Рабочая программа по музыке 7 класс Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.

КОМИТЕТ ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА СТАВРОПОЛЯ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ГИМНАЗИЯ № 24 ГОРОДА СТАВРОПОЛЯ ИМЕНИ ГЕНЕРАЛ-ЛЕЙТЕНАНТА ЮСТИЦИИ М.Г. ЯДРОВА

                      «РАССМОТРЕНО»                                                                                                                                                    «УТВЕРЖДЕНО»                                                                                                                                                   

на заседании методического                                                                             на заседании педагогического 

совета гимназии                                                                                                                         совета гимназии 

Протокол № 1                                                                                                                                Протокол № 1

от _30__ августа 2017 года                                                                                        от _30_ августа 2017 года

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

ПО МУЗЫКЕ

НА 2017/2018 УЧЕБНЫЙ ГОД

КЛАССЫ: 7	НАЧАЛЬНОЕ ОБЩЕЕ ОБРАЗОВАНИЕ
КОЛИЧЕСТВО ЧАСОВ: 35 часа НА  I  ПОЛУГОДИЕ: 16 часов НА  II  ПОЛУГОДИЕ: 19 часов	КОЛИЧЕСТВО  КОНТРОЛЬНЫХ  РАБОТ:    В I  ПОЛУГОДИЕ: 1 ВО  II  ПОЛУГОДИЕ: 1
УЧЕБНИК: «Музыка»  2015 г.,  Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.             РАБОЧАЯ ТЕТРАДЬ: «Музыка» 2015г., Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.	РЕГИОНАЛЬНЫЙ КОМПОНЕНТ: 1 час ПРАКТИЧЕСКИЕ РАБОТЫ:
УЧИТЕЛЬ: Исаева М.А.	АВТОРСКАЯ ПРОГРАММА:  «Музыка» для I-IV классов, 2011 г.,  Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.

Предметные результаты

обеспечивают успешное обучение на следующей  ступени общего  образования и отражают:

- сформированность основ музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части его общей духовной культуры;

-  сформированность потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;

-  развитие общих музыкальных способностей школьников (музыкальной памяти и слуха), а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа художественного образа;

-  сформированность  мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкальнопластическое движение и др.); - воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;

-  расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;

-  овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса;

-  приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности, включая информационно-коммуникационные технологии;   

-  сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих задач.

По окончании VII класса обучающиеся научатся:

—	наблюдать за многообразными явлениями жизни и искусства,  выражать  своё  отношение  к    искусству;
—	понимать специфику музыки и выявлять родство художественных  образов  разных  искусств,  различать  их    особенности;
—	выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений в процессе их исполнения, участвовать в различных формах  музицирования;
—	раскрывать образное содержание музыкальных произведений разных форм,  жанров  и  стилей;  высказывать  суждение  об  основной  идее  и  форме  её  воплощения  в    музыке;
—	понимать специфику и  особенности  музыкального  языка, творчески интерпретировать содержание музыкального произведения  в  разных  видах  музыкальной  деятельности;
—	осуществлять исследовательскую деятельность художественно-эстетической направленности, участвуя в творческих проектах, в том числе связанных с музицированием; проявлять инициативу в организации и проведении концертов, теа- тральных спектаклей, выставок и конкурсов, фестивалей и  др.;
—	разбираться в событиях отечественной и зарубежной культурной жизни, использовать специальную терминологию, называть имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и крупнейшие музыкальные центры мирового значения  (театры  оперы  и  балета,  концертные  залы,   музеи);
—	определять стилевое своеобразие классической, народной, религиозной, современной музыки, музыки разных   эпох;
—	применять ИКТ для расширения опыта творческой деятельности в процессе поиска информации в образовательном пространстве   Интернета.

Так как сами авторы программы не регламентируют жесткого разделения музыкального материала на учебные темы и уроки: « Данная программа не подразумевает жестко регламентированного разделения музыкального материала на учебные темы, уроки. Творческое планирование художественного материала в рамках урока, распределение его внутри четверти, учебного года в зависимости от интерпретации учителем той или иной художественно-педагогической идеи, особенностей и уровня музыкального развития  учащихся каждого конкретного класса будут способствовать вариативности музыкальных занятий. Творческий подход учителя музыки к данной программе — залог успеха его музыкально-педагогической деятельности», в календарно-тематическом планировании внесена корректировка и перераспределение часов на изучение разделов и тем, а именно:

•      7 класс:

•      В разделе 1. Особенности  драматургии сценической музыки 4часа вместо 3часов за счет раздела 3. День, полный событий в котором 5 часов вместо 6 часов. 

•      В разделе 2. Особенности драматургии камерной и симфонической музыки часа вместо 3 часов за счет раздела 6.  В музыкальном театре в котором 5часов вместо 6часов.

Содержание  программы

Тема раздела: «Особенности  драматургии сценической музыки» (17 ч.)

Первое  полугодие посвящено выявлению музыкальной драматургии сценической музыки. Вниманию учащихся предлагаются оперы «Иван Сусанин» М.И.Глинки, «Князь Игорь» А.П.Бородина в сопоставлении с современным прочтением «Слова о полку Игореве»  в балете Б.И.Тищенко; «Порги и Бесс» Дж.Гершвина, «Кармен» Ж.Бизе в сопоставлении с современной трактовкой музыки в балете «Кармен-сюита» Р.К.Щедрина, а также рок-опера «Иисус Христос –суперзвезда» Э.-Л.Уэббера и музыка к драматическим спектаклям.

Каждое из предлагаемых произведений является новацией в музыкальном искусстве своего времени. Учащиеся должны понять, что эта музыка, к которой надо идти, в отличие от так называемой массовой культуры, которая окружает нас сегодня и которая сама идёт к нам.

Урок  1.  Классика и современность. (1ч) Значение слова «классика». Понятие «классическая музыка», классика жанра, стиль. Разновидности стилей. Интерпретация и обработка классической музыки прошлого. Классика это  тот опыт, который  донесли до нас великие мыслители-художники прошлого. Произведения искусства всегда передают  отношение автора к жизни. Вводный урок. Актуализировать жизненно-музыкальный опыт учащихся; помочь им осознать, что встреча с выдающимися музыкальными произведениями является прикосновением к духовному опыту поколений. Понятия:

«классика», «жанр», «классика жанра», «стиль» (эпохи, национальный, индивидуальный).

Урок 2. В музыкальном театре. Опера. Расширение и углубление знаний учащихся  об оперном спектакле, понимание  его драматургии на основе взаимозависимости и взаимодействия явлений и событий, переданных интонационным языком музыки. Формы музыкальной драматургии в опере. Синтез искусств в опере.  

Урок 3. Опера «Иван Сусанин». Новая эпоха в русской музыке. Глинка – первый русский композитор мирового значения, симфонически - образный тип музыки, идейность оперы: народ – единая великая личность, сплочённая одним чувством, одной волей. 

Урок 4, 5. Опера «Князь Игорь». Русская эпическая опера. Обобщение представлений учащихся о жанре эпической оперы, усвоение принципов драматургического развития на основе знакомства с музыкальными характеристиками её героев (сольными и хоровыми). Продолжать знакомить учащихся с героическими образами русской истории.

Урок 6. В музыкальном театре. Балет. Актуализировать знания учащихся о балете на знакомом им музыкальном материале, раскрыть особенности драматургического развития образов на основе контраста, сопоставления. Формы музыкальной драматургии в балете: классические и характерные танцы, действенные эпизоды, хореографические ансамбли. Основа драматургического развития в балете - идея поиска ответов на вечные вопросы жизни. Значение синтеза различных искусств в балете.

Урок 7. Балет «Ярославна». Современное прочтение произведения древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» в жанре балета; анализ основных образов балета Б.Тищенко «Ярославна»; сравнение образных сфер балета с образами оперы А.Бородина «Князь Игорь». 

Урок 8. Героическая тема в русской музыке. Обобщить особенности драматургии разных жанров музыки героикопатриотического, эпического характера. Развивать ассоциативно-образное мышление учащихся, актуализация знаний учащихся о том, как историческое прошлое Родины находит отражение в художественных образах живописи, скульптуры, архитектуры; расширение интонационного тезауруса в процессе подбора музыкального (и литературного) ряда к произведениям изобразительного искусства.  

Урок 9, 10. В музыкальном театре. «Порги и Бесс». Первая американская национальная опера. Мой народ - американцы. Порги и Бесс. Первая американская национальная опера. Развитие традиций оперного спектакля . Расширение представлений учащихся об оперном искусстве зарубежных композиторов (Дж.Гершвина (США), Ж.Бизе(Франция), Э. -Л. Уэббера (Англия); выявление особенностей драматургии классической оперы и современной рок -оперы. Закрепление понятий жанров джазовой музыки – блюз, спиричуэл, симфоджаз. Лёгкая и серьёзная музыка. Сравнительный анализ музыкальных образов опер Дж.Гершвина «Порги и Бесс» и М.Глинки «Иван Сусанин» (две народные драмы).

Урок 11. Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире. Опера «Кармен» – музыкальная драма, цель которой - выражение сложных эмоциональных состояний, коллизий, событий. Образы главных героев, роль народных сцен.

Урок 12. Балет «Кармен - сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Раскрыть особенности музыкальной драматургии балета Р.Щедрина как симфонического способа прочтения литературного сюжета на основе музыки Ж.Бизе; выяснение вопроса о современности,  затронутой в музыке темы любви и свободы. Сопоставление  фрагментов оперы и балета, проследить трансформацию тем главных героев в балете. Драматургическая кульминация балета, проблема типов музыкальной драматургии.    

Урок 13. Сюжеты и образы духовной музыки. Актуализировать музыкальный опыт учащихся, связанный с образами духовной музыки, познакомить с вокально-драматическим творчеством русских и зарубежных композиторов ( на примере «Высокой мессы» И.-С.Баха и «Всенощного бдения» С.В.Рахманинова. Понимание того, насколько интерпретации современных исполнителей отвечают замыслам авторов, в чём их достоинство, а в чём – недостатки в воплощении музыкального образа.

Урок 14, 15. Рок-опера «Иисус Христос-суперзвезда». Вечные темы. Знакомство с фрагментами рок-оперы Э.-Л.Уэббера; вопрос о традициях и новаторстве в жанре оперы; драматургия развития и музыкальный язык основных образов рок-оперы. Приёмы драматургического развития в опере (повтор, контраст, вариационность). Средства драматургического развития музыкальных образов.

Урок 16, 17. Музыка  к драматическому  спектаклю. «Ромео и Джульетта». Гоголь-сюита. Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка». Изучение  особенностей  музыки к драматическим спектаклям; актуализация жизненно-музыкальных впечатлений учащихся о роли в сценическом действии; выявление контрастности образных сфер театральной музыки; закрепление знаний о взаимодействии  музыки и литературы; понимание выразительности музыкальных характеристик главных  героев спектакля или его сюжетных линий.

Тема раздела: «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки. (18 ч)

Термин «драматургия» применяется не только к произведениям музыкально-сценических, театральных жанров, но и к произведениям, связанным с многогранным раскрытием музыкальных образов, для характеристики инструментальносимфонической музыки.

Закономерности музыкальной драматургии проявляются в построении целого произведения и составляющих его частей, в логике их развития, особенностях воплощения музыкальных образов, их сопоставлении по принципу сходства или различия – в повторении, варьировании, контрастном взаимодействии музыкальных интонаций, тем, эпизодов.

Урок 18. Музыкальная  драматургия - развитие   музыки. Духовная музыка. Актуализировать жизненно-музыкальный опыт учащихся по осмыслению восприятия музыкальной драматургии знакомой им музыки; закрепить понимание таких приёмов развития, как повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация. Обобщить и систематизировать представления учащихся об особенностях драматургии произведений духовной музыки.

Урок 19. Светская музыка. Обобщить и систематизировать представления учащихся об особенностях драматургии произведений светской музыки.

Урок 20, 21. Камерная инструментальная музыка. Этюд. Транскрипция. Особенности развития  музыки в камерных жанрах

(на примере этюдов эпохи романтизма); знакомство с мастерством знаменитых пианистов Европы – Ф.Листа и  Ф. Бузони; Понятие «транскрипция»,  «интерпретация» .выявить изменения в драматургической концепции сочинения на основе сравнительного анализа оригинала и транскрипции; осмысление черт музыки эпохи романтизма.

Урок 22. Циклические формы инструментальной музыки. Сюита. Особенности формы сюита, характерные черты стиля композиторов; «полистилистика».

Урок 23, 24. Циклические формы инструментальной музыки. Соната. Углубленное знакомство с музыкальным жанром «соната»; особенности сонатной формы: экспозиция, разработка, реприза, кода. Соната в творчестве великих композиторов: Л.ван Бетховена, В.А.Моцарта, С.С.Прокофьева.

Урок 25- 29. Циклические формы инструментальной музыки. Симфония. Знакомство  с шедеврами русской музыки, понимание формы «сонатное аллегро» на  основе драматургического развития музыкальных образов и представление о жанре симфонии как романе в звуках; расширение представлений учащихся об ассоциативно-образных связях музыки с другими видами искусства.   Образы симфонии, идея; личность художника и судьба композитора через призму музыкального произведения. Черты стиля, особенности симфонизма композиторов. Ощутить современность художественных произведений, посвящённых  судьбоносным событиям истории страны понять способы создания художественного образа  и драматургию его развёртывания в контрастном сопоставлении отдельных тем и частей симфонии; сравнить с драматургией музыкально-сценических произведений (оперой Бородина и балетом Тищенко, созданными на основе «Слова о полку Игореве»).

Урок 30. Симфоническая картина. «Празднества» К.Дебюсси. Закрепление представлений учащихся о стиле «импрессионизма»; актуализировать музыкально-слуховые представления о музыке К.Дебюсси; анализ приёмов драматургического развития в симфонической картине «Празднества», сравнить музыкальный язык «Празднеств» с другими сочинениями на тему праздника.

Урок 31. Циклические формы инструментальной музыки. Инструментальный концерт. Вспомнить знакомые концерты (инструментальные и хоровые), определить их образный строй; дать информацию об истории создания жанра концерта; определить содержание, эмоциональный строй и национальный колорит «Концерта для скрипки  и фортепиано» А.Хачатуряна, функции солиста и оркестра, особенности развития образов.

Урок 32. Симфоджаз. «Рапсодия в стиле блюз» Дж. Гершвина. Закрепить представления о жанре рапсодии, симфоджазе, приёмах драматургического развития на примере  сочинения Дж. Гершвина.

Урок 33. Музыка народов мира. Систематизировать жизненно-музыкальный опыт учащихся на основе восприятия и исполнения обработок мелодий разных народов мира; обобщить представления учащихся о выразительных возможностях фольклора в современной музыкальной культуре; познакомить их с известными исполнителями музыки народной традиции.

Урок 34. Популярные хиты из мюзиклов и рок - опер. 

Урок 35. «Пусть музыка звучит!» Презентации исследовательских проектов учащихся.  Обобщение  фактических знаний учащихся, применение и приобретение новых знаний путём самообразования.

Содержание примерного музыкального материала

Раздел 1. Особенности  драматургии сценической музыки Иван Сусанин. Опера М. Глинка.

Князь Игорь. Опера А. Бородин.

Порги и Бесс. Опера Дж. Гершвин.

Кармен. Опера (фрагменты). Ж. Бизе.

Кармен-сюита. Балет (фрагменты). Ж. Бизе — Р. Щедрин. 

Высокая месса си минор (фрагменты). И.-С. Бах. 

Всенощное бдение (фрагменты). С. Рахманинов. 

Иисус Христос — суперзвезда. Рок-опера (фрагменты). Э.-Л. Уэббер.

Гоголь-сюита. Музыка к спектаклю «Ревизская сказка» по мотивам произведений Н. Гоголя. А. Шнитке.

Родина моя. Д. Тухманов, слова Р. Рождественского. 

Дом, где наше детство остается. Ю. Чичков, слова М. Пляцковского. 

Дорога добра. Из телевизионного фильма «Приключения маленького Мука». М. Минков, слова Ю. Энтина. 

Небо в глазах. С. Смирнов, слова В. Смирнова. 

Рассвет-чародей. В. Шаинский, слова М. Пляцковского. 

Только так. Слова и музыка Г. Васильева и А. Иващенко.  

Синие сугробы. Слова и музыка А. Якушевой. 

Ночная дорога. С. Никитин, слова Ю. Визбора. 

Исполнение желаний. Слова и музыка А. Дольского. 

Тишь.Слова и музыка А. Загота. 

Наполним  музыкой  сердца. Слова и музыка Ю. Визбора. 

Спасибо, музыка. Из кинофильма «Мы из  джаза». М. Минков, слова Д. Иванова. 

Песенка на память. М. Минков, слова П. Синявского. Образцы музыкального фольклора разных регионов мира (аутентичный, кантри, фолк-джаз, рок-джаз и др.)

Раздел 2. Особенности драматургии камерной и симфонической музыки.

Этюды по каприсам Н. Паганини. Ф. Лист.

Чакона. Из Партиты № 2 ре минор. И.-С. Бах - Ф. Бузони. Лесной царь. Ф. Шуберт — Ф. Лист. «Кончерто гроссо»  Сюита в старинном  cтиле для скрипки м фортепиано A. Шнитке.

Соната № 8 («Патетическая»). Л. Бетховен. 

Соната № 2 С. Прокофьев. 

Соната № 11. В.-А. Моцарт.

Симфония № 103. Й. Гайдн. 

Симфония № 40. В.-А. Моцарт. 

Симфония № 1 («Классическая»). С. Прокофьев. 

Симфония № 5. Л. Бетховен. 

Симфония № 8 (Неоконченная»). Ф. Шуберт. 

Симфония № 5. П. Чайковский. 

Симфония № 1.B. Калинников. 

Симфония № 7. Д. Шостакович. 

Празднества.   Из симфонического цикла «Ноктюрны». К. Дебюсси.

Концерт для скрипки с оркестром. А. Хачатурян.

«Рапсодия в стиле блюз». Дж. Гершвин.

Образцы музыкального фольклора разных регионов мира (аутентичный, кантри, фолк-джаз, рок-джаз и др.). Россия, Россия. Ю. Чичков, слова Ю. Разумовского. 

Журавли. Я. Френкель, слова Р. Гамзатова. 

Сыновья уходят в бой. Слова и музыка В. Высоцкого.  День Победы. Д. Тухманов, слова В. Харитонова. 

Вот солдаты идут. К. Молчанов, слова М. Львовского. 

До свидания, мальчики. Слова и музыка Б. Окуджавы. 

Баллада о солдате. В. Соловьев-Седой, слова М. Матусовского. 

Фантастика-романтика. Слова и музыка Ю. Кима. 

За туманом; Маленький гном. Слова и музыка А. Кукина. 

Следы. Слова и музыка В. Егорова. 

Весеннее танго. Слова и музыка В. Миляева.  Я бы сказал тебе. Слова и музыка В. Вихарева     

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

№ урока	Тема	Количество часов
	Особенности  драматургии сценической музыки.	17
1	Классика и современность.	1
2	В музыкальном театре. Опера.	1
3	Опера «Иван Сусанин». Новая эпоха в русской музыке.	1
4,5	Опера «Князь Игорь. Русская эпическая опера.	2
6	В музыкальном театре. Балет.	1
7	Балет «Ярославна».	1
8	Героическая тема в русской музыке.	1
9	В музыкальном театре. «Порги и Бесс». Первая американская национальная опера.	1
10	Развитие традиций оперного спектакля.	1
11	Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире.	1
12	Балет «Кармен - сюита». Новое прочтение оперы Бизе.	1
13	Сюжеты и образы духовной музыки.	1
14,15	Рок-опера «Иисус Христос-суперзвезда». Вечные темы.	2
16	Музыка  к драматическому  спектаклю. «Ромео и Джульетта».	1
17	Гоголь-сюита. Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка».	1
	Особенности драматургии камерной и симфонической музыки.	18
18	Музыкальная  драматургия - развитие   музыки. Духовная музыка.	1
19	Светская музыка.	1
20	Камерная инструментальная музыка. Этюд.	1
21	Камерная инструментальная музыка. Транскрипция.	1
22	Циклические формы инструментальной музыки. Сюита.	1
23,24	Циклические формы инструментальной музыки. Соната.	2
25-29	Циклические формы инструментальной музыки. Симфония.	5
30	Симфоническая картина. «Празднества» К.Дебюсси.	1
31	Циклические формы инструментальной музыки. Инструментальный концерт.	1
32	Симфоджаз. «Рапсодия в стиле блюз» Дж.Гершвина.	1
33	Музыка народов мира.	1
34	Популярные хиты из мюзиклов и рок - опер.	1
35	«Пусть музыка звучит!»	1