Рабочая программа по ИЗО 5-7 класс

Приложение

основной образовательной программы

основного общего образования,

утвержденной приказом директора

МКОУ АГО «Ключевская ООШ»

№ 95 от 01.09.2021

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА.

Учебный предмет – изобразительное искусство

5-7 классы

Рабочая программа по изобразительному искусству составлена для обучающихся 5 – 7 классов общеобразовательной школы.

Рабочая программа составлена в соответствии с нормативными документами:

- Федеральный Закон «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012 г. № 273-ФЗ с изменениями

-   Федеральный  государственный  образовательный   стандарт основного общего  образования (утв. приказом Министерства образования и науки РФ от 17 декабря 2010 г. N 1897)с изменениями и дополнениями(в редакции от 31.12.2015 г.),  с учетом 

-  Устав МКОУ АГО « Ключевская ООШ».

- Образовательная программа основного общего образования

- Рабочие программы. Изобразительное искусство. Москва  «Просвещение» 5-9 классы. Пособие для учителей общеобразовательных учреждений.

Рабочая программа предполагает использование учебников:

                Изобразительное искусство

Горяева Н. А. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс: учеб. для общеобразоват. организаций М.: Просвещение

Неменская Л.А.; Изобразительное Искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учеб­. для общеобразоват. организаций М.: Просвещение

Питерских А.С., Гуров Г.Е. Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7 класс: учеб. для общеобразоват. организаций. М.: Просвещение

1.      Планируемые результаты освоения учебного предмета, курса.

Выпускник научится:

·      характеризовать особенности уникального народного искусства, семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, птица, солярные знаки); создавать декоративные изображения на основе русских образов;

·      раскрывать смысл народных праздников и обрядов и их отражение в народном искусстве и в современной жизни;

·      создавать эскизы декоративного убранства русской избы;

·      создавать цветовую композицию внутреннего убранства избы;

·      определять специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

·      создавать самостоятельные варианты орнаментального построения вышивки с опорой на народные традиции;

·      создавать эскизы народного праздничного костюма, его отдельных элементов в цветовом решении;

·      умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения, уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);

·      выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства (используя традиционное письмо Гжели, Городца, Хохломы и т. д.) на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;

·      владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;

·      распознавать и называть игрушки ведущих народных художественных промыслов; осуществлять собственный художественный замысел, связанный с созданием выразительной формы игрушки и украшением ее декоративной росписью в традиции одного из промыслов;

·      характеризовать основы народного орнамента; создавать орнаменты на основе народных традиций;

·      различать виды и материалы декоративно-прикладного искусства;

·      различать национальные особенности русского орнамента и орнаментов других народов России;

·      находить общие черты в единстве материалов, формы и декора, конструктивных декоративных изобразительных элементов в произведениях народных и современных промыслов;

·      различать и характеризовать несколько народных художественных промыслов России;

·      называть пространственные и временные виды искусства и объяснять, в чем состоит различие временных и пространственных видов искусства;

·      классифицировать жанровую систему в изобразительном искусстве и ее значение для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира;

·      объяснять разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием изображения;

·      композиционным навыкам работы, чувству ритма, работе с различными художественными материалами;

·      создавать образы, используя все выразительные возможности художественных материалов;

·      простым навыкам изображения с помощью пятна и тональных отношений;

·      навыку плоскостного силуэтного изображения обычных, простых предметов (кухонная утварь);

·      изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых геометрических фигур, соблюдая их пропорции;

·      создавать линейные изображения геометрических тел и натюрморт с натуры из геометрических тел;

·      строить изображения простых предметов по правилам линейной перспективы;

·      характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как средство построения объема предметов и глубины пространства;

·      передавать с помощью света характер формы и эмоциональное напряжение в композиции натюрморта;

·      творческому опыту выполнения графического натюрморта и гравюры наклейками на картоне;

·      выражать цветом в натюрморте собственное настроение и переживания;

·      рассуждать о разных способах передачи перспективы в изобразительном искусстве как выражении различных мировоззренческих смыслов;

·      применять перспективу в практической творческой работе;

·      навыкам изображения перспективных сокращений в зарисовках наблюдаемого;

·      навыкам изображения уходящего вдаль пространства, применяя правила линейной и воздушной перспективы;

·      видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния и настроения в природе;

·      навыкам создания пейзажных зарисовок;

·      различать и характеризовать понятия: пространство, ракурс, воздушная перспектива;

·      пользоваться правилами работы на пленэре;

·      использовать цвет как инструмент передачи своих чувств и представлений о красоте; осознавать, что колорит является средством эмоциональной выразительности живописного произведения;

·      навыкам композиции, наблюдательной перспективы и ритмической организации плоскости изображения;

·      различать основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива и др.);

·      определять композицию как целостный и образный строй произведения, роль формата, выразительное значение размера произведения, соотношение целого и детали, значение каждого фрагмента в его метафорическом смысле;

·      пользоваться красками (гуашь, акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навыками лепки, использовать коллажные техники;

·      различать и характеризовать понятия: эпический пейзаж, романтический пейзаж, пейзаж настроения, пленэр, импрессионизм;

·      различать и характеризовать виды портрета;

·      понимать и характеризовать основы изображения головы человека;

·      пользоваться навыками работы с доступными скульптурными материалами;

·      видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению, по памяти;

·      видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображения предмета и группы предметов;

·      использовать графические материалы в работе над портретом;

·      использовать образные возможности освещения в портрете;

·      пользоваться правилами схематического построения головы человека в рисунке;

·      называть имена выдающихся русских и зарубежных художников - портретистов и определять их произведения;

·      навыкам передачи в плоскостном изображении простых движений фигуры человека;

·      навыкам понимания особенностей восприятия скульптурного образа;

·      навыкам лепки и работы с пластилином или глиной;

·      рассуждать (с опорой на восприятие художественных произведений - шедевров изобразительного искусства) об изменчивости образа человека в истории искусства;

·      приемам выразительности при работе с натуры над набросками и зарисовками фигуры человека, используя разнообразные графические материалы;

·      характеризовать сюжетно-тематическую картину как обобщенный и целостный образ, как результат наблюдений и размышлений художника над жизнью;

·      объяснять понятия «тема», «содержание», «сюжет» в произведениях станковой живописи;

·      изобразительным и композиционным навыкам в процессе работы над эскизом;

·      узнавать и объяснять понятия «тематическая картина», «станковая живопись»;

·      перечислять и характеризовать основные жанры сюжетно- тематической картины;

·      характеризовать исторический жанр как идейное и образное выражение значительных событий в истории общества, как воплощение его мировоззренческих позиций и идеалов;

·      узнавать и характеризовать несколько классических произведений и называть имена великих русских мастеров исторической картины;

·      характеризовать значение тематической картины XIX века в развитии русской культуры;

·      рассуждать о значении творчества великих русских художников в создании образа народа, в становлении национального самосознания и образа национальной истории;

·      называть имена нескольких известных художников объединения «Мир искусства» и их наиболее известные произведения;

·      творческому опыту по разработке и созданию изобразительного образа на выбранный исторический сюжет;

·      творческому опыту по разработке художественного проекта –разработки композиции на историческую тему;

·      творческому опыту создания композиции на основе библейских сюжетов;

·      представлениям о великих, вечных темах в искусстве на основе сюжетов из Библии, об их мировоззренческом и нравственном значении в культуре;

·      называть имена великих европейских и русских художников, творивших на библейские темы;

·      узнавать и характеризовать произведения великих европейских и русских художников на библейские темы;

·      характеризовать роль монументальных памятников в жизни общества;

·      рассуждать об особенностях художественного образа советского народа в годы Великой Отечественной войны;

·      описывать и характеризовать выдающиеся монументальные памятники и ансамбли, посвященные Великой Отечественной войне;

·      творческому опыту лепки памятника, посвященного значимому историческому событию или историческому герою;

·      анализировать художественно-выразительные средства произведений изобразительного искусства XX века;

·      культуре зрительского восприятия;

·      характеризовать временные и пространственные искусства;

·      понимать разницу между реальностью и художественным образом;

·      представлениям об искусстве иллюстрации и творчестве известных иллюстраторов книг. И.Я. Билибин. В.А. Милашевский. В.А. Фаворский;

·      опыту художественного иллюстрирования и навыкам работы графическими материалами;

·      собирать необходимый материал для иллюстрирования (характер одежды героев, характер построек и помещений, характерные детали быта и т.д.);

·      представлениям об анималистическом жанре изобразительного искусства и творчестве художников-анималистов;

·      опыту художественного творчества по созданию стилизованных образов животных;

·      систематизировать и характеризовать основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна;

·      распознавать объект и пространство в конструктивных видах искусства;

·      понимать сочетание различных объемов в здании;

·      понимать единство художественного и функционального в вещи, форму и материал;

·      иметь общее представление и рассказывать об особенностях архитектурно-художественных стилей разных эпох;

·      понимать тенденции и перспективы развития современной архитектуры;

·      различать образно-стилевой язык архитектуры прошлого;

·      характеризовать и различать малые формы архитектуры и дизайна в пространстве городской среды;

·      понимать плоскостную композицию как возможное схематическое изображение объемов при взгляде на них сверху;

·      осознавать чертеж как плоскостное изображение объемов, когда точка – вертикаль, круг – цилиндр, шар и т. д.;

·      применять в создаваемых пространственных композициях доминантный объект и вспомогательные соединительные элементы;

·      применять навыки формообразования, использования объемов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);

·      создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;

·      создавать практические творческие композиции в технике коллажа, дизайн-проектов;

·      получать представления о влиянии цвета на восприятие формы объектов архитектуры и дизайна, а также о том, какое значение имеет расположение цвета в пространстве архитектурно-дизайнерского объекта;

·      приобретать общее представление о традициях ландшафтно-парковой архитектуры;

·      характеризовать основные школы садово-паркового искусства;

·      понимать основы краткой истории русской усадебной культуры XVIII – XIX веков;

·      называть и раскрывать смысл основ искусства флористики;

·      понимать основы краткой истории костюма;

·      характеризовать и раскрывать смысл композиционно-конструктивных принципов дизайна одежды;

·      применять навыки сочинения объемно-пространственной композиции в формировании букета по принципам икэбаны;

·      использовать старые и осваивать новые приемы работы с бумагой, природными материалами в процессе макетирования архитектурно-ландшафтных объектов;

·      отражать в эскизном проекте дизайна сада образно-архитектурный композиционный замысел;

·      использовать графические навыки и технологии выполнения коллажа в процессе создания эскизов молодежных и исторических комплектов одежды;

·      узнавать и характеризовать памятники архитектуры Древнего Киева. София Киевская. Фрески. Мозаики;

·      различать итальянские и русские традиции в архитектуре Московского Кремля. Характеризовать и описывать архитектурные особенности соборов Московского Кремля;

·      различать и характеризовать особенности древнерусской иконописи. Понимать значение иконы «Троица» Андрея Рублева в общественной, духовной и художественной жизни Руси;

·      узнавать и описывать памятники шатрового зодчества;

·      характеризовать особенности церкви Вознесения в селе Коломенском и храма Покрова-на-Рву;

·      раскрывать особенности новых иконописных традиций в XVII веке. Отличать по характерным особенностям икону и парсуну;

·      работать над проектом (индивидуальным или коллективным), создавая разнообразные творческие композиции в материалах по различным темам;

·      различать стилевые особенности разных школ архитектуры Древней Руси;

·      создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;

·      работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура); использовать выразительный язык при моделировании архитектурного пространства;

·      сравнивать, сопоставлять и анализировать произведения живописи Древней Руси;

·      рассуждать о значении художественного образа древнерусской культуры;

·      ориентироваться в широком разнообразии стилей и направлений изобразительного искусства и архитектуры XVIII – XIX веков;

·      использовать в речи новые термины, связанные со стилями в изобразительном искусстве и архитектуре XVIII – XIX веков;

·      выявлять и называть характерные особенности русской портретной живописи XVIII века;

·      характеризовать признаки и особенности московского барокко;

·      создавать разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции) в материале.

Выпускник получит возможность научиться:

·      активно использовать язык изобразительного искусства и различные художественные материалы для освоения содержания различных учебных предметов (литературы, окружающего мира, технологии и др.);

·      владеть диалогической формой коммуникации, уметь аргументировать свою точку зрения в процессе изучения изобразительного искусства;

·      различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и свое отношение к природе, человеку, обществу; осознавать общечеловеческие ценности, выраженные в главных темах искусства;

·      выделять признаки для установления стилевых связей в процессе изучения изобразительного искусства;

·      понимать специфику изображения в полиграфии;

·      различать формы полиграфической продукции: книги, журналы, плакаты, афиши и др.);

·      различать и характеризовать типы изображения в полиграфии (графическое, живописное, компьютерное, фотографическое);

·      проектировать обложку книги, рекламы открытки, визитки и др.;

·      создавать художественную композицию макета книги, журнала;

·      называть имена великих русских живописцев и архитекторов XVIII – XIX веков;

·      называть и характеризовать произведения изобразительного искусства и архитектуры русских художников XVIII – XIX веков;

·      называть имена выдающихся русских художников-ваятелей XVIII века и определять скульптурные памятники;

·      называть имена выдающихся художников «Товарищества передвижников» и определять их произведения живописи;

·      называть имена выдающихся русских художников-пейзажистов XIX века и определять произведения пейзажной живописи;

·      понимать особенности исторического жанра, определять произведения исторической живописи;

·      активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведениям искусства;

·      определять «Русский стиль» в архитектуре модерна, называть памятники архитектуры модерна;

·      использовать навыки формообразования, использования объемов в архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина); создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;

·      называть имена выдающихся русских художников-ваятелей второй половины XIX века и определять памятники монументальной скульптуры;

·      создавать разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции) в материале;

·      узнавать основные художественные направления в искусстве XIX и XX веков;

·      узнавать, называть основные художественные стили в европейском и русском искусстве и время их развития в истории культуры;

·      осознавать главные темы искусства и, обращаясь к ним в собственной художественно-творческой деятельности, создавать выразительные образы;

·      применять творческий опыт разработки художественного проекта – создания композиции на определенную тему;

·      понимать смысл традиций и новаторства в изобразительном искусстве XX века. Модерн. Авангард. Сюрреализм;

·      характеризовать стиль модерн в архитектуре. Ф.О. Шехтель. А. Гауди;

·      создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;

·      работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);

·      использовать выразительный язык при моделировании архитектурного пространства;

·      характеризовать крупнейшие художественные музеи мира и России;

·      получать представления об особенностях художественных коллекций крупнейших музеев мира;

·      использовать навыки коллективной работы над объемно- пространственной композицией;

·      понимать основы сценографии как вида художественного творчества;

·      понимать роль костюма, маски и грима в искусстве актерского перевоплощения;

·      называть имена российских художников(А.Я. Головин, А.Н. Бенуа, М.В. Добужинский);

·      различать особенности художественной фотографии;

·      различать выразительные средства художественной фотографии (композиция, план, ракурс, свет, ритм и др.);

·      понимать изобразительную природу экранных искусств;

·      характеризовать принципы киномонтажа в создании художественного образа;

·      различать понятия: игровой и документальный фильм;

·      называть имена мастеров российского кинематографа. С.М. Эйзенштейн. А.А. Тарковский. С.Ф. Бондарчук. Н.С. Михалков;

·      понимать основы искусства телевидения;

·      понимать различия в творческой работе художника-живописца и сценографа;

·      применять полученные знания о типах оформления сцены при создании школьного спектакля;

·      применять в практике любительского спектакля художественно-творческие умения по созданию костюмов, грима и т. д. для спектакля из доступных материалов;

·      добиваться в практической работе большей выразительности костюма и его стилевого единства со сценографией спектакля;

·      использовать элементарные навыки основ фотосъемки, осознанно осуществлять выбор объекта и точки съемки, ракурса, плана как художественно-выразительных средств фотографии;

·      применять в своей съемочной практике ранее приобретенные знания и навыки композиции, чувства цвета, глубины пространства и т. д.;

·      пользоваться компьютерной обработкой фотоснимка при исправлении отдельных недочетов и случайностей;

·      понимать и объяснять синтетическую природу фильма;

·      применять первоначальные навыки в создании сценария и замысла фильма;

·      применять полученные ранее знания по композиции и построению кадра;

·      использовать первоначальные навыки операторской грамоты, техники съемки и компьютерного монтажа;

·      применять сценарно-режиссерские навыки при построении текстового и изобразительного сюжета, а также звукового ряда своей компьютерной анимации;

·      смотреть и анализировать с точки зрения режиссерского, монтажно-операторского искусства фильмы мастеров кино;

·      использовать опыт документальной съемки и тележурналистики для формирования школьного телевидения;

·      реализовывать сценарно-режиссерскую и операторскую грамоту в практике создания видео-этюда

2. Содержание учебного предмета, курса.

Основной формой организации учебных занятий является урок. Имеют место коллективные творческие дела, эвристические беседы, различные виды дискуссий; учебные проекты, уроки-экскурсии; деловые и ролевые игры

Народное художественное творчество – неиссякаемый источник самобытной красоты

Солярные знаки (декоративное изображение и их условно-символический характер). Древние образы в народном творчестве. Русская изба: единство конструкции и декора. Крестьянский дом как отражение уклада крестьянской жизни и памятник архитектуры. Орнамент как основа декоративного украшения. Праздничный народный костюм – целостный художественный образ. Обрядовые действия народного праздника, их символическое значение. Различие национальных особенностей русского орнамента и орнаментов других народов России. Древние образы в народных игрушках (Дымковская игрушка, Филимоновская игрушка). Композиционное, стилевое и цветовое единство в изделиях народных промыслов (искусство Гжели, Городецкая роспись, Хохлома, Жостово, роспись по металлу, щепа, роспись по лубу и дереву, тиснение и резьба по бересте). Связь времен в народном искусстве.

Виды изобразительного искусства и основы образного языка

Пространственные искусства. Художественные материалы. Жанры в изобразительном искусстве. Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл. Рисунок – основа изобразительного творчества. Художественный образ. Стилевое единство. Линия, пятно. Ритм. Цвет. Основы цветоведения. Композиция. Натюрморт. Понятие формы. Геометрические тела: куб, шар, цилиндр, конус, призма. Многообразие форм окружающего мира. Изображение объема на плоскости. Освещение. Свет и тень. Натюрморт в графике. Цвет в натюрморте. Пейзаж. Правила построения перспективы. Воздушная перспектива. Пейзаж настроения. Природа и художник. Пейзаж в живописи художников – импрессионистов (К. Моне, А. Сислей). Пейзаж в графике. Работа на пленэре.

Понимание смысла деятельности художника

Портрет. Конструкция головы человека и ее основные пропорции. Изображение головы человека в пространстве. Портрет в скульптуре. Графический портретный рисунок. Образные возможности освещения в портрете. Роль цвета в портрете. Великие портретисты прошлого (В.А. Тропинин, И.Е. Репин, И.Н. Крамской, В.А. Серов). Портрет в изобразительном искусстве XX века (К.С. Петров-Водкин, П.Д. Корин).

Изображение фигуры человека и образ человека. Изображение фигуры человека в истории искусства (Леонардо да Винчи, Микеланджело Буанаротти, О. Роден). Пропорции и строение фигуры человека. Лепка фигуры человека. Набросок фигуры человека с натуры. Основы представлений о выражении в образах искусства нравственного поиска человечества (В.М. Васнецов, М.В. Нестеров).

Вечные темы и великие исторические события в искусстве

Сюжет и содержание в картине. Процесс работы над тематической картиной. Библейские сюжеты в мировом изобразительном искусстве (Леонардо да Винчи, Рембрандт, Микеланджело Буанаротти, Рафаэль Санти). Мифологические темы в зарубежном искусстве (С. Боттичелли, Джорджоне, Рафаэль Санти). Русская религиозная живопись XIX века (А.А. Иванов, И.Н. Крамской, В.Д. Поленов). Тематическая картина в русском искусстве XIX века (К.П. Брюллов). Историческая живопись художников объединения «Мир искусства» (А.Н. Бенуа, Е.Е. Лансере, Н.К. Рерих). Исторические картины из жизни моего города (исторический жанр). Праздники и повседневность в изобразительном искусстве (бытовой жанр). Тема Великой Отечественной войны в монументальном искусстве и в живописи. Мемориальные ансамбли. Место и роль картины в искусстве XX века (Ю.И. Пименов, Ф.П. Решетников, В.Н. Бакшеев, Т.Н. Яблонская). Искусство иллюстрации (И.Я. Билибин, В.А. Милашевский, В.А. Фаворский). Анималистический жанр (В.А. Ватагин, Е.И. Чарушин). Образы животных в современных предметах декоративно-прикладного искусства. Стилизация изображения животных.

Конструктивное искусство: архитектура и дизайн

Художественный язык конструктивных искусств. Роль искусства в организации предметно – пространственной среды жизни человека. От плоскостного изображения к объемному макету. Здание как сочетание различных объемов. Понятие модуля. Важнейшие архитектурные элементы здания. Вещь как сочетание объемов и как образ времени. Единство художественного и функционального в вещи. Форма и материал. Цвет в архитектуре и дизайне. Архитектурный образ как понятие эпохи (Ш.Э. ле Корбюзье). Тенденции и перспективы развития современной архитектуры. Жилое пространство города (город, микрорайон, улица). Природа и архитектура. Ландшафтный дизайн. Основные школы садово-паркового искусства. Русская усадебная культура XVIII - XIX веков. Искусство флористики. Проектирование пространственной и предметной среды. Дизайн моего сада. История костюма. Композиционно - конструктивные принципы дизайна одежды.

Изобразительное искусство и архитектура РоссииXI –XVII вв.

Художественная культура и искусство Древней Руси, ее символичность, обращенность к внутреннему миру человека. Архитектура Киевской Руси. Мозаика. Красота и своеобразие архитектуры Владимиро-Суздальской Руси. Архитектура Великого Новгорода. Образный мир древнерусской живописи (Андрей Рублев, Феофан Грек, Дионисий). Соборы Московского Кремля. Шатровая архитектура (церковь Вознесения Христова в селе Коломенском, Храм Покрова на Рву). Изобразительное искусство «бунташного века» (парсуна). Московское барокко.

Искусство полиграфии

Специфика изображения в полиграфии. Формы полиграфической продукции (книги, журналы, плакаты, афиши, открытки, буклеты). Типы изображения в полиграфии (графическое, живописное, компьютерное фотографическое). Искусство шрифта. Композиционные основы макетирования в графическом дизайне. Проектирование обложки книги, рекламы, открытки, визитной карточки и др.

Стили, направления виды и жанры в русском изобразительном искусстве и архитектуре XVIII - XIX вв.

Классицизм в русской портретной живописи XVIII века (И.П. Аргунов, Ф.С. Рокотов, Д.Г. Левицкий, В.Л. Боровиковский). Архитектурные шедевры стиля барокко в Санкт-Петербурге (В.В. Растрелли, А. Ринальди). Классицизм в русской архитектуре (В.И. Баженов, М.Ф. Казаков). Русская классическая скульптура XVIII века (Ф.И. Шубин, М.И. Козловский). Жанровая живопись в произведениях русских художников XIX века (П.А. Федотов). «Товарищество передвижников» (И.Н. Крамской, В.Г. Перов, А.И. Куинджи). Тема русского раздолья в пейзажной живописи XIX века (А.К. Саврасов, И.И. Шишкин, И.И. Левитан, В.Д. Поленов). Исторический жанр (В.И. Суриков). «Русский стиль» в архитектуре модерна (Исторический музей в Москве, Храм Воскресения Христова (Спас на Крови) в г. Санкт - Петербурге). Монументальная скульптура второй половины XIX века (М.О. Микешин, А.М. Опекушин, М.М. Антокольский).

Взаимосвязь истории искусства и истории человечества

Традиции и новаторство в изобразительном искусстве XX века (модерн, авангард, сюрреализм). Модерн в русской архитектуре (Ф. Шехтель). Стиль модерн в зарубежной архитектуре (А. Гауди). Крупнейшие художественные музеи мира и их роль в культуре (Прадо, Лувр, Дрезденская галерея). Российские художественные музеи (Русский музей, Эрмитаж, Третьяковская галерея, Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина). Художественно-творческие проекты.

Изображение в синтетических и экранных видах искусства и художественная фотография

Роль изображения в синтетических искусствах. Театральное искусство и художник. Сценография – особый вид художественного творчества. Костюм, грим и маска. Театральные художники начала XX века (А.Я. Головин, А.Н. Бенуа, М.В. Добужинский). Опыт художественно-творческой деятельности. Создание художественного образа в искусстве фотографии. Особенности художественной фотографии. Выразительные средства фотографии (композиция, план, ракурс, свет, ритм и др.). Изображение в фотографии и в живописи. Изобразительная природа экранных искусств. Специфика киноизображения: кадр и монтаж. Кинокомпозиция и средства эмоциональной выразительности в фильме (ритм, свет, цвет, музыка, звук). Документальный, игровой и анимационный фильмы. Коллективный процесс творчества в кино (сценарист, режиссер, оператор, художник, актер). Мастера российского кинематографа (С.М. Эйзенштейн, С.Ф. Бондарчук, А.А. Тарковский, Н.С. Михалков). Телевизионное изображение, его особенности и возможности (видеосюжет, репортаж и др.). Художественно-творческие проекты.

3.Тематическое планированиес указанием количества часов, отводимых на освоение каждой темы..

5 класс (34 часов)

№	Раздел Тема урока	Количество часов
Древние корни народного искусства		7
1	Древние образы в народном искусстве	1
2	Убранство русской избы	1
3	Внутренний мир русской избы	1
4	Конструкция и декор предметов народного быта	1
5	Русская народная вышивка	1
6	Народный праздничный костюм	1
7	Народные праздничные обряды (обобщение темы)	1
Связь времён в народном искусстве		9
8	Древние корни народного искусства	1
9	Древние образы в современных народных игрушках	1
10	Искусство Гжели	1
11	Городецкая роспись	1
12	Хохлома	1
13	Жостово. Роспись по металлу	1
14	Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте,	1
15	Промыслы нашего края	1
16	Роль народных художественных промыслов в современной жизни	1
Декор – человек, общество, время		9
17	Зачем людям украше­ния	1
18	Роль декоративного искусства в жизни древнего общества	1
19	Украшения в жизни древних обществ. Декоративное искусство древней Греции.	1
20	Украшения в жизни древних обществ. Греческая вазопись.	1
21	Одежда «говорит» о человеке	1
22	Одежда «говорит» о человеке	1
23	О чем рассказывают нам гербы и эмблемы	1
24	О чем рассказывают нам гербы и эмблемы	1
25	Роль  декоративного искусства в жизни человека и общества (обобщение темы)	1
Декоративное искусство в современном мире		9
26	Современное выста­вочное искусство	1
27-28	Современное декоративное искусство.	2
29	Ты сам мастер. Витражи	1
30	Ты сам мастер. Витражи	1
31	Ты сам мастер. Декоративные вазы.	1
32	Ты сам мастер. Декоративные вазы.	1
33	Декоративные игрушки из мочала	1
34	Промежуточная аттестация в форме тестовых заданий.	1
	Итого:	34

6 класс (34часов)

№	Раздел Тема урока	Количество часов
Виды изобразительного искусства и основы образного языка		8
1	Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств	1
2	Рисунок — основа изобразительного творчества	1
3	Линия и ее вырази­тельные возможности.  Ритм линий	1
4	Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пя­тен	1
5	Цвет. Основы цветоведения	1
6	Цвет в произведениях живописи	1
7	Объемные изображения в скульптуре	1
8	Основы языка изобра­жения(обобщение темы)	1
Мир наших вещей. Натюрморт		8
9	Реальность и фантазия в творчестве художника	1
10	Изображение предмет­ного мира — натюр­морт	1
11	Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.	1
12	Изображение объема на плоскости и линейная перспектива	1
13	Освещение. Свет и тень	1
14	Натюрморт в графике	1
15	Цвет в натюрморте	1
16	Выразительные воз­можности натюрморта (обобщение темы)	1
Вглядываясь в человека. Портрет		9
17	Образ человека — главная тема искусства	1
18	Конструкция головы человека и ее основ­ные пропорции	1
19	Изображение головы человека в простран­стве	1
20	Портрет в скульптуре	1
21	Графический портретный рисунок	1
22	Сатирические образы человека	1
23	Образные возможности освещения в портрете	1
24	Роль цвета в портрете	1
25	Великие портретисты прошлого. Портрет XX века	1
Человек и пространство. Пейзаж		9
26	Жанры в изобрази­тельном искусстве	1
27	Изображение пространства	1
28	Правила построения перспективы. Воздушная перспектива	1
29	Пейзаж – большой мир	1
30	Пейзаж настроения. Природа и художник	1
31	Пейзаж в русской живописи	1
32	Пейзаж в графике	1
33	Городской пейзаж	1
34	Промежуточная аттестация в форме тестовых заданий.	1
	Итого:	34

7 класс (34 часов)

№	Раздел. Тема урока	Количество часов
	Художник – дизайн- архитектура
	1.       Основы композиции в конструктивных искусствах.	4
1	Гармония, контраст и выразительность плос­костной композиции, или «Внесем порядок в хаос!».	1
2	Прямые линии и организация пространства.	1
3	Цвет — элемент композиционного творчества.	1
4	Свободные формы: линии и тоновые пятна.	1
	2.       Буква — строка — текст.	1
5	Искусство шрифта.	1
	3.       Когда текст и изоб­ражение вместе.	1
6	Композиционные ос­новы макетирования в графическом дизайне	1
	4.       В бескрайнем мире книг и журналов.	2
7	Многообразие форм графического дизайна.	1
8	Многообразие форм графического дизайна.	1
	В мире вещей и зданий.
	Объект и простран­ство.	2
9	От плоскостного изображения к объем­ному макету.	1
10	Взаимосвязь объектов в архитектурном макете.	1
	Конструкция: часть и целое.	2
11	Здание как сочетание различных объемов. Понятие модуля.	1
12	Важнейшие архитек­турные элементы здания.	1
	Красота и целесообразность.	2
13	Вещь как сочетание объемов и образ времени.	1
14	Форма и материал.	1
	Цвет в архитектуре и дизайне.	1
15	Роль цвета в формотворчестве.	1
	Город и человек.
	Город сквозь времена и страны.	1
16	Образы материальной культуры прошлого.	1
	Город сегодня и завтра.	2
17	Пути развития современной архитектуры и дизайна.	1
18	Пути развития современной архитектуры и дизайна.	1
	Живое пространство города.	2
19	Город, микро­район, улица.	1
20	Город, микро­район, улица.	1
	Вещь в городе и до­ма.	2
21	Городской дизайн.	1
22	Интерьер и вещь в до­ме. Дизайн простран­ственно-вещной среды интерьера.	1
	Природа и архитектура.	2
23-24	Организация архитектурно-ландшафтного пространства.	2
	Ты — архитектор!	2
25	Замысел архитектурно­го проекта и его осу­ществление.	1
26	Замысел архитектурно­го проекта и его осу­ществление.	1
	Человек в зеркале дизайна и архитектуры.
	Мой дом — мой об­раз жизни.	3
27	Скажи мне, как ты живешь, и я скажу, какой у те­бя дом.	1
28	Интерьер, который мы создаем.	2
29	Пугало в огороде, или ... Под шепот фонтанных струй.	1
	Мода, культура и ты.
30	Композиционно- конструктивные прин­ципы дизайна одежды.	1
31	Встречают по одежке.	1
32-	Автопортрет на каж­дый день.	1
33	Моделируя себя – моделируешь мир. Итоговое обобщение по основным разделам курса.	1
34	Промежуточная аттестация в форме тестовых заданий.	1
	Итого:	34