Рабочая программа по изо

Пояснительная записка

                                        Для достижения планируемых результатов освоения учебного предмета «Изобразительное искусство» используется УМК:

               1. Учебник. Изобразительное искусство 5 класс: учебник для общеобразовательных организация / Е.А.Ермолинская, Е.С.Медкова, Л.Г.Савенкова; (под ред. Л.Г.Савенковой). – 2-е изд., испр. и доп. – М.: Вентана – Граф, 2015.

       2.  Ермолинская Е.А. Изобразительное искусство: 6 класс: учебник для учащихся 

общеобразовательных учреждений / Е.А.Ермолинская, Е.С.Медкова, Л.Г.Савенкова; (под

ред. Л.Г.Савенковой). – М.: Вентана – Граф, 2016.

       3. Ермолинская Е.В. Изобразительное искусство: 7 класс: учебник для учащихся 

общеобразовательных организаций / Е.А. Ермолинская, Е.С. Медкова, Л.Г. Савенкова. - М.:

Вентана-Граф, 2017. – 256 с.: ил.ISBN 978-5-360-08502-7.

    4. Ермолинская Е.В. Изобразительное искусство: 8 класс: учебник для учащихся

общеобразовательных организаций / Е.А. Ермолинская, Е.С. Медкова, Л.Г. Савенкова. - М.:

Вентана-Граф, 2018. – 336 с.: ил.ISBN 978-5-360-09981-9

                  Содержание рабочей программы полностью соответствует содержанию авторской           

          программы Л.Г. Савенковой/Интегрированная программа: изобразительное искусство 5-8 (9)    

          классы/ [Л.Г.Савенкова, Е.А. Ермолинская,  Е. С.Медкова]. – М.: «Вентана-Граф», 2013.

             На изучение предмета предполагается:

Предмет	Количество часов в неделю / год					Всего
	5 класс	6 класс	7 класс	8 класс	9 класс
ИЗО	34	34	34	34	-	4/136

          Формы промежуточной аттестации:

Предмет	5 класс	6 класс	7 класс	8 класс	9 класс
История	Тестирование	Тестирование	Тестирование	Тестирование	-------

Планируемые результаты освоения учебного предмета

«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО»

 Личностные результаты:

·            социализация личности, формирование чувства гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности;

·           формирование понятия о национальной культуре и представления о вкладе своего народа в культурное и художественное наследие мира;

·           мотивацию к учебной и творческой деятельности, формирование личностного смысла учения;

·           развитие самостоятельности и личной ответственности за принятое решение: в рисунке, творческой работе;

·           развитие творческого потенциала ученика в условиях активизации воображения и фантазии;

·           развитие этических чувств и эстетических потребностей, эмоциональной отзывчивости на восприятие окружающего мира природы и произведений искусства;

·      развитие навыков сотрудничества и сотворчества в художественной деятельности;

Метапредметными результатами является формирование перечисленных ниже универсальных учебных действий (УУД).

Регулятивные УУД

·      Проговаривать последовательность действий на уроке.

·      Учиться работать по предложенному учителем плану.

·      Учиться отличать верно выполненное задание от неверного.

·      Учиться совместно с учителем и другими учениками давать эмоциональную оценку деятельности класса на уроке.

Основой для формирования этих действий служит соблюдение технологии оценивания образовательных достижений.

Познавательные УУД

·      Ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учителя.

·      Делать предварительный отбор источников информации: ориентироваться в учебнике (на развороте, в оглавлении, в словаре).

·      Добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя учебник, свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке.

·      Перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате совместной работы всего класса.

·      Сравнивать и группировать произведения изобразительного искусства (по изобразительным средствам, жанрам и т.д.).

Коммуникативные УУД

·      Уметь пользоваться языком изобразительного искусства:

·      Уметь слушать и понимать высказывания собеседников.

·      Уметь выразительно читать и пересказывать содержание текста.

·      Учиться согласованно, работать в группе:

а) учиться планировать работу в группе;

б) учиться распределять работу между участниками проекта;

в) понимать общую задачу проекта и точно выполнять свою часть работ

ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

            5 КЛАСС:

·                   сформированность представлений о роли изобразительного искусства в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии;

·                  сформированность основ изобразительного искусства с опорой на особенности и своеобразие культуры и традиций родного края;

·                  развитость устойчивого интереса к изобразительному творчеству;

·                  способность адекватно возрасту воспринимать, понимать, переживать и ценить произведения изобразительного и других видов искусства;

·         индивидуальное чувство формы и цвета в изобразительном искусстве, сознательное использование цвета и формы в творческих работах;

·                 развитость коммуникативного и художественно-образного мышления детей в условиях поли художественного воспитания;

·                 проявление эмоциональной отзывчивости на красоту природных форм и произведений искусства;

·                 развитие фантазии и воображения детей;

·                 использование в собственных творческих работах разнообразия цветовых фантазий,  форм, объёмов, ритмов, композиционных решений и образов;

·                 овладение выразительными особенностями языка пластических искусств (живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна);

·                    умение воспринимать изобразительное искусство и другие виды искусства и выражать своё отношение к художественному произведению;

·                    использование изобразительных, поэтических и музыкальных образов при создании театрализованных композиций, художественных событий, импровизации по мотивам разных видов искусства;

·                    нравственные, эстетические, этические, общечеловеческие, культурологические, духовные аспекты воспитания на уроках изобразительного искусства.

                   6 КЛАСС

·                                              сформированность представлений о роли изобразительного искусства в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии;

·                                             сформированность основ изобразительного искусства с опорой на особенности и своеобразие культуры и традиций родного края;

·                                             развитость устойчивого интереса к изобразительному творчеству;

·                                             способность адекватно возрасту воспринимать, понимать, переживать и ценить произведения изобразительного и других видов искусства;

·                       индивидуальное чувство формы и цвета в изобразительном искусстве, сознательное использование цвета и формы в творческих работах;

·                                             развитость коммуникативного и художественно-образного мышления детей в условиях поли художественного воспитания;

·                                             проявление эмоциональной отзывчивости на красоту природных форм и произведений искусства;

·                                             развитие фантазии и воображения детей;

·                                             использование в собственных творческих работах разнообразия цветовых фантазий,  форм, объёмов, ритмов, композиционных решений и образов;

·                                             овладение выразительными особенностями языка пластических искусств (живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна);

·                                              умение воспринимать изобразительное искусство и другие виды искусства и выражать своё отношение к художественному произведению;

·                                              использование изобразительных, поэтических и музыкальных образов при создании театрализованных композиций, художественных событий, импровизации по мотивам разных видов искусства;

·                                              нравственные, эстетические, этические, общечеловеческие, культурологические, духовные аспекты воспитания на уроках изобразительного искусства.

                  7 КЛАСС:

·         сформированность представлений о роли изобразительного искусства в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии;

·        сформированность основ изобразительного искусства с опорой на особенности и своеобразие культуры и традиций родного края;

·        развитость устойчивого интереса к изобразительному творчеству;

·        способность адекватно возрасту воспринимать, понимать, переживать и ценить произведения изобразительного и других видов искусства;

·    индивидуальное чувство формы и цвета в изобразительном искусстве, сознательное использование цвета и формы в творческих работах;

·       развитость коммуникативного и художественно-образного мышления детей в условиях поли художественного воспитания;

·       проявление эмоциональной отзывчивости на красоту природных форм и произведений искусства;

·       развитие фантазии и воображения детей;

·       использование в собственных творческих работах разнообразия цветовых фантазий,  форм, объёмов, ритмов, композиционных решений и образов;

·       овладение выразительными особенностями языка пластических искусств (живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна);

·          умение воспринимать изобразительное искусство и другие виды искусства и выражать своё отношение к художественному произведению;

·          использование изобразительных, поэтических и музыкальных образов при создании театрализованных композиций, художественных событий, импровизации по мотивам разных видов искусства;

·          нравственные, эстетические, этические, общечеловеческие, культурологические, духовные аспекты воспитания на уроках изобразительного искусства.

                  8 КЛАСС:

·         сформированность представлений о роли изобразительного искусства в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии;

·        сформированность основ изобразительного искусства с опорой на особенности и своеобразие культуры и традиций родного края;

·        развитость устойчивого интереса к изобразительному творчеству;

·        способность адекватно возрасту воспринимать, понимать, переживать и ценить произведения изобразительного и других видов искусства;

·    индивидуальное чувство формы и цвета в изобразительном искусстве, сознательное использование цвета и формы в творческих работах;

·       развитость коммуникативного и художественно-образного мышления детей в условиях поли художественного воспитания;

·       проявление эмоциональной отзывчивости на красоту природных форм и произведений искусства;

·       развитие фантазии и воображения детей;

·       использование в собственных творческих работах разнообразия цветовых фантазий,  форм, объёмов, ритмов, композиционных решений и образов;

·       овладение выразительными особенностями языка пластических искусств (живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна);

·          умение воспринимать изобразительное искусство и другие виды искусства и выражать своё отношение к художественному произведению;

·          использование изобразительных, поэтических и музыкальных образов при создании театрализованных композиций, художественных событий, импровизации по мотивам разных видов искусства;

·          нравственные, эстетические, этические, общечеловеческие, культурологические, духовные аспекты воспитания на уроках изобразительного искусства.

Выпускник научится:

·      характеризовать особенности уникального народного искусства, семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, птица, солярные знаки); создавать декоративные изображения на основе русских образов;

·      раскрывать смысл народных праздников и обрядов и их отражение в народном искусстве и в современной жизни;

·      создавать эскизы декоративного убранства русской избы;

·      создавать цветовую композицию внутреннего убранства избы;

·      определять специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

·      создавать самостоятельные варианты орнаментального построения вышивки с опорой на народные традиции;

·      создавать эскизы народного праздничного костюма, его отдельных элементов в цветовом решении;

·      умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения, уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);

·      выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства (используя традиционное письмо Гжели, Городца, Хохломы и т. д.) на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;

·      владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;

·      распознавать и называть игрушки ведущих народных художественных промыслов; осуществлять собственный художественный замысел, связанный с созданием выразительной формы игрушки и украшением ее декоративной росписью в традиции одного из промыслов;

·      характеризовать основы народного орнамента; создавать орнаменты на основе народных традиций;

·      различать виды и материалы декоративно-прикладного искусства;

·      различать национальные особенности русского орнамента и орнаментов других народов России;

·      находить общие черты в единстве материалов, формы и декора, конструктивных декоративных изобразительных элементов в произведениях народных и современных промыслов;

·      различать и характеризовать несколько народных художественных промыслов России;

·      называть пространственные и временные виды искусства и объяснять, в чем состоит различие временных и пространственных видов искусства;

·      классифицировать жанровую систему в изобразительном искусстве и ее значение для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира;

·      объяснять разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием изображения;

·      композиционным навыкам работы, чувству ритма, работе с различными художественными материалами;

·      создавать образы, используя все выразительные возможности художественных материалов;

·      простым навыкам изображения с помощью пятна и тональных отношений;

·      навыку плоскостного силуэтного изображения обычных, простых предметов (кухонная утварь);

·      изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых геометрических фигур, соблюдая их пропорции;

·      создавать линейные изображения геометрических тел и натюрморт с натуры из геометрических тел;

·      строить изображения простых предметов по правилам линейной перспективы;

·      характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как средство построения объема предметов и глубины пространства;

·      передавать с помощью света характер формы и эмоциональное напряжение в композиции натюрморта;

·      творческому опыту выполнения графического натюрморта и гравюры наклейками на картоне;

·      выражать цветом в натюрморте собственное настроение и переживания;

·      рассуждать о разных способах передачи перспективы в изобразительном искусстве как выражении различных мировоззренческих смыслов;

·      применять перспективу в практической творческой работе;

·      навыкам изображения перспективных сокращений в зарисовках наблюдаемого;

·      навыкам изображения уходящего вдаль пространства, применяя правила линейной и воздушной перспективы;

·      видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния и настроения в природе;

·      навыкам создания пейзажных зарисовок;

·      различать и характеризовать понятия: пространство, ракурс, воздушная перспектива;

·      пользоваться правилами работы на пленэре;

·      использовать цвет как инструмент передачи своих чувств и представлений о красоте; осознавать, что колорит является средством эмоциональной выразительности живописного произведения;

·      навыкам композиции, наблюдательной перспективы и ритмической организации плоскости изображения;

·      различать основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива и др.);

·      определять композицию как целостный и образный строй произведения, роль формата, выразительное значение размера произведения, соотношение целого и детали, значение каждого фрагмента в его метафорическом смысле;

·      пользоваться красками (гуашь, акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навыками лепки, использовать коллажные техники;

·      различать и характеризовать понятия: эпический пейзаж, романтический пейзаж, пейзаж настроения, пленэр, импрессионизм;

·      различать и характеризовать виды портрета;

·      понимать и характеризовать основы изображения головы человека;

·      пользоваться навыками работы с доступными скульптурными материалами;

·      видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению, по памяти;

·      видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображения предмета и группы предметов;

·      использовать графические материалы в работе над портретом;

·      использовать образные возможности освещения в портрете;

·      пользоваться правилами схематического построения головы человека в рисунке;

·      называть имена выдающихся русских и зарубежных художников - портретистов и определять их произведения;

·      навыкам передачи в плоскостном изображении простых движений фигуры человека;

·      навыкам понимания особенностей восприятия скульптурного образа;

·      навыкам лепки и работы с пластилином или глиной;

·      рассуждать (с опорой на восприятие художественных произведений - шедевров изобразительного искусства) об изменчивости образа человека в истории искусства;

·      приемам выразительности при работе с натуры над набросками и зарисовками фигуры человека, используя разнообразные графические материалы;

·      характеризовать сюжетно-тематическую картину как обобщенный и целостный образ, как результат наблюдений и размышлений художника над жизнью;

·      объяснять понятия «тема», «содержание», «сюжет» в произведениях станковой живописи;

·      изобразительным и композиционным навыкам в процессе работы над эскизом;

·      узнавать и объяснять понятия «тематическая картина», «станковая живопись»;

·      перечислять и характеризовать основные жанры сюжетно- тематической картины;

·      характеризовать исторический жанр как идейное и образное выражение значительных событий в истории общества, как воплощение его мировоззренческих позиций и идеалов;

·      узнавать и характеризовать несколько классических произведений и называть имена великих русских мастеров исторической картины;

·      характеризовать значение тематической картины XIX века в развитии русской культуры;

·      рассуждать о значении творчества великих русских художников в создании образа народа, в становлении национального самосознания и образа национальной истории;

·      называть имена нескольких известных художников объединения «Мир искусства» и их наиболее известные произведения;

·      творческому опыту по разработке и созданию изобразительного образа на выбранный исторический сюжет;

·      творческому опыту по разработке художественного проекта –разработки композиции на историческую тему;

·      творческому опыту создания композиции на основе библейских сюжетов;

·      представлениям о великих, вечных темах в искусстве на основе сюжетов из Библии, об их мировоззренческом и нравственном значении в культуре;

·      называть имена великих европейских и русских художников, творивших на библейские темы;

·      узнавать и характеризовать произведения великих европейских и русских художников на библейские темы;

·      характеризовать роль монументальных памятников в жизни общества;

·      рассуждать об особенностях художественного образа советского народа в годы Великой Отечественной войны;

·      описывать и характеризовать выдающиеся монументальные памятники и ансамбли, посвященные Великой Отечественной войне;

·      творческому опыту лепки памятника, посвященного значимому историческому событию или историческому герою;

·      анализировать художественно-выразительные средства произведений изобразительного искусства XX века;

·      культуре зрительского восприятия;

·      характеризовать временные и пространственные искусства;

·      понимать разницу между реальностью и художественным образом;

·      представлениям об искусстве иллюстрации и творчестве известных иллюстраторов книг. И.Я. Билибин. В.А. Милашевский. В.А. Фаворский;

·      опыту художественного иллюстрирования и навыкам работы графическими материалами;

·      собирать необходимый материал для иллюстрирования (характер одежды героев, характер построек и помещений, характерные детали быта и т.д.);

·      представлениям об анималистическом жанре изобразительного искусства и творчестве художников-анималистов;

·      опыту художественного творчества по созданию стилизованных образов животных;

·      систематизировать и характеризовать основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна;

·      распознавать объект и пространство в конструктивных видах искусства;

·      понимать сочетание различных объемов в здании;

·      понимать единство художественного и функционального в вещи, форму и материал;

·      иметь общее представление и рассказывать об особенностях архитектурно-художественных стилей разных эпох;

·      понимать тенденции и перспективы развития современной архитектуры;

·      различать образно-стилевой язык архитектуры прошлого;

·      характеризовать и различать малые формы архитектуры и дизайна в пространстве городской среды;

·      понимать плоскостную композицию как возможное схематическое изображение объемов при взгляде на них сверху;

·      осознавать чертеж как плоскостное изображение объемов, когда точка – вертикаль, круг – цилиндр, шар и т. д.;

·      применять в создаваемых пространственных композициях доминантный объект и вспомогательные соединительные элементы;

·      применять навыки формообразования, использования объемов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);

·      создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;

·      создавать практические творческие композиции в технике коллажа, дизайн-проектов;

·      получать представления о влиянии цвета на восприятие формы объектов архитектуры и дизайна, а также о том, какое значение имеет расположение цвета в пространстве архитектурно-дизайнерского объекта;

·      приобретать общее представление о традициях ландшафтно-парковой архитектуры;

·      характеризовать основные школы садово-паркового искусства;

·      понимать основы краткой истории русской усадебной культуры XVIII – XIX веков;

·      называть и раскрывать смысл основ искусства флористики;

·      понимать основы краткой истории костюма;

·      характеризовать и раскрывать смысл композиционно-конструктивных принципов дизайна одежды;

·      применять навыки сочинения объемно-пространственной композиции в формировании букета по принципам икэбаны;

·      использовать старые и осваивать новые приемы работы с бумагой, природными материалами в процессе макетирования архитектурно-ландшафтных объектов;

·      отражать в эскизном проекте дизайна сада образно-архитектурный композиционный замысел;

·      использовать графические навыки и технологии выполнения коллажа в процессе создания эскизов молодежных и исторических комплектов одежды;

·      узнавать и характеризовать памятники архитектуры Древнего Киева. София Киевская. Фрески. Мозаики;

·      различать итальянские и русские традиции в архитектуре Московского Кремля. Характеризовать и описывать архитектурные особенности соборов Московского Кремля;

·      различать и характеризовать особенности древнерусской иконописи. Понимать значение иконы «Троица» Андрея Рублева в общественной, духовной и художественной жизни Руси;

·      узнавать и описывать памятники шатрового зодчества;

·      характеризовать особенности церкви Вознесения в селе Коломенском и храма Покрова-на-Рву;

·      раскрывать особенности новых иконописных традиций в XVII веке. Отличать по характерным особенностям икону и парсуну;

·      работать над проектом (индивидуальным или коллективным), создавая разнообразные творческие композиции в материалах по различным темам;

·      различать стилевые особенности разных школ архитектуры Древней Руси;

·      создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;

·      работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура); использовать выразительный язык при моделировании архитектурного пространства;

·      сравнивать, сопоставлять и анализировать произведения живописи Древней Руси;

·      рассуждать о значении художественного образа древнерусской культуры;

·      ориентироваться в широком разнообразии стилей и направлений изобразительного искусства и архитектуры XVIII – XIX веков;

·      использовать в речи новые термины, связанные со стилями в изобразительном искусстве и архитектуре XVIII – XIX веков;

·      выявлять и называть характерные особенности русской портретной живописи XVIII века;

·      характеризовать признаки и особенности московского барокко;

·      создавать разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции) в материале.

Выпускник получит возможность научиться:

·      активно использовать язык изобразительного искусства и различные художественные материалы для освоения содержания различных учебных предметов (литературы, окружающего мира, технологии и др.);

·      владеть диалогической формой коммуникации, уметь аргументировать свою точку зрения в процессе изучения изобразительного искусства;

·      различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и свое отношение к природе, человеку, обществу; осознавать общечеловеческие ценности, выраженные в главных темах искусства;

·      выделять признаки для установления стилевых связей в процессе изучения изобразительного искусства;

·      понимать специфику изображения в полиграфии;

·      различать формы полиграфической продукции: книги, журналы, плакаты, афиши и др.);

·      различать и характеризовать типы изображения в полиграфии (графическое, живописное, компьютерное, фотографическое);

·      проектировать обложку книги, рекламы открытки, визитки и др.;

·      создавать художественную композицию макета книги, журнала;

·      называть имена великих русских живописцев и архитекторов XVIII – XIX веков;

·      называть и характеризовать произведения изобразительного искусства и архитектуры русских художников XVIII – XIX веков;

·      называть имена выдающихся русских художников-ваятелей XVIII века и определять скульптурные памятники;

·      называть имена выдающихся художников «Товарищества передвижников» и определять их произведения живописи;

·      называть имена выдающихся русских художников-пейзажистов XIX века и определять произведения пейзажной живописи;

·      понимать особенности исторического жанра, определять произведения исторической живописи;

·      активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведениям искусства;

·      определять «Русский стиль» в архитектуре модерна, называть памятники архитектуры модерна;

·      использовать навыки формообразования, использования объемов в архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина); создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;

·      называть имена выдающихся русских художников-ваятелей второй половины XIX века и определять памятники монументальной скульптуры;

·      создавать разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции) в материале;

·      узнавать основные художественные направления в искусстве XIX и XX веков;

·      узнавать, называть основные художественные стили в европейском и русском искусстве и время их развития в истории культуры;

·      осознавать главные темы искусства и, обращаясь к ним в собственной художественно-творческой деятельности, создавать выразительные образы;

·      применять творческий опыт разработки художественного проекта – создания композиции на определенную тему;

·      понимать смысл традиций и новаторства в изобразительном искусстве XX века. Модерн. Авангард. Сюрреализм;

·      характеризовать стиль модерн в архитектуре. Ф.О. Шехтель. А. Гауди;

·      создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;

·      работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);

·      использовать выразительный язык при моделировании архитектурного пространства;

·      характеризовать крупнейшие художественные музеи мира и России;

·      получать представления об особенностях художественных коллекций крупнейших музеев мира;

·      использовать навыки коллективной работы над объемно- пространственной композицией;

·      понимать основы сценографии как вида художественного творчества;

·      понимать роль костюма, маски и грима в искусстве актерского перевоплощения;

·      называть имена великих актеров российского театра XX века (А.Я. Головин, А.Н. Бенуа, М.В. Добужинский);

·      различать особенности художественной фотографии;

·      различать выразительные средства художественной фотографии (композиция, план, ракурс, свет, ритм и др.);

·      понимать изобразительную природу экранных искусств;

·      характеризовать принципы киномонтажа в создании художественного образа;

·      различать понятия: игровой и документальный фильм;

·      называть имена мастеров российского кинематографа. С.М. Эйзенштейн. А.А. Тарковский. С.Ф. Бондарчук. Н.С. Михалков;

·      понимать основы искусства телевидения;

·      понимать различия в творческой работе художника-живописца и сценографа;

·      применять полученные знания о типах оформления сцены при создании школьного спектакля;

·      применять в практике любительского спектакля художественно-творческие умения по созданию костюмов, грима и т. д. для спектакля из доступных материалов;

·      добиваться в практической работе большей выразительности костюма и его стилевого единства со сценографией спектакля;

·      использовать элементарные навыки основ фотосъемки, осознанно осуществлять выбор объекта и точки съемки, ракурса, плана как художественно-выразительных средств фотографии;

·      применять в своей съемочной практике ранее приобретенные знания и навыки композиции, чувства цвета, глубины пространства и т. д.;

·      пользоваться компьютерной обработкой фотоснимка при исправлении отдельных недочетов и случайностей;

·      понимать и объяснять синтетическую природу фильма;

·      применять первоначальные навыки в создании сценария и замысла фильма;

·      применять полученные ранее знания по композиции и построению кадра;

·      использовать первоначальные навыки операторской грамоты, техники съемки и компьютерного монтажа;

·      применять сценарно-режиссерские навыки при построении текстового и изобразительного сюжета, а также звукового ряда своей компьютерной анимации;

·      смотреть и анализировать с точки зрения режиссерского, монтажно-операторского искусства фильмы мастеров кино;

·      использовать опыт документальной съемки и тележурналистики для формирования школьного телевидения;

·      реализовывать сценарно-режиссерскую и операторскую грамоту в практике создания видео-этюда.

Содержание учебного предмета «Изобразительное искусство»

5 класс

1.Человек, природа, культура как единое целое

Изучение взаимосвязи природы и человека. Природа - одна из основных тем искусства. Закрепление знаний о жанрах изобразительного искусства. Пейзаж - основной жанр в изображении природы человеком. Природа в различных жанровых проявлениях изобразительного искусства, таких как натюрморт, жанровая композиция, пейзаж и т.п. Изучение основ композиции. Понятия колорита, звонких и глухих цветов, линейной и воздушной перспективы и т.п. - восприятие основ живописи. Изучение возможностей точки, линии, пятна - основных элементов графики. Работа с различными художественными материалами: живописными: акварель, гуашь; графическими: уголь, карандаш, тушь. Изучение законов пространства и многомер-ности мира. Знакомство с репродукциями В.Ван. Гога, Ж.-Б.-К. Коро, А.И. Куинджи, П. Гогена, И.К. Айвазовского, А.И. Васнецова, Р. Кента, Р. Кунео, М.Л. Удадовской, И.И. Шишкина, А.Д. Шмаринова, К. Моне, У. Тёрнера, З.Е. Серебряковой, К.И. Горбатова, С.А. Виноградова.

2.Художественные средства в архитектуре и изобразительном искусстве

Зодчество - искусство проектировать и строить здания. Изучение понятия архитектуры, архитектурного образа, задумки и т.п. Закрепление понятия ФОРМЫ. Возможности жанра фотографии в изображении архитектурных решений. Проведение исследований по тематике историй архитектурных сооружений. Освоение техники цветной графики. Макетирование, конструирование, аппликация - основные виды деятельности в данной тематике. Использование нестандартных материалов и способов изображения для создания архитектурного образа. Изучение объема, изображение куба в объеме. Закрепление понятий линейной перспективы. Отработка графических навыков - штриховка, изображение объема на плоскости. Понятия рисунка, перспективы и ее различных типов. Знакомство с репродукциями: В.В. Верещагина, К. Писсаро, Ю.И Пименова, В.Ван Гога, Д. Моранди, А. Везетини, Н.К. Рериха, А.М. Васнецова, Г.Л. Кондратенко и многих жругих.

3.Путешествие в мир древнегреческого искусства

Погружение в мир Древнегреческого искусства начинается с путешествия в Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина по залам античной культуры. Учащиеся знакомятся с архитектурой, бытом и укладом жизни древних эллинов, выполняют эскизы греческих храмов и сосудов в различных техниках: живопись, рисунок, аппликация. Также учащиеся знакомятся с греческой терминологией. Создают коллективные работы. Закрепляют понятия ФАНТАЗИИ, воздавая проектную работу на заданную тему. Изучают эталоны эллинов и стараются применить их на практике. Знакомятся с жанром портрета, изучив пропорциональные соотношения тела человека, создают эскизы чернофигурных ваз Древней Греции.

4.Былинная Русь и следы язычества в русской культуре

Возвращаясь к истокам русской культуры, изучаем мифологию древних славян, языческую культуру русского народа. Изучается древняя символика, осваивается и закрепляется понятия орнамента. Учащиеся создают барельефы из полимерной глины и пластилина с языческими символами. Иллюстрируются русские былины и описываются древнерусские образы, поднимается их истинное значение, проводятся исследовательские работы. Закрепляются техники графики и живописи. Жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, вводится понятия батального и бытового жанра, анималистического жанра. Рисуются иллюстрации. Изучается компонентная составляющая русского народного костюма и головного бора, а также жанровые сцены русских народных праздничных гуляний, таких как святки, масленица, красная горка и т.д. Совершается виртуальное посещение этнографического музея - Кижи. Происходит знакомство с укладом жизни, архитектурой древних славян. Знакомство с репродукциями М..А. Врубеля, К.Е. Маковского, И.Я. Билибина, М.А. Васнецова, Н.К. Рериха, К.С. Петра-Водкина, Г.Н. Юдина, фоторепродукциями предметов быта древних славян, а также памятников зодчества и архитектуры.

5.Народное декоративно-прикладное искусство

Серия занятий декоративно-прикладного искусства. Понятие и создание изразца в технике барельефа, знакомство с различными видами народной росписи: хохлома, гжель, городец, дымковская и мезенская росписи. Создание работ в технике плетения нитей, изучение элементов народного промысла- прядения. Создание модели прялки - макетирование и роспись предмета. Поднятие символической значимости росписи бытовой утвари. Создание тряпичной куклы - оберега, техника изонити в изобразительном искусстве.

Великие имена изобразительного искусства, изучаемые в 5 классе:

·                       Алексей Гаврилович Венецианов,

·                       Поль Сезанн,

·                       Поль Гоген,

·                       Николай Константинович Рерих,

·                       Петр Петрович Кончаловский.

6 КЛАСС

1. Мифология в народном творчестве

Мифы творения мира. Мифология и символика русской избы. Фантастические звери в русском народном творчестве. Символы в орнаменте. Пермская деревянная скульптура.

 Самостоятельные исследования по изучению истории своей семьи. Создание схемы древа жизни в разных техниках (аппликация, графика). Использование в композиции знаки и символы. Передача в работе пропорции, характерные элементы фасада крестьянского дома. Образ фантастического зверя в природной среде.

Храмовая архитектура. Дворцовая и замковая архитектура разных стран и народов. Дворянские усадьбы России. Декоративно-прикладное искусство в организации архитектурного пространства. Садово-парковая архитектура.

2.Искусство в интерьере дворянской усадьбы

Дворянский быт, интерьер дворянского дома. Литературная гостиная и литературный салон. Музыка в пространстве интерьера.

Наблюдение за предметами интерьера, конструктивными особенностями окружающих человека объектов. Передача особенностей размещения предметов на изобразительной плоскости. 

3.Портрет в искусстве

Костюм как произведение искусства. Исторический портрет, парадный портрет. Графический портрет.

Создание силуэтного изображения фигуры человека в одежде. Передачав силуэте костюма образ, характерный для разных исторических эпох. 

4.Натюрморт

Декоративный натюрморт. Построение геометрических тел. Ахроматический натюрморт. Символика в живописи. Создания декоративного натюрморта. Активное применение цвета и формы в передаче задуманного образа или настроения в картине. Использование в работе выразительность цвета (контраст, нюанс) в передаче замысла . Представление натюрморта как одного из важнейших жанров изобразительного искусства. Построение натюрморта из геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра. Создание собственного натюрморта, предметы которого стилизованы под геометрические тела. Создание самостоятельного натюрморта в ахроматических тонах. 

5.Художественно-промышленное производство в культуре России

Тульский самовар. Резьба по камню и кости. Художественная обработка металла. Павловопосадские платки.

Создание композиции по мотивам литературных произведений. Выполнение эскиза декоративной решётки для дворцовой, усадебной архитектуры. Создание эскиза изделия по мотивам народного промысла. 

6.Книга как произведение искусства

Искусство оформления книги. Художественный шрифт. Шрифтовая композиция.

 Получать представление о книге как о свёрнутом мироздании. Элементы книги: форзац, фронтиспис, заставка, концовка, иллюстрации, обложка, суперобложка. Создавать макет, иллюстрации. Взаимосвязь иллюстрации и текста, зависимость выбора шрифта и оформления книги от её содержания, плаката, журнала. Шрифт по написанию, определение по нему исторического периода. Выполнение шрифтовой композиции.

7.Малые формы в графике

Экслибрис. Эмблема. Марка как произведение искусства.

Книжный знак — экслибрис, его назначение. Имена известных художников-графиков в данном виде изобразительного искусства. Создание серии знаков визуальной коммуникации для школы (кабинеты, столовая, мастерские, библиотека, спортивный зал). Создание серии марок, посвящённых какому-либо событию. Формат марки для каждого из архитектурных памятников.  Единство композиционного решения марки, с учётом связи изобразительной и текстовой частей, как единое целое.

8.Проекты

Город будущего. Архитектурный проект школы будущего.

Создать предметно-пространственные композиции в смешанной технике. Работа по представлению и воображению.  Передача в композиции единства функционального и эстетического в архитектуре. 

9.Великие имена в искусстве

Художник-живописец. Художник-график.. Создание живописного произведения, подражая манере письма известного художника. Представление о разнообразии видов и жанров, которые существуют в графическом искусстве. 

7 КЛАСС

1.Природа в изобразительном искусстве. 

Природная среда, как источник художественного вдохновения. Роль и значение наброска и зарисовок в работе художника: запечатление мгновения, настроения, движения в быстром рисунке по восприятию, по впечатлению, с натуры. Использование растительных мотивов в художественном творчестве. Мотивы природных форм и элементы стилизации и обобщения формы из реальной в декоративную. Представление о творческой переработке природной формы художником . Переработка природной формы в декоративно-образную. Мир живой природы глазами художника. Художник-анималист. Изучение натуры: наблюдение, зарисовки, наброски, скульптурные этюды. Понятие о пластике в скульптурном изображении. Создание скульптурного этюда. Особенности художественного изображения животных и птиц в декоративно-прикладном искусстве. Использование в стилизации формы животных характерных движений, поз; соблюдение закона стилизации, применимого в декоративно-прикладном искусстве — минимум средств в передаче задуманного художественного образа (линия, форма, цвет, пластика). Мир флоры и фауны в работах художника-прикладника

2. Природа и творчество.

 Отражение природных форм в архитектуре. Архитектурная бионика. Гармоничность, надёжность природных форм и конструкций (крепление деталей, механизмы взаимодействия частей, функциональность и гармоничность формы, её назначение и др.). Применение особенностей природных форм и конструкций в создании предметов дизайна, техники, в архитектуре. Творчество архитектора А. Гауди. Мотивы природы в застывших формах архитектуры. Природные объекты и садово-парковая архитектура (фонтан). Особенности работы архитектора: продумывание и конструктивное решение не только архитектуры, но и всей прилежащей территории («вмещающий ландшафт» — Л.Н. Гумилёв). Объёмно-пространственные композиции. Создание объёмной конструкции фонтана, который можно было бы установить возле одного из архитектурных сооружений А. Гауди..Средства передвижения. Летательные аппараты — от Леонардо да Винчи до наших дней. Творчество и жизнь Леонардо да Винчи: художник, учёный, инженер, изобретатель. Летательные аппараты, средства передвижения по земле, созданные художником по наблюдениям за птицами, животными и др. Средства передвижения по мотивам природных объектов (животных, птиц, насекомых). Графическое решение эскиза любого аппарата: автомобиля, самолёта, космического корабля, лодки, другого объекта, в основе которого ясно прочитываются мотивы природной структуры — бионики

3. Художественное творчество и его истоки. 

Наука и искусство. Общие черты и различия. Художник и философия, художник и математика. Художник и воображение. Этапы работы художника (писателя, поэта, драматурга, композитора) над произведением; научное открытие и воображение. Роль фантазии и воображения в искусстве. Механизм переноса знаний с одного искусства на другое, раскрытия выразительных и конструктивных особенностей произведений разных видов искусства: музыки и слова; слова и предложения; пространственного выстраивания композиции стиха, нот на нотном стане; композиции рассказа, пьесы и др. Фантазийная композиция. Создание свободной объёмно-пространственной или полуобъёмной композиции по мотивам стихотворений В. Хлебникова, М. Цветаевой, Н. Гумилёва (по выбору), в основе которой использование конструктивного каркаса из проволоки. Выделение в работе эмоционально-смыслового звучания стиха через написание слов, букв, слогов как составляющих конструкцию стихотворения. Художник и творческий процесс. Графическая композиция по литературному описанию

4. Краткость и выразительность в искусстве. 

Коллаж — особая форма искусства. Дать представление о технике коллажа. Техника выполнения коллажа и её применение. Коллаж в изобразительном искусстве. Мудрость народа, заключённая в нескольких строчках. Отображение культуры народа в его поэзии. Различия западной и восточной культур в их отношении к природе. Особенности жанра традиционной японской поэзии — хокку. Чтение текстов хокку и размышление над их содержанием. Плакат и законы его построения. Плакатная графика. Плакат как вид изобразительного искусства. Выразительный язык плаката. Текст плаката и изображение — это сжатый, ясный, лаконичный пластический язык. Связь изображения и текста, содержащегося в плакате.

5. Искусство театра.

 Театр — содружество всех искусств. Особенности театра (вестибюль, гардероб, сцена, гримёрная, костюмерная и др.). Особенности театра как вида искусства. Архитектура театра, особенности оформления спектакля, театральные костюмы. Подготовка артиста к работе над спектаклем и выступлением. История возникновения театра, его роль в жизни общества. Оформление спектакля. Художник в театре. Театральная площадка — предметно-пространственное окружение сцены. Элементы пространства сцены: авансцена, занавес, собственно сцена, закулисное пространство. Театральный костюм. Специфика сценария к театральной постановке, построенного по мотивам литературного произведения. Роль и значение общего оформления сцены к спектаклю и костюмов героев. Лицо, грим, маска. Разнообразие видов и форм грима, используемого в театре. Отображение с помощью грима исторической эпохи, особенностей литературного произведения и характера героя. Историческое ремесло создания маски. Театральная афиша. Афиша — лицо спектакля. Значение афиши для успеха спектакля. Пригласительный билет на спектакль. Пригласительный билет — одно из условий успеха проводимого мероприятия (вечера, праздника, дня рождения и др.). Значение художественного и декоративного оформления пригласительного билета, оригинального текста и грамотно подобранного шрифта.

6. Композиция и её роль в искусстве.

 Архитектурная композиция. Закономерности архитектурной композиции: композиционный центр, статика, ритм, динамика, симметрия, согласованность и гармония всех составляющих элементов. Четыре вида архитектурной композиции: фронтальная, трёхмерная, высотная, глубинно-пространственная. Композиция художественного произведения. Структурная модель стихотворения. Передача пространственности стихотворения, целостности образа, уравновешенности, соподчинённости и согласованности элементов композиции. Решение задач композиции с разных точек зрения.

7. Мироздание и искусство. 

Западная и восточная модели в культуре человечества. Миф (мифология) как образ мира. Влияние мифологических представлений на повседневную жизнь русской деревни. Мифологическое значение слова «деревня». Роль и значение расположения деревни в ландшафте. Нередко в больших деревнях (сёлах) центральное место отводилось православному храму. Церковь была центром сельского прихода (нескольких ближних деревень). Мирское пространство деревни: расположение вокруг церкви домов, бань, овинов, гумна и др. Сакральное пространство деревенского мира. Связь жизни деревни с окружающей природой. Коллективное панно «Мир северной деревни». Древнерусский каменный храм как символ православного мироздания Характерные особенности храмов-монументов, их принадлежность разным архитектурным школам. Внутренняя структура храма и его убранство.

8. История и искусство. 

Восприятие истории посредством искусства. Историческая картина. Формирование представлений о мифологических персонажах, запечатлённых в литературе. Отображение истории в картинах, гравюрах, скульптуре. Документально-повествовательный исторический жанр. Взаимосвязь содержания художественного текста и его иллюстраций. Создание иллюстрации к «Слову о полку Игореве». Использование в работе образов мифологических персонажей: Дива (грифон на вершине Мирового древа), Бояна (внука Велеса), Даждьбога (прародителя русских), ветров — внуков Стрибога, Карны (плач) и Жели (горе); одушевлённых образов природы («солнце ему тьмою путь заграждало», «чёрные тучи с моря идут, хотят прикрыть четыре солнца»), необычных образов («синее вино, с горем смешанное», «кровавые зори», «встала обида, вступила девой на землю»). Костюм как средство исторической, социальной и психологической характеристики. История развития костюма. Обусловленность особых черт костюма климатом, национальной принадлежностью, характером основных занятий человека. Повседневная и праздничная одежда. Народное и традиционное в современном костюме. Современный костюм. Мифологические и священные животные (зооморфные коды) в искусстве. Исторические символы в искусстве. «Скрытые образы». Символики в картинах, скульптуре, орнамент .

9. Проекты.

 Культурные достопримечательности города. Проектная работа «Знаковые образы в искусстве». Выразительные средства изобразительного искусства (живописи, графики, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства): форма, объём, цвет, ритм, композиция, мелодика, конструкция.

10. Великие имена в искусстве.

 Жизнь и творчество выдающихся художников Леонардо да Винчи, Рафаэля, М.А. Врубеля, Ж.-П. Сёра, К.С. Петрова-Водкина и П. Пикассо

8 КЛАСС

1. Искусство в жизни человека

 Искусство как способ познания окружающего мира

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Пространство окружающей жизни: природа, предметный мир, созданный руками человека, мир культуры. Искусство — это организация определённого пространства. Художественно-выразительные средства организации пространства картины.Форма в искусстве.

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Художественно-выразительные средства разных видов изобразительного искусства.

Художественная форма произведения. Ритм, динамика, гармония, «мелодика» произведения (непрерывность линии), пластика. Скульптура. Особенности работы художника-скульптора. Содержание и форма. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму. Формирование представления о том, что подлинное произведение искусства отличает взаимодействие мысли автора (содержания произведения) и выразительности художественной формы. Выразительность художественной формы. Искусство — это «мыслеобразы» художника. Символ — единство формы и содержания. Равновесие, статика, динамика и симметрия в искусстве.

Развитие фантазии и воображения. Гармония в картине. Композиция произведения и равновесие её частей (пятен, форм, линий) между собой и относительно центра. Динамика,

покой. Симметрия, асимметрия и равновесие в картине.

2. Средства художественного выражения в искусстве

Язык изобразительного искусства. Развитие фантазии и воображения. Выразительно-изобразительные средства передачи художественного образа (линия, цвет, колорит, ритм, силуэт, светотень, контраст, нюанс, фактура и др.). Индивидуальная творческая манера художника — художественная форма. Композиция. Развитие дифференцированного зрения, перенос наблюдаемого в художественную форму. Формирование представления о том, что изобразительная композиция не является точной копией природы или предметного мира, но повторяет её структурные особенности в художественном образе, созданном автором.

Законы композиции: равновесие, подчинение объектов композиционному центру, доминанта господствующей идеи, эмоциональное напряжение, пространственная организация всех объектов композиции. Тень — один из главных элементов композиции

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму. Роль тени в изображении. Тень как важный выразительный образ композиции. Тёплое и холодное в картине. Игра света и тени. Человек и цвет: особенности цветового восприятия

Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика).

Воздействие цвета и света на центральную нервную систему человека. Исследования учёных по выявлению факта воздействия цвета на эмоционально-чувственную сферу человека. Символика цвета. Цвет и свет в пространстве интерьера. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Использование цвета и света для усиления эффекта задуманного художественного и пространственного образа интерьера (эффект зрительного увеличения и расширения или уменьшения пространства помещения, создание эмоционального напряжения или расслабления человека и др.).Как нужно воспринимать картину. Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика).

Отражение личности художника в его произведениях. Тщательность в выборе средств художественной выразительности. Первое впечатление от картины — ориентир для «путешествия» по пространству холста

3. Виды и жанры искусства

Тема 11. Портрет на фоне эпохи

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Соответствие выбора средств художественного изображения, образов, колорита произведений живописи определённой исторической эпохе. Изображение человека в живописи, графике, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве, мозаике (фаюмский портрет). Портрет реалистический и портрет условный. Классические пропорции в изображении лица и головы человека. От портрета к автопортрету. Развитие фантазии и воображения. Психологический портрет в изобразительном искусстве. Выражение в портрете индивидуальности, неповторимости образа человека. Этапы работы художника: изучение натуры, создание множества набросков и зарисовок перед началом работы над портретом. Особенности работы над автопортретом: возможность экспериментирования в поиске нужного ракурса, колорита и др. Поэзия простых вещей: натюрморт и дизайн

Развитие фантазии и воображения. Знание законов композиции, соблюдение соотношения форм и пропорций, способность художника видеть интересное и необычное в разных вещах, его фантазия и чувство гармонии — необходимые условия для создания натюрморта.

Выделение пространства предметов и между предметами в объёмно-пространственной композиции. Графика: линия в искусстве. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму. Средства выразительности в графике: точка, линия, пятно, штрих. Тональный контраст, образность силуэта, разнообразие форм и масс.

Художественные материалы и инструменты художника-графика. Декоративно-прикладное искусство: орнамент. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму. Декоративно-прикладное искусство — часть общечеловеческой культуры. Черты сходства и различия между народным декоративно-прикладным

искусством и современным видом этого направления в искусстве. Орнамент — одно из главных выразительных средств в декоративно-прикладном искусстве. Виды орнаментов: растительный, каллиграфический, фантастический, предметный, пейзажный, животный (зооморфный), астральный, геометрический. Скульптура. Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика).

Скульптура — древнейший вид изобразительного искусства, который требует от художника-скульптора способности передавать предметы в объёме,

продумывая его форму (динамику и статику, соотношение форм и частей) с разных точек зрения. Своеобразие и особенности работы мастера в разных материалах: глине, пластилине, дереве, камне, металле

4. В мастерской художника

Манера письма и интерпретация одной темы. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму. Индивидуальная манера письма художника выражается в его темпераменте, особенностях организации пространства, технике работы (мягкости и пастозности мазка), колорите и др. Творческая импровизация в искусстве. Развитие фантазии и воображения. Импровизация — оригинальная форма художественного проявления человека, связанная с созданием нового образа непосредственно в процессе исполнения, один из древних видов художественного творчества. Импровизация в разных видах искусства: театре, танце, живописи, поэзии, музыке, скульптуре, архитектуре, фотографии, кино.

5. Художник и время

Отображение в искусстве исторической эпохи. Развитие фантазии и воображения.

Наука историография. Историческое время, историческое пространство и культура. Художественный образ — это присущая искусству форма воспроизведения, истолкования жизни. Это свидетельство времени, особая реальность эпохи, отражённая в работах конкретного художника, жившего в эту эпоху. Художественный образ в музыке, живописи, графике, скульптуре, танце и др. Связь времён: преемственность в художественном творчестве. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму. Искусство — отражение реальности в художественных формах и символах. Художественный мир картин художника уравновешен и гармоничен.

Познание истории с помощью искусства. Роль искусства в формировании художественного восприятия зрителя. Универсальный язык искусства (искусство любого народа говорит само за себя, оно не требует перевода как, например, письменный текст,

написанный на разных языках).

6. Художественные направления и стили в различные исторические эпохи

Понятие художественного стиля в искусстве. Развитие фантазии и воображения.

Стиль — особая форма проявления канона (совокупности обязательных художественных приёмов или правил), отличающая творческую манеру отдельного мастера, национальную или этническую художественную традицию, искусство эпохи, цивилизации и т. д. Стиль проявляется в определённые периоды, отмеченные единством системы художественных приёмов в разных видах искусства (живописи, литературе, архитектуре,

скульптуре, графике, хореографии, театре). Основные художественно-стилевые направления в архитектуре. Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика). Архитектура — «великая летопись мира», в ней находят отражение представления человека о конкретной исторической эпохе. Архитектурный стиль — совокупность характерных черт и признаков архитектуры. Его формируют черты определённого времени и места, проявляющиеся в особенностях функциональной, конструктивной и художественной сторон (назначение зданий, строительные материалы и

конструкции, приёмы архитектурной композиции). Стили, которые рассматриваются как равноправные в истории стилей: романский, готика, барокко, классицизм, ампир

7. Образы искусства

 Искусство Древнего Египта и Месопотамии. Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика).Культура Древнего Египта: культ камня, основа представлений о мире — миф. Представления о целостности Вселенной — в неразрывности «верхнего» и «нижнего» миров. Подчёркнутый геометризм — метафора упорядоченности Космоса. Пирамиды в Гизе. Античное искусство. Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика). Античность — цивилизация Древней Греции и Древнего Рима во всём многообразии её исторических форм. Культура Древней Греции и Древнего

Рима. Античный миф — основа искусства. Рациональное начало, идея гармонии и центральной симметрии в античной архитектуре. Система греческих ордеров. Христианское искусство Средневековья. Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика). Христианство — источник идей и образов средневекового европейского искусства. Объединение культуры Византии и Западной Европы в

период европейского Средневековья (V–XVI века). Главные характеристики средневекового восприятия мира — божественное Слово, бесконечность, вечность, непознаваемость; основной закон — воздаяние. Равенство всех людей перед лицом Бога. Восточная и западная модель христианства. Романская базилика, готический храм. Ренессанс (Возрождение) ХIV–ХVII веков. Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика). Светский характер культуры Ренессанса и её антропоцентризм, то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности. Архитектура Ренессанса. Возведение законов механики в ранг космических законов божественного мира. Преобладание в архитектуре центрических зданий, демонстрировавших устойчивое бытие земной реальности, проникнутой незримой духовной энергией. Соборы Филиппо Брунеллески и капеллы Медичи Микеланджело. Барокко. Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика). Мировоззренческие основы барокко. Изменение утвердившегося в античности представления о мире как о разумном и постоянном единстве, а такжеренессансного представления о человеке как о разумнейшем существе. Барокко в живописи (Микеланджело, Г. Гольбейн-младший, М. ван Хемскерк) и литературе (У. Шекспир). Контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств —отличительные черты барокко.  Классицизм. Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика). Направление в искусстве рассматривается как искусственная система, консервирующая гармоническую модель мироздания. Центральным ядром системы являются абстрактные законы разума и порядка. Философы Вольтер, Ж.-Ж. Руссо.

Воплощение идей классицизма в архитектурных ансамблях —усадьбах России и Англии. Архитекторы К.И. Росси, В.И. Баженов, М.Ф.Казаков; скульптор Э. Фальконе; художники Н. Пуссен, Ж. Давид, К.П. Брюллов, А.А. Иванов.

Романтизм, реализм, импрессионизм. Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика); развитие дифференцированного зрения, перенос наблюдаемого

в художественную форму. Утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности, изображение сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы в искусстве романтизма. Идея двоемирия — сопоставление и противопоставление реального и воображаемого миров — организующий, конструирующий принцип романтической художественно-образной модели. Героико-драматическое (Ф. Гойя, Э. Делакруа) направление в романтической живописи. Отражение жестокого разочарования в мире в ряде произведений Т. Жерико. Природные стихии — знак внутренних бурь человеческой души в пейзажах У. Тёрнера.

Точная и объективная фиксация действительности (реальности) в работах мастеров реализма (Г. Курбе, И.Е. Репин, В.И. Суриков, Ж. Милле, В.Г.Перов).

Импрессионизм как крайнее проявление в искусстве принципов реализма. Стремление импрессионистов наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления (К. Моне, Э. Дега, О. Ренуар, Э.Мане.). Символизм, постимпрессионизм и модерн. Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика); развитие дифференцированного зрения, перенос наблюдаемого в художественную форму. Попытка художников выразить тайны бытия языком наглядного и чувственно воспринимаемого образа через символ. Творчество У. Блейка, К.Фридриха, О. Редона, А. Бёклина, Э. Мунка. Стремление художников-постимпрессионистов свободно и обобщённо передавать материальность мира, их интерес к философским и символическим началам искусства; использование декоративной стилизации (П. Сезанн, В. Ван Гог, П. Гоген, М.А. Врубель). Отражение кризиса антропоцентрической модели мира в искусстве модерна (конец XIX — начало XX века). Природные стихии —моделирующий образ модерна.. Искусство ХХ века: от модернизма к постмодернизму. Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика).

Прогресс в науке (А. Эйнштейн, Н.И. Лобачевский, Б. Риман, З. Фрейд, К. Юнг). Эксперименты в искусстве модернизма — К.С. Малевич, В.В. Кандинский; фовизма — А. Матисс; экспрессионизма — Ф. Марк; футуризма — Дж.Балл; кубизма — П. Пикассо; абстракционизма — В.В. Кандинский; сюрреализма — С. Дали; примитивизма — А. Руссо.

Постмодернизм, абстрактный экспрессионизм (оп-арт, поп-арт, граффити, лендарт) Творческий проект. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму. Организация и проведение самостоятельных творческих проектов на темы по выбору или согласованию. Индивидуальные и коллективные проекты.  Великие имена в искусстве. Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика). Знакомство с жизнью и творчеством выдающихся художников К.С. Малевича, Микеланджело, В.В. Кандинского, Д. Веласкеса, П.Н. Филонова, Рембрандта.

Развитие способности и умения общаться на языке искусства со сверстниками и старшими.

Обсуждение работ художников, организация и проведение небольших исследований по творчеству художников.

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ,

в том числе с учетом рабочей программы воспитания с указанием количества часов, отводимых на освоение каждой темы

        Целевым приоритетом на уровне ООО является создание благоприятных условий для развития социально значимых отношений обучающихся, и, прежде всего, ценностных отношений:

1. к семье как главной опоре в жизни человека и источнику его счастья;

2. к труду как основному способу достижения жизненного благополучия человека, залогу его успешного профессионального самоопределения и ощущения уверенности в завтрашнем дне;

3. к своему отечеству, своей малой и большой Родине как месту, в котором человек вырос и познал первые радости и неудачи, которая завещана ему предками и которую нужно оберегать;

4. к природе как источнику жизни на Земле, основе самого ее существования, нуждающейся в защите и постоянном внимании со стороны человека;

5. к миру как главному принципу человеческого общежития, условию крепкой дружбы, налаживания отношений с коллегами по работе в будущем и создания благоприятного микроклимата в своей собственной семье;

6. к знаниям как интеллектуальному ресурсу, обеспечивающему будущее человека, как результату кропотливого, но увлекательного учебного труда;

7. к культуре как духовному богатству общества и важному условию ощущения человеком полноты проживаемой жизни, которое дают ему чтение, музыка, искусство, театр, творческое самовыражение;

8. к здоровью как залогу долгой и активной жизни человека, его хорошего настроения и оптимистичного взгляда на мир;

9. к окружающим людям как безусловной и абсолютной ценности,
как равноправным социальным партнерам, с которыми необходимо выстраивать доброжелательные и взаимоподдерживающие отношения, дающие человеку радость общения и позволяющие избегать чувства одиночества;

10. к самим себе как хозяевам своей судьбы, самоопределяющимся
и самореализующимся личностям, отвечающим за свое собственное будущее.