I.
Пояснительная
записка.
Рабочая программа
по изобразительному искусству разработана на основе авторской программы
основного общего образования «Изобразительное искусство» под редакцией
Б.М.Неменского, учебного плана.
Уроки
изобразительного искусства имеют большое значение для умственного развития
детей. Умственное развитие школьника определяется тем, что в изобразительной
деятельности дети передают свои переживания, чувства, впечатление, полученные
от взаимодействия с объектом. В процессе создания образа конкретного героя у
детей уточняются, закрепляются знания, полученные ранее. Для работы они
подключают воображение, память, мышление, чувства.
Предусматривается широкое применение жизненного опыта детей, примеров из
окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и изучения окружающей
реальности является важным условием успешного освоения детьми программного
материала. Стремление к отражению действительности, своего отношения к ней
должно служить источником самостоятельных творческих планов.
Художественная
деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения:
изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, по представлению);
декоративная и конструктивная работа; обсуждение работ товарищей, результатов
коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; подбор
иллюстративного материала к изучаемым темам.
Разнообразие
видов практической деятельности подводит учащихся к пониманию явлений
художественной культуры, изучение произведений искусства и художественной жизни
общества подкрепляется практической работой школьников.
Основная цель школьного предмета «Изобразительное искусство»
- развитие визуально-пространственного мышления учащихся как формы
эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения
и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры.
Художественное развитие осуществляется в практической, деятельностной форме в
процессе личностного художественного творчества.
Основные
формы учебной деятельности - практическое художественное творчество посредством
овладения художественными материалами, зрительское восприятие произведений
искусства и эстетическое наблюдение окружающего мира.
Основные
задачи предмета
«Изобразительное искусство»:
• формирование
опыта смыслового и эмоционально-ценностного восприятия визуального образа
реальности и произведений искусства;
• освоение
художественной культуры как формы материального выражения в пространственных
формах духовных ценностей;
• формирование
понимания эмоционального и ценностного смысла визуально-пространственной формы;
• развитие
творческого опыта как формирование способности к самостоятельным действиям в
ситуации неопределенности;
• формирование
активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как к смысловой,
эстетической и личностно-значимой ценности;
• воспитание
уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в ее архитектуре,
изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и
пространственной среды и понимании красоты человека;
• развитие
способности ориентироваться в мире современной художественной культуры;
• овладение
средствами художественного изображения как способом развития умения видеть
реальный мир, как способностью к анализу и структурированию визуального образа
на основе его эмоционально-нравственной оценки;
• овладение
основами культуры практической работы различными художественными материалами и
инструментами для эстетической организации и оформления школьной, бытовой и производственной
среды.
II.
Общая
характеристика учебного предмета
Учебный
предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую образовательную
структуру практическую художественно-творческую деятельность,
художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей
действительности. Изобразительное искусство как школьная дисциплина имеет
интегративный характер, она включает в себя основы разных видов
визуально-пространственных искусств - живописи, графики, скульптуры, дизайна,
архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства, изображения в
зрелищных и экранных искусствах. Содержание курса учитывает возрастание роли
визуального образа как средства познания, коммуникации и профессиональной
деятельности в условиях современности.
Освоение
изобразительного искусства в основной школе - продолжение
художественно-эстетического образования, воспитания учащихся в начальной школе
и опирается на полученный ими художественный опыт.
Программа
«Изобразительное искусство 5-7 классы» создана в соответствии с требованиями
Федерального государственного образовательного стандарта основного общего
образования, Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности
гражданина России. Эта программа является продуктом комплексного проекта,
созданного на основе системной исследовательской и экспериментальной работы
коллектива специалистов. Программа учитывает традиции российского
художественного образования, современные инновационные методы, анализ
зарубежных художественно-педагогических практик. Смысловая и логическая
последовательность программы обеспечивает целостность учебного процесса и
преемственность этапов обучения.
Программа
объединяет практические художественно-творческие задания,
художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей
действительности в единую образовательную структуру, образуя условия для
глубокого осознания и переживания каждой предложенной темы. Программа построена
на принципах тематической цельности и последовательности развития курса,
предполагает четкость поставленных задач и вариативность их решения. Программа
предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества
учащихся и уроков коллективной творческой деятельности, диалогичность и
сотворчество учителя и ученика.
Содержание
предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено по принципу
углубленного изучения каждого вида искусства.
При изучении
тем по изобразительному искусству у учащихся формируются основы грамотности
художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ
изобразительного языка. Изучая язык искусства, ребенок сталкивается с его
бесконечной изменчивостью в истории искусства. Изучая изменения языка
искусства, изменения как будто бы внешние, он на самом деле проникает в сложные
духовные процессы, происходящие в обществе и культуре.
Искусство
обостряет способность человека чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры,
учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в иной человеческий
опыт и этим преобразить жизнь собственную. Понимание искусства - это большая
работа, требующая и знаний, и умений.
Программа
«Изобразительное искусство» дает широкие возможности для педагогического
творчества, проявления индивидуальности учителя, учета особенностей конкретного
региона России.
III.Место
предмета в базисном учебном плане
Учебным
планом МБОУ ЕСОШ предусматривает изучение предмета «Изобразительное искусство»
в 6 классе в объеме 34 часа в год по 1часу в неделю.
IV.Содержание
программы по изобразительному искусству
6 класс
Тема I четверти:
«Виды изобразительного искусства и основы их образного
языка» (8 ч)
В этой четверти проводятся беседы о жанрах и видах
изобразительного искусства. Ещё шире происходит знакомство с графическими и
живописными материалами, освоение разнообразных графических и живописных
техник. Графика, живопись и скульптура - основные виды изобразительного
искусства. Рисунок лежит в основе мастерства художника. Знакомство с
выразительными свойствами книжной графики в творчестве белгородского художника
С. Косенкова. В основе живописи лежат цветовые отношения, свойства цвета
(основные и дополнительные цвета, теплые - холодные, цветовой контраст,
насыщенность и светлота цвета). Дать понятие «локальный цвет», «тон»,
«колорит», «гармония цвета». Освоение фактуры мазка, выражение в живописи
эмоциональных состояний: радость, грусть, нежность.
1)
Изобразительное искусство
в семье пространственных искусств.
2)
Рисунок – основа
изобразительного творчества.
3)
Линия и её выразительные
возможности
4)
Пятно как средство
выражения. Ритм пятен.
5)
Цвет. Основы цветоведения.
6)
Цвет в произведениях
живописи.
7)
Объемные изображения в
скульптуре.
8)
Основы языка изображения.
Тема II четверти:
«Мир наших вещей. Натюрморт» (8 ч)
Изображение как познание окружающего мира и отношение к нему
человека. Многообразие форм изображения мира вещей. Знакомства с жанром
натюрморт. Выполнение натюрморта в живописи и графике. Выразительные
возможности натюрморта.
1)
Реальность и фантазия в
творчестве художника.
2)
Изображение предметного
мира – натюрморт.
3)
Понятие формы.
Многообразие форм окружающего мира.
4)
Изображение предмета на
плоскости и линейная перспектива.
5)
Освещение. Свет и тень.
6)
Натюрморт в графике.
7)
Цвет в натюрморте.
8)
Выразительные возможности
натюрморта.
Тема III четверти:
«Вглядываясь в человека. Портрет» (9 ч)
Изображение человека в искусстве разных эпох. Закономерности в
конструкции головы человека. Образ человека в графике живописи, скульптуре.
Работа над созданием портретов. Великие портретисты и их творческая
индивидуальность.
1)
Образ человека – главная
тема искусства.
2)
Конструкция головы
человека и ее пропорции.
3)
Изображение головы
человека в пространстве.
4)
Графический портретный
рисунок.
5)
Сатирические образы
человека.
6)
Образные возможности
освещения в портрете.
7)
Роль цвета в портрете.
8)
Великие портретисты
прошлого. Портрет в изобразительном искусстве 2ч
Тема IV четверти:
«Человек и пространство» (9 ч)
Беседа. Предмет изображения и картина мира в изобразительном
искусстве в разные эпохи. Виды перспективы в изобразительном искусстве.
Изображение пейзажа, организация изображаемого пространства. Знакомство с
колоритом в пейзаже. Образы города в истории искусства. Работа над графической
композицией «Мой белый город».
1)
Жанры в изобразительном
искусстве.
2)
Изображение пространства. Правила
линейной и воздушной перспективы 2ч.
3)
Пейзаж – большой мир.
Пейзаж – настроения. Природа и художник.
4)
Пейзаж в русской живописи
2ч.
5)
Пейзаж в графике.
6)
Городской пейзаж
7)
Выразительные возможности
изобразительного искусства. Язык и смысл.
VII. Учебно-методическое и
материально-техническое обеспечение образовательного процесса
Федеральный перечень учебников по предмету «Изобразительное искусство»,
рекомендованных (допущенных) Министерством образования и науки Российской
Федерации к использованию в образовательном процессе в общеобразовательных
учреждениях, реализующих образовательные программы общего образования и имеющих
государственную аккредитацию на 2014-2015 учебный год
Учебно-методический комплект под редакцией Б.М.Неменского:
Учебники:
5 класс - Декоративно-прикладное искусство в жизни человека (авт.
Горяева Н. А., Островская О. В.);
6 класс - «Изобразительное искусство в жизни человека» (авт. Неменская
Л.А.),
7 класс – «Изобразительное искусство в жизни человека» (авт. Неменская
Л.А.),
Методическая литература:
1. Алехин. А. Д. Когда начинается художник. – М.: Просвещение, 2008.
2. Аранова, С. В. Обучение ИЗО. – СПб.: Каро, 2004.
3. Вагьянц, А. М. Вариации прекрасного. Западноевропейское
средневековье. – М.: ТОО «Издательский и книготорговый центр АЗ», 2007.
4. Вагьянц, А. М. Звучащее безмолвие, или Основы искусствознания. – М.:
ООО «Фирма МХК», 2000;
5. Губницкий, С. С. Декоративно-оформительские работы. – М.: Профиздат,
2000.
6. Дмитриева, М. А. Михаил Врубель. – М.: Детская литература,2001.
7.О.В.Павлова.,Изобразительное искусство: 5-7классы. Терминологические
диктанты, кроссворды, тесты…– Волгоград: Учитель, 2009г.;
8.О.В.Свиридова, Изобразительное искусство: 5-8 классы. Проверочные и
контрольные тесты– Волгоград: Учитель, 2009г.; . Алехин, А. Д. Изобразительное
искусство. – М.: Просвещение, 2004.
9. Кирцер, Ю. М. Рисунок, живопись. – М.: Высшая школа, 2002.
10. Неменский, Б. М. Искусство вокруг нас. – М.: Просвещение, 2003.
11. Половников, А. О. Русь деревянная. – М.: Просвещение, 2008.
12. Ростовцев, Н. Н. Методика преподавания ИЗО в школе. М.: Агар, 2008.
13. Ростовцев, Н. Н. Академический рисунок. – М.: Просвещение, 2005.
14. Семенова, М. Древняя Русь в лицах. – М.: Просвещение, 2008.
15. Сокольникова, Н. М. Краткий словарь художественных терминов. –
Обнинск: Титул, 2008.
16. Сокольникова, Н. М. Основы рисунка. Ч. 1. – Обнинск: Титул, 2008.
17. Сокольникова, Н. М. Основы композиции. Ч. 2. – Обнинск: Титул,
2008.
18. Сокольникова, Н. М. Основы живописи. Ч. 3. – Обнинск: Титул, 2008.
19. Методический журнал
«Искусство»
20. Журналы: «Мировая
художественная культура», «Юный художник»
21. Методические
рекомендации по курсу «Изобразительное искусство»
22. Книги по искусству:
- Энциклопедия «100 великих русских художников»,
- Энциклопедия «100 великих зарубежных художников»,
- Миловский А.С. «Народные промыслы»,
- Фомина Н.Н. «Детям о художниках».
Сайты:
- Методический сундучок – сайт учителя ИЗО metod-sunduchok.ucoz.ru
- Выставочный зал союза Художников РФ architecture/loss/artists
- Медиатека сайта Дневник.ру
- Интернет ресурсы: www.edu.ru, сеть творческих учителей.
VIII. Результаты освоения учебного
предмета изобразительного искусства учащимися 6 класса
Формирование художественных знаний, умений и навыков предполагает, что учащиеся
должны знать:
о месте и значении
изобразительных искусств в культуре: в жизни общества и жизни человека;
о существовании
изобразительного искусства во все времена истории; иметь представления о
множественности образных языков изображения и особенностях видения мира в
разные эпохи;
о взаимосвязи
реальной действительности и её художественного изображения в искусстве, её
претворении в художественный образ;
основные виды и жанры
изобразительных искусств; иметь представление об основных этапах развития
портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;
ряд выдающихся
художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в
мировом и отечественном искусстве;
особенности
творчества и значение в отечественной культуре веливих русских художников –
пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;
основные средства
художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия, пятно, тон,
цвет, форма, перспектива;
о ритмической
организации изображения и богатстве выразительных возможностей;
о разных
художественных материалах, художественных техниках и их значении в создании художественного
образа.
Учащиеся должны:
уметь пользоваться
красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами, обладать
первичными навыками лепки, использовать коллажные техники;
иметь навыки
конструктивного видения формы предмета, владеть первичными навыками плоского и
объёмного его изображения, а также группы предметов; знать общие правила
построения головы человека; пользоваться начальными правилами линейной и
воздушной перспективы;
видеть и использовать
в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения,
цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;
иметь опыт творческой
композиционной работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;
иметь опыт активного
восприятия произведений искусства и аргументированного анализа разных уровней
своего восприятия, иметь навыки понимания изобразительной метафоры и целостной
картины мира, присущей произведению искусства.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.