Государственное Бюджетное Общеобразовательное Учреждение
Средняя
Общеобразовательная Школа «Школа Перспектива»
Утверждено
директор
школы
_______И.Г. Ермакова
«___»_____2015 г.
Рабочая
программа
по
музыке
(базовый
уровень)
7 класс
учителя Мазиной И.В.
Количество часов - 34
Составлена на основе программы
Федерального компонента государственного стандарта основного общего образования,
авторской программы для 7 класса Е.Д.
Критской, Г.П. Сергеевой, Т.С. Шмагиной
«Музыка»
2015/2016
УЧЕБНЫЙ ГОД
Аннотация
Рабочая программа составлена на основе программы
«Музыка» под редакцией Сергеевой Г.П. и Критской Е.Д. для 7 классов
общеобразовательных учреждений.В данной программе нашли отражение изменившиеся
социокультурные условия деятельности современных образовательных учреждений,
новые педагогические технологии.
Программа ориентирована на реализацию компенсаторской
функции искусства: восстановление эмоционально – энергетического тонуса
подростков, снятие нервно-психических перегрузок учащихся.
Место учебного предмета «Музыка» в
учебном плане
Рабочая программа
учебного предмета «Музыка» для 7 классов составлена в соответствии с
количеством часов, указанным в учебном плане Средней Общеобразовательной
Школы «Школа Перспектива». Предмет изучается в 5-7 классе в объеме не менее 34
часа.
Цель
программы соответствует цели массового музыкального образования и воспитания –
формирование и развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части
их духовной культуры.
При
отборе и выстраивании музыкального материала в программе учитывается его
ориентация на развитие личностного отношения обучающихся к музыкальному
искусству и их эмоциональной отзывчивости; последовательное расширение
музыкально-слухового багажа знакомой музыки, различных направлений, стилей и
школ.
Место
изучения в базисном плане.
Для
обязательного изучения учебного предмета «Музыка» на этапе общего
образовательного 7 класса Федеральный базисный учебный план для ОУ РФ отводит
34 часа в год (по 1 часу в неделю)
Воспитание
деятельной, творческой памяти – важнейшая задача музыкального образования в
основной школе. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в этой
среде обеспечат привязанность к родным местам, нравственную дисциплину и
социализацию личности учащихся.
Цель направлена на развитие музыкальной
культуры школьников как неотъемлемая часть духовной культуры.
Задачи:
ü
Приобщение к музыке как эмоциональному,
нравственно-эстетическому феномену, осознание через музыку жизненных явлений,
овладение культурой отношений, запечатленной в произведениях искусства,
раскрывающих духовный опыт поколений;
ü
Развитие в процессе музыкальных занятий творческого
потенциала, ассоциативности мышления, воображения через потребности в общении с
искусством.
ü
Освоение языка музыки, его выразительных
возможностей в создании музыкального образа, общих и специфических средств
художественной выразительности разных видов искусства.
Содержание программы базируется на
нравственно-эстетическом, интонационно образном, жанрово-стилевом постижении
школьниками основных пластов музыкального искусства (фольклор, музыка
религиозных традиций, золотой фонд классической музыки, сочинение современных
композиторов) их взаимодействие с произведениями других видов искусства.
Приоритетное - введение ребенка в мир музыки через
интонации, темы и образы отечественного музыкального искусства, произведения
которого рассматриваются в постоянных связях и отношениях с произведениями
мировой музыкальной культуры.
Воспитание
любви к своей культуре, к своему народу и настроенности на восприятие иных
культур обеспечивает осознание ценности своей собственной культуры, развивает
самосознание ребенка, а также интерес и уважение к культуре других народов
мира.
К основным методическим принципам программы относятся
принцип увлеченности (в основе лежит эмоциональное восприятие музыки, развитие
личностного отношения ребенка к явлениям музыкального искусства, его творческое
самовыражение, активное включение в процесс художественно-образного
музицирования).
Принцип триединства деятельности композитора-
исполнителя-слушателя ориентирует на развитие музыкального мышления школьников
во всех формах общения с музыкой.
Принцип «тождества и контраста», сходства и различия
реализуется в процессе выявления интонационных, жанровых, стилистических связей
музыкальных произведений и освоения музыкального языка.
Принцип интонационности как ведущий принцип,
регулирует процесс развития музыкальной культуры.
Принцип диалога культур предполагает знакомство
учащихся с народной и профессиональной музыкой других национальностей на основе
ее сопоставления и выявления общности жизненного содержания,
нравственно-эстетической проблематики, различия стилей, музыкального языка,
творческого почерка представителей разных эпох культур.
Все принципы ориентированы на социализацию учащихся в
формировании их эмоционально-ценностного отношения к музыкальному искусству.
Виды музыкальной деятельности на уроках разнообразны и
направлены на полноценное общение школьников с высокохудожественной музыкой в
современных условиях распространения поп-культуры в средствах массовой
информации.
В
сферу исполнительской деятельности учащихся входят:
v
Хоровое, ансамблевое и сольное пение
v
Пластическое интонирование
v
Музыкально-ритмические движения
v
Импровизации (вокальные, ритмические, инструментальные,
пластические)
v
Инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов,
музыкальных пьес программного характера, фольклорных образцов музыкального
искусства
v
Освоение элементов музыкальной грамоты как средства
фиксации музыкальной речи
v
Размышления о музыке
v
Художественные импровизации
v
Самостоятельная, индивидуальная и коллективная
исследовательская деятельность
Реализация данной программы предполагает использование
тех методов художественной педагогики, которые нашли отражение в
научно-методических исследованиях в области музыкальной педагогики.
Метод художественного, нравственно-эстетического
познания музыки предполагает организацию совместной деятельности учителя и
учащихся с разных сторон:
·
Понимание художественной значимости данного
сочинения в контексте культурных ценностей эпохи, творчества конкретного
композитора, особенностей восприятия современного слушателя
·
Осознание нравственной проблематики данного
сочинения, ее направленности на формирование личных установок учащихся
·
Усвоение общих и частных свойств музыкального
образа, отражающих степень развития позитивного отношения учащихся к
эстетическим ценностям.
Предполагаются формы общения, как диалог, так и
коллективное обсуждение, дискуссия и другие.
Метод интонационно-стилевого постижения музыки. Действие
этого метода опирается на проблемность вопросов и организацию творческих
заданий, направленных на развитие способности учащихся «схватывать» своеобразие
индивидуального воплощения композиторами и исполнителями вечных тем искусства и
связи, отношения между отдельными художественными явлениями.
Приемы интонационно-образного анализа музыки
проявляются в:
·
Вокализации
·
Пластическом интонировании музыки
·
Ориентации на нотную запись
·
Импровизации – сочинение интонаций, мелодий в
определенном жанре и стиле.
Метод эмоциональной драматургии урока.
Метод концентричности организации музыкального
материала
Рассматривается
в двух направлениях:
1.
Организация всего музыкального материала
(повторение одних и тех же произведений с разными задачами).
2.
Проявление метода концентричности на конкретном
уроке, когда изученное произведение опирается на уже известные детям интонации,
темы, образы.
Метод забегания вперед и возвращение к пройденному.
Метод создания композиций направлен на варьирование в
процессе музыкального обучения различных видов музыкальной деятельности.
Метод художественного контекста обеспечивает
целенаправленную совместную деятельность учителя и учащихся по освоению
содержания музыки.
Метод музицирования связан с освоением элементов
музыкальной ткани, норм, правил создания и способами исполнения музыки на
основе собственной внутренней активности. Позволяет включиться каждому человеку
в процесс продуцирования музыки вне зависимости от развитости его способностей,
умений.
Метод соучастия позволяет приобщиться к коллективным
формам музыкальной деятельности. Позволяет учащимся попробовать свои силы,
ощутить себя частью творческого коллектива, пробудить потребность в
коллективном творчестве.
Метод «учебный брейнсорминг» направлен на поиски путей
и содержания в решении творческой задачи.
Метод погружения позволяет осознать
ценностно-смысловое значение музыкального произведения в жизни человека.
Метод фонопедических упражнений направлен как на
развитее качественных характеристик голоса, так и на формирование певческо-исполнительских
навыков.
Метод проектов позволяет учащимся проявить как свои
знания, умения в самостоятельной работе с информацией, так и волевые качества,
интересы, предпочтения.
Метод «синквейн» является одним из методов развития
критического мышления. Помогает научиться доказательно и логично строить свои
высказывания о музыке.
Цифровой диктант – метод, который позволяет за
короткое время проверить и оценить знание музыкального материала.
Викторина. Метод позволяет проверить и оценить знания,
связанные с музыкальным содержанием.
В первом полугодии 7 класса мы вплотную подходим к
темам «Музыкальный образ» и «Музыкальная драматургия». Актуализируется
проблема, связанная с взаимодействием содержания и формы в музыке. Подробно
разбирается и доказывается, что содержание и форма в музыке неразрывно связаны
между собой, образуя некую магическую единственность художественного замысла и
его воплощения. Учитываются концептуальные положения программы, разработанной
под научным руководством Д.Б. Кабалевского. Выявляется сущность определения
«форма в музыке». Тема второго полугодия «Традиция и современность в музыке»
обращена к воплощению проблемы вечной связи времён. Современность трактуется в
программе двояко: это и вечная актуальность высоких традиций, и новое, пришедшее
вместе с 20 веком. Таким образом, представляется возможность путем сравнения
установить, какие музыкальные произведения продолжают идеи высокого и вечного,
а какие являют собой проявление моды или злободневных течений. За основу
берутся «вечные темы» искусства – мир сказки и мифа, мир человеческих чувств,
мир духовных поисков, предстающие в нерасторжимом единстве прошлого и
настоящего и утверждающие тем самым их непреходящее значение для музыкального
искусства.
Особое значение в основной школе приобретает развитие
индивидуально-личностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления,
формирование представления о музыке как виде искусства, раскрытие целостной
музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.
Количество
часов в год - 34
Обучающийся
7 класса должен использовать приобретенные знания и умения в практической
деятельности и повседневной жизни:
§ развивать
умения и навыки музыкально-эстетического самообразования: формирование
фонотеки, посещение концертов, театров и т.д.;
§ проявлять
творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической жизни класса, школы.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА ПО МУЗЫКЕ 7 КЛАСС
Цель программы заключается в
духовно-нравственном воспитании школьников через приобщение к музыкальной
культуре как важнейшему компоненту гармонического формирования
Задачи:
-
научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого
человека;
-
научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной
деятельности на основе вновь приобретённых знаний;
-
развивать интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в
размышлениях о музыке, собственном творчестве;
-
воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в
музыкальных переживаниях;
-
воспитывать культуру мышления и речи.
В 7 классе в соответствии с предложенной программой
раскрывается содержание в двух крупных разделах – «Музыкальный образ.
Музыкальная драматургия», Тема года: «Содержание и форма в музыке». С
первых уроков школьники слышат даже в самом простом произведении небольшую
частичку жизни, постепенно проникаясь сознанием того, что музыка может
воплощать всё, что связано с человеком: выражает его чувства, мысли, изображает
характер, поступки. На уроках происходит обогащение учеников жизненным
содержанием музыки, помогает осознать, в чём её сила, какая бывает музыка. В
уроки включены проблемно-творческие задания, предлагается ассоциативный ряд
художественных произведений, созвучный данному фрагменту (произведению).
Организация всех видов деятельности (слушание музыки,
анализ музыкальных фрагментов, выполнение проблемно-творческих заданий, хоровое
и сольное пение) предполагает участие всех компонентов учебно-методического
комплекта – учебника, дневника музыкальных наблюдений, нотных хрестоматий для
учителя, музыкальной фонохрестоматии, каждый из видов деятельности непременно
соотносится с содержанием учебника.
Музыкальный материал программы составляют:
произведения академических жанров – инструментальные пьесы, романсы, хоровая
музыка, фрагменты из опер, балетов, симфоний, концертов, а также многочисленный
песенный репертуар, состоящий из народных песен, вокальных обработок
классических вокальных и инструментальных произведений, произведений хоровой
музыки, популярных детских песен, музыки кино. Богатство
идейно-художественного содержания и сложность музыкальной формы музыки,
звучащей на уроках в 7 классе, должны непрерывно возрастать. Художественный и
жизненный кругозор семиклассников должны расширяться.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ 7
КЛАССА
- знать
специфику музыки как вида искусства;
- понимать
значение музыки в художественной культуре и её роль в синтетических видах
творчества;
- знать
возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;
- знать
основные жанры народной и профессиональной музыки; многообразие
музыкальных образов и способов их развития; основные формы музыки;
- знать
характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных
композиторов; имена композиторов и музыкантов-исполнителей;
- уметь
эмоционально-образно воспринимать и характеризовать муз. произведения;
- узнавать
на слух изученные произведения, выделять общее и особенное при сравнении
музыкальных произведений, выявлять особенности интерпретации одной и той
же художественной идеи, сюжета в творчестве разных композиторов;
- различать
звучание музыкальных инструментов, виды хора и оркестра, певческие голоса;
- распознавать
на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных
и вокальных жанров;
- устанавливать
взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем,
художественных образов;
- размышлять
о музыке, анализировать, выражать собственную позицию относительно
прослушанной музыки;
- определять
свое отношение к музыкальным явлениям действительности.
СОДЕРЖАНИЕ
ПРОГРАММЫ
7
КЛАСС
1.
Музыкальный образ (16 часов).
Музыкальный образ. Песенно – хоровой образ России.
Образное богатство в музыке. Образ покоя и тишины. Образ света и истины, битвы
за жизнь на земле против войны. Образы борьбы и победы, бессмертия и
непобедимости, Образы боевого духа, гнева и борьбы. Подвиг, воплощенный в
музыке. Музыка может выражать, изображать, рассказывать. Драматический образ.
Образ мечты и надежды. Образ одиночества и отчаяния. Образ великого пробуждения
народов, героики и вдохновенной мысли. Целостность образа поэзии и жизни. М.
Равель, «Болеро». Образ народного танца. Музыка отражает жизнь. Многокрасочные
образы – сцены народной жизни. Образ прославления молодых порывов: «И песней
боремся за мир». Изобразительность в музыке. Романтичные образы. Разнообразие
музыкальных образов. Образ грусти.
Музыкальный материал: русская народная
песня «Милый мой хоровод», «Барыня», Шаинский В. «Уголок России», Рахманинов
С.В. «Островок», Молчанов К. «Песня туристов», Новиков А. «Дороги», «Баллада о
солдате», «Гимн демократической молодежи мира»Окуджава Б. «До свидания, мальчики»,
Прокофьев С.С. «Ария Кутузова», «Вальс Наташи» (из оперы «Война и Мир»),
Шостакович Д. «Симфония №7», Глинка М.И. «Ария Сусанина» (из оперы «Иван
Сусанин»), Шуберт Ф. «Лесной царь», «Серенада», «Шарманщик», Скрябин А.Н.
«Прелюдия №4», Шопен Ф. «Прелюдия №20», «Вальс №6, 7», Бетховен Л. «Эгмонт»,
«Симфония №5», «Песня Клерхен», Равель М. «Болеро», Лист Ф. «Рапсодия №2»,
Сигер П. «Песня о молоте», Бах И.С. «Органная фуга ля минор», «Песня о
Рождестве», Сибелиус Я. «Грустный вальс».
Дополнительный материал: Рахманинов С.В.,
Молчанов К., Новиков А., Прокофьев С.С., Глинка М.И., Шуберт Ф., Бетховен Л.,
Шопен Ф., Бах И.С. (портреты композиторов), Толстой Л.Н. «Война и Мир»
(роман), Гойи Ф. «Расстрел повстанцев» (репродукция картины), Давид Л. «Клятва
Горациев», Делакруа Э. «Свобода на баррикадах» (репродукции картин), Задания к
викторинам, кроссвордам, головоломкам по музыке.
Разучивание произведений: русская народная
песня «Милый мой хоровод», Окуджава Б. «До свидания, мальчики», Новиков А.
«Дороги», Молчанов К. «Песня туристов», Бетховен Л. «Песня Клерхен», Галь В.
«Давайте дружить», Пахмутова А. «Звездопад», Бах И.С. «Песня о Рождестве».
2.
Музыкальная драматургия (18 часов).
Проявление музыкального содержания в музыкальных
образах; их возникновение, развитие и взаимодействие. Образное богатство –
основа развития музыкального произведения. Сказочность в музыке. Жизнь
музыкальных образов. Только музыка способна выразить невыразимое. Музыкальные
драматические образы: столкновения, противоречия, конфликты. Воплощение
большого жизненного содержания в эпических музыкальных образах; их сложность и
многоплановость. Могучая красота и мужественная сила образов в одном
произведении. Сонатная форма. Противостояние музыкальных образов в одном
произведении. Драматургия контрастных сопоставлений. Интонационное единство
балета (оперы). Столкновение двух образов – основа драматургии «Симфонии №7» Д.
Шостаковича. «А значит, нам нужна одна победа! Одна на всех, мы за ценой не
постоим». Жизненное содержание и форма музыкальных произведений. Жизнь
полонеза.
Музыкальный материал: Дубравин Я.
«Песни наших отцов», Глинка М.И. «Увертюра «Руслан и Людмила»», Тактакишвили О.
«Сегодня умер Руставели», Бетховен Л. «Эгмонт», Высоцкий В. «Звезды», Римский
–Корсаков Н.А. «Сеча при Керженце», русская народная историческая песня «Песня
про татарский полон», Э. Григ «Соната для виолончели и фортепиано», Чюрленис М.
«Соната моря», Прокофьев С.С. «Ромео и Джульетта», «Золушка»,Чайковский П.И.
увертюра – фантазия «Ромео и Джульетта», Лист Ф. «Рапсодия №2», Эшпай А.
«Венгерские напевы», Тухманов Д. «День победы», Д. Шостакович «Симфония №7»,
Захлевный Л. «Победа»,Александров А. «Священная война», Мурадели В.
«Бухенвальдский набат», Шапорин Ю.А. кантата «Доколе коршуну кружить», Моцарт
В.А. «Симфония №40», Егоров В. «Облака».
Дополнительный материал: Глинка М.И., Э.
Григ, (Портреты композиторов), иллюстрации к опере «Руслан и Людмила»,
Руставели Ш. «Поэма Витязь в тигровой шкуре», иллюстрации к балету, стихи,
репродукции, посвященные Дню Победы.
Разучивание произведений: Дубравин Я.
«Песни наших отцов», «Сочинение о весне», Высоцкий В. «Звезда», «Песня про
татарский полон», Дубравин Я. «Сочинение о весне», Тухманов Д. «День победы»,
Егоров В. «Облака».
ТЕМАТИЧЕСКОЕ
ПЛАНИРОВАНИЕ 7 КЛАСС
Четверть
|
Количество
часов
|
Разделы
|
1.
|
9.
|
Музыкальный
образ
|
2.
|
7.
|
Музыкальный
образ
|
3.
|
10.
|
Музыкальная
драматургия
|
4.
|
8.
|
Музыкальная
драматургия
|
Итого
|
34.
|
|
ПО
ИТОГАМ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ УЧАЩИЕСЯ ДОЛЖНЫ
7
КЛАСС
знать/понимать:
v
главные
особенности содержания и формы в музыке, осознание их органического
взаимодействия;
v
понимание
концептуально-содержательных особенностей сонатной формы
уметь:
v
определять
характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью к лирике,
драме, эпосу и отражение этого умения в размышлениях о музыке;
v
находить
взаимодействия между жизненными явлениями и их художественным воплощением в
образах музыкальных произведений
v
находить
взаимосвязь между художественными образами музыки, литературы и живописи;
v
аргументировано
рассуждать о роли музыки в жизни человека
v
осмысливать
важнейшие категории в музыкальном искусстве
использовать приобретённые знания и умения
в
практической деятельности и повседневной жизни для:
v
размышления
о музыке, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;
v
преломления
полученных знаний в эмоционально-личностном отношении к образному миру музыки,
которое проявляется в размышлениях о музыке, в выполнении проблемно-творческих
заданий
v
певческого
и инструментального музицирования на внеклассных и внешкольных музыкальных
занятиях, школьных праздниках;
v
самостоятельного
знакомства с музыкальной культуры и оценки их эстетической значимости;
v
определения
своего отношения к музыкальным явлениям действительности.
КОНТРОЛЬ
ОСУЩЕСТВЛЯЕТСЯ В СЛЕДУЮЩИХ ВИДАХ:
Входной, текущий, тематический, итоговый, тестирование
Форма контроля:
- самостоятельная
работа;
- устный
опрос;
- практическая
работа,
- взаимоопрос;
- тест
- музыкальные
викторины по итогам полугодия
Промежуточная аттестация проводится в соответствии с
Уставом образовательного учреждения в форме теста.
ПРИМЕРНАЯ
ТЕМАТИКА РЕФЕРАТОВ, ТВОРЧЕСКИХ РАБОТ:
·
Творчество
Г. Свиридова
·
Творчество
А. Бородина
·
Оперное
творчество Римского-Корсакова
·
Творчество
И. Стравинского
·
Творчество
Ф. Шуберта
·
Творческий
проект «Король вальса – И. Штраус»
·
История
рождения «вальса»
·
Творчество
И. Дунаевского
·
Песни
В. Баснера
·
Творческая
биография А. Даргомыжского
·
Творчество
И. Баха
·
«Жизнь
песни на войне», творческий проект
·
Творческий
проект «Не ручей – море имя ему. Творчество И.С. Баха»
·
Творчество
Георгия Свиридова
·
Творчество
Сергея Прокофьева
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ
МЕДИАРЕСУРСОВ
- Шедевры
музыки. «Кирилл и Мефодий», 2001. ООО «Уральский электронный завод».
- Энциклопедия
классической музыки. Интерактивный мир. «Коминфо», 2002.
- Музыкальный
словарь Римана. 7727 статей с иллюстрациями. «Си ЭТС», 2004.
- Художественная
энциклопедия зарубежного классического искусства. «Коминфо», 1999.
- Эрмитаж.
Искусство Западной Европы. Художественная энциклопедия. ЗАО «Интерсофт,
1998.
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ
КОМПЛЕКТ
- Музыка.
5 класс: Учебник для общеобразовательных учреждений / Т.И. Науменко, В.В.
Алеев. – 5-е изд., перераб. – М.: Дрофа, 2005г.
- Музыка.
5 класс. Нотная хрестоматия и методические рекомендации для учителя:
учебно-методическое пособие /Т.И. Науменко, В.В. Алеев. – 5-е изд.,
стереотип. – М.: Дрофа, 2005г.CD - дисках )
- Музыка.
6 класс: Учебник для общеобразовательных учреждений / Т.И. Науменко, В.В.
Алеев. – 5-е изд., перераб. – М.: Дрофа, 2005г.
- Музыка.
6 класс. Нотная хрестоматия и методические рекомендации для учителя:
учебно-методическое пособие /Т.И. Науменко, В.В. Алеев. – 5-е изд.,
стереотип. – М.: Дрофа, 2005г.CD - дисках )
- Музыка,
7 класс: Учебник для общеобразовательных учреждений / Т.И. Науменко, В.В.
Алеев. – 5-е изд., перераб. – М.: Дрофа, 2005г.
- Музыка.
Дневник музыкальных наблюдений. 7 класс / Т.И. Науменко, В.В. Алеев. – 7-е
изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2007г.
- Музыка,
7 класс. Нотная хрестоматия и методические рекомендации для учителя:
учебно-методическое пособие /Т.И. Науменко, В.В. Алеев. – 5-е изд.,
стереотип. – М.: Дрофа, 2005г.CD - дисках)
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ
ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ
1.
Владимиров
В.Н., Лагутин А.И. Музыкальная литература. М.: Музыка, 1984.
2.
Куберский
И.Ю., Минина Е.В. Энциклопедия для юных музыкантов. – СПб: ТОО «Диамант», ООО
«Золотой век», 1996.
3.
Музыка.
Большой энциклопедический словарь /Гл. ред. Г. В. Келдыш. – М.: НИ «Большая
Российская энциклопедия», 1998.
4.
Прохорова
И.А. Зарубежная музыкальная литература. – М.: Музыка, 1972.
5.
Прохорова
И.А. Советская музыкальная литература. – М.: Музыка, 1972.
6.
Саймон
Генри У. Сто великих опер и их сюжеты / Пер. с англ.
7.
Майкапара;
А. Майкапар. Шедевры русской оперы. – М.: КРОН-ПРЕСС, 1998.
8.
Саминг
Д.К. 100 великих композиторов. – М.: Вече, 1999.
9.
Финкельштейн
Э.И. Музыка от А до Я. – СПб: Композитор, 1997.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ
ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ УЧИТЕЛЯ
1.
Абдуллин Э.Б. Теория музыкального образования. – М.: Издательский центр
«Академия», 2004.
2.
Алеев В.В, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. Музыка. 1-4 кл., 5-8.: программы для
общеобразовательных учреждений. 5-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2007.
3.
Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М.: Гуманитарный
издательский Центр ВЛАДОС, 2000.
4.
Алиев Ю.Б. Пение на уроках музыки. - М.: Издательство ВЛАДОС-ПРЕСС, 2005.
5.
Владимиров В.Н., Лагутин А.И. Музыкальная литература. М.: Музыка, 1984.
6.
Гульянц Е.И. Детям о музыке: М.: «Аквариум», 1996.
7.
Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. –
М.: Издательский центр «Академия», 2000.
8.
Клёнов А. Там, где музыка живёт. М.: Педагогика, 1985.
9.
Куберский И.Ю., Минина Е.В. Энциклопедия для юных музыкантов. – СПб: ТОО
«Диамант», ООО «Золотой век», 1996.
10.
Могилевская С. У лиры семь струн: Научно-художественная лит-ра / художник Н.
Мищенко. –М.: Дет. лит., 1981.
11.
Музыка. Большой энциклопедический словарь /Гл. ред. Г. В. Келдыш. – М.: НИ
«Большая Российская энциклопедия», 1998.
12.
Музыка. Изобразительное искусство. Мировая художественная культура. Содержание
образования: Сборник нормативно-правовых документов и методических материалов.
– М.: Вентана-Граф, 2008.
13.
Прохорова И.А. Зарубежная музыкальная литература. – М.: Музыка, 1972.
14.
Прохорова И.А. Советская музыкальная литература. – М.: Музыка, 1972.
15.
Саймон Генри У. Сто великих опер и их сюжеты / Пер. с англ. А. Майкапара; А.
Майкапар. Шедевры русской оперы. – М.: КРОН-ПРЕСС, 1998.
16.
Саминг Д.К. 100 великих композиторов. – М.: Вече, 1999.
17.
Финкельштейн Э.И. Музыка от А до Я. – СПб: Композитор, 1997.
18.Цыпин
Г.М. Психология музыкальной деятельности: теория и практика. – М.: Издательский
центр «Академия», 2003.
19.
Школяр Л.В. Музыкальное образование в школе. – М.: Издательский центр
«Академия», 2001.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.