных растений или

веточек (колоски,

ковыль, зонтичные

растения и др.) с

использованием

графических

материалов (карандаш,

уголь, фломастер

Понимать, что восприятие произведения искусства относится рассматриваемое произведение.

Иметь представление и высказываться о роли художественного материала в построение художественного образа.

Характеризовать выразительные особенности различных художественных материалов при создании художественного образа.

Называть и давать характеристики основным графическим и живописным материалам.

Приобретать навыки работы графическими и живописными материалами.

Развивать композиционные навыки, чувство ритма, вкус в работе с художественными материалами.

Приобретать представление о рисунке как виде художественного творчества.

Различать виды рисунка по их целям и художественного творчества.

3

Линия и её выразительные возможности. Ритм линий.

Выразительные

свойства линии, виды и

характер линии.

Условность и образность

линейного изображения.

Ритм линий, ритмическая

организация листа.

Роль ритма в создании

образа. Линейные

рисунки А. Матисса, П.

Пикассо, В. Серова Выполнение линейных

рисунков трав, которые

колышет ветер (ли-

нейный ритм, ли-

нейные узоры

травянистых со-

цветий, разнообразие в

характере линий:

тонких, широких,

ломких, корявых,

волнистых и т. д.). Ма-

териалы: карандаш,

уголь


Приобретать представления о выразительных возможностях линии.

Объяснять, что такое ритм и его значение в создании изобразительног образа.

Рассуждать о характере художественного образа в различных линейных рисунках известных художников.

4

Пятно как средство выражения. Ритм пятен



Пятно в изобразительном

искусстве. Роль пятна в

изображении и его выра-

зительные возможности.

Тон и тональные

отношения: тёмное -

светлое. Тональная

шкала. Композиция

листа. Ритм пятен.

Доминирующее пятно.

Линия и пятно.

Графические рисунки Ф.

Васильева, И. Левитана;

черно-белая графика А.

Остроумовой-Лебедевой Изображение раз

личных состоя

ний в природе

(ветер,тучи,

дождь, туман, яркое

солнце и тени) черной и

белой гуашью

Овладевать представлениями о пятне как одном из основных средств изображения.

Приобретать навыки обобщенного, целостного видения формы.

Развивать аналитические возможности глаза, умение видеть тональные отношения (светлее или темнее).

Осваивать навыки композиционного мышления на основе ритма пятен, ритмической организации плоскости листа.

Овладевать простыми навыками изображения с помощью пятна и тональных отношений.

Осуществлять на основе ритма тональных пятен собственный художественный замысел, связанный с изображением состояния природы(гроза, туман, солнце и т. д.).


5-6

Цвет. Основы цветоведения.


Основные и составные

цвета. Дополнительные

цвета. Цветовой круг. Теплые и холодные цвета.

Цветовой контраст. Насыщенность цвета и его

светлота.

Изучение свойств цвета.

Механическое смешение

Цветов Фантазийное изображение сказочных

царств ограниченной

палитрой и с показом

вариативных воз-

можностей цвета

(«Царство снежной

королевы»,

«Изумрудный город»,

«Страна золотого

солнца»). Материалы:

гуашь, кисть

Получать представление о физической природе света и восприятии цвета человеком.

Получать представление о воздействии цвета на человека.

Сравнивать особенности символического понимания цвета в различных.

Объяснять значение понятий: цветовой круг, цветотональная шкала, насыщенность цвета.

Иметь навык сравнения цветовых пятен по тону, смешения красок, получения различных оттенков цвета.

Расширять свой творческий опыт, экспериментируя с вариациями цвета при создании фантазийной цветовой композиции.

Различать и называть основные и составные, теплые и холодные, контрастные и дополнительные цвета.

Создавать образы, используя все выразительные возможности цвета

7

Цвет в произведениях живописи

Понятие «колорит»,

«гармония цвета».

Механическое смешение

цветов. Взаимодействие

цветовых пятен и

цветовая композиция.

Понимать значение слова

«колорит» и его роль в

Создали художественного

образа.

Уметь: владеть навыками

механического смешения

цветов; передавать

Диктант по живописи. Про-

смотр, анализ и

оценивание работ

Принести

иллюстрирован-

ные книги о

животных или

рисунки,

фотографии

животныхВыразительность мазка.

Фактура живописи.

Выражение в живописи

эмоциональных

состояний: радость,

грусть, нежность и т. Д.

Зрительный ряд:

И. Грабарь,

«Хризантемы»;

К. Коровин, «Цветы и

фрукты»; «На берегу

моря Изображение осеннего

букета с разным

настроением:

радостный, грустный,

торжественный, тихий


Характеризовать цвет как средство выразительности в живописных произведениях.

Объяснять понятия: цветовые отношения, теплые и холодные цвета, цветовой контраст, локальный цвет, сложный цвет.

Различать и называть теплые и холодные оттенки цвета.

Объяснять понятие «колорит».

Развивать навык колористического восприятия художественных произведений, умение любоваться красотой цвета в произведениях искусства и в реальной жизни.

Приобретать творческий опыт в процессе создания красками цветовых образов с различным эмоциональным звучанием.

8

Объёмные изображения в скульптуре.


Обобщение материала:

виды изобразительного

искусства, виды графики,

художественные

материалы и их

выразительные

возможности, художест-

венное творчество и ху-

дожественное

восприятие, зрительские

умения Конкурс знатоков

Выполнение конкурсных

заданий

Называть виды скульптурных изображений, объяснять их назначение в жизни людей.

Характеризовать основные скульптурные материалы и условия их применения в объемных изображениях.

Рассуждать о средствах художественной выразительности в скульптурном образе.

Осваивать простые навыки художественной выразительности в процессе создания объемного изображения животных различными материалами (лепка, бумагопластика и др)

9

Основы языка изображения

(обобщение темы)

Обобщение материала:

виды изобразительного

искусства, виды графики,

художественные

материалы и их

выразительные

возможности, художест-

венное творчество и ху-

дожественное

восприятие, зрительские

умения

Рассуждатьо значении и роли искусства в жизни людей.

Объяснять,почему образуются разные виды искусства, называтьразные виды искусства, определятьих назначение.

Объяснять,почему изобразительное искусство — особый образный язык.

Рассказыватьо разных художественных материалах и их выразительных свойствах.

Мир наших вещей. Натюрморт. (8 ч.)

10

Реальность и фантазия в творчестве художника.

Изображение как познание

окружающего мира и

отношения к нему человека.

Реальность и фантазия

в творческой деятельности

художника. Выразительные

средства и правила

изображения

Изображение как познание окружающего мира и отношение к нему человека. Условность и правдоподобие в изобразительном искусстве. Реальность и фантазия в творческой деятельности художника. Правда искусства как реальность, пережитая человеком.

Выражение авторского отношения к изображаемому.

Выразительные средства и правила изображения в изобразительном искусстве. Ценность произведений искусства.

Рассуждатьо роли воображения и фантазии в художественном творчестве и в жизни человека.

Уяснять,что воображение и фантазия нужны человеку не только для того, чтобы строить образ будущего, но также и для того, чтобы видеть и понимать окружающую реальность.

Понимать иобъяснятьусловность изобразительного языка и его изменчивость в ходе истории человечества.

11

Изображение предметного мира - натюрморт.

Многообразие форм изображения мира вещей в истории искусства. О чём

рассказывают изображения

пещей. Появление жанра

натюрморта. Натюрморт в

истории искусства. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре. Плоскостное изображение и его

место в истории искусства.

Повествовательность плоских рисунков

Работа над натюрмортом из

плоских изображений

знакомых предметов

с акцентом на

композицию , ритм.

Материалы: бумага

формата А4, карандаш, мелки

Формироватьпредставления о различных целях и задачах изображения предметов быта в искусстве разных эпох.

Узнавать о разных способах изображения предметов (знаковых, плоских, символических, объемных и т. д.) в зависимости от целей художественного изображения.

Отрабатыватьнавык плоскостного силуэтного изображения обычных, простых предметов (кухонная утварь).

Осваивать простые композиционные умения организации изобразительной плоскости в натюрморте.

12

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

Понятие формы. Линейные, плоскостные и объёмные формы. Геометрические тела, которые составляют основу всего многообразия фор

Конструирование из

бумаги простых

геометрических тел

(конус, цилиндр,

куб, призма)

Характеризоватьпонятие простой и сложной пространственной формы.

Называтьосновные геометрические фигуры и геометрические объемные тела.

Выявлять конструкцию предмета через соотношение простых геометрических фигур.

Изображатьсложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых геометрических фигур, соблюдая их пропорции.

13

Изображение объёма на плоскости и линейная переспиктивы.

Плоскость и объём. Перспектива как способ изображения на плоскости

предметов в пространстве.

Правила объемного изображения геометрических

тел с натуры. Композиция на

плоскости

Зарисовки конструкции из нескольких геометрических тел.

Материалы: карандаш, бумага

формата А4

Формироватьпредставления о различных целях и задачах изображения предметов быта в искусстве разных эпох.

Узнавать о разных способах изображения предметов (знаковых, плоских, символических, объемных и т. д.) в зависимости от целей художественного изображения.

Отрабатыватьнавык плоскостного силуэтного изображения обычных, простых предметов (кухонная утварь).

Осваиватьпростые композиционные умения организации изобразительной плоскости в натюрморте.


14

Освещение. Свет и тень.

Освещение как средство

выявления объёма пред-

мета. Источник освеще-

ния. Понятие «свет»,

«блик», «полутень», «соб-

ственная тень», «реф-

лекс», «падающая тень».

Свет как средство органи-

зации композиции в картине

Зарисовки гео-

метрических тел из

гипса или бумаги с

боковым

освещением. Ма-

териалы: черная и

белая гуашь или

акварель, бумага

формата А4

Характеризоватьосвещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как средство построения объема предметов и глубины пространства.

Углублять представленияоб изображении борьбы света и тени как средстве драматизации содержания произведения и организации композиции картины.

Осваивать основные правила объемного изображения предмета (свет, тень, рефлекс и падающая тень).

Передавать с помощью света характер формы и эмоциональное напряжение в композиции натюрморта.





15

Цвет в натюрморте

Цвет в живописи и богат-

ство его выразительных

возможностей. Собствен-

ный цвет предмета (ло-

кальный) и цвет в живо-

писи (обусловленный).

Цветовая организация на-

тюрморта - ритм цветовых

пятен: И. Машков,

«Синие сливы»; А. Матисс, «Красные рыбки»; К.

Петров-Водкин, «Утренний натюрморт»,

«Скрипка». Выражение

цветом в натюрморте на-

строений и переживаний

художника

Работа над изо-

бражением на-

тюрморта в за-

данном эмоцио-

нальном состоя-

нии: празднич-

ный, грустный,

таинственный.

Материалы: гуашь,

кисти, бумага

формата A3

Приобретатьпредставление о разном видении и понимании цветового состояния изображаемого мира в истории искусства.

Понимать и использоватьв творческой работе выразитпельные возможности цвета.

16

Выразительные возможности натюрморта (обобщение темы).

Предметный мир в

изобразительном

искусстве. Выражение в

натюрморте переживаний

и мыслей художника, его

представлений и

представлений людей его

эпохи об окружающем мире

и о самих себе. Натюрморт

в искусстве XIX-XX веков.

Натюрморт и выражение

творческой индивидуаль-

ности художника. Зри-

Знать такой жанр изобрази-

тельного искусства, как

натюрморт; выдающихся

художников и их

произведения натюрмортного

жанра (В. Ван-Гог, К. Моне, Й.

Машков). Уметь

анализировать образный

язык произведений на-

тюрмортного жанра

Защита проектов.

Анализ и оценка

результатов

проекгной

деятельностительный ряд: И. Грабарь,

«Неприбранный стол»;

И. Машков, «Хлебы»; Н.

Сапунов, «Ваза, Цветы и

фрукты». Натюрморты В.

Ван-Гога, К. Моне и П.

Сезанна

Узнаватьисторию развития жанра натюрморта.

Пониматьзначение отечественной школы натюрморта в мировой художественной культуре.

Выбирать и использоватьразличные художественные материалы для передачи собственного художественного замысла при создании натюрморта.

Развиватьхудожественное видение, наблюдательность, умение взглянуть по-новому на окружающий предметный мир.

Вглядываясь в человека. Портрет (10 ч.)

17

Образ человека-гланая тема искусства

Портрет как образ определённого реального человека. История развития

жанра. Изображение человека

в искусстве разных эпох.

Проблема сходства в

портрете. Выражение в

портретном изображении

характера человека, его

внутреннего мира. Великие

художники-портретисты:

Рембрант, Ф. Рокотов, В.

Боровиковский, Д. Левицкий, И.

Репин

Знакомитьсяс великими произведениями портретного искусства разных эпохи формитровать представвления о месте и значении портретного образа человека в искусстве.

Уметь различатьвиды портрета (парадный и лирический портрет).

Рассказыватьо своих художественных впечатлениях.

18-19

Констукция головы человека и её основные пропорции.

Закономерности в конструкции

головы человека. Большая

цельная форма головы и её

части. Пропорции лица

человека. Средняя линия

симметрии лица. Величина и

форма глаз, носа, расположение

и форма рта

Работа над изо-

бражением головы

человека с со-

отнесенными по-

разному деталями лица

(аппликация

вырезанных из

бумаги форм)

Приобретатьпредставления о конструкции, пластическом строении головы человека и пропорциях лица.

Понимать и объяснять о конструкции, пластическом строении головы человека и пропорциях лица.

20

Изображение головы человека в пространстве


Образ человека в графическом

портрете. Расположение

портрета на листе.

Выразительность графических материалов.

Графические портреты О.

Кипренского, И. Репина, В.

Серова

Выполнение автопортрета с натуры.

Материалы: бумага

формата А4, уголь,

мелки, карандаш


Приобретать представления о способах объёмного изображения головы человека.

Участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств рисунков мастеров портретного жанра.

Приобретать представление о бесконечности индивидуальных особенности при общих хакономерностях строения головы человека.

Вглядываться в лица людей, в особенности личности каждого человека.

Создавать зарисовки объёмной конструкции головы.

21

Портрет в скульптуре

Человек - основной предмет

изображения в скульптуре.

Материалы скульптуры.

Скульптурный портрет в

истории искусства.

Выразительные возможности

скульптуры. Характер человека и

образ эпохи в скульптурном

портрете. Скульптурные

портреты В. И. Мухиной и С. Т.

Коненкова

Работа над изображением в

скульптурном портрете

выбранного

литературного героя с

ярко выраженным характером (Баба Яга,

Кощей Бессмертный,

Домовой и т. д.)

Знакомиться с примерами портретных изображений великих мастеров скульптуры, приобретать опыт восприятия скульптурного портрета.

Получать знания о великих русских скульптурах-портретистах.

Получать представление о выразительных средствах скульптурного образа.

22

Графический портретный рисунок

Образ человека в графическом

портрете. Расположение

портрета на листе.

Выразительность графических материалов.

Графические портреты О.

Кипренского, И. Репина, В.

Серова

Выполнение ав-

топортрета с натуры.

Материалы: бумага

формата А4, уголь,

мелки, карандаш

Приобретатьинтерес к изображениям человека как способу нового понимания и видения человека, окружающих людей.

Развиватьхудожественное видение, наблюдательность, умение замечать индивидуальные особенности и характер человека.

23

Сатирические образы человека

Изображение са-

тирических образов

литературных

героев (бумага

формата А4, черная

акварель или

гелевая ручка,

тушь)

Получать представление о жанре сатирического рисунка и его задачах.

Рассуждатьо задачах художественного преувелечения, о соотношении правды и вымысла в художественном изображении.

24

Образные возможности освещения в портрете

Изменение образа человека при

различном освещении.

Постоянство формы и

изменение её восприятия. Свет,

направленный сверху, снизу,

сбоку, рассеянный свет,

изображение против света,

контрастность освещения

Наблюдение натуры и

наброски (пятном)

головы в различном

освещении (бумага

формата А4, черная

акварель, кисть

Узнаватьо выразительных возможностях освещения при создании художественного образа.

Учиться видеть и характеризовать различное эмоциональное звучание образа при разном источникеи характере освещения.

25

Роль цвета в портрете

Цветовое решение образа в

портрете. Цвет и тон. Цвет и

освещение. Цвет как средство

выражения настроения и

характера героя. Живописная

фактура

Анализ цветового

решения образа в

портрете. Мате-

риалы: бумага,

гуашь, кисть

Развивать художественное видение цфета, понимание его эмоционального, интонациооного воздействия.

Анализироватьцветовой строй произведений как средство создания художественного образа.

26

Великие портретисты прошлого

Выражение творческой

индивидуальности художника в созданных им

портретных образах. Личность

художника и его эпоха.

Личность героев портрета и

творческая интерпретация её

художником.

Индивидуальность образного

языка в произведениях великих

художников. Презентация рефе-

ратов на тему «Художники-

портретисты и их произведения»

Узнавать и называтьнесколько портретов великих мастеров европейского и русского искусства.

Пониматьзначение великих портретистов для характеристики эпохи и её духовных ценностей.

Рассказыватьоб истории жанра портрета как о последовательности изменений представлений о человеке и выражения духовных ценностей эпохи.

Человек и постранство. Пейзаж (9 ч.)


27


Жантрвы в изобразительном искусстве

Изображения пространства

Предмет изображения и

картина мира в изобрази-

тельном искусстве. Изменения

видения мира в разные эпохи.

Жанры в изобразительном

искусстве. Портрет. Натюрморт.

Пейзаж. Тематическая

бытовой и исто-

рический жанры

Знать и называтьжантры в изобразительноим искусстве.

Объяснять разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием изображения.

Объяснять, как изучение развития жантра в изобразительном искусстве даёт возможность увидеть изменения в видении мира.

Рассуждать о том, как, изучая историю изобразительного жанра.

Активно участвовать в беседе по теме.

Получать представление о различных способах изображения пространства, о перспективе как о средстве выражения в изобразительном искусстве разных эпох.

Рассуждать о разных способах передачи перспективы в изобразительном искусстве как выражении различных мировозренческих смыслов.

Наблюдать пространственные сокращения (в нашем восприятии) уходящих вдаль предметов.

28

Правила построения перспективы. Воздушная перспектива

Перспектива – учение о

способах передачи глубины

пространства. Плоскость

картины. Точка зрения. Горизонт

и его высота. Точка схода.

Правила воздушной

перспективы, планы воздушной

перспективы и изменения

контрастности.

Зрительный ряд: И. Шишкин

«Рожь», И. Левитан

«Владимирка», «Осенний день»

Изображение уходящей

вдаль аллеи с

соблюдением правил

линейной и воздушной

перспективы.

Материалы: ф. А4,

карандаш, гуашь с

ограниченной палитрой

Объяснять понятия «картиннная плоскость», «точка зрения», «линия горизонта», «точка схода», «вспомогательные линии.»

Различать и характеризовать как средство выразительности высокий и низкий горизонт в произведениях изобразительного искусства.

29-30

Пейзаж- большой мир

Изображение уходящей

вдаль аллеи с

соблюдением правил

линейной и воздушной

перспективы.

Материалы: ф. А4,

карандаш, гуашь с

ограниченной палитрой

Работа над

изображением большого

эпического пейзажа

«Путь реки»,

изображение уходящих

планов и наполнение их

деталями

Материалы: ф. А4,

гуашь, большие кисти,

бумага, клей, ножницы,

карандаш

Узнавать об особенностях эпического и романтического образа природы в произведениях европейского и русского искусства.

Уметь различать и характеризовать эпический и романтический образы.

31

Пейзаж настроения. Природа и художник.

Пейзаж-настроение как отклик

на переживания художника.

Освещение в природе. Красота

разных состояний в природе:

утро, вечер, сумрак, туман,

полдень. Роль колорита в

пейзаже-настроении. Беседа по

пейзажам К. Моне, П. Сезана,

И. Грабаря, К. Юона

Создание пейзажа –

настроения – работа по

представлению и

памяти с

предварительным

выбором яркого личного

впечатления от

состояния в природе

(например, изменчивые

и яркие цветовые

состояния весны,

разноцветье и ароматы

лета

Получать представления о том, как понимали красоту природы и использовали новые средства выразительности в живописи XIX века.

Характеризовать направления импрессионизма и постимпрессионизма в истории изобразительного искусства.

Приобретать навыки передачи в цвете состояния и настроения в природе.

32

Пейзаж в русской живописи

Пейзаж в графике


Получать представление об истории развития художественного образа природы в русской культуре.

Называть имена великих русских живописцев и узнавать известные картины.

Характеризовать особенности понимания красоты природы в творчестве И. Шишкина, И. Левитана.

Получать представление о произведениях графического пейзажа в европейском и отечественном искусстве.

Развивать культуру восприятия и понимания образности в графических произведениях.

33

Городской пейзаж

Разные образы города в

истории искусства и в

российском искусстве XX века

Работа над гра-

фической композицией

«Мой город»

(бумагаформата A3,

гуашь с ограниченной

палитрой или от-

тиски саппликациина

картоне)

Получать представление о развитии жанра городского пейзажа в европейском и русском искусстве.

Приобретать навыки восприятия образности городского пространства как выражения самобытного лица культуры и историинарода.

Овладевать навыками композиционного творчества в технике коллажа.

34-35

Выразительные возможности в изобразительного искусства.

Язык и смысл (Обобщение темы)

Обобщение материала учебного

Года

Квн

Уметь рассуждать о месте и значении изобразительного искусства в культуре, в жизни общества, в жизни человека.

Получать представление о взаимосвязи реальной действительности и её художественного отображения, её претворении в художественный образ.

Узнавать и называть авторов известных произведений, с которыми познакомились в течение учебного года.

7 класс

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА

(35 ч.)


п/п

Тема учебного занятия

Основное содержание темы по урокам

Основные виды деятельности

Изображение фигуры человека и образ человека (9 ч.)

1

Изображение фигуры человека в истории искусства

Изображение че-

ловека в графике,

живописи, скульп-

туре. Пропорции

и строение фигу-

ры человека.

Изображение че-ловека в истории

разных эпох, осо-

бенности образа

человека в евро-

пейском, русском

искусстве и совре-

менноммире.

Пропорции, канон,

модуль. Силуэт, конструк-

ция фигуры чело-

века, пропорции,

идеал. Олимпий-

ские игры в Древ-

ней Греции. Изо-

бражениечелове-

ка в движении.

Мультимедийная

Презентация

Зарисовки изображения

фигуры человека,

характерных для

древних культур

Получать представление о характерных особенностях искусства стран Древнего мира, оюособенностях изображения человека в этих культурах.

Выполнять зарисовки изображений человека, характерных для различных древних культур.

Овладевать первичными навыками изображения фигуры человека.


2-3

Пропорции и строение фигуры человека

Конструкция

и основные про-

порции человече-

ского тела.

Особенности изо-

бражениячелове-

ка художниками

Древнего Египта,

Древней Греции.

Древнегреческая

краснофигурная

и чернофигурная

вазопись. Творче-

ство Леонардо

да Винчи. Силуэт,

идеал.

Мультимедийная

Презентация

Зарисовки схемы фигуры человека.




Схемы движения

человека.

Получать представление о строении фигуры человека и основных пропорциях его тела.

Обретать навыки передачи в плоскостном рисунке простых движений фигуры человека.

4-5

Лепка фигуры человека

Скульптура Древ-

ней Греции.

«Ожившая статуя»:

легенда о Пигма-

лионе и Галатее.

Художественное

средство скульп-

тора - пластика

(моделировка, соз-

дание объемности

Получать представления об истории скульптуры и изменениях скульптурного образа человека в разные эпохи.

Получать представления о пространственном восприятии скульптурного образа и методе его обхода с разных сторон и изменчивости образа, о статистике и динамике как средствах выразительности скульптурной пластики.

Приобретать творческий опыт создания скульптурного образа и навыки изображения человека.

6-7-

8

Набросок фигуры человека с натуры

Зарисовки и на-

броски фигуры

человека в евро-

пейском и рус-

скомискусстве.

Набросок с нату-

ры, по памяти

или по воображе-

нию художника.

Творчество художников Ван Гога,

Рембрандта, Ма-тисса, Энгра, В. Серова, А. Дей-

неки и др.

Художественные

материалы для

выполнения на-бросков и зарисо-

вок (уголь, санги-

на, пастель, тушь,

карандаш и др.).Наброски с натуры

одетой фигуры человека (наброски одноклас

сников в разных

движениях

Овладевать приёмами выразительности при работе с натуры над набросками и зарисовками фигуры человек, используя разнообразные графические материалы.

Развивать умение видеть пропорции и соотносить детали между собой.

9

Понимание красоты человека в европейском и русском искуссстве

Беседа «Духовная

красота в искусстве

русской иконописи и готическом искусстве Европы»

Получать представление о выражении в изобразительном образе мировоззрения эпохи.

Получать представление о проблеме выявления в изобразительном искусстве соотношения духовной и внешней красоты человека.

Приобретать опыт эмоционального и смыслового восприятия произведений – шедевров изобразительного искусства.

Поэзия повседневности (8 ч.)

10

Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов

Жизнь людей

разных эпох, ото-

браженная в изо-

бразительном

искусстве. Искусство Древней

Греции, Японии

Средних веков, современноеис-

кусство. Различия

произведений

древних культур

по их стилистиче-

ским признакам

и традициям по-

этики их искусства. Жанровая живопись, бытовой

жанр, быт.

Мультимедийная

презентацияИзображение учащимися выбранных мотивов из

жизни разных народов

Характеризовать роль изобразительногоискуссства в формировании наших представлений о жизни людей разных эпох.

Различать произведения древних культур по их стилистическим признакам и традициям поэтики их искусства.

Развивать ценностное представления о многообразии и единстве мира людей.

11-12

Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры.

Понятие темати-

ческая картина

как вид живописи.

Основные жанры

сюжетно-темати-

ческой картины.

Понятие станко-

вая живопись.

Лучшие произве-

дения изобрази-

тельного искусства

на темы бытовой

жизни француз-

скихимпрессио-

нистов и русских

передвижников.

Тематическая художественный анализ

произведений изобразительного

искусства.


Узнавать и объяснять понятия «тематическая картина», «станковая живопись».

Получать представление о развитии бытового жанра как выражении возрастающего интереса личности к индивидуальности человека, уникальности и ценности жизни.


13

Сюжет и содержание в картине

Формирование

понятия темы,

содержания

и сюжета в произ-

веденияхизобра-

зительного искус-

ства. Закрепление

представления

о картине как

об обобщении

жизненных впе-

чатленийхудож-

ника. Тема, со-

держание, сюжет,

композиция.

Мультимедийная

презентация

Характеризовать сюжетно-тематическую картину как обобщённый и целостный образ, как результат наблюдений и размышлений художника над жизнью.

Объяснять понятия «тема», «содержание», «сюжет» в произведениях стаковой живописи.

14

Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве

Импрессионизм

Художники- им-

прессионисты:

К. Писсаро, О. Ре-

нуар, К. Моне и др.

Реальность и фан-

тазии в творчест-

ве художника,

условности и прав-

доподобие в изо-

бразительном

искусстве.

Композиционная

доминанта, рит-

мическаяцелост-

ность, сюжетные

зарисовки.

Мультимедийная

презентация

Учиться рассуждать о мировоззрении художника и его поэтическом видении жизни.

Приобретать опыт восприятия известных графических произведений, в которых создан художественный образ повседневной жизни.

Приобретать опыт поэтического видения реальности в процессе работы над зарисовками сюжетов из своей повседневной жизни.

15

Жизнь в моём городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре)

Повседневная

жизнь людей

в историческом

прошлом; образ

прошлого, создан-

ный художником,

и его значение

в представлении

народа о самом

себе. Произведе-

ния искусства,

посвященные

истории нашей

страны. Памятни-

ки архитектуры

Москвы и других

городов России.

Исторический

жанр, компози-

ция, статика,

динамика.

Мультимедийная

презентация

Развивать интерес к жизни людей, умение наблюдать, представлять, сопереживать людям.

Развивать интерес к истории своего народа, формировать представление о повседневной жизни в прошлом своих родных мест.

Учиться видеть красоту и значительность в повседневной жизни людей.

16

Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре)

Произведения

изобразительного

искусства, изобра-

жающие праздник

и карнавал как

яркое проявление

Приобретать представление о произведениях изобразительного искусства, изображающих праздник и карнавал.

Учиться понимать значение праздника в культуре народа.

Развивать представления о средствах выразительности в изобразительном искусстве, получать навыки работы с художественными материалами, развивать вкус.

Развивать коммуникативные навыки в процессе коллективной творческой работы.

Великие темы жизни (10 ч)

17

Историчкеские и мифологические темы в искусстве разных эпох

Жанровые разно-

видностиистори-

ческой картины

в зависимости

от сюжета.

Исторический

жанр как идейное

и образное выра-

жение событий

в истории общест-

ва. Взаимосвязь

исторического

и мифологиче-

ского жанров. Монументальная

живопись, фреска,

темперная и мас-

ляная живопись,

станковое искус-

ство.

Мультимедийная

презентация


Характиризовать

мировоззренческих позиций и идеалов.

Учиться рассуждать о месте иа значении исторической картины в развитии культуры иобщественного самосознания.

Учиться понимать взаимосвязьисторического и мифологического

е жанров в изобразительном

искусстве рисовать исторический жанр как идейное и образное выражение значительных событий в истории общества, как воплощение его









.

18

Тематическая картина в русском искусстве XIX века

Особенности раз-

вития историче-

ской картины

в русском искус-

стве с появлением

светского искус-

ства и историче-

ской науки. Твор-

чество великих

русских художни-

ков, понимание

значения живо-

писной картины

как события обще-

ственной жизни.

Тематическая

Картина

Учиться рассказывать об особенностях развития исторической картины в русской искусстве.

Характеризовать значение тематической картины XIX в. В развитие русской культуры.

Участвовать в обсуждении содержания и художественных средств произведений классического русского искусства исторического жанра.

Узнавать и характеризовать основные исторические картины В. Сурикова, И. Репина.

19-20

Процесс работы над тематической картиной.

Формирование

представления

о тематической

картине как вы-

ражении идейных

представлений

художника, обоб-

щенный образ

его наблюдений

и размышлений

о жизни. Поиск

композиционного

решения картины.

Тематическая кар-

тина, композиция,

замысел.

Мультимедийная

презентация

Приобретать творческий опыт разработки художественного проекта создания композиции на историческую тему.

Получать предствления об этапах работы над картиной и предствления об обощённом образе картины, смысловой и пластической взаимосвязи всех её частей и деталей.

Приобретать навыки самостоятельного сбора материала и его освоения для воплощения своего проекта.

21-22

Библейские темы в изобразительном искусстве

Формирование

представления

о великих, вечных

темах в искусстве

на основе сюже-

тов из Библии.

Развитие у уча-

щихсяассоциа-

тивного и образ-

ного мышления эмоциональной

сферы, умения

чувствовать. Рас-

ширение знаний

о языке изображе-

ния в христиан-

скомискусстве

Приобретать представление о великих, вечных темах в искусстве на основе сюжетов из Библии, об их мировоззренческом и нравственном значении в культуре.

Узнавать о значении библейских сюжетов в истории культуры, определять сюжеты Священной истории в произведениях искусства.

23-24

Монументальная скульптура и образ истории народа

Роль монументаль-

ных памятников

в исторической

памяти народа

и в народном са-

мосознании.

Героические обра-

зы в скульптуре,

художественные

средства вырази-

тельности, наибо-

лее значимые мо-

нументальные

памятники.

Характеризировать роль монументальных памятников в жизни общества.

Уметь называть и узнавать наиболее значимые памятники, знать их авторов и объяснять назначение этих монументов.

Рассуждать об особенностях художественного образа, о средствах выразительности известных памятников.

Приобретать творческий опыт лепки памятника, посвященного значимому историческому событию или историческому герою.

25-26

Место и роль картины в искусстве XX века

Искусство XX ве-

ка. Направления

и образный язык

изображения

в искусстве XX в.,

метафорическое

претворение ре-альности в изо-бразительном

искусстве. Мону-

ментальное искус-

ство Мексики.

Творчество В. Кан-

динского, К. Ма-

левича.

Авангард, абстрак-

ция, сюрреализм.

Приобретать представление о метафорическом претворении реальности в изобразительном искусстве.

Учиться понимать множественность направлений и языков изображения в искусстве XX века.

Реальность жизни и художественный образ (9 ч.)

27-28

Искусство иллюстрации. Слово и изображение.

Искусство иллю-

страции как фор-

мавзаимодейст-

вия связи слова

с изображением.

Творчество извест-

ныхиллюстрато-

ров книг. Разница

между реально-

стью и художест-

венным образом,

искусством вре-

менным и про-

странственным.

Идея, замысел,

эскиз, простран-

ственноеискусст-

во, временное

искусство.

Мультимедийная

презентация

Характеризовать временные и пространственные искусства.

Понимать разницу между реальностью и художественного образа.

Получать представления об искусстве иллюстраторов книг.

Приобретать опыт художественного иллюстрирования и навыки работы графическими материалами

29-30

Зрительные умения и их значение для современного человека

Понятие художе-

ственный образ,

конструирование

художественной

реальности в бес-

предметном или

абстрактном искусстве начала XX в. Развитие культу-

ры зрительского

восприятия, уме-

ния понимать

конструктивное,

изобразительное

и декоративное

начало живописи,

графике и скульп-

туре, анализиро-

вать творческую

позицию худож-

ника и мир его

времени.

Абстракция. Бес-

предметное искусство.

Объяснять роль конструктивного, изобразительного и декоративного начал в живописи, графике и скульптуре.

Получать представление об активном конструировании художественной реальности и беспредметном или абстрактном искусстве начала XX в.

Воспринимать и выражать своё отношение к шедеврам XX в.

Понимать декоративный язык изобразительного искусства.

31-32

История искусства и история человечества. Стиль и направление в изобразительном искусстве.

Историко-художе-

ственный процесс

в искусстве. Сти-

ли как художест-

венное выражение

восприятия мира.

Эпоха. Стиль.

Готика. Барокко.

Классицизм. Ро-

мантизм. Реализм.

Модерн.

Мультимедийная

презентация

Узнавать, называть основные художественные стили в европейском искусстве и время их развития в истории культуры.

Уметь характеризовать особенности основных стилей в европейском искусстве.

Узнавать основные художественные направления в искусстве XIX и XX вв.

33-34

Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре.

Особенности ху-

дожественных

коллекций круп-

нейших музеев

мира. Роль и зна-

чениехудожест-

венного музея,

влияние и особен-

ность его коллек-

ции на развитие

художественной

культуры и пони-

мание искусства.

Музейная коллек-

ция. Культурное

наследие.

Узнавать крупнейшие художественные отечественные и зарубежные музей.

Получать представления об особенностях художественных коллекцией крупнейших музеев.

Характеризовать роль музеев в сохранении культурного наследия.

35

Художественно-творческие проекты

Жанр, портрет,

натюрморт, пей-

заж, колорит.

Коллаж. Проект.

Мультимедийная

презентация

Уметь самостоятельно определять цели своей деятельности, ставить и формулировать для себя новые задачи, формировать мотивы своего обучения.

Учиться планировать самостоятельно пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения поставленных задач.

8 класс

ДИЗАЙН И АРХИТЕКТУРА В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА

(35 Ч.)

п/п

Тема учебного занятия

Основное содержание темы по урокам

Основные виды учебной деятельности

Художник – дизайн – архитектура. Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры (9ч.)

1.

Основы композиции в конструктивных искусствах.

Гармония, контраст и выразительность плоскостной композиции, или «Внесём порядок и хаос»

Основные типы композиций. Объёмно-пространственная

и плоскостная композиции. Ритм, равновесие, гармония

и контраст. Композиции из простейших геометрических форм. Плоскостная композиция. Симметрия. Асимметрия. Динамика. Динамическое равновесие в композиции. Статика. Ритм. Мультимедийная презентация «Законы композиции»

Находить вокружающем рукотворном мире примеры плоскостных и объёмно-пространственных композиций.

Понимать и передавать в учебных работах движение, статику и композиционный ритм.

2.

Прямые линии и организации пространства.

Организация пространства. Акцентировка планов. Прямая линия как выразительный элемент композиции. Фронтальная и глубинная композиции

с использованием линий различной толщины. Единое композиционное целое. Мультимедийная презентация «Линии в композиции»

Понимать и объяснять, какова роль прямых линий в организации пространства.

Использовать прямые линии для связывания отдельных элементов единое композиционное целое или, исходя из образного замысла, членить композиционное пространство при помощи линий.

3.

Цвет – элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и тоновые пятна

Функциональные задачи цвета в конструктивных искусствах.

Цветовой круг. Хроматические

и ахроматические тона. Теплая и холодная цветовая гамма. Эмоциональная и психологическая роль цвета в плоскостной композиции. Цветовой акцент. Локальный цвет. Доминанта.

Мультимедийная презентация «Природа цвета»

Понимать роль цвета в конструктивных искусствах.

Различать технологию использования цвета в живописи и в конструктивных искусствах.

Применять цвет в графических композициях как акцент или доминанту.

4.

Буква – строка- текст. Искусство шрифта.

Буквы как изобразительно-смысловой символ звука. История возникновения. Искусство шрифта. Шрифт. Шрифтовая гарнитура. Буква – изобразительный элемент композиции. Логотип.

Мультимедийная презентация «Образ и информация»

Понимать букву как исторически сложившееся обозначение звука.

5-6

Когда текст и изображение вместе.

Композиционные основы макетирования в графическом дизайне

Буквы как изобразительно-смысловой символ звука. Искусство шрифта. Буква (литера) как изобразительный элемент, как знак. Изобразительно-композиционное превращение линии в строку. Шрифт. Шрифтовая гарнитура. Логотип.

Мультимедийные презентации: «Образ и информация», «Примеры для практической работы»

Понимать и объяснять образно-информационную цельность синтеза слова и изображения в плакате и рекламе.

7-8-9

В бескрайнем мире книг и журналов.

Многообразие форм графического дизайна.

История книгопечатания в Европе и России. Искусство книги. Многообразие видов графического дизайна. Виды полиграфических изданий. Соединение текста и изображения, элементы, составляющие конструкцию и художественное оформление книг, журналов. Мультимедийная презентация «Полиграфия»

Узнавать элементы, составляющие конструкцию и художественное оформление книги, журнала.

Выбирать и использовать различные способы компоновки книжного и журнального разворота.

Создавать практическую творческую работу в материале.

Художественный язык конструктивных искусств (8 ч.)

10

Объект и пространство. От плоскостного изображения к объёмному макету

Исторические аспекты развития художественного языка конструктивных искусств. Пространственное воображение. Человек в дизайне и архитектуре. Передача глубины пространства, объёма предметов и их трехмерности в перспективе. Чертёж. Проекция предмета на плоскость. Макет. Соразмерность. Пропорциональность. Мультимедийная презентация «От плоского к объёмному»

Развивать пространственное воображение.

Понимать плоскостную композицию как возможное схематическое изображение объёмов при взгляде на них сверху.

Осознавать чертёж как плоскостное изображение объёмов, когда точка – вертикаль, круг – цилиндр, шар и т.д.

11

Взаимосвязь объектов в архитектурном макете

Способы обозначения на макете рельефа местности и природных поверхностей

(холмы, горы, реки, озера) и архитектурных объектов (ступени, лестницы). Рельеф. Ландшафт. Мультимедийная презентация «Композиционная организация пространства»

Анализировать композицию объёмов, составляющих общий облик, образ современной постройки.

Осознавать взаимное влияние объёмов и их сочетаний на образный характер полстройки.

12

Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объёмов. Понятие модуля

Архитектура – это музыка, застывшая в камне. Назначение архитектурных объектов. Польза, прочность, красота. Структура зданий различных архитектурных стилей и эпох. Особенности образного языка постройки, взаимное влияние объёмов и их сочетание. Модуль. Стиль. Тектоника и ритм здания. Разнообразие зданий. Рельеф.

Мультимедийная презентация «Единое архитектурное целое»

Понимать и объяснять структуру различных типов зданий, выявлять горизонтальные, вертикальные, наклонные элементы, входящие в них.

Применять модульные элементы в создании эскизного макета дома.

13

Важнейшие архитектурные элементы здания

Возникновение

и основные этапы исторического развития главных архитектурных элементов здания, горизонтальные, вертикальные, наклонные элементы, входящие в структуру здания. Конструктивные элементы зданий. Несущие конструкции – опоры, столбы, колонны архитектурных построек. Горизонтальные части здания – балки и перекрытия.

Мультимедийная презентация «Основа конструкции здания»

Иметь представление и рассказывать о главных архитектурных элементах здания, их изменениях в процессе исторического развития.

Создавать разнообразные творческие работы в материале.

14

Красота и целесообразность. Вещь как сочетание объёмов и образ времени

Вещь как сочетание объёмов и образ времени. Многообразие мира вещей. Учить видеть и выявлять сочетающиеся объёмы во внешнем облике вещи. Развивать восприятие дизайна вещи как искусство и социальное проектирование. Графический анализ. Инсталляция. Утилитарное. Образно-иносказательный характер вещи в инсталляции. Мультимедийная презентация «Красота и польза»

Понимать общее и различное во внешнем облику вещи и здания, уметь выявлять сочетание объёмов. Образующих форму вещи.

Осознавать дизайн вещи одновременно как искусство и как социальное проектирование, уметь объяснять это.

15

Форма и материал

Взаимосвязь формы вещи и материала, из которого она будет создаваться. Влияние развития технологий и материалов на изменение формы вещи. Дизайн вещи. Эволюция формы.

Мультимедийная презентация «Материал для творчества»

Понимать и объяснять, в чём заключается взаимосвязь формы и материала.

Развивать творческое воображение, создавать новые фантазийные или утилитарные функции для старых вещей.

16

Цвет в архитектуре и дизайне. Роль цвета в формотворчестве.

Эмоциональное

и формообразующее. Роль цвета в конструктивных искусствах. Единство функционального и художественно-образного начала и цветового решения

в конструктивных искусствах.

Мультимедийная презентация «Цветовое моделирование»

Получать представления о влиянии цвета на восприятие формы объектов архитектуры и дизайна, а также о том, какое значение имеет расположение цвета в пространстве архитектурно-дизайнерского объекта.


Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека (12 ч.)

17

Город сквозь времена и страны. Образы материальной культуры прошлого

Народная архитектура. Архитектура города. Стили в архитектуре: античный, готический, романский, ренессанс, барокко, классицизм.

Мультимедийные презентации: «Канон архитектуры», «Архитектурный стиль»

Иметь общее представление и рассказывать об особенностях архитектурно-художественных стилей разных эпох.

Понимать значение архитектурно-пространственной композиционной доминанты во внешнем облике города.

Создавать образ материальной культуры прошлого в собственной творческой работе.

18

Город сегодня и завтра. Пути развития современной архитектуры и дизайна.

Основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна. Архитектура современности. Выдающиеся архитекторы ХХ века Ле Корбюзье, В. Гропиус, Л. Салливен

и мастера отечественной

архитектуры

И. И. Леонидов, К. С. Мельников, Л. А. Веснин

и В. А. Веснин. Урбанизация. Ландшафт. Градостроительство. Мультимедийные презентации: «“Перестройка” в архитектуре», «Архитектура будущего»

Осознавать современный уровень развития технологий и материалов, используемых в архитектуре и строительстве.

Понимать значение преемственности в искусстве архитектуры и искать собственный способ «примирения» прошлого и настоящего в процессе реконструкции городов.

19

Живое пространство города. Город, микрорайон, улица.

Рельефное моделирование. Макет. Схема-планировка. Роль архитектора в создании структуры города. Городская планировка –

регулярная или прямоугольная, радиально-кольцевая, нерегулярная или свободная. Деление города на районы, кварталы, микрорайоны. Мультимедийные презентации: «Структура города», «Композиция в планировке города»

Рассматривать и объяснять планировку города как способ оптимальной организации образа жизни людей.

Создавать практические творческие работы, развивать чувство композиции.

20

Вещь в городе и дома. Городской дизайн

Городская среда. Малые архитектурные формы. Информационный комфорт. Влияние дизайна городской среды на восприятие

и выразительность архитектурного ансамбля. Пиктограммы. Вещно-изобразительный мир витрины.

Мультимедийные презентации: «Эргономика», «Вещь в витрине»

Осознавать и объяснять роль малой архитектуры и архитектурного дизайна в установке связи между человеком и архитектурой, в «проживании» городского пространства.

Иметь представление об историчности и социальности интерьеров прошлого.

21-22

Интерьер и вещь в доме. Дизайн пространственно-вещной среды интерьера.

Интерьер. Дизайн интерьера. Интерьер – синтез архитектуры и дизайна. Экстерьер. Фактура. Стиль и дизайн вещей. Стилевое единство вещей. Классический стиль. Стиль кантри. Стиль модерн. Минимализм – наиболее популярное в современном дизайне интерьеров направление. Японский стиль. Стиль конструктивизм. Стиль техно. Удивительное явление в дизайне – эклектика. Мультимедийные презентации «Стиль

в интерьере», «Дизайн интерьера»

Учиться понимать роль цвета, фактур и вещного наполнения интерьерного пространства общественных мест

( театр, кафе, вокзал), а также индивидуальных помещений.

Создавать практические творческие работы с опорой на собственное чувство композиции и стиля, а также на умение владеть различными художественными материалами.

23-24

Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства.

Ландшафт. Ландшафтная архитектура.

Организация

архитектурно-ландшафтного пространства. Английская школа ландшафтной архитектуры. Французская ландшафтная

архитектура. Единство города и ландшафтно-парковой среды.

Мультимедийная презентация «Природа в городе»

Понимать эстетическое и экологическое взаимное сосуществование природы и архитектуры.

Приобретать общее представление о традициях ландшафтно-парковой архитектуры.

25-26

Ты – архитектор. Замысел архитектурного проекта и его осуществление

Конструктивные элементы. Несущие конструкции – опоры, столбы, колонны. Горизонтальные части – балки и перекрытия. Ландшафт. Градостроительство. Природно-экологические, историко-социальные и иные параметры, влияющие на композиционную планировку города.

Мультимедийные презентации: «Мир в миниатюре», «Как выполнить развёртку», «Примеры выполнения макета»

Совершенствовать навыки коллективной работы над объёмно-пространственной композицией.

Развивать и реализовывать в макете своё чувство красоты, а также художественную фантазию в сочетании с архитектурно-смысловой логикой.



Человек в зеркале дизайна и архитектуры.

Образ человека и индивидуальное проектирование (9 ч.)

27

Мой дом – мой образ жизни. Скажи мне, как ты живёшь, и я скажу, какой у тебя дом.

Функционально-архитектурная планировка жилища. Жилище – отражение социальных возможностей человека. Архитектурный заказ. Архитектурно-дизайнерские проекты. Принципы организации и членения пространства на различные функциональные зоны. Многофункциональное пространство жилого помещения. Мультимедийная презентация «Мой дом»

Осуществлять в собственном архитектурно- дизайнерском проектк как реальные, так и фантазийные представления о своём будущем жилище.

Учитывать в проекте инженерно-бытовые и санитарно-технические з0адачи.

Проявлять знание законов композиции и умение владеть художественными материалами.

28

Интерьер, который мы создаём

Интерьер. Эклектика. Роль материалов, фактур

и цветовой гаммы в дизайне интерьера. Принципы организации пространства. Удобство, комфорт и красота – цели планировки любой квартиры. Многоцелевое использование жилой среды. Создание единого художественного целого в квартире с помощью расстановки мебели. Образно-архитектурное мышление. Мультимедийная презентация «Зонирование комнаты»

Понимать и объяснять задачи зонирования помещения и уметь найти способ зонирования.

Отражать в эскизном проекте дизайна интерьера своей собственной комнаты или квартиры образно-архитектурный композиционный замысел.

29

Пугало в огороде, или… под шёпот фонтанных струй

Дизайн и архитектура сада, функционально-хозяйственная зона. Организация пространства садового участка и его сбалансированное использование во многих целях. Цветы – частица сада в доме. Фитодизайн. Общие композиционные принципы фитодизайна. Аранжировка – процесс создания композиции

из цветов. Икебана. Мультимедийные презентации: «Индивидуальность сада», «Цветы в саду»

Узнавать о различных вариантах планировки дачной территории.

Совершенствовать приёмы работы с различными материалами в процессе создания проекта садового участка.

30

Мода, культура и ты.

Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды

Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды. Путь развития одежды в истории. Общее представление о технологии создания одежды, соответствии материала и формы, целесообразности в моде (силуэт, линия, фасон). Современная одежда. Двуединая природа моды как нового эстетического направления и как способа манипулирования массовым сознанием. Дизайн одежды. Мода как эстетическое направление в различные эпохи. Мультимедийная презентация «Одеж-да и образ»

Приобретать общее представление о технологии создании одежды.

Понимать как применять законы композиции в процессе создания одежды (силуэт, линия, фасон), использовать эти законы на практике.

31-32

Встречают по одёжке

Автопортрет на каждый день

Современная молодёжная мода. Направления

в молодёжной моде. Стили неформальной молодежи. Винтажные стили и стиль ретро. Социальная маркировка. Ансамбль в костюме. Имидж. Мультимедийная презентация «Найди свой стиль»

Использовать графические навыки и технологии выполнения коллажа в процессе создания эскизов молодёжных комплектов одежды.

Понимать и объяснять, в чем разница между творческими задачами, стоящими перед примером и перед визажистом.

33-34

Автопортрет на каждый день. Грим

и причёска в практике дизайна

Многообразие мира современного грима и косметики. Визажистика как вид дизайна. Древние культовые и ритуально-праздничные раскраски. Роль женщины в историческом развитии искусства грима и прически. Грим и прическа – продолжение костюма. Сценический грим. Средство создания облика персонажа характеристикой его образа, сценический образ. Бытовой грим. Технологическая азбука грима.

Имидж. Мультимедийные презентации: «Черты лица», «Театральный грим»

Понимать имидж-дизайн как сферу деятельности, объединяющую различные аспекты моды, визажистику, парикмахерское дело, ювелирную пластику.

Объяснять связи имидж- дизайна с публичностью, технологией социального поведения, рекламой и политикой.

35

Моделируя себя – моделируешь мир

(обобщение темы)

Обобщение темы года «Архитектура и дизайн – конструктивные искусства в ряду пространственных искусств». Человек как объект дизайна. Имидж-дизайн как сфера деятельности, объединяющая различные аспекты моды. Мультимедийная презентация «Черты лица»

Понимать и уметь доказывать, что человеку прежде всего нужно «быть», а не «казаться»

Уметь видеть искусство вокруг себя, обсуждать практические творческие работы, созданные в течение учебного года


















Учебно-методическое и материально-техническое обеспечение

образовательного процесса

5 класс

Учебно-методический комплект

  • Примерные программы по учебным предметам. Изобразительное искусство, 5-7 классы. Музыка, 5-7 классы. Искусство. 8-9 классы: проект. – 2-е изд.-м.: Просвещение, 2010

  • Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная лини учебников под редакцией Б.М.Неменского. 5-9 классы: пособие для учителей общеобразовательных учреждений/ Б.М.Неменский, Л.А.Неменская, Н.А.Горяева, А.С.Питерских. –М.: Просвещение, 2011

  • Изобразительное искусство, 5 класс, поурочные планы по программе Б.М.Неменского, Волгоград: Учитель, 207.

Список литературы для учителя

  • Изобразительное искусство, 5 класс, поурочные планы по программе Б.М.Неменского, Волгоград: Учитель, 2007.

  • Примерные программы по учебным предметам. Изобразительное искусство, 5-7 классы. Музыка, 5-7 классы. Искусство. 8-9 классы: проект. – 1-е изд.-м.: Просвещение,

  • Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная лини учебников под редакцией Б.М.Неменского. 5-9 классы: пособие для учителей общеобразовательных .учреждений/ Б.М.Неменский, Л.А.Неменская, Н.А.Горяева,

Список литературы для обучающихся

  • Изобразительное искусство. Декоративно- прикладное искусство в жизни человека. 5класс: учеб. для общеобразовательных учреждений / Н.А.Горяева, О.В.Островская; под ред. Б.М.Неменского. – М.: Просвещение, 2013.



6 класс

Учебно-методический комплект

  • Примерные программы по учебным предметам. Изобразительное искусство, 5-7 классы. Музыка, 5-7 классы. Искусство. 8-9 классы: проект. – 1-е изд.-м.: Просвещение, 2010.

  • Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная лини учебников под редакцией Б.М.Неменского. 5-9 классы: пособие для учителей общеобразовательных учреждений/ Б.М.Неменский, Л.А.Неменская, Н.А.Горяева, А.С.Питерских. –М.: Просвещение, 2011.

Список литературы для учителя

  • Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная лини учебников под редакцией Б.М.Неменского. 5-9 классы: пособие для учителей общеобразовательных учреждений/ Б.М.Неменский, Л.А.Неменская, Н.А.Горяева, А.С.Питерских. –М.: Просвещение, 2011.

  • Изобразительное искусство. 6 класс: поурочные планы по программе под ред. Б.М.Неменского/ автор-составитель О.В.Павлова.- Волгоград: Учитель

Список литературы для обучающихся

  • Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: для общеобразовательных учреждений / Л.А.Неменская; под ред. Б.М Неменского. – 2 –е изд. – М.: Просвещение, 2012. 7-8 класс

Учебно-методический комплект

  • Примерные программы по учебным предметам. Изобразительное искусство, 5-7 классы. Музыка, 5-7 классы. Искусство. 8-9 классы: проект. – 1-е изд.-м.: Просвещение, 2010.

  • Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная лини учебников под редакцией Б.М.Неменского. 5-9 классы: пособие для учителей общеобразовательных учреждений/ Б.М.Неменский, Л.А.Неменская, Н.А.Горяева, А.С.Питерских. –М.: Просвещение, 2011.

Список литературы для учителя

  • Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная лини учебников под редакцией Б.М.Неменского. 5-9 классы: пособие для учителей общеобразовательных учреждений/ Б.М.Неменский, Л.А.Неменская, Н.А.Горяева, А.С.Питерских. –М.: Просвещение, 2011.

  • Изобразительное искусство. 7 класс: поурочные планы по программе под ред. Б.М.Неменского. 2-е изд., / автор - составитель О.В.Свиридова.- Волгоград: Учитель, 2008.

Список литературы для обучающихся

  • Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7-8 классы: для общеобразоват. учреждений / А.С.Питерских. Г.Е.Гурова. - М. Просвещение. 2009 г.



1. Библиотечный фонд

 Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования (приказ МОиН РФ «Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования» от 17 декабря 2010 г. № 1897).

Методические пособия, рекомендации проведения уроков

Васильева Л. К. «Народные орнаменты» М, Просвещение 1991г.

Виноградова Г. Г. «Уроки рисования с натуры» М, Просвещение 1984г.

Виноградова Г.Г. «Изобразительное искусство в школе» М, Просвещение 1990г.

Гавриков А.Я. «Методика поведения бесед по искусству» М, Просвещение 1965г.

Горяева Н.А. «Первые шаги в мире искусств» М. Просвещение 1991г.

ДроздоваС.Б. «Изобразительное искусство и художественный труд» М, Просвещение 1991г.

Князев А.М. «Человек и портрет» М. Просвещение 1997г.

Морозкина И.Л. «Методические рекомендации по организации кол.деятельности на уроках ИЗО» Магнитогорск 1996г.

Морозкина И.Л. «Искусство родного края как региональный компонент содержания образовательных программ по ИЗО» ОИПКРО 2003г.

Морозкина И.Л. «Личностные достижения как результат деятельности учителя ИЗО» ОИПКРО 2003г., Оренбург

Оросова Т. В. «Поурочное планирование» ИЗО 7 кл. Волгоград 2003г.

Порохневская М.А. Поурочное планирование по ИЗО

6 кл.» 1 и 2 часть Волгоград 2004г.

Русакова Т.Г. «Памятники архитектуры наследие наших предков» ОГПУ 2000г.

Русакова Т.Г. «Ты изображаешь, украшаешь,строишь» ОГПУ 2001г.

Хижияк Ю.Н. «Как прекрасен этот мир» М, Просвещение 1986г

Шпикалова Т.Я. «Народное искусство на уроках декоративного рисования» М, Просвещение 1979г.

Электронные учебники

Живопись. Основы живописи М М., Просв., - 2009г..

Кмпозиция. Основы композиции М., Просв., - 2009г.

Перспектива М., Просв., - 2009г.

Школа рисования. М., Просв., - 2009г.

Журнал «Художественная школа» М., Просв., - 2009г.

Критерии оценивания учебных достижений учащихся М., Просв., -2009г.

Новые педагогические инфомационные технологии(277 стр.) М., Просв., - 2009г.

Альбомы по искусству, репродукции

1.Репродукции художников «ГТГ»

Исторический жанр

Микеланджело

Времена года

Мастера Палеха

Природа нашей родины

Исторический жанр 30-50г.г.

Искусство 20-ой половины 19 в.

Жанры ИЗО

натюрморт

Портрет

Бытовой жанр

Народные промыслы

Методические журналы по искусству

1. Газета «1 сентября» 2010 -2015г.г. электронные

2. Журнал « Искусство в школе» 2010 -2015г.г. электронные

Книги о художниках и художественных музеях

Алекин Л.Д. «Когда начинается художник» М.. Просвещение 1994г.

Бедных М. «Хохлома» Л, Художник РСФСР -1980г.

Бородулина В.Л. «Основы художественного ремесла» М, Просвещение - 1985г.

Бочаров Г.Н. «Александровская слобода» М, Искусство - 1 970г.

Епнин В, «Дерево рассказывает сказки» М, Просвещение- 1978г.

Жукова И. «Похвала Человеку» М, Знание- 1971г.

Зельманова Л.М «Развитие речи» - репродукции картин М, Дрофа -1998г.

Кальнинг А. «Акварельная живопись» М, Искусство

Каменева Е. «О чем рассказывают яблоки» М, Малыш -1986г.

Конышева Н.М. «Секреты мастеров» М, Просвещение - 2000г.

Кудрявцева Л. «Себя как в зеркале я вижу» М, Малыш -1986г.

Кузнецова Э,В. «Исторический батальный жанр» М, Просвещение - 1982г.

Лапина И.П. «Русский музей» Ленинград, - 1979г.

Мурани-Ковач «Мой музей» Будапешт, издат. Художник,-

1990г.

Ходак Г. «Оренбургский областной краеведческий музей» ОР., Южный Урал - 1994г.

Холодове кая М. «Акварели советских художников» М, Советский художник 1964г.

Чесноков В. «Государственная Третьяковская галерея» М, Советский художник-1964г.

Шапиро Ю.Г. «Эрмитаж» Лениздат- 1979г.

Швелева Л. И. «Товарищество передвижных художественных выставок» Л. Художник РСФСР -1971г.

Элиасбсрг Н. «Рафаэль» ВНИИПП- 1968г.

Юрева Е.Р. «Взгляд в будущее» М, Просвещение- 1988г.

Книги по искусству Творчество художников Л. Художник-2009г.

2. Печатные пособия

Таблицы по ИЗО:

Сказочные персонажи

Образ русского человека

Народное гулянье

Искусство стран Востока

Пейзаж

Иллюстрации к сказкам

Сказочный город

Виды шрифтов

Обои в твоем доме

ИСКУССТВО плаката

Исторический и бытовой жанр

Натюрморт

Декоративное искусство

Правила работы мал композицией

Народные промыслы

Украшение народной одежды

Вышивка

Оренбургская паутинка

Русский национальный костюм

Портрет

Мифологические и библейские темы в

Архитектура

Материнство

Таблицы. Введение в цветоведение.

Портреты русских и зарубежных художников.

Таблицы по перспективе.

Таблицы по стилям архитектуры, одежды, предметов быта.

Схемы по правилам рисования предметов, растений, деревьев, животных, птиц, человека.

Альбомы с демонстрационным материалом.

Дидактический раздаточный материал.

Схемы по правилам рисования предметов, макетирования

Карточки по ИЗО :

«Архитектура Оренбурга»

Краеведческий музей

музей Пушкина

Ротонда

Дом учителя

Караван Сарай (1 вариант)

Караван Сарай (2 вариант)

Портреты художников

Дидактический раздаточный материал: карточки по художественной грамоте

Трафареты по ИЗО

3.Информационно-коммуникационные средства (цифровые образовательные ресурсы)

Компьютер ЛОС

Интерактивная доска «Hitachi»

Проектор «Benq»

Документ-камера «AVerVision300AF»

Устройство для черчения и редактирования графических изображений «Trust»

Звуковые колонки «Звуковые колонки «Genius-ZF»

Электронные учебники

Живопись. Основы живописи М М., Просв., - 2009г..

Композиция. Основы композиции М., Просв., - 2009г.

Перспектива М., Просв., - 2009г.

Школа рисования. М., Просв., - 2009г.

Журнал «Художественная школа» М., Просв., - 2009г.

Критерии оценивания учебных достижений учащихся М., Просв., -2009г.

Новые педагогические инфомационные технологии(277 стр.) М., Просв., - 2009г.

Электронная библиотека по искусству

Познавательная коллекция. Сокровища мирового искусства (СD).

Познавательная коллекция. Энциклопедия (CD).

Живопись акварелью. Базовый уровень (DVD).

Собственные компьютерные презентации.

Рождение картины. В мастерской художника / Гос. Русский музей, Российский центр музейной педагогики и детского творчества, Российская академия образования. – СПб. : Гос. Рус.музей ; студия «Квадрат Фильм», 2003–2005. – (Серия образовательных видеофильмов «Русский музей – детям»).

Шедевры русской живописи. – М. : ООО «Кирилл и Мефодий», 2002.

«Русский музей». – [Б. м.] : ООО «БИЗНЕССОФТ», Россия, 2005.

Энциклопедия изобразительного искусства. – [Б. м.] : ООО «БИЗНЕССОФТ», Россия, 2005.

Мастера портрета». – Издательский дом «РАВНОВЕСИЕ», 2006.

Шедеврыархитектуры / New Media Generation (CD-ROM). – М., 1997; 2002.

Цифровые компоненты учебно-методических комплектов по изобразительному искусству

Информационные технологии

Современный урок. Анализ урока.

Предметная компетенция.

Комплекс уроков по ИЗО 5 кл.

Комплекс уроков по ИЗО 6 кл.

Комплекс уроков по ИЗО 7 кл.

Комплекс уроков по ИЗО 8 кл.

Комплекс уроков по черчению 8 – 9 класс..

Тесты, карточки, задания по ИЗО.

ФГОС «Изменение образовательного процесса в деятельности учителя

История искусства 1 часть

Искусство – 8 класс .Фонохрестоматия.

«Азбука» искусства -экзаменационный кабинет

ФГОС. Изобразительное искусство. Рабочая программа. Технологические карты – 6 кл.

ФГОС. Электронная программа для составления рабочих программ по всем предметам.

Познавательная коллекция. Сокровища мирового искусства (СD).

Познавательная коллекция. Энциклопедия (CD).

Живопись акварелью. Базовый уровень (DVD).

История искусства – 1

История искусства – 2

Мировая художественная культура

Коллекция цифровых образовательных ресурсов

Федеральный Государственный Образовательный Стандарт. – Режим доступа : http://www. standart.edu.ru

Сетевое объединение методистов «СОМ». – Режим доступа : http://som.fio.ru

Портал «Все образование». – Режим доступа : http://catalog.alledu.ru

Федеральный портал «Российское образование». – Режим доступа : http://www.edu.ru

Российский общеобразовательный портал. – Режим доступа : http://www.school.edu.ru

Единое окно доступа к образовательным ресурсам. – Режим доступа : http://window.edu.ru

Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов. – Режим доступа : http://school-collection.edu.ru

Музейные головоломки. – Режим доступа : http://muzeinie-golovolomki.ru

Художественная галерея Собрание работ всемирно известных художников. – Режим доступа : http://gallery.lariel.ru/inc/ui/index.php

Виртуальный музей искусств. – Режим доступа : http://www.museum-online.ru

Академия художеств Бибигон. – Режим доступа : http://www.bibigon.ru

Словарь терминов искусства. – Режим доступа : http://www.artdic.ru/index.htm

http://www.orientmuseum.ru/art/roerich

http://www.artsait.ru

Цифровая база данных для создания тематических и итоговых тренировочных и проверочных материалов для организации фронтальной и индивидуальной работы.

Материалы к олимпиадам по черчению.

Кроссворды по черчению 8 кл.

Кроссворды по ИЗО 5-7 кл

Материалы к олимпиадам по искусству.

Материалы к олимпиадам по искусству.

Внеклассные мероприятия по ИЗО.

ИЗО-5-7 классы. Терминологические диктанты, кроссворды,

филворды,тесты,викторины

Занимательное черчение на уроках и внеклассных занятиях.

Предметные недели в школе. Беседы, викторины.олимпиады, конкурсы.

Общепользовательские цифровые инструменты учебной деятельности:текстовый редактор, редактор создания презентаций.

4. Технические средства обучения

Компьютер ЛОС

Интерактивная доска «Hitachi»

Проектор «Benq»

Документ-камера «AVerVision300AF»

Устройство для черчения и редактирования графических изображений «Trust»

Звуковые колонки «Звуковые колонки «Genius-ZF»

5. Экранно-звуковые пособия

Аудиозаписи

Санкт-Петербург и пригороды.

Царское село, дворцы и парки.

Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства.

Санкт-Петербург и императорские резиденции.

Эрмитаж. Искусство Западной Европы.

Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства. (

ИЗО -Архитектура. Эпоха просвещения в портретах.

Исаакиевский собор. Спас на крови.

Гжель.

Музеи мира.

Искусство – 8 класс .Фонохрестоматия.

Мировая художественная культура.

Познавательная коллекция. Сокровища мирового искусства (СD).

Познавательная коллекция. Энциклопедия (CD).

Живопись акварелью. Базовый уровень (DVD).

Санкт – Петербург и пригороды

Царское село. Дворцы и парки

Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства -1

Санкт – Петербург и императорские резиденции

Эрмитаж. Искусство западной Европы.

Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства -2

Шедевры русской живописи

Слайды: произведения изучаемых видов искусства

Набор по программе Б.М. Неменского

Пушкинский музей

Эрмитаж

Государственная Третьяковская галерея

Русская живопись 19 в.

Фонари Санкт-Петербурга

Декоративно-прикладное искусство

Жостовские подносы

6. Учебно-практическое оборудование

-Раздаточные материалы: бумага, фломастеры, цветные карандаши, кисти.

-Персональный компьютер (для учителя.

-Медиапроектор

-Краски акварельные, гуашевые

-Фломастеры, восковые мелки, уголь, пластилин

-Бумага А 4, цветная бумага

-Кисти беличьи №5, 10, 20

-Емкость для воды, стеки

-Клей, ножницы

7. Модели и натурный фонд

Муляжи фруктов и овощей

Гербарии

Изделия декоративно-прикладного искусства и народных промыслов

Гипсовые геометрические тела, гипсовые орнаменты, маски античных голов

Керамические изделия(ввазы, чаши, кринки и т.д.)

Драпировки

Краски акварельные, гуашевые

Фломастеры, тушь, ручки с перьями

8.Специализированная учебная мебель

Столы, стулья, стеллаж для книг и оборудования

Мебель для проекционного оборудования

Мебель для хранения таблиц и плакатов-шкафы.

















Приложение 1



1. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО


Задание (5 класс): назовите виды декоративно-прикладного искусства.


А Б В Г Д

http://im0-tub.yandex.net/i?id=40761537&tov=0http://im0-tub.yandex.net/i?id=55880283&tov=0http://im6-tub.yandex.net/i?id=17425418&tov=6Картинка 32 из 236
http://im4-tub.yandex.net/i?id=7355910&tov=4

Е Ж З И К

http://im0-tub.yandex.net/i?id=29223361&tov=0http://im4-tub.yandex.net/i?id=158547958&tov=4http://im6-tub.yandex.net/i?id=76204388&tov=6http://im6-tub.yandex.net/i?id=31258874&tov=6
http://im4-tub.yandex.net/i?id=147926500&tov=4

Л М Н О

http://im5-tub.yandex.net/i?id=136474140&tov=5Картинка 2 из 1047Картинка 36 из 20247http://im2-tub.yandex.net/i?id=163387947&tov=2


П Р С Т

Картинка 33 из 147816Картинка 36 из 16402Картинка 37 из 253Картинка 45 из 1166




Тест по теме «Живопись с натуры и по памяти»




1. Гуашь-это материал, какого вида ИЗО?

а) живописи

б) скульптуры

в) архитектуры

2. Средства выразительности графики

а) мазок

б) линия

в) штрих

3. Материал скульптуры

а) бумага

б) камень

в) холст

  1. Основное средство языка живописи

а) объем

б) цвет

в) штрих

  1. Пейзаж это - ...

а) изображение человека

б) изображение предметов

в) изображение природы

6. В каком жанре изображают животных

а) жанр портрета

б) анималистический жанр

в) жанр натюрморта

7. С чего начинается картина

а) с эскиза б) с натягивания холста в) с идеи

  1. Система соотношений цветовых тонов и их оттенков называют
    а) настроение б) колорит в) контраст

  2. Художник изображает предметы в жанре

а) пейзажа б) портрета в) натюрморта

10. В жанре портрета художник изображает

а) животных б) людей в) группу людей




Самостоятельная работа «Наброски фигуры человека»


  1. На сколько равных частей делится расстояние от линии подбородка до линии роста волос?

  2. Чему равно расстояние между глазами?


  1. Что равно расстоянию от одного зрачка до другого?

  2. Что расположено между линией бровей и линией основания носа?

  3. Что расположено на линии, делящей пополам расстояние от подбородка до основания носа?

  4. Чему равно расстояние от брови до кончика носа?


Тема: «Живопись с натуры и по памяти»


1. Рисунки, сделанные карандашом или тушью, гравюры, плакаты – всё это


а) живопись

б) скульптура

в) графика


2. Быстрый рисунок с целью изучения натуры:


а) этюд

б) набросок

в) эскиз


З. как называется гравюра на металле:


а) офорт

б) ксилография

в) литография


4. Вид искусства, основным средством художественной выразительности которого является цвет:


а) графика

б) живопись

в) скульптура .


5. Какой цвет не относится к основным цветам:


а) желтый

б) красный

в) зеленый


6. Вид изобразительного искусства, дающий объёмно – пространственное изображение человека, предметов:


а) скульптура

б) живопись

в) графика


7. Кто автор знаменитой скульптуры «Давид»:


а) Рафаэль

б) Микеланджело

в) Леонардо да Винчи


8. Жанр, связанный с изображением животных в графике, скульптуре, живописи:


а) анималистический

б) мифологический

в) исторический


9. Жанр живописи или графики, в котором основной предмет изображения – природа:


а) портрет

б) пейзаж

в) натюрморт


10. Изображение человека или группы людей в произведении живописи или скульптуры:


а) анималистический

б) пейзаж

в) портрет


11. Жанр изобразительного искусства, показывающий различные предметы обихода, фрукты, цветы, снедь:


а) натюрморт

б) портрет

в) пейзаж


12. Тест по изобразительному искусству


Из предложенных четырех вариантов ответа выбери один правильный.

Если отметишь более одного варианта, то ответ будет засчитан как неверный.


1. Какой из перечисленных музеев находится в Москве?

а) Эрмитаж б) Третьяковская галерея

в) Русский музей г) Лувр


2. Какие цвета наиболее характерны для произведений гжельских мастеров:

а) Красный и золотой б) Желтый и черный

в) Белый и синий г) Оттенки зеленого.


3. Кто из этих художников является знаменитым древнерусским иконописцем?

а) А. Рублев б) В. Суриков в) И. Репин г) В. А. Серов


4. Кто из перечисленных деятелей искусства является выдающимся архитектором?

а) Б.Кустодиев б) И. Шишкин в) В. Растрелли г) М. Врубель


5. В каком жанре создана картина И.Левитана "Золотая осень"

а) батальный б) анималистический в) натюрморт г) пейзаж


6. Что является основным в художественном языке живописи?

а) линия б) штрих в) декоративность г) цвет


7. Что является наиболее типичным художественным материалом для графики:

а) гуашь б) карандаш в) глина г) акварель


8. В какой художественной деятельности получил известность И. И. Шишкин?

а) живопись б) иконопись в) архитектура г) скульптура


9. Кто является выдающимся итальянским художником эпохи Возрождения?

а) М. Врубель б) Леонарда да Винчи

в) Э.-М. Фальконе г) Пабло Пикассо


10. Какие народные промыслы знамениты в первую очередь росписью по дереву

а) Дымково б) Городец в) Гжель г) Жостово


11. Какие из перечисленных понятий относятся к жанрам изобразительного искусства:

а) гравюра б) портрет в) скульптура г) фреска.


12. Кто из этих деятелей искусства прославился в первую очередь как живописец:

а) В. Растрелли б) И. Левитан в) О. Роден г) В. И. Баженов


13. Что из перечисленного является исторически сложившимся стилем искусства?

а) барокко б) графика в) композиция г) натюрморт


14. Какие черты свойственны изделиям хохломских мастеров:

а) преимущественное использование холодных тонов

б) частое использование растительного орнамента

в) преимущественное использование геометрического орнамента

г) использование в качестве материала для росписи в основном глиняной посуды.


15. В каком жанре изобразительного искусства прославился В. И. Суриков?

а) пейзаж б) анималистический жанр

в) исторический жанр г) натюрморт


16. Назови 3 основных хроматических цвета в живописи (механическое смешение цветов):

а) красный, желтый, синий б) черный, белый, серый

в) оранжевый, фиолетовый, зеленый г) красный, желтый, зеленый


17. Что из перечисленного является видом скульптуры?

а) фреска б) станковая в) книжная г) марина


18. Какое из понятий основано на ритмическом повторении каких-либо элементов, мотивов?

а) портрет б) орнамент в) колорит г) формат


19. Для создания каких произведений наиболее важно знание законов линейной перспективы?

а) изделия народных промыслов б) икона

в) скульптура г) городской пейзаж









































2. ВИДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА


Задание (6 класс): определите, к каким видам

изобразительного искусства относятся данные произведения искусства.


А Б В Г

485ros5ш-10Гюстав Доре


Д Е Ж З

Московский дворик ВДКартинка 115 из 2701790Картинка 2 из 7570_b49c_43187e15_L


И К Л М

http://www.tyrant.ru/plakati_ctalin/pl29.jpgКартинка 39 из 10355Картинка 37 из 1140Картинка 53 из 883



Н О П Р

Картинка 67 из 8639Картинка 31 из 323Картинка 44 из 12067Картинка 41 из 530



3.ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СРЕДСТВА ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ


Задание (6 класс): определите, какие средства выразительности используются в разных видах изобразительного искусства.


1. ЖИВОПИСЬ 3. СКУЛЬПТУРА 5. ДПИ

2. ГРАФИКА 4. АРХИТЕКТУРА 6. ДИЗАЙН



А – ЦВЕТ Л – ПРОПОРЦИЯ


Б – ШТРИХ М – РИТМ


В – ПЛАСТИКА Н – КОМПОЗИЦИЯ


Г – ЛИНИЯО – КОНТУР


Д – ОБЪЕМ П - КОЛОРИТ


Е – ФОРМА Р – ТЕКСТУРА


Ж – ФАКТУРА С – ПЯТНО


З – ТОНАЛЬНОСТЬТ – СВЕТОТЕНЬ


И – КОНСТРУКЦИЯ У – ПЕРСПЕКТИВА


К – МАСШТАБНОСТЬ



4. ЖАНРЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА


Задание (7 класс): определите, к каким жанрам изобразительного искусства относятся эти произведения искусства.

А Б В

http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/0/53/220/53220860_kustodiev25.jpgКартинка 11 из 832842Картинка 32 из 1167


Г Д Е
http://s56.radikal.ru/i151/0904/0e/20eb5cdd9a80.jpghttp://artpo.ru/img/1000/1451.jpghttp://giardinofiorito.files.wordpress.com/2009/09/rsz_1evening_bells.jpg?w=500&h=393


Ж З
(699x490, 313Kb)Картинка 3 из 244


И К

Картинка 7 из 21166Картинка 4 из 140


5. ОНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ В

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ


Контрольное задание для 7-ых классов, предназначенное для работы в группах.


Задание: подберите к определениям

соответствующие термины (понятия).


1 - Замысел

2 - Карикатура

3 - Золотое сечение

4 - Дизайн

5 - Иллюстрация

6 - Коллаж

7 - Плакат

8 - Светотень

9 - Мазок

10- Натура

11- Образ худо-жественный

12- Фактура

13- Штрих

14- Композиция

15- Гармония

16- Жанр

17- Контраст

18- Декор

19- Мастерство

20- Карандаш

21- Контур

22-Перспектива

23- Нюанс

24- Профиль

25- Мольберт

26- Роспись

27- Сюжетно-тематическая картина

28- Этюд

29- Рисунок

30- Автопортрет

31- Икона

32- Скульптура

33- Кисть

34- Гравюра

35- Набросок

36- Мозаика

37- Пропорция

38- Картина

39- Лепка

40- Орнамент

41- Паспарту

42- Художник

43-Декоратив-ное искусство

44- Живопись

45-Каллигра-фия

46- Зарисовка

47- Архитектура

48-Изобразите-

льное искусство

49- Ритм

50- Миниатюра

51- Колорит

52- Рельеф

53- Палитра

54- Стиль

55 - Тональность

56- Цвет

57- Эскиз



1 – зодчество, искусство проектировать и строить.

2 - портрет, написанный с самого себя.

3 - согласованность, соразмерность, единство частей и целого в художественном произведении.
4 - раздел графики, включающий произведения, исполненные посредством печатания с доски, обработанной различными способами гравирования. Разновидностями - ксилография, литография, офорт.

5 - система украшений сооружения (фасада, интерьера) или изделия, выступающая в единстве с их объёмно-пространственной композицией.

6. - обширная область пластических искусств, которая, как архитектура и дизайн, служит художественному формированию материальной среды, создаваемой человеком.

7 – художественное конструирование.

8 - вид изобразительных искусств, ее произведения создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

9- в теории изобразительного искусства область искусства, ограниченная кругом тем, предметов изображения, авторским отношением к предмету.

10 - рисунок с натуры, выполненный, как правило, вне мастерской с целью собирания материала для более значительной работы или упражнения.
11 - целостное представление художника об основных чертах содержания и формы художественного произведения до начала практической работы над ним.
12 - пропорция, при которой одна из двух составных частей во столько раз больше другой, во сколько сама меньше целого.

13 - раздел пластических искусств, выросших на основе зрительного восприятия и создающих изображения мира на плоскости и в пространстве: живопись, скульптура, графика.
14 - живописное (реже рельефное) изображение Христа, Богоматери, святых, сцен из Священного писания, являющееся предметом поклонения в христианстве.
15 - разновидность искусства, в основном художественной графики, имеющая целью сопровождение и образное пояснение текста.

16 - искусство красивого и четкого письма, сообщает ему декоративную красоту и образную графическую выразительность.
17 - инструмент для рисования и письма; по материалу различаются графитный, свинцовый, серебряный, итальянский; сангина, пастель, уголь не имеют оболочки; чертежные, маркировочные, копировальные и т. д. имеют разное назначение.
18 - жанр изобразительного искусства, использующий средства сатиры и юмора, гротеска, шаржа, художественной гиперболы; изображение, в котором комический эффект создается преувеличением и заострением характерных черт.

19 - станковое произведение живописи, имеющее самостоятельное значение и предназначенное для сосредоточенного восприятия, относительно изолирующегося от окружения; законченное произведение, в котором последовательно воплощен замысел автора.

20 - основной инструмент для живописи, изготовляется из волоса или шерсти.

21 - техника создания картины, при которой используются детали из плоских и объемных материалов.
22 - система колоритных тонов, их сочетаний и взаимоотношений в произведении искусства, образующая эстетическое единство.

23 - построение художественного произведения, взаимное расположение его частей.
24 -
противопоставление и взаимное усиление двух соотносящихся качеств, важное выразительное средство пластических искусств.
25 - линия, очерчивающая предмет или его детали, средство художественной выразительности.
26 - процесс создания скульптурного произведения из пластически податливого материала — глины, пластилина, воска.
27- след кисти на поверхности красочного слоя.
28 - высокая степень художественного совершенства в создании произведений искусства.
29 - художественное произведение малых размеров, отличающееся богатством и декоративностью форм, фактуры, орнаментальностью, тонкостью технических
30 - разновидность монументальной живописи; изображения и орнамент составляются из простейших цветовых элементов - кусочков разноцветных натуральных камней и стекла (смальты), керамики, дерева и других материалов.

31 -деревянный или металлический станок для живописи, на котором укрепляется подрамник с холстом, картон, доска и др. на различной высоте и часто с различным наклоном.
32 - рисунок, живопись или скульптура небольших размеров, быстро исполненные, чтобы зафиксировать наблюдение или замысел художника.
33 - предметы и явления окружающего мира, живые существа, которые изображает или может изобразить художник, наблюдая их как модель.
34 - тонкое различие, градация цветового или светотеневого тона.

35 - способ и форма освоения действительности в искусстве, характеризующиеся нераздельным единством субъективных и объективных начал художественного творчества, его чувственных и смысловых аспектов; результат художественного обобщения.
36- система изображения объёмных тел на плоскости или какой-либо иной поверхности, учитывающая их пространственную структуру и удалённость отдельных их частей от наблюдателя.

37 - узор, построенный на ритмическом чередовании и организованном расположении геометрических или изобразительных элементов. Видами орнамента являются гротески, меандр, арабеска и др. Широко распространены орнаментальные ленты, розетты, сетчатые
38 - небольшая тонкая овальная или четырехугольная доска для смешения красок.

39 - лист бумаги, картона, оргалита и т. п. с вырезанным в его середине отверстием, создающий обрамление рисунка, акварели или гравюры.
40 - вид графики; изображение, рассчитанное на всеобщее внимание, выполненное в агитационных, рекламных и учебных целях.
41 - соотношение величин частей художественного произведения между собой, а также каждой части с произведением в целом.
42 - в изображении боковое положение головы, фигуры в целом, предмета; в узком смысле слова — внешний контур лица при боковой точке зрения.
43 - один из видов скульптуры; его объемные формы располагаются на плоскости и ориентируются на нее.

44 - изображение на какой-либо поверхности, сделанное от руки сухим или жидким красящим веществом с помощью графических средств — контурной линии, штриха, пятна.
45 - чередование соизмеримых элементов целого, совершающееся с закономерной последовательностью и частотой; один из главных законов пластических искусств.
46 - живопись (орнаментальная или сюжетная), украшающая архитектурные сооружения либо предметы, изделия народного искусства, художественного ремесла или художественной промышленности.
47 - распределение различных по яркости цветов, тональных и цветовых оттенков, позволяющее воспринимать объем фигуры или предмета и окружающую их световоздушную среду.
48 - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют физически материальный, предметный объем и трехмерную форму, размещаются в реальном пространстве.
49- устойчивое единство художественной образной системы выразительных средств.

50 - определение своеобразного скрещения традиционных жанров живописи, которое способствовало созданию крупномасштабных произведений на социально значимые темы с четко выраженной фабулой, сюжетным действием, многофигурной композицией.

51 - общий строй колорита или светотени в произведениях живописи и графики.
52 - характер поверхности художественного произведения, ее обработки.
53 - творческая личность, искусник, мастер; человек, профессионально работающий в области изобразительных искусств.
54 - свойство материальных объектов излучать и отражать световые волны определенной части спектра.

55 - линия, выполняемая одним движением руки, основной элемент техники рисования.
56 - предварительный набросок картины, рисунка; художественное произведение вспомогательного характера.
57 - предварительное изображение предмета с натуры; художественное произведение вспомогательного характера.
































ОТВЕТЫ К ЗАДАНИЯМ


1. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

А – Керамика

Б – Городецкая роспись

В – Лозоплетение

Г – Жестовская роспись

Д – Гжельская роспись

Е – Полхов-майданские матрешки

Ж – Резьба по дереву

З – Витраж

И – Дымковская игрушка

К – Резьба по бересте

Л – Вологодские кружева

М – Хохломская роспись

Н – Художественное стекло

О – Северная вышивка

П – Мозаика

Р – Художественный металл

С – Ручное ткачество

Т – Чеканка по металлу


2. ВИДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА:

1. Живопись – В Д М

2. Графика – Г Ж И

3. Скульптура – А И Р

4. Архитектура – З Н

5. Декоративно-прикладное – Б Л О

6. Дизайн – Е П


3.ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СРЕДСТВА ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ

1. Живопись – А Ж Н П Т У

2. Графика – Б Г Н О С Т У

3. Скульптура – В Д Е Л

4. Архитектура – А Е Ж И Л М К

5. Декоративно-прикладное – А В Е Ж М Н Р

6. Дизайн – А В Д Е Ж И Л М Н Р







4. ЖАНРЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА


А – Мифологический; Б – Сюжетно-тематическая картина; В – Портрет; Г – Пейзаж; Д – Натюрморт;

Е – Анималистический; Ж – Карикатура;

З – Исторический; И – Бытовой; К – Батальный.




5. ОНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ В

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ



1 -11

2 -18

3 -12

4 -7

5 -15

6 -21

7 -40

8 -47

9 -27

10-33

11-35

12-52

13-55

14-23

15-3

16-9

17-24

18-5

19-28

20-17

21-25

22- 36

23-34

24-42

25-31

26-46

27-50

28-57

29-44

30-2

31-14

32-48

33-20

34-4

35-32

36-30

37-41

38-19

39-26

40-37

41-39

42-53

43-6

44-8

45-16

46-10

47-1

48-13

49- 45

50-29

51-22

52-43

53-38

54-49

55 -51

56-54

57-56



















Выберите курс повышения квалификации со скидкой 50%:

Автор
Дата добавления 12.12.2015
Раздел Технология
Подраздел Рабочие программы
Просмотров225
Номер материала ДВ-252680
Получить свидетельство о публикации

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх