Рабочая программа "Изобразительное искусство"

Филиал «Карай-Салтыковский»

Муниципальное бюджетное учреждение «Красивская средняя общеобразовательная школа»

Рассмотрено на заседании                                                    Утверждаю:

Методического совета                                                          Директор школа_________О.А.Конев

и рекомендовано                                                                   Приказ №_____ от «__»________2018г.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по изобразительному искусству

6 класс

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.

Программа разработана на основе авторской  программы Б. М. Неменского «Изобразительное  искусство». Рабочие программы. Предметная линия          учебников. 5-9 классы: пособие для учителей общеобразовательных учреждений/ [Б. М. Неменский, Л. А. Неменская, Н. А. Горяева, А. С. Питерских].- М.:  «Просвещение», 2016г.

Программа по изобразительному искусству для 6 класса разработана в соответствии:

- с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования (Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования. - М.: Просвещение, 2011);

- с Методическими рекомендациями по составлению рабочих программ общеобразовательных учреждений Московской области / А.В. Шмагина, В.Ф. Солдатов, И.А. Фоменко. – АСОУ, 2012.

- с авторской программой: программы Б. М. Неменского «Изобразительное  искусство». Рабочие программы. Предметная линия          учебников. 5-9 классы: пособие для учителей общеобразовательных учреждений/ [Б. М. Неменский, Л. А. Неменская, Н. А. Горяева, А. С. Питерских].- М.:  «Просвещение», 2011г. – 129с.

- с возможностями УМК: Изобразительное искусство 6 класс.Неменская Л. А.  « Просвещение», 2011 г.

В данной рабочей программе учтены идеи и положения Концепции духовно- нравственного развития и воспитания личности гражданина России, Программы развития и формирования универсальных учебных действий, которые обеспечивают формирование российской гражданской идентичности, овладение ключевыми компетенциями, составляющими основу для саморазвитии и непрерывного образования, целостность общекультурного, личностного и познавательного развития учащихся и коммуникативных качеств личности.

Общая характеристика учебного предмета. Учебный предмет "Изобразительное искусство" в общеобразовательной школе направлен на формирование художественной культуры учащегося как неотъемлемой части культуры духовной. Художественно-эстетическое развитие учащегося рассматривается как необходимое условие в социализации личности, как способ его вхождения в мир человеческой культуры и утверждения своей уникальной индивидуальности. Тема 6 класса "Изобразительное искусство в жизни человека" посвящена изучению собственно изобразительного искусства. У учащихся формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, обучающийся сталкивается с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. Искусство обостряет способность чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преобразовать жизнь собственную. Понимание искусства - это большая работа, требующая и знаний и умений.

Программа «Изобразительное искусство» дает широкие возможности для педагогического творчества, проявления индивидуальности учителя, учета особенностей конкретного региона России.

Цель изобразительного искусства в системе общего образования – развитие визуально-пространственного мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры. Художественное развитие осуществляется в практической, деятельностной форме в процессе личностного художественного творчества.

Основные формы учебной деятельности — практическое художественное творчество посредством овладения художественными материалами, зрительское восприятие произведений искусства и эстетическое наблюдение окружающего мира.

Задачами  изучения  предмета «Изобразительное искусство» в основной школе являются:

• формирование опыта смыслового и эмоционально-ценностного восприятия визуального образа реальности и произведений искусства;

• освоение художественной культуры как формы материального выражения в пространственных формах духовных ценностей;

• формирование понимания эмоционального и ценностного смысла визуально-пространственной формы;

• развитие творческого опыта как формирование способности к самостоятельным действиям в ситуации неопределенности;

• формирование активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как к смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

• воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в ее архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды и понимании красоты человека;

• развитие способности ориентироваться в мире современной художественной культуры;

• овладение средствами художественного изображения как способом развития умения видеть реальный мир, как способностью к анализу и структурированию визуального образа на основе его эмоционально-нравственной оценки;

• овладение основами культуры практической работы различными художественными материалами и инструментами для эстетической организации и оформления школьной, бытовой и производственной среды.

Место в учебном плане: учебный предмет изобразительное искусство входит в образовательную область «искусство» обязательных предметных областей. Изучение данного курса рассчитано на 1 час в неделю, 34 часа в год.

Выбор данной авторской  программы и учебно-методического комплекса обусловлен соответствием требованиям ФГОС по изобразительному искусству.

ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ

УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА.

В соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной программы общего образования Федерального государственного образовательного стандарта обучение на занятиях по изобразительному искусству направлено на достижение учащимися личностных, метапредметных и предметных результатов.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Изобразительное искусство»:

• воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к Отечеству, чувства гордости за свою Родину, прошлое и настоящее многонационального народа России; осознание своей этнической принадлежности, знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского общества;

• формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

 • формирование целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое, духовное многообразие современного мира;

• формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности;

• осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

• развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированных универсальных способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой деятельности:

• умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;

• умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

• умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения;

• владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

• умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение.

Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения учебного предмета:

• формирование основ художественной культуры обучающихся как

части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения; развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира: развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;

 • развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в

 художественном и нравственном пространстве культуры;

• освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов,

жанров и стилей как материального выражения     духовных ценностей, воплощенных в пространственных формах (фольклорное художественное творчество разных народов, классические произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство современности);

• воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;

• приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках, в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ;

• осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности;

• развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

№ п/п	Разделы рабочей программы	Количество часов
1	Виды изобразительного искусства и основы образного языка.	8
2	Мир наших вещей. Натюрморт.	8
3	Вглядываясь в человека. Портрет.	12
4	Человек и пространство. Пейзаж.	6
	ИТОГО	34

 Программа предусматривает изучение предмета в 6классе в объеме 34 часа (1 учебный час в неделю).

Виды изобразительного искусства и основы образного языка (8 ч.)

Основы представлений о языке изобразительного искусства. Все элементы и средства этого языка служат для передачи значимых смыслов, является изобразительным способом выражения содержания. Художник, изображая видимый мир, рассказывает о своем восприятии жизни, а зритель при сформированных зрительских умениях понимает произведения искусства через сопереживания его образному содержанию.

Мир наших вещей. Натюрморт (8 ч.)

История развития жанра "натюрморт" в контексте развития художественной культуры.

Натюрморт как отражение мировоззрения художника, живущего в определенное время, и как творческая лаборатория художника.

Особенности выражения содержания натюрморта в графике и живописи.

Художественно-выразительные средства изображения предметного мира (композиция, перспектива, объем, форма, свет).

Вглядываясь в человека. Портрет (12 ч.)

Приобщение к культурному наследию человечества через знакомство с искусством портрета разных эпох. Содержание портрета – интерес к личности, наделенной индивидуальными качествами. Сходство портретируемого внешнее и внутреннее.

Художественно-выразительные средства портрета (композиция, ритм, форма, линия, объем, свет).

Портрет как способ наблюдения человека и понимания его.

Человек и пространство. Пейзаж (6 ч.)

Жанры в изобразительном искусстве.

Жанр пейзажа как изображение пространства, как отражение впечатлений и переживаний художника.

Историческое развитие жанра. Основные вехи в развитии жанра пейзажа.

Образ природы в произведениях русских и зарубежных художников-пейзажистов. Виды пейзажей.

Особенности образно-выразительного языка пейзажа. Мотив пейзажа. Точка зрения и линия горизонта. Линейная и воздушная перспектива. Пейзаж настроения.

Календарно - тематическое планирование.

№№ п/п п/п	№ в разделе	Тема урока	Основное содержание (решаемые проблемы)	Виды деятельности	Форма урока	Домашнее задание
1	1	Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств.	Виды   пространственных  и изобразительных   искусств; различные     художественные материалы  и  их значение  в создании      художественного образа.	Различать предложенные репродукции картин по видам искусства и материалу выполнения. Различать понятия «вид» и «жанр» в искусстве.	Урок-путешествие	Сбор информации по теме «Изобразительное искусство». Принести веточки и листья деревьев. стр. 3-23 (1).
2	2	Рисунок - основа изобразительного творчества	Виды графики, графиче­ские   художественные   мате­риалы и их значение в созда­нии художественного образа, вырази­тельные возможности графи­ческих материалов при работе с натуры (карандаш, флома­стер).	Использовать выразительные возможности графических материалов при работе с натуры.	Урок-путешествие	Зарисовка с натуры растений и веточек  (колоски, колючки, зонтичные и т.д.) стр.24-29 (1).
3	3	Линия и ее выразительные возможности.	Выразительные   свойства линии,  виды  и  характер линии, условность и об­разность  линейного   изо­бражения, ритм линий, ритмическая организация  листа,  роль ритма в создании образа.	Использовать линию в собственной творческой работе.	Экспресс-выставка	Выполнить по представлению линейные рисунки трав,используя различные линии (колоски, колючки, зонтичные и т.д.). стр.30-33 (1).
4	4	Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен	Основы языка изобрази­тельного искусства: тон, вы­разительные возможности то­на и ритма в изобразительном искусстве, роль пятна в изображении и его выра­зительные возможности.	Использо­вать выразительные средства графики (тон, линия, ритм, пятно) в собственной художе­ственно-творческой деятель­ности.	Комбинированный	Изобразить ветер, тучи, дождь и туман. стр.34-37(1).
5	5	Цвет.  Основы цветоведения.	Основные характеристики и свойства цвета.	Выполнять цветовые растяжки по заданному цвету, владеть навыками механического смешения цветов.	Комбинированный	Выполнить упражнение на смешивание цветов. Подобрать осенние листья одного цветового тона, но разной светлоты. стр. 38-41(1).
6	6	Цвет в произведениях живописи.	« Колорит» и его роль в созда­нии художественногообраза.	Овладеть навыками механиче­ского смешения цветов; пере­давать эмоциональное состоя­ние средствами живописи; ак­тивно воспринимать произве­дения станковой живописи.	Комбинированный	Рисунок осеннего букета. стр.43-45-47(1) Принести пластилин и рисунки, фото животных.
7	7	Объемные изображения в скульптуре	«Анималистический жанр», выразительные средства и материалы скульптуры.	Определять понятие «анималистический жанр».  Использовать выразительные возможности пластического материала в самостоятельной работе.	Комбинированный	Фигурка любого животного из пластилина. стр.47-51(1)
8	8	Основы языка изображения.	Виды пластических и изобразительных искусств, виды графики; основы изо­бразительной грамоты (ритм, цвет, тон, композиция); сред­ства выразительности графи­ки, скульптуры, живописи; имена и произведения вы­дающихся художников, твор­чество которых рассматрива­лось на уроках четверти.	Воспринимать и анали­зировать знакомые произведения искусства.	Комбинированный	стр.52-53(1) Составить кроссворд (5-6 слов), используя приобретенные знания.
9	9	Реальность и фантазия в творчестве художника.	Изображение как познание окружающего мира и выражение отношения к нему человека. Реальность и фантазия в творческой деятельности художника.	Определять значение изобразительного искусства в жизни человека и общества, взаимосвязь реальной действительности и ее художественного изображения в произведениях искусства.	Урок-игра	стр.56-57(1)
10	10	Изображение предметного мира - натюрморт.	Многообразие форм изображения мира вещей в истории искусства. О чем рассказывают изображения вещей. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории искусства. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре.	Определять понятие  «натюрморт». Иметь представление о выдающихся художниках и их произведе­ниях в жанре натюрморта. Активно воспринимать произведения   искусства   натюрмортного жанра; творчески работать, используя выразительные возможности графических материалов (каран­даш, мелки) и язык изобразительного искусства (ритм, пятно, композиция).	Урок-игра	Дорисовать натюрморт. Принести клей, ножницы, бумагу. стр.58-61(1)
11	11	Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.	Линейные, плоскостные и объемные формы. Геометрические тела, которые составляют основу всего многообразия форм.	Иметь представление о мно­гообразии и выразительности форм. Разделять сложную форму предмета на простые геометрические фигуры. Конструировать из бумаги простую геометрическую форму (конус, цилиндр, куб, призма).	Урок-игра	Изготовить из бумаги простые геометрические тела. Подобрать изображения природных форм и форм, созданных человеком. стр.62-63(1)
12	12	Изображение объема на плоскости и линейная перспектива.	Плоскость и объем. Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве. Правила объемного изображения геометрических тел с натуры. Композиция на плоскости.	Применять правила: 1)объемного изо­бражения геометрических тел с натуры,2) композиции на плоскости. Приме­нять полученные знания в практической работе с натуры.	Комбинированный	Зарисовка конструкции геометрических тел с учетом линейной перспективы. стр.64-67(1)
13	13	Освещение. Свет и тень.	Освещение как средство выявления объема предмета. Источник освещения. Понятия «свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень». Свет как средство организации композиции в картине.	Применять основы изобразитель­ной грамоты: светотень. Использовать в качестве средства выраже­ния характер освещения при изображении с натуры.	Урок-игра	Рисунок геометрического тела с боковым освещением. Принести картон, клей,  ножницы. стр.68-75(1)
14	14	Натюрморт в графике.	Графическое изображение натюрмортов. Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорций, движение и покой, случайность и порядок. Натюрморт ка выражение художником своих переживаний и представлений об окружающем его мире. Материалы и инструменты художника и выразительность художественных техник. Творчество А. Дюрера, В. Фаворского.	Понимать роль языка изобра­зительного искусства в выра­жении художником своих пе­реживаний, своего отношения к окружающему миру в жанре натюрморта. Называть выдаю­щихся художников-графиков. Составлять натюрмортную композицию на плоско­сти, применяя язык изобрази­тельного искусства и вырази­тельные    средства    графики; работать в технике печатной графики.	Экспресс-выставка	Рисунок натюрморта в карандаше или в технике печатной графики (оттиск с аппликации на картоне). стр.76-78(1)
15	15	Цвет в натюрморте.	Цвет в живописи и богатство его выразительных возможностей. Собственный цвет предмета (локальный) и цвет в живописи (обусловленный). Цветовая организация натюрморта - ритм цветовых пятен. И. Машков «Синие сливы», А. Матисс «Красные рыбки», К. Петров-Водкин «Утренний натюрморт», «Скрипка». Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника.	Определять выразительные возмож­ности цвета. Передавать с помо­щью   цвета     на­строение в натюрморте; рабо­тать  гуашью; анализировать цветовой     строй     знакомых произведений натюрмортного жанра.	комбинированный	Натюрморт в цвете (краски, гуашь). Подготовить доклады по теме «Выдающиеся художники натюрмортного жанра». Стр.78-85(1)
16	17	Выразительные возможности натюрморта.	Предметный мир в изобразительном искусстве. Выражение в натюрморте переживаний и мыслей художника, его представлений и представлений людей его эпохи об окружающем мире и о самих себе.	Определять жанр натюрморт, называть выдающихся художников и  их произведения натюрмортного жанра (В. Ван-Гог, К. Моне, И. Машков, П. Сезанн). Анализировать образный  язык произведений натюрмортного жанра. Представлять доклад перед аудиторией.	Урок-сказка	Стр.86-87(1)
17	18	Образ человека – главная тема искусства.	Портрет как образ определенного реального человека. История развития жанра. Изображение человека в искусстве разных эпох. Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира. Великие художники-портретисты: Рембранд, Ф. Рокотов, В. Боровиковский, Д. Левицкий, И. Репин.	Распознавать жанры изобразительно­го искусства,  портреты, выполненные  выдаю­щимися      художниками-портре­тистами русского  и мирового искусства   (Рембрант,  И. Ре­пин). Активно воспри­нимать   произведения    порт­ретного жанра.	Урок-игра	стр.90-101(1)
18	19	Конструкция головы человека и ее основные пропорции	Закономерности в конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и ее части. Пропорции лица человека. Симметрия лица. Величина и форма глаз, носа; расположение и форма рта.	Определять пропорции в изображении головы, лица че­ловека. Применять полученные знания в практической работе.	Урок-путешествие	Оформить в технике коллажа рамку для портрета, которая отражала бы ваши личные интересы и увлечения. Принести зеркало. стр.102-105(1)
19	20	Изображение головы человека в пространстве.	Повторение закономерностей в конструкции головы человека.	Выполнить элементы в конструкции головы с учетом пропорций         (глаза, рот, нос, уши).		стр.106-107(1)
20	21	Изображение головы человека в пространстве (продолжение работы).	Повторение закономерностей в конструкции головы человека.	Выполнить автопортрет. Определять пропорции в конструкции головы человека.	комбинированный	Принести пластилин.
21	22	Портрет в скульптуре	Человек- основной предмет изображения в скульптуре. Материалы скульптуры. Скульптурный портрет в истории искусства. Выразительные возможности скульптуры. Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете. Скульптурные портреты В. И. Мухиной и С. Т. Котенкова.	Определять  материалы   и  вырази­тельные возможности скульп­туры. Передать харак­тер    героя    в   скульптурном портрете,  используя  вырази­тельные возможности скульп­туры; владеть знаниями про­порций и пропорциональных соотношений головы и лица человека.	Урок-сказка	стр.108-111(1)
22	23	Графический портретный рисунок.	Образ человека в графическом портрете. Расположение портрета на листе. Выразительность графических материалов. Графические портреты О. Кипренского, И. Репина, В. Серова.	Определять  пропорции   головы   и лица   человека. Называть   выдающихся представителей    русского    и мирового   искусства   (А. Дю­рер,    Леонардо    да    Винчи, В. Серов) и их основные про­изведения портретного жанра.  Использовать  вырази­тельность            графических средств и материала (уголь, мелки, карандаш) при работе с натуры ( набросок друга или одноклассника).	Урок-игра	стр.112-115(1)
23	24	Сатирические образы человека.	Понятия «шарж» и сатирический образ человека. Особенности сатирических образов.	Анализировать   образ­ный язык произведений порт­ретного   жанра;   работать с графическими материалами. Выполнить рисунок дружеского шаржа.	Урок-путешествие	стр.116-119(1)
24	25	Образные возможности освещения в портрете.	Роль освещения в произведениях портретного жанра. Изменение образа человека при различном освещении. Постоянство формы и изменение ее восприятия. Свет, направленный сверху, снизу, сбоку, рассеянный свет, изображение против света, контрастность освещения.	Применять в практической работе (аппликация головы с различным освещением)знания по  основам   изобразитель­ной грамоты (светотень); по­нимать    роль    освещения    в произведениях     портретного жанра.	комбинированный	стр.120-121(1)
25	26	Роль цвета в портрете.	Цветовое решение образа в портрете. Цвет и тон. Цвет и освещение. Цвет как средство выражения настроения и характера героя. Живописная фактура.	Анализировать выразительные воз­можности цвета, освещения в произведениях портретного жанра,  цветовой строй произведения живописи.	Урок-игра	Принести фото члена семьи. стр.122-125(1)
26	27	Роль цвета в портрете. Работа над портретом.	Цветовое решение образа в портрете. Цвет и тон. Цвет и освещение. Цвет как средство выражения настроения и характера героя. Живописная фактура.	Видеть цвет, понимать его эмоциональное воздействие, рассказывать о своих впечатлениях от портретов великих мастеров.  Овладевать опытом создания портрета в цвете различными материалами.	комбинированный	Подготовить реферат-презентацию о художнике-портретисте.
27	28	Великие портретисты  прошлого.	Выражение творческой индивидуальности художника в созданных им портретных образах. Личность художника и его эпоха.  Личность героев портрета и творческая интерпретация ее художником. Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников.	Знать художников-портрети­стов и их творчество (В. Серов, И. Репин, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Рембрант). Уметь активно воспринимать и анализиро­вать произведения портретно­го жанра	Урок-сказка	Портрет члена семьи или автопортрет в цвете (продолжение) стр.126-129(1)
28	12	Портрет в изобразительном искусстве ХХ века.	Презентация рефератов на тему «Художники-портретисты и их произведения».	Закрепить особенности и направления развития портретного образа и изображения человека в европейском искусстве ХХ века, имена выдающихся художни­ков-портретистов,   представи­телей русского и зарубежного искусства: Леонардо да Вин­чи,   Рафаэль ,  Санти,   М. Врубель. Активно воспри­нимать и анализировать портретный жанр.	Урок-игра	стр.130-135(1)
29	29	Жанры в изобразительном искусстве.	Предмет изображения и картина мира в изобразительном искусстве. Изменения видения мира в разные эпохи. Жанры в изобразительном искусстве. Портрет. Натюрморт. Пейзаж. Тематическая картина: бытовой и исторический жанры.	Различать жанры изобразительно­го искусства. Иметь представ­ление об историческом харак­тере художественного процес­са; ориентироваться в основ­ных явлениях русского и ми­рового искусства. Ак­тивно воспринимать произве­дения изобразительного ис­кусства.	Урок-путешествие	Выписать названия нескольких произведений, относящихся к разным жанрам, но одного художника – И. Е. Репина или В. Васнецова. стр.138-141(1)
30	30	Изображение пространства. Правила линейной и воздушной перспективы.	Потребность в изображении глубины пространства и открытие правил линейной перспективы в искусстве Возрождения. Понятие точки зрения. Перспектива как изобразительная грамота. Нарушение правил перспективы в искусстве ХХ века и его образный смысл. Перспектива – учение о способах передачи глубины пространства. Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его высота. Точка схода. Правила воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и изменения контрастности. Зрительный ряд: И. Шишкин «Рожь», И. Левитан «Владимирка», «Осенний день».	Определять особенности и способы изображения пространства в различные эпохи. Композиция, цвет, све­тотень, перспектива в  работах художников. Наблюдать пространственные сокращения (в нашем восприятии) уходящих вдаль предметов. Понимать, что такое « точка зрения», «линия горизонта», «картинная плоскость», «точка схода», «высота линии горизонта». Применять правила линейной и воздушной перспективы, изменения тона и цвета предметов по мере удаления.	Урок-сказка	Рисунок уходящей вдаль аллеи с соблюдением правил линейной и воздушной перспективы. стр.146-147(1).
31	31	Пейзаж – большой мир. Организация пространства.	Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в пространство. Организация перспективного пространства в картине. Роль выбора формата. Высота горизонта в картине и его образный смысл. Зрительный ряд: П. Брейгель «Времена года», Н. Рерих «Гималаи», И. Левитан « Над вечным покоем».	Применять основы изобразитель­ной грамоты в изображении большого природного пространства,  передавать в пейзаже личностное восприятие. Осваивать навыки передачи в цвете состояний природы и настроения человека.	Урок-игра	Рисунок в карандаше большого пейзажа по теме «Весна на моей улице»,  «Лето на моей улице».  (на выбор). стр.148-155(1)
32	32	Пейзаж – настроение. Природа и художник.	Пейзаж – настроение как отклик на переживания художника. Освещение в природе. Красота разных состояний в природе: утро, вечер, сумрак, туман, полдень. Роль колорита в пейзаже – настроении. Беседа по пейзажам К. Моне, П. Сезанна, И. Грабаря.	Анализировать роль колорита в пейзаже – настроении. Работать гуашью, используя основные средства художественной выразительности (композиция, цвет, светотень, перспектива) в творческой работе по памяти и представлению.	Урок-путешествие	Продолжение работы над пейзажем в цвете.
33	33	Пейзаж в русской живописи. Городской пейзаж.	Разные образы города в истории искусства и в российском искусстве ХХ века.	Анализировать особенности понимания красоты природы в творчестве русских художников. Осваивать навыки создания пейзажных зарисовок и наблюдательной перспективы при изображении пейзажа. Работать гуашью, используя основные средства художественной выразительности (композиция, цвет, светотень, перспектива) в творческой работе по памяти и представлению.	Урок-игра	Продолжение работы над пейзажем. Составить кроссворды на тему «виды искусства». стр. 156-171(1).
34	34	Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.	Обобщение материала учебного года.	Определять основные виды и жанры изобразительных (пластиче­ских) искусств; виды графики; выдающихся художников и их произведения, изученные в течение года. Анализировать содержание, образный язык произведений портретного, натюрмортного и пейзажного жанров.	Урок-путешествие	Решение кроссвордов и тестов. стр.172-173(1).

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ИЗУЧЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

По окончании 6 класса основной школы обучающиеся должны:

должны знать:

- о месте и значении изобразительного искусства в жизни человека и общества;

- основные виды и жанры изобразительного искусства, иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;

- называть имена выдающихся  художников и произведения искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;

- основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива);

должны уметь:

- пользоваться красками, графическими материалами, обладать навыками лепки;

- видеть конструктивную форму предмета, уметь пользоваться правилами линейной и воздушной перспективы;

- видеть соотношение пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

- обладать первичными навыками лепки, использовать коллажные техники;

-  конструктивно видеть формы предмета, владеть первичными навыками плоского и объёмного его изображения, а также группы предметов;

- активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать свое восприятие.

Проверка и оценка знаний, умений и навыков  учащихся

-                     Важной и необходимой частью учебно-воспитательного процесса  является учет успеваемости школьников. Проверка и оценка знаний имеет следующие функции: контролирующую, обучающую, воспитывающую, развивающую.

-                     При устной проверке знаний оценка «5» ставится, если ученик:

-                     а) овладел программным материалом, ясно представляет форму предметов по их изображениям и твёрдо знает правила и условности изображений;

-                     б) даёт чёткий и правильный ответ, выявляющий понимание учебного материала и характеризующий прочные знания; излагает материал в логической последовательности с использованием принятой в курсе ИЗО терминологии;

-                     в) ошибок не делает, но допускает оговорки по невнимательности при выполнении рисунка, которые легко исправляет по требованию учителя.

-                     Оценка «4» ставится, если ученик:

-                     а) овладел программным материалом, но знает правила изображений и условные обозначения;

-                     б) даёт правильный ответ в определённой логической последовательности;

-                     в) при выполнении рисунка допускает некоторую неполноту ответа и незначительные ошибки, которые исправляет с помощью учителя.

-                     Оценка «3» ставится, если ученик:

-                     а) основной программный материал знает нетвёрдо;

-                     б) ответ даёт неполный, построенный несвязно, но выявивший общее понимание вопросов;

-                     в) рисунки выполняет неуверенно, требует постоянной помощи учителя (наводящих вопросов) и частичного применения средств наглядности.

-                     Оценка «2» ставится, если  ученик:

-                     а) обнаруживает незнание или непонимание большей или наиболее важной части учебного материала;

-                     б) ответ строит несвязно, допускает существенные ошибки, которые не может исправить даже с помощью учителя.

-                     Оценка «1» ставится, если ученик обнаруживает полное незнание и непонимание учебного материала.

-                     При выполнении графических и практических работ оценка «5» ставится, если ученик:

-                     а) самостоятельно, тщательно и своевременно выполняет графические и практические работы и аккуратно ведёт тетрадь рисунков;

-                     б) при необходимости умело пользуется справочным материалом;

-                      в) ошибок в изображениях не делает, но допускает незначительные неточности и описки.

-                     Оценка «4» ставится, если ученик:

-                     а) самостоятельно, но с небольшими затруднениями выполняет рисунок;

-                     б) справочным материалом пользуется, но ориентируется в нём с трудом;

-                     в) при выполнении рисунков допускает незначительные ошибки, которые исправляет после замечаний учителя и устраняет самостоятельно без дополнительных объяснений.

-                     Оценка «3» ставится, если ученик:

-                     а) рисунки выполняет неуверенно, но основные правила оформления соблюдает; обязательные работы, предусмотренные программой, выполняет несвоевременно;

-                     б) в процессе графической деятельности допускает существенные ошибки, которые исправляет с помощью учителя.

-                     Оценка «2» ставится, если ученик:

-                     а) не выполняет  обязательные графические и практические работы;

-                     б) выполняет только с помощью учителя и систематически допускает существенные ошибки.

-                     Оценка «1» ставится, если ученик не подготовлен к работе, совершенно не владеет умениями и навыками, предусмотренными программой.

                                                                                                Учебно – методическое обеспечение

Для учителя:

1.       Неменский Б.М. программа общеобразовательных учреждений. Изобразительное искусство  5-9 классы.

2.       Методическое пособие Искусство искусство. Музыка. Искусство «Дрофа»2014

3. А.С.Питерских, Г.Е.Гуров под редакцией Б.М.Неменского

Для учащихся:

              1.   Неменская Л. А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека.  6 класс: учеб. Для общеобразоват.   

           учреждений / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. -  « Просвещение», 2016г.

Оборудование

•           Учебные столы.

•           Доска (с возможностью магнитного крепления и зажима для плакатов)

Технические средства:

•        Экран

•        Компьютер

•        Мультимедиа проектор