Является
частью ООП ООО ГБОУ НСО «СКК»
Рассмотрено
на заседании педагогического совета протокол № 5 от 18.04.2018
Утверждено
приказом директора ГБОУ НСО «СКК» от 20.04.18 №77-а
Изменения:
Утверждено
приказом директора ГБОУ НСО «СКК» от31.08.18 №202
Утверждено
приказом директора ГБОУ НСО «ССК» от 31.08.20 №166-а
РАБОЧАЯ
ПРОГРАММА
предмета (курса) «Музыка»
для 5-8
классов
предметной области «Искусство»
Срок освоения
программы: 4 года
Пояснительная записка
Целью реализации основной
образовательной программы основного общего образования по учебному предмету
«Музыка» является усвоение содержания учебного предмета «Музыка» и достижение
обучающимися результатов изучения в соответствии с требованиями, установленными
Федеральным государственным образовательным стандартом основного общего
образования и основной образовательной программой основного общего образования
образовательной организации.
Нормативно-правовые документы, на которых основана
программа:
1.
Закон Российской Федерации «Об образовании» от 29.12.2012г №
273-ФЗ.
2.
Федеральный государственный образовательный стандарт основного
общего образования (Приказ Министерства образования и науки Российской
Федерации об утверждении и введении в действие федерального государственного
образовательного стандарта основного общего образования» от 17.12.2010 № 1897.)
3.
«Примерные программы по учебным предметам Музыка 5-8 классы», М.,
«Просвещение» 2016, созданные на основе Федерального
государственного образовательного стандарта основного общего
образования.
4.
Программа по музыке, разработанная авторским коллективом: Г. П.
Сергеева, Е. Д. Критская. Авторские программы (программы общеобразовательных
учреждений. Музыка. 5-7 классы. Музыка. 8 класс. М.:«Просвещение», 2019 г.)
Программа основного общего образования по музыке 5-8 классы. Издательство
«Дрофа», Москва, 2014 г., методическое пособие, составитель Г. П. Сергеева.
Место
курса в учебном плане
Программа рассчитана на 141 час, со
следующим распределением часов по классам: 5 класс – 35 часов; 6 класс – 35
часов; 7 класс – 35 часов; 8 класс – 36 часов (из расчета 1 час в неделю).
Главными задачами реализации учебного предмета
«Музыка» являются:
•
воспитание эмоционально-ценностного отношения к искусству,
художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к Родине,
гордости за великие достижения отечественного и мирового музыкального
искусства, уважения к истории, духовным традициям России, музыкальной культуре
разных народов;
•
развитие восприятия музыки, интереса к музыке и музыкальной
деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной
памяти и слуха, певческого голоса, творческих способностей в различных видах
музыкальной деятельности;
•
обогащение знаний о музыкальном искусстве;
•
овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой
деятельности (пение, слушание музыки, игра на элементарных музыкальных
инструментах, музыкально-пластическое движение и импровизация).
Основные задачи реализации
программы в 5 классе:
•
Повторение изученного в начальной школе;
•
дать представление о существовании неразрывных связей музыки с
другими сферами искусства: литературой и изобразительным творчеством;
•
прививать интерес к миру творчества;
•
учить вдумчивому отношению к произведениям искусства; воспитание зрителя и слушателя.
Требования
к уровню подготовки учащихся 5 класса заключаются в следующем:
•
понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства на
основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, изобразительного
искусства, театра, кино и др.);
•
находить ассоциативные связи между художественными образами
музыки и других видов искусства;
•
размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать
суждения об основной идее, средствах и формах её воплощения;
•
различать простые и сложные жанры вокальной, инструментальной,
сценической музыки; находить жанровые параллели между музыкой и другими видами
искусства;
•
творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в
пении, музыкально-ритмическом движении, поэтическом слове, изобразительной
деятельности;
•
участвовать в коллективной исполнительской деятельности(пении,
пластическом интонировании, игре на инструментах);
•
передавать свои музыкальные впечатления в устной или письменной
форме;
•
развивать умения и навыки музыкально-эстетического
самообразования;
•
проявлять творческую инициативу, участвуя в
музыкально-эстетической жизни класса, школы.
Основные задачи реализации
программы в 6 классе:
•
Осознание назначения искусства в духовной жизни человека;
•
выявление специфики музыки как вида искусства и ее места в ряду
других видов искусства; определение художественных
особенностей русской и западноевропейской музыки;
•
развитие у учащихся прочной и устойчивой потребности в общении с
произведениями искусства;
•
развитие способности к эмоционально-ценностному познанию и
художественноэстетической оценке музыкального произведения;
• развитие
творческой индивидуальности учащихся через реализацию творческих идей в
проектной деятельности. Требования к уровню подготовки учащихся 6 класса:
•
Понимать жизненно-образное содержание музыкальных произведений
разных жанров; различать лирические, эпические, драматические музыкальные
образы;
•
иметь представление о приёмах взаимодействия и развития образов
музыкальных сочинений;
•
знать имена выдающихся русских и зарубежных композиторов,
приводить примеры их произведений;
•
уметь по характерным признакам определять принадлежность
музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю (музыка классическая,
народная, религиозная, современная);
•
владеть навыками музицирования: исполнение песен (народных,
классического репертуара, современных авторов), напевание запомнившихся мелодий
знакомых музыкальных сочинений;
•
анализировать различные трактовки одного и того же произведения,
аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора;
•
раскрывать образный строй музыкальных произведений на основе
взаимодействия различных видов искусства;
•
развивать навыки исследовательской художественно-эстетической
деятельности
(выполнение индивидуальных и
коллективных проектов); совершенствовать умения и навыки
самообразования.
Основные задачи реализации
программы в 7 классе:
•
Активизация и развитие творческой познавательной активности и
мыслительной деятельности;
•
продуктивное развитие способности эстетического сопереживания;
•
формирование навыков восприятия и анализа произведений разных
видов искусства (живописи, литературы, скульптуры и др.), принципов их
взаимодействия;
•
выработка необходимых знаний, умений и навыков в постижении
специфического языка разных видов искусства;
• активизация
способности художественного общения как основы для целостного восприятия
искусства. Требования к уровню подготовки учащихся 7 класса:
•
Знать основные жанры народной, профессиональной, религиозной и
современной музыки;
•
совершенствовать представление о триединстве музыкальной
деятельности
(композитор – исполнитель – слушатель);
•
понимать особенности претворения «вечных» тем искусства и жизни в
произведениях разных жанров (опере, балете, мюзикле, рое-опере, симфонии,
инструментальном концерте, сюите, кантате, оратории, мессе и др.);
•
эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные
сочинения различных жанров и стилей;
•
творчески интерпретировать содержание музыкального произведения,
используя приёмы пластического интонирования, музыкально-ритмического движения,
импровизации; ориентироваться в нотной записи как средстве музыкальной речи;
•
осуществлять сравнительные интерпретации музыкальных сочинений;
•
выявлять особенности построения музыкально-драматического
спектакля на основе взаимодействия музыки с другими видами искусства;
•
использовать различные формы индивидуального, группового и
коллективного музицирования, выполнять творческие задания, участвовать в
исследовательских проектах;
•
совершенствовать умения и навыки самообразования.
Основные задачи реализации
программы в 8 классе:
•
Развивать понимание жизненно-образного содержания музыкальных
произведений разных жанров;
•
развивать умение различать лирические, эпические, драматические
музыкальные образы;
•
активизация и развитие творческой познавательной активности и
мыслительной деятельности;
•
продуктивное развитие способности эстетического сопереживания;
•
формирование навыков восприятия и анализа произведений разных
видов искусства (живописи, литературы, скульптуры и др.), принципов их
взаимодействия;
•
выработка необходимых знаний, умений и навыков в постижении
специфического языка разных видов искусства;
• активизация
способности художественного общения как основы для целостного восприятия
искусства. Требования к уровню подготовки учащихся 8 класса:
•
Иметь представление о жанрах и стилях классической и современной
музыки, особенностях музыкального языка и муз. драматургии;
•
определять принадлежность музыкальных произведений к одному из
жанров на основе характерных средств музыкальной выразительности;
•
знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и
узнавать наиболее значимые их произведения;
•
размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывая
суждения об основной идее, средствах её воплощения, интонационных особенностях,
жанре, форме, исполнителях;
•
давать личностную оценку музыке, звучащей на уроке и вне школы,
аргументируя свой отношение к тем или иным музыкальным явлениям;
•
исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии
изученных классических произведений;
•
использовать различные формы индивидуального, группового и
коллективного музицирования, выполнять творческие задания, участвовать в
исследовательских проектах;
•
использовать знания о музыке и музыкантах, полученные на уроках,
при составлении домашней фонотеки, видеотеки и пр.
Особое внимание обращается на то, что опыт
эмоционально-ценностного отношения к музыке и знание обучающимися музыки
происходит в первую очередь на основе личностно окрашенного
эмоционально-образного общения с художественными образцами музыкального искусства
в различных видов музыкальной деятельности; выявления связей музыки с другими
видами искусства и жизнью; раскрытия возможностей музыки в преобразовании
духовного мира человека, его душевного состояния.
Технологии,
используемые в обучении:
• технология уровневой дифференциации
обучения,
• технология создания учебных ситуаций,
• информационных и коммуникационных
технологий обучения, технология развития критического
мышления; проектная технология.
• Дистанционные образовательные
технологии и электронное обучение
Основными методическими принципами
программы являются: системнодеятельностный подход, принцип увлечённости;
принцип триединства деятельности композитора—исполнителя—слушателя; принцип
тождества и контраста, сходства и различий; принцип интонационности; принцип
диалога культур. В целом все принципы ориентируют музыкальное образование на
социализацию учащихся, формирование ценностных ориентаций,
эмоционально-эстетического отношения к искусству и жизни.
В программе рассматриваются разнообразные
явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами
других искусств – литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства
(живописи, скульптуры, графики, книжных иллюстраций и др.), театра (оперы,
балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино.
Реализация данной программы опирается на
следующие методы музыкального образования:
•
метод наблюдения за музыкой (Б. В. Асафьев);
•
метод сопереживания (Н. А. Ветлугина);
• метод
художественного, нравственно-эстетического познания музыки (влияет на
понимание художественной значимости произведения, поднимает вопросы
нравственной проблематики);
• метод
эмоциональной драматургии (играет роль в развитии действия, определение
последовательности задач в зависимости от смысловых акцентов);
•
метод интонационно-стилевого постижения музыки и моделирования
художественно-творческого процесса (Е. Д. Критская и Л. В. Школяр; намеренное
соединение разных стилей, эпох, национальных традиций. Опирается на проблемные
вопросы, творческие задания);
• метод
художественного контекста (помогает осуществить выход за пределы
музыкального искусства, провести параллели с другими творениями, способствует
глубокому постижению содержания музыки);
• метод
создания «композиций» (направлен на варьирование различных видов
деятельности, совершенствование навыков исполнения, усиливает эмоциональное
воздействие содержательного компонента музыки);
• метод
перспективы и ретроспективы (способствует лучшему усвоению материала и
тренирует способность выстраивать логические связи);
•
метод развития стилеразличения у подростков (Ю. Б. Алиев);
•
метод музыкального собеседования (Л. А. Безбородова);
• метод
создания ситуации успеха (повышение самооценки обучающегося, мотивации к
работе, создает комфортную эмоциональную обстановку в классе, повышает интерес
к обучению);
• метод
пластического интонирования (помогает глубже постичь содержание музыкального
материала, улучшает работоспособность обучающегося);
•
метод моделирования (от образа – к музыке);
• метод
синестезии (от музыки – к образу);
• метод
контроля и самоконтроля (способствует созданию адекватного взгляда на свои
действия и улучшает взаимодействие в группе);
• метод
ассоциаций (включает личностное восприятие, помогает созданию музыкального
образа, используется на этапе восприятия музыки и введения нового понятия);
Методы
и формы контроля:
•
вводный; текущий;
•
итоговый;
•
фронтальный; комбинированный;
•
устный.
Формы
(приемы) контроля:
•
самостоятельная работа;
•
работа по карточке;
•
тест;
•
защита творческого проекта;
•
анализ и оценка учебных, учебно-творческих и творческих работ;
•
анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины;
•
уроки-концерты образовательные модули
•
методика «Plickers».
Формы промежуточной аттестации: отметка
за год складывается из текущих отметок; итоговая контрольная работа, состоящая
из теоретической части и музыкальной викторины; проектная деятельность.
Данная программа обеспечена
учебно-методическими комплектами для каждого класса общеобразовательных
организаций. В комплекты входят следующие издания авторов Г. П. Сергеевой, Е.
Д. Критской:
Учебник:
Сергеева Г.П., Критская Е.Д. «Музыка» 5, 6, классы. М.:«Просвещение»,
2019 г.; 7 класс, 2016г. Сергеева Г.П., Критская
Е.Д. «Музыка» 8 класс М.:«Просвещение», 2019 г.
Пособие
для обучающегося:
«Музыка. Творческая тетрадь. 5 класс»
«Музыка. Творческая тетрадь. 6 класс»
«Музыка. Творческая тетрадь. 7 класс»
«Музыка. Творческая тетрадь. 8 класс»
Пособие
для педагога:
«Музыка. Хрестоматия музыкального материала. 5 класс»
«Музыка. Хрестоматия музыкального материала. 6 класс»
«Музыка. Хрестоматия музыкального материала. 7 класс»
«Музыка. Хрестоматия музыкального материала. 8 класс»
«Музыка. Фонохрестоматия музыкального материала. 5 класс»
(МР3) «Музыка. Фонохрестоматия музыкального материала. 6 класс» (МР3) «Музыка.
Фонохрестоматия музыкального материала. 7 класс» (МР3) «Музыка.
Фонохрестоматия музыкального материала. 8 класс» (МР3)
«Уроки музыки.
Поурочные разработки. 5—6 классы»
«Уроки музыки. Поурочные
разработки. 7—8 классы Электронные образовательные ресурсы:
1.
Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/
2.
Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4- 5b76f453-552f31d9b164
3.
Мультимедийная программа «Учимся понимать музыку»
4.
Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и
Мефодий»
5.
Мультимедийная программа «Музыка. Ключи»
6.
Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия 2009г.» 7. Мультимедийная
программа «История музыкальных инструментов»
8.
Музыкальный класс. 000 «Нью Медиа Дженерейшн».
9.
Российский общеобразовательный портал - http://music. edu.ru/
10.
Уроки музыки с дирижером Скрипкиным. Серия «Развивашки».
Мультимедийный диск (CD ROM) М.: ЗАО «Новый диск», 2008.
Оценочные средства/материалы: контрольные
работы, тестовые работы, эссе и сочинения, музыкальные викторины, методика
«Plickers», проектная работа.
Критерии
оценивания достижений обучающихся
|
Процент выполнения задания
|
Отметка
|
|
90% и более
|
Отлично
|
|
75-90%
|
Хорошо
|
|
50-75%
|
Удовлетворительно
|
|
Менее 50%
|
Неудовлетворительно
|
При выполнении практической работы и тестовой работы:
Содержание и объем материала, подлежащего
проверке в контрольной работе, определяется программой. При проверке усвоения
материала выявляется полнота, прочность усвоения обучающимися теории и умение
применять ее на практике в знакомых и незнакомых ситуациях. Отметка зависит
также от наличия и характера погрешностей, допущенных обучающимися.
• Грубая
ошибка - полностью искажено смысловое значение понятия, определения
•
Погрешность отражает неточные формулировки, свидетельствующие о
нечетком представлении рассматриваемого объекта
•
Недочет - неправильное представление об объекте, не влияющего
кардинально на знания.
Исходя из норм (пятибалльной системы),
заложенных во всех предметных областях выставляется:
Отметка «5» - верное выполнение всех заданий трех
уровней (материал программного уровня, требующий от учеников творческого
подхода к решению заданий).
Отметка «4» - верное
решение всех заданий первого и второго уровней при невыполнении заданий
третьего уровня или выполнение заданий третьего уровня с ошибкой (материал
программного уровня образования (частично-поисковый подход к решению)).
Отметка «3» - верное решение всех заданий только
первого уровня (материал базового уровня образования (репродуктивный уровень)).
Отметка «2» - допущены существенные ошибки,
показавшие, что обучающийся не владеет обязательными умениями по данной теме в
полной мере (незнание основного программного материала).
Отметка «1» - отказ от выполнения учебных
обязанностей.
Оценка
устных ответов обучающихся:
Отметка «5» - полно
раскрыто содержание материала в объеме, предусмотренном программой и учебником;
изложен материал грамотным языком в определенной логической последовательности,
точно используя математическую терминологию и символику; правильно выполнены
рисунки, чертежи, графики, сопутствующие ответу; показано умение иллюстрировать
теоретические положения конкретными примерами, применять их в новой ситуации
при выполнении практического задания; продемонстрировано усвоение ранее
изученных сопутствующих вопросов, сформированность и устойчивость используемых
при ответе умений и навыков; самостоятельный ответ ученика без наводящих вопросов
учителя.
Отметка «4» - в изложении
допущены небольшие пробелы, не исказившие математического содержания ответа;
допущены один-два недочета при освещении основного содержания ответа,
исправленные по замечанию учителя; допущена ошибка или более двух недочетов при
освещении второстепенных вопросов либо в выкладках, легко исправленные по
замечанию учителя.
Отметка «3» - неполно или
непоследовательно раскрыто содержание материала, но показано общее понимание
вопроса и продемонстрированы умения, достаточные для дальнейшего усвоения
программного материала; имелись затруднения или допущены ошибки в определении
понятий, использовании математической терминологии, в чертежах, выкладках,
исправленные после нескольких наводящих вопросов учителя; ученик не справился
с применением теории в новой ситуации при выполнении практического задания, но
выполнил задания обязательного уровня сложности по данной теме; при знании
теоретического материала выявлена недостаточная сформированность основных
умений и навыков.
Отметка «2» - не раскрыто основное содержание учебного
материала; обнаружено незнание или непонимание учеником большей или наиболее
важной части учебного материала; допущены ошибки в определении понятий, при
использовании математической терминологии, в рисунках, чертежах или графиках,
выкладках, которые не исправлены после нескольких наводящих вопросов учителя.
Программа реализуется с применением
дистанционных образовательных технологий (ДОТ) и электронных образовательных
ресурсов (ЭОР).
Планируемые
результаты освоения учебного предмета
ФГОС основного общего образования
устанавливает требования к результатам освоения учебного предмета:
– личностным;
– метапредметным; –
предметным.
В таблице 1 представлены
планируемые результаты – личностные и метапредметные
по учебному предмету «Музыка».
Таблица 1
Планируемые личностные и метапредметные результаты
освоения учебного предмета
|
Планируемые результаты
|
|
Личностные
|
Метапредметные
|
|
Пятый класс / Пятый год обучения
|
|
Развитие музыкально-эстетического чувства,
проявляющегося в эмоциональноценностном, заинтересованном отношении к музыке;
|
анализ собственной
учебной деятельности и внесение необходимых корректив для достижения
запланированных результатов;
|
|
совершенствование
художественного вкуса;
|
размышление о
воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и другими видами
искусства;
|
|
овладение художественными
умениями и навыками в процессе продуктивной
музыкально-творческой деятельности;
|
использование разных
источников информации; стремление к самостоятельному общению с искусством и
художественному самообразованию;
|
|
наличие определенного
уровня развития общих музыкальных способностей, включая образное и
ассоциативное
мышление, творческое воображение;
|
применение полученных
знаний о музыке как виде искусства для решения разнообразных художественно-творческих
задач;
|
|
формирование навыков
самостоятельной, целенаправленной, содержательной
музыкально-учебной деятельности;
|
наличие
аргументированной точки зрения в отношении музыкальных произведений,
различных явлений отечественной и зарубежной музыкальной культуры;
|
|
сотрудничество в ходе
решения коллективных музыкально творческих задач.
|
проявление творческой
инициативы и самостоятельности в процессе овладения учебными действиями;
|
|
общение,
взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.
|
|
Шестой класс / Шестой год обучения
|
|
Развитие музыкально-эстетического чувства,
проявляющегося в эмоциональноценностном, заинтересованном отношении к музыке;
|
Анализ собственной
учебной деятельности и внесение необходимых корректив для достижения
запланированных результатов;
|
|
совершенствование
художественного вкуса;
|
размышление о
воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и другими видами
искусства;
|
|
овладение художественными
умениями и навыками в процессе продуктивной
музыкально-творческой деятельности;
|
использование разных
источников информации; стремление к самостоятельному общению с искусством и
художественному самообразованию;
|
|
наличие
определенного уровня развития общих музыкальных способностей,
|
применение
полученных знаний о музыке как виде искусства для решения
|
|
включая образное и ассоциативное
мышление, творческое воображение;
|
разнообразных
художественно-творческих
задач;
|
|
формирование навыков
самостоятельной, целенаправленной, содержательной
музыкально-учебной деятельности;
|
наличие
аргументированной точки зрения в отношении музыкальных произведений,
различных явлений отечественной и зарубежной музыкальной культуры;
|
|
сотрудничество в ходе
решения коллективных музыкально-творческих задач.
|
проявление творческой
инициативы и самостоятельности в процессе овладения учебными действиями;
|
|
общение,
взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.
|
|
Седьмой класс / Седьмой год обучения
|
|
Развитие музыкально-эстетического чувства,
проявляющегося в эмоциональноценностном, заинтересованном отношении к музыке;
|
Анализ собственной
учебной деятельности и внесение необходимых корректив для достижения
запланированных результатов;
|
|
совершенствование
художественного вкуса, устойчивых предпочтений в области эстетически ценных
произведений
музыкального искусства;
|
использование разных
источников информации; стремление к самостоятельному общению с искусством и
художественному самообразованию;
|
|
овладение художественными
умениями и навыками в процессе продуктивной
музыкально-творческой деятельности;
|
определение целей и
задач собственной музыкальной деятельности, выбор средств и способов ее
успешного осуществления в
реальных жизненных ситуациях;
|
|
наличие определенного
уровня развития общих музыкальных способностей, включая образное и
ассоциативное
мышление, творческое воображение;
|
применение полученных
знаний о музыке как виде искусства для решения разнообразных
художественно-творческих
задач;
|
|
приобретение устойчивых
навыков самостоятельной, целенаправленной, содержательной музыкально-учебной
деятельности;
|
наличие
аргументированной точки зрения в отношении музыкальных произведений,
различных явлений отечественной и зарубежной музыкальной культуры;
|
|
сотрудничество в ходе
реализации коллективных творческих проектов, решения различных
музыкальнотворческих задач.
|
размышление о
воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и другими видами
искусства;
|
|
проявление творческой
инициативы и самостоятельности в процессе овладения учебными действиями;
|
|
общение,
взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.
|
|
Восьмой класс / Восьмой год обучения
|
|
Обогащение духовного
мира на основе присвоения художественного опыта человечества;
|
Понимание роли
искусства в становлении духовного мира человека; культурноисторическом
развитии современного социума;
|
|
обобщенное представление о художественных
ценностях произведений разных видов искусства;
|
развитие устойчивой
потребности в общении с миром искусства в собственной внеурочной и
внешкольной деятельности;
|
|
наличие предпочтений,
художественноэстетического вкуса, эмпатии, эмоциональной отзывчивости и
заинтересованного отношения к искусству;
|
соответствующий возрасту уровень
духовной культуры;
|
|
инициативность и
самостоятельность в
решении разно- уровневых учебно-
творческих задач;
|
творческий
подход к решению различных учебных и реальных жизненных проблем;
|
|
соответствующий возрасту уровень
культуры восприятия искусства;
|
расширение сферы познавательных
интересов,
гармоничное интеллектуальнотворческое развитие;
|
|
наличие определенного
уровня развития общих художественных способностей, включая образное и
ассоциативное
мышление, творческое воображение;
|
усвоение культурных традиций, нравственных
эталонов и норм социального поведения;
|
|
участие в учебном
сотрудничестве и творческой деятельности на основе уважения к художественным
интересам сверстников.
|
общее представление об
этической составляющей искусства (добро, зло,
справедливость, долг и т. д.);
|
|
|
эстетическое отношение
к окружающему миру (преобразование действительности, привнесение красоты в
человеческие отношения).
|
В таблице 2 представлены планируемые
предметные результаты по учебному предмету «Музыка».
Таблица 2
Планируемые
предметные результаты освоения учебного предмета, курса
|
Планируемые результаты
|
|
Предметные
|
|
Выпускник научится
|
Выпускник получит возможность научиться
|
|
Пятый класс / Пятый год обучения
|
|
Понимать значение
устного музыкального творчества в развитии общей культуры народа; понимать
значение интонации в музыке как носителя образного смысла (интонация-призыв,
интонация-просьба, интонация-вопрос и др.).
|
Исполнять свою партию в
хоре в простейших 2-голосных произведениях (с неленточным,
контрастно-полифоническим голосоведением, в т. ч. - остинато), используя
ориентацию на знакомую нотную запись и на визуальный поэтический текст.
|
|
Определять
характерные особенности музыкального языка в отношении вокальной музыки
(дыхание и фразировка, вокальная дикция, отражение
художественного образа);
определять (на слух)
мужские (тенор / бас) и женские (колоратурное / меццо-) певческие голоса;
определять
разновидности хоровых коллективов по стилю исполнения: народные,
академические, а также – по составу: мужские, женские, смешанные, детские;
определять основные
жанры русской народной музыки: былина, частушка (под язык, др.) и пр.
|
Определять (на слух)
изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы фольклора,
произведения современных композиторов – в круге вокальных жанров.
|
|
Приводить примеры по
теме «Основные жанры вокальной музыки», в т. ч. – музыкально-театральные
жанры, использующие пение – опера, мюзикл и т.
п. (выдающиеся
отечественные и зарубежные музыкальные исполнители и исполнительские
коллективы).
|
Приобрести навыки
вокально-хоровой работы при пении acappella и с сопровождением (в т. ч. – с
самостоятельным подбором фонограммы из ресурсов x-minus.org); Реализовывать
навыки для творческой интерпретации содержания музыкальных произведений, в т.
ч. принимать интерпретацию учителя (дирижёра) или предлагать свою;
Использовать современные
информационно-коммуникационные
технологии (музыкально-компьютерные технологии) для записи и воспроизведения
музыки
|
|
Обосновывать
собственные предпочтения, касающиеся музыкальных произведений различных
жанров вокальной музыки и музыкально-театральных жанров;
|
Обосновывать
характеристику музыкальных произведений (в круге вокальных и вокальных
театральномузыкальных жанров) на основе эмоционально-образного восприятия.
|
|
Шестой класс / Шестой год обучения
|
|
определять в
прослушанном музыкальном произведении его главных выразительных средств - ритма,
мелодии, гармонии, полифонических приемов, фактуры,
тембров, динамики;
|
Различать и характеризовать
приемы взаимодействия и развития образов
музыкальных произведений;
|
|
отражать понимание
художественного воздействия музыкальных средств в размышлениях о музыке
(устно и письменно);
|
определять основные
жанры русской народной музыки: былины, лирические песни, частушки,
разновидности обрядовых песен;
|
|
проявлять навыки
вокально-хоровой деятельности - исполнение однодвухголосных произведений с
аккомпанементом, умение исполнять более сложные ритмические рисунки (синкопы,
ломбардский ритм, остинатный ритм);
|
понимать значение
устного народного музыкального творчества в развитии общей культуры народа;
|
|
размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывая
суждения об основной идее, средствах ее воплощения, интонационных
особенностях, жанре, исполнителях;
|
различать многообразие музыкальных
образов и способов их развития;
|
|
анализировать взаимосвязь жизненного содержания музыки и
музыкальных образов;
|
производить
интонационно-образный анализ музыкального произведения;
|
|
понимать специфику перевоплощения народной музыки в
произведениях композиторов.
|
понимать
основной принцип построения и развития музыки.
|
|
Седьмой класс / Седьмой год обучения
|
|
Понимать главные
особенности содержания и формы в музыке, осознание их
органического взаимодействия;
|
Творчески
интерпретировать содержание музыкального произведения в пении;
|
|
определять характерные черты музыкального образа
в связи с его принадлежностью к лирике,
драме, эпосу и отражение этого умения в размышлениях о музыке;
|
эмоционально
проживать исторические события и судьбы защитников Отечества,
воплощаемые в музыкальных произведениях;
|
|
находить
взаимодействия между жизненными явлениями и их художественными воплощениями в
образах музыкальных произведений;
|
участвовать в коллективной исполнительской
деятельности, используя различные формы
индивидуального и группового
музицирования;
|
|
находить
взаимодействия между художественными образами музыки, литературы и
изобразительного искусства (с учетом критериев, представленных в учебнике);
|
размышлять о знакомом
музыкальном произведении, высказывать суждения об основной идее, о средствах
и формах ее воплощения;
|
|
понимать характер
развития музыкального образа, проявляющегося в музыкальной драматургии;
|
передавать
свои музыкальные впечатления в устной или письменной форме;
|
|
понимать
художественно-выразительные особенности музыкальных форм (период, двухчастная
форма, трехчастная форма, рондо, вариации, сонатная форма);
|
проявлять
творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической
деятельности;
|
|
проявлять навыки
вокально-хоровой деятельности — исполнение двухголосных произведений с
использованием различных консонирующих интервалов, умение вслушиваться в
аккордовую партитуру и слышать ее отдельные голоса.
|
понимать специфику
музыки как вида искусства и ее значение в жизни человека и общества.
|
|
Восьмой класс / Восьмой год обучения
|
|
Эмоционально переживать
произведения
искусства;
|
Понимать специфику
перевоплощения народной музыки в произведениях композиторов;
|
|
освоит содержание, претворяющее
проблемы «вечных тем» в искусстве;
|
понимать взаимосвязь
профессиональной композиторской музыки и народного
музыкального творчества;
|
|
аргументировано рассуждать о роли музыки в жизни человека;
|
распознавать
художественные направления, стили и жанры классической и современной музыки,
особенности их музыкального языка и музыкальной драматургии;
|
|
осмысливать важнейшие
категории в музыкальном искусстве - традиции и современность, понимании их
неразрывной связи;
|
определять основные
признаки исторических эпох, стилевых направлений в русской музыке, понимать
стилевые черты русской классической музыкальной школы;
|
|
устанавливать
взаимодействия между образами музыки, литературы и изобразительного искусства
на уровне содержания и формы;
|
определять основные
признаки исторических эпох, стилевых направлений и национальных школ в
западноевропейской музыке;
|
|
понимать
концептуально-содержательные особенностей сонатной формы;
|
узнавать характерные черты и
образцы творчества крупнейших русских и
зарубежных композиторов;
|
|
сформированность
навыков вокальнохоровой деятельности - умение исполнять произведения
различных жанров и стилей, представленных в программе; умение петь под
фонограмму с различным аккомпанементом (фортепиано, гитара,
электромузыкальные инструменты), умение владеть своим голосом и дыханием в
период мутации.
|
выявлять общее и
особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний
о стилевых направлениях.
|
В
целом при изучении курса музыки выпускник научится:
•
понимать значение интонации в музыке как носителя образного
смысла;
•
анализировать средства музыкальной выразительности: мелодию,
ритм, темп, динамику, лад;
•
определять характер музыкальных образов (лирических,
драматических, героических, романтических, эпических);
•
выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений
на основе
•
полученных знаний об интонационной природе музыки;
•
понимать жизненно-образное содержание музыкальных произведений
разных жанров;
•
различать и характеризовать приемы взаимодействия и развития образов
музыкальных произведений;
•
различать многообразие музыкальных образов и способов их
развития;
•
производить интонационно-образный анализ музыкального
произведения;
•
понимать основной принцип построения и развития музыки;
•
анализировать взаимосвязь жизненного содержания музыки и
музыкальных образов;
•
размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывая
суждения об основной идее, средствах ее воплощения, интонационных особенностях,
жанре, исполнителях;
•
понимать значение устного народного музыкального творчества в
развитии общей культуры народа;
•
определять основные жанры русской народной музыки: былины,
лирические песни, частушки, разновидности обрядовых песен;
•
понимать специфику перевоплощения народной музыки в произведениях
композиторов;
•
понимать взаимосвязь профессиональной композиторской музыки и
народного музыкального творчества;
•
распознавать художественные направления, стили и жанры
классической и современной музыки, особенности их музыкального языка и
музыкальной драматургии;
•
определять основные признаки исторических эпох, стилевых
направлений в русской музыке, понимать стилевые черты русской классической
музыкальной школы;
•
определять основные признаки исторических эпох, стилевых
направлений и национальных школ в западноевропейской музыке;
•
узнавать характерные черты и образцы творчества крупнейших
русских и зарубежных композиторов;
•
выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений
на основе полученных знаний о стилевых направлениях;
•
различать жанры вокальной, инструментальной,
вокально-инструментальной, камерно-инструментальной, симфонической музыки;
•
называть основные жанры светской музыки малой (баллада,
баркарола, ноктюрн, романс, этюд и т.п.) и крупной формы (соната, симфония,
кантата, концерт и т.п.);
•
узнавать формы построения музыки (двухчастную, трехчастную,
вариации, рондо);
•
определять тембры музыкальных инструментов;
•
называть и определять звучание музыкальных инструментов: духовых,
струнных, ударных, современных электронных;
•
определять виды оркестров: симфонического, духового, камерного,
оркестра народных инструментов, эстрадно-джазового оркестра;
•
владеть музыкальными терминами в пределах изучаемой темы;
•
узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной
классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных
композиторов;
•
определять характерные особенности музыкального языка;
•
эмоционально-образно воспринимать и характеризовать
музыкальные произведения;
•
анализировать произведения выдающихся композиторов
прошлого и современности;
•
анализировать единство жизненного содержания и художественной
формы в различных музыкальных образах;
•
творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений;
•
выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной
идеи, сюжета в творчестве различных композиторов;
•
анализировать различные трактовки одного и того же произведения,
аргументируя
•
исполнительскую интерпретацию замысла композитора;
•
различать интерпретацию классической музыки в современных
обработках;
•
определять характерные признаки современной популярной музыки;
•
называть стили рок-музыки и ее отдельных направлений: рок-оперы,
рок-н-ролла и др.;
Выпускник
получит возможность научиться:
• понимать
истоки и интонационное своеобразие, характерные черты и признаки, традиций,
обрядов музыкального фольклора разных стран мира;
• понимать
особенности языка западноевропейской музыки на примере мадригала, мотета,
кантаты, прелюдии, фуги, мессы, реквиема;
• понимать
особенности языка отечественной духовной и светской музыкальной культуры на
примере канта, литургии, хорового концерта;
• определять
специфику духовной музыки в эпоху Средневековья;
• распознавать
мелодику знаменного распева – основы древнерусской церковной музыки;
• различать
формы построения музыки (сонатно-симфонический цикл, сюита), понимать их
возможности в воплощении и развитии музыкальных образов; выделять признаки для
установления стилевых связей в процессе изучения музыкального искусства;
• различать
и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное
состояние и свое отношение к природе, человеку, обществу; исполнять свою партию в хоре
в простейших двухголосных произведениях, в том числе с ориентацией на нотную
запись;
• активно
использовать язык музыки для освоения содержания различных учебных предметов
(литературы, русского языка, окружающего мира, математики и др.).
Содержание программы
Основное
содержание музыкального образования в Примерной программе
основного общего образования представлено следующими
содержательными линиями:
• Музыка как вид
искусства.
• Народное музыкальное
творчество.
• Русская музыка от
эпохи Средневековья до рубежа XIX—XX вв.
• Зарубежная музыка от
эпохи Средневековья до рубежа XIX— XX вв.
• Русская и зарубежная
музыкальная культура XX—XXI вв.
• Современная
музыкальная жизнь. • Значение музыки в жизни человека.
Предлагаемые содержательные
линии ориентированы на сохранение
преемственности с предметом «Музыка» для начальной школы.
Музыка как вид искусства. Интонация
— носитель образного смысла. Многообразие интонационно-образных построений.
Интонация в музыке как звуковое воплощение художественных идей и средоточие
смысла. Средства музыкальной выразительности в создании музыкального образа и
характера музыки. Разнообразие вокальной, инструментальной,
вокально-инструментальной, камерной, симфонической и театральной музыки.
Различные формы построения музыки (двухчастная и трёхчастная, вариации, рондо,
сонатно-симфонический цикл, сюита), их возможности в воплощении и развитии
музыкальных образов. Круг музыкальных образов (лирические, драматические,
героические, романтические, эпические и др.), их взаимосвязь и развитие.
Программная музыка. Многообразие связей музыки с литературой. Взаимодействие
музыки и литературы в музыкальном театре. Многообразие связей музыки с
изобразительным искусством. Взаимодействие музыки и различных видов и жанров
изобразительного искусства в музыкальном театре. Портрет в музыке и
изобразительном искусстве. Картины природы в музыке и изобразительном
искусстве. Символика скульптуры, архитектуры, музыки.
Музыкальное
искусство: исторические эпохи, стилевые направления,
национальные школы и их традиции, творчество выдающихся отечественных и
зарубежных композиторов. Искусство исполнительской интерпретации в музыке
(вокальной и инструментальной).
Народное музыкальное творчество.
Устное народное музыкальное творчество в развитии общей культуры народа.
Характерные черты русской народной музыки. Основные жанры русской народной
вокальной и инструментальной музыки. Русские народные музыкальные инструменты.
Русская народная музыка: песенное и инструментальное творчество (характерные
черты, основные жанры, темы, образы). Народно-песенные истоки русского
профессионального музыкального творчества. Музыкальный фольклор разных стран:
истоки и интонационное своеобразие, образцы традиционных обрядов. Этническая
музыка. Знакомство с разнообразными явлениями музыкальной культуры, народным и
профессиональным музыкальным творчеством своего региона. Различные
исполнительские типы художественного общения (хоровое, соревновательное,
сказительное).
Русская музыка от эпохи Средневековья
до рубежа XIX—XX вв. Роль фольклора в становлении профессионального
музыкального искусства. Древнерусская духовная музыка. Знаменный распев как
основа древнерусской храмовой музыки. Музыка религиозной традиции русских
композиторов. Русская музыка XVII—XVIII вв., русская музыкальная культура XIX
в. (основные стили, жанры и характерные черты, специфика русской национальной
школы). Взаимодействие музыкальных образов, драматургическое и интонационное
развитие на примере произведений русской музыки от эпохи Средневековья до
рубежа XIX—XX вв. Взаимодействие и взаимосвязь музыки с другими видами
искусства (литература, изобразительное искусство, театр, кино). Родство
зрительных, музыкальных и литературных образов; общность и различие выразительных
средств разных видов искусства.
Зарубежная
музыка от эпохи Средневековья до рубежа XIX—
XX
вв. Роль фольклора в становлении профессионального зарубежного музыкального
искусства. Духовная музыка западноевропейских
композиторов. Григорианский хорал как основа западноевропейской
религиозной музыки. Музыка религиозной традиции зарубежных композиторов.
Зарубежная музыка XVII—XVIII вв., зарубежная музыкальная культура XIX в.
(основные стили, жанры и характерные черты, специфика национальных школ).
Взаимодействие и взаимосвязь музыки с другими видами искусства (литература,
изобразительное искусство, театр, кино).
Родство
зрительных, музыкальных и литературных образов; общность и
различие выразительных средств
разных видов искусства.
Русская
и зарубежная музыкальная культура XX—XXI вв. Творчество русских и
зарубежных композиторов XX—XXI вв. Стиль как отражение мироощущения
композитора. Стилевое многообразие музыки XX—XXI
вв. (импрессионизм, неофольклоризм, неоклассицизм и др.).
Музыкальное творчество русских и зарубежных композиторов академического
направления. Джаз и симфоджаз. Современная популярная музыка: авторская песня,
электронная музыка, рок-музыка (рок-опера, рок-н-ролл, фолкрок, арт-рок),
мюзикл, диско-музыка, эстрадная музыка.
Современная музыкальная жизнь.
Музыкальный фольклор народов России. Истоки и интонационное своеобразие
музыкального фольклора разных стран. Современная музыка религиозной традиции.
Выдающиеся отечественные и зарубежные композиторы, исполнители, ансамбли и
музыкальные коллективы. Классика в современной обработке. Электронная музыка.
Синтетические жанры музыки (симфониясюита, концерт-симфония, симфония-действо и
др.). Обобщение представлений школьников о различных исполнительских составах
(пение: соло, дуэт, трио, квартет, ансамбль, хор; аккомпанемент, a capella;
певческие голоса: сопрано, меццо-сопрано, альт, тенор, баритон, бас; хоры:
народный, академический; музыкальные инструменты: духовые, струнные, ударные,
современные электронные; виды оркестра: симфонический, духовой, камерный,
оркестр народных инструментов, эстрадно-джазовый оркестр). Всемирные центры
музыкальной культуры и музыкального образования. Информационно-коммуникационные
технологии в музыкальном искусстве. Панорама современной музыкальной жизни в
России и за рубежом.
Значение музыки в жизни человека.
Воздействие музыки на человека, её роль в человеческом обществе. Музыкальное
искусство как воплощение жизненной красоты и жизненной правды. Преобразующая
сила музыки как вида искусства. Противоречие как источник непрерывного развития
музыки и жизни. Вечные проблемы жизни, их воплощение в музыкальных образах.
Разнообразие функций музыкального искусства в жизни человека, общества. Влияние
средств массовой информации, центров музыкальной культуры (концертные залы,
фольклорные объединения, музеи) на распространение традиций и инноваций
музыкального искусства. Всеобщность, интернациональность музыкального языка.
Музыка мира как диалог культур.
Тематическое
планирование
|
Название
раздела
|
Название
темы
|
Количество
часов
|
|
Пятый класс
/Пятый год обучения (35 ч.)
|
|
Раздел 1. Музыка и литература (17 ч.)
|
Что роднит музыку с
литературой. Вокальная музыка. Россия, Россия, нет слова красивей... Вся
Россия просится в песню. Звучащие картины. Здесь мало услышать, здесь
вслушаться нужно...
|
3
|
|
Фольклор в музыке
русских композиторов. Стучит, гремит Кикимора... Что за прелесть эти сказки...
|
2
|
|
Жанры
инструментальной и вокальной музыки. Мелодией одной звучат печаль и радость...
Песнь моя летит с мольбою...
|
2
|
|
Вторая жизнь песни. Живительный родник творчества.
|
1
|
|
Обобщение материала I четверти.
|
1
|
|
Раскрываются следующие
содержательные линии: сюжеты, темы, образы музыки и литературы. Интонационные особенности
языка народной, профессиональной, религиозной музыки (музыка русская и
зарубежная, старинная и современная). Специфика средств художественной
выразительности музыки и литературы. Вокальная музыка. Фольклор в музыке
русских композиторов.
|
|
|
Всю жизнь мою несу
родину в душе... «Перезвоны». Звучащие картины. Скажи, откуда ты приходишь,
красота.
|
1
|
|
Писатели и поэты о
музыке и музыкантах. Слово о мастере. Гармонии задумчивый поэт. Ты, Моцарт,
бог, и сам того не знаешь... Был он весь окутан тайной — чёрный гость...
|
1
|
|
Первое путешествие в
музыкальный театр. Опера. Оперная мозаика. Операбылина «Садко». Звучащие картины.
Поклон вам, гости именитые, гости заморские!
|
1
|
|
Второе путешествие в
музыкальный театр. Балет. Балетная мозаика. Балет-сказка
«Щелкунчик».
|
1
|
|
Музыка в театре, в
кино, на телевидении
|
1
|
|
Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл.
|
1
|
|
Мир композитора.
|
1
|
|
Обобщение материала II четверти.
|
1
|
|
Раскрываются
следующие содержательные линии: жанры «симфония-действо», «кантата».
Средства выразительности музыки и литературы. Хор. Симфонический оркестр.
Певческие голоса. Музыкальные инструменты: струнные, челеста, флейта. Образы
колокольности в музыке и литературе. Жанры фортепианной музыки. Серенада для
струнного оркестра. Реквием. Приёмы развития в музыке и литературе. Контраст
интонаций.
Опера. Либретто. Увертюра. Ария, речитатив, хор, ансамбль.
|
|
Музыкальный
и литературный портреты. Выдающиеся исполнители (дирижёры, певцы).
Балет. Либретто. Увертюра. Образы танцев. Симфоническое
развитие. Музыкальный фильм. Литературный сценарий. Мюзикл. Музыкальные и
литературные жанры.
|
|
Раздел 2.
Музыка и изобразительное искусство (18 ч.)
|
Что роднит музыку с изобразительным искусством.
|
1
|
|
Небесное и земное в
звуках и красках. Три вечные струны: молитва, песнь, любовь… Любить. Молиться.
Петь. Святое назначенье… В минуты музыки печальной… Есть сила благодатная в
созвучье слов живых…
|
1
|
|
Звать через прошлое к
настоящему. «Александр Невский». За отчий дом, за русский край… «Ледовое
побоище». После побоища.
|
2
|
|
Музыкальная живопись
и живописная музыка. Ты раскрой мне, природа, объятья… Мои помыслы — краски,
мои краски — напевы… И это всё — весенних дней приметы! «Фореллен-квинтет».
Дыхание русской песенности.
|
2
|
|
Колокольность в музыке и
изобразительном искусстве. Весть святого торжества. Древний храм златой
вершиной блещет ярко…
|
1
|
|
Портрет в музыке и
изобразительном искусстве. Звуки скрипки так дивно звучали… Неукротимым
духом своим он побеждал зло.
|
1
|
|
Волшебная палочка
дирижёра. Дирижёры мира. Образы борьбы и победы в искусстве. О, душа
моя, ныне — Бетховен с тобой! Земли решается судьба. Оркестр Бетховена
играет…
|
1
|
|
Обобщение
материала III четверти.
|
1
|
|
Раскрываются следующие
содержательные линии:
взаимодействие музыки с изобразительным искусством. Исторические события,
картины природы, разнообразные характеры, портреты людей в различных видах
искусства. Образ музыки разных эпох в изобразительном искусстве. Песенность.
Знаменный распев. Песнопение. Пение a cappella. Солист. Орган. Кантата.
Триптих. Трёхчастная форма. Контраст. Повтор. Смешанный хор: сопрано, альты,
тенора, басы. Выразительность и изобразительность в музыке и изобразительном
искусстве. Песня-плач. Протяжная песня. Певческие голоса (меццо-сопрано).
Образ музыки в изобразительном искусстве разных эпох. Музыкальная живопись и
живописная музыка. Творческая мастерская композитора, художника. Мелодия.
Рисунок. Колорит. Ритм. Композиция. Линия. Палитра чувств. Гармония красок.
Квинтет.
Прелюдия. Сюита. Фреска. Орнамент. Тембры инструментов (арфа), оркестр.
Концертная симфония.
Инструментальный концерт. Скрипка соло. Каприс. Интерпретация. Роль дирижёра
в прочтении музыкального произведения. Группы инструментов симфонического
оркестра. Выдающиеся дирижёры.
Симфония. Главные темы.
Финал. Принципы развития в симфонии. Эскиз, этюд, набросок, зарисовка в
музыке и изобразительном искусстве.
|
|
|
Застывшая музыка. Содружество муз в храме.
|
1
|
|
Полифония в музыке и
живописи. В музыке Баха слышатся мелодии космоса…
|
1
|
|
Музыка на мольберте. Композитор-
художник. Я полечу в далёкие миры, край вечной
красоты… Вселенная представляется
мне большой симфонией…
|
1
|
|
Импрессионизм в
музыке и живописи. Музыка ближе всего к природе… Звуки и запахи реют в вечернем
воздухе.
|
1
|
|
О подвигах, о
доблести, о славе… О тех, кто уже не придёт никогда, — помните!
|
1
|
|
В каждой мимолётности
вижу я миры… Прокофьев! Музыка и молодость в расцвете… Музыкальная живопись
Мусоргского.
|
1
|
|
Мир композитора. Исследовательский
проект. С веком наравне.
|
1
|
|
Обобщение
материала IV четверти.
|
1
|
|
Раскрываются следующие
содержательные линии: органная музыка. Хор a cappella. Архитектура — застывшая музыка.
Католический собор. Православный храм. Духовная музыка. Светская музыка.
Полифония. Фуга. Композиция. Форма. Музыкальная живопись. Живописная музыка.
Цветовая гамма. Звуковая палитра. Триптих. Соната. Импрессионизм. Прелюдия.
Сюита. Интерпретация. Джазовые импровизации. Язык искусства. Жанры
музыкального и изобразительного искусства.
Темы исследовательских проектов: «Быть может, вся природа — желанье
красоты?». «Вся Россия просится в песню…». «Нужна ли музыка в театре, кино,
телепередачах?». «Что за прелесть эти сказки…». «На земле родной не бывать
врагу!». «Стань музыкою, слово…». «Всю жизнь мою несу Родину в душе…».
«Распахни мне, природа, объятья…». «О подвигах, о доблести, о славе…».
«Небесное и земное в звуках и красках». «Музыкальный театр: содружество муз».
«Что сердце заставляет говорить…». «В каждой душе звучит музыка…». «Музыка и
литература в залах картинной галереи».
|
|
Шестой
класс / Шестой год обучения (35 ч.)
|
|
Раздел 1. Мир
образов вокальной и
инструментальной
музыки (17 ч.)
|
Удивительный мир
музыкальных образов. Образы романсов и песен русских композиторов. Старинный
русский романс. Песня-романс. Мир чарующих звуков (1 ч). Два музыкальных
посвящения. «Я помню чудное мгновенье». «И жизнь, и слёзы, и любовь...»
«Вальс-фантазия» (2 ч).
Портрет в музыке и
живописи. Картинная галерея (1 ч).
Уноси моё сердце в звенящую даль...
Музыкальный образ и мастерство исполнителя. Картинная галерея (1 ч).
Обряды и обычаи в фольклоре и в
творчестве композиторов. Песня в свадебном обряде. Сцены свадьбы в операх
русских композиторов (1 ч).
|
6
|
|
Образы песен
зарубежных композиторов.
Искусство прекрасного пения. Старинной
|
2
|
|
|
песни мир. Песни
Франца Шуберта. Баллада. «Лесной царь». Картинная галерея.
|
|
|
Обобщение материала I четверти.
|
1
|
|
Раскрываются
следующие содержательные линии: лирические, эпические, драматические образы.
Единство содержания и формы. Многообразие жанров вокальной музыки (песня,
романс, баллада, баркарола, хоровой концерт, кантата и др.). Романс.
Характерные интонации романсовой лирики. Музыкальная и поэтическая речь.
Единство поэтического текста и музыки. Мелодия и аккомпанемент. Формы музыки
(вариации, рондо, куплетная форма). Особенности формы (вступление, кода,
реприза, рефрен). Приёмы развития (повтор, контраст). Выразительность и
изобразительность в музыке. Диалог. Песня, ария, речитатив, хор в оперном
спектакле. Народные напевы. Фразировка, ритм. Оркестровка. Жанры народных
песен. Мастерство исполнителя. Бельканто. Развитие образа. Многообразие
жанров инструментальной музыки: сольная, ансамблевая, оркестровая. Сочинения
для фортепиано, органа, арфы, симфонического оркестра, синтезатора.
|
|
|
Образы русской
народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси. Русская
духовная музыка. Духовный концерт.
«Фрески Софии Киевской». «Орнамент». Сюжеты и
образы фресок. «Перезвоны».
Молитва.
|
3
|
|
Образы духовной музыки
Западной Европы. «Небесное и земное» в музыке Баха. Полифония. Фуга. Хорал.
Образы скорби и печали. «Stabat mater». «Реквием».
Фортуна правит миром. «Кармина Бурана».
|
2
|
|
Авторская песня:
прошлое и настоящее. Песни вагантов. Авторская песня сегодня. Глобус крутится,
вертится... Песни Булата Окуджавы.
|
1
|
|
Джаз — искусство XX
века. Спиричуэл
и блюз. Джаз — музыка лёгкая или серьёзная?
|
1
|
|
Обобщение материала II четверти.
|
1
|
|
Раскрываются
следующие содержательные линии: музыка Древней Руси. Образы народного
искусства: народные инструменты, напевы, наигрыши.
Образы русской духовной и светской
музыки (знаменный распев, партесное пение a cappella, хоровое многоголосие).
Духовный концерт, полифония. Музыка в народном стиле. Особенности развития
(вариантность, контраст, сопоставление). Контраст образов. Варьирование.
Живописность музыки. Хор — солист. Единство поэтического текста и музыки.
Образы западноевропейской духовной и светской
музыки (хорал, токката, фуга, кантата, реквием). Полифония и гомофония.
Развитие темы. Стиль. Двухчастный цикл. Контрапункт. Хор. Оркестр.
Орган. Сценическая кантата. Контраст образов. Тембры
инструментов. Голоса хора.
Взаимодействие
различных видов искусства в процессе раскрытия образного строя музыкальных
произведений. Авторская песня. Гимн. Сатирическая песня. Городской фольклор.
Джаз. Спиричуэл. Блюз. Импровизация. Особенности джазовых ритмов и тембров.
Джазовая обработка.
|
|
Раздел 2. «Мир образов камерной и
симфонической
музыки»
(18 ч.)
|
Вечные темы искусства и жизни.
Образы камерной
музыки. Могучее
царство Шопена. Вдали от Родины. Инструментальная баллада. Рождаются великие
творения. Ночной пейзаж. Ноктюрн.
Картинная галерея (3 ч).
Инструментальный
концерт. «Времена года». «Итальянский концерт» (1 ч).
Космический пейзаж. Быть может, вся
|
5
|
|
|
природа — мозаика цветов? Картинная галерея (1 ч).
|
|
|
Образы симфонической
музыки. «Метель».
Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина. «Тройка». «Вальс». «Весна и
осень». «Романс». «Пастораль». «Военный марш». «Венчание». Над вымыслом
слезами обольюсь.
|
2
|
|
Симфоническое
развитие музыкальных образов. В печали весел, а в веселье печален.
Связь времён.
|
2
|
|
Обобщение материала III четверти.
|
1
|
|
Раскрываются
следующие содержательные линии: жизненная основа художественных образов
любого вида искусства. Воплощение времени и пространства в музыкальном
искусстве, нравственных исканий человека. Своеобразие и специфика
художественных образов камерной и симфонической музыки.
Прелюдия. Вальс. Мазурка. Полонез.
Этюд. Баллада. Квартет. Ноктюрн. Сюита. Музыкальный язык. Форма. Сходство и
различия как основной принцип развития и построения музыки. Повтор
(вариативность, вариантность). Рефрен, эпизоды. Взаимодействие нескольких
музыкальных образов на основе их сопоставления, столкновения, конфликта.
Синтезатор, особенности его звучания
(колорит, гармония, лад, тембр, динамика). Программная музыка и её жанры
(сюита, вступление к опере, симфоническая поэма, увертюра-фантазия,
музыкальные иллюстрации и др.). Пастораль. Военный марш. Лирические,
драматические образы. Обработка. Интерпретация. Трактовка.
|
|
|
Программная
увертюра. Увертюра
«Эгмонт». «Скорбь и радость» (2 ч).
Увертюра-фантазия «Ромео и
Джульетта» (2 ч).
|
4
|
|
Мир музыкального театра. Балет «Ромео и
Джульетта». Мюзикл «Вестсайдская
история». Опера
«Орфей и Эвридика». Рокопера «Орфей и Эвридика» (2 ч).
Образы киномузыки. «Ромео и Джульетта» в кино
XX века. Музыка в отечественном кино
(1
ч).
Исследовательский проект
|
3
|
|
Обобщение материала IV четверти.
|
1
|
|
Раскрываются
следующие содержательные линии: музыкальное воплощение литературного сюжета.
Программная увертюра. Сонатная форма (её разделы). Контраст, конфликт. Дуэт.
Лирические и драматические образы.
Выдающиеся артисты
балета. Образ-портрет. Массовые сцены. Контраст тем. Современная трактовка
классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка.
Вокальноинструментальный ансамбль, хор, солист. Вокальная музыка.
Инструментальная музыка.
Темы
исследовательских проектов: «Образы Родины, родного края в музыкальном
искусстве». «Образы защитников Отечества в музыке, изобразительном искусстве,
литературе». «Народная музыка: истоки, направления, сюжеты и образы,
известные исполнители и исполнительские коллективы». «Вечные темы жизни в
классическом музыкальном искусстве прошлого и настоящего». «Музыка в храмовом
синтезе искусств: от прошлого к будущему». «Музыка серьёзная и лёгкая:
проблемы, суждения, мнения». «Авторская песня: любимые барды». «Что такое
современность в музыке?».
|
|
Седьмой
класс / Седьмой год обучения (35 ч.)
|
|
Раздел 1. Особенности драматургии сценической музыки (17 ч.)
|
Классика и
современность. Музыкальная драматургия — развитие музыки.
|
2
|
|
В музыкальном театре.
Опера. Опера
|
2
|
|
|
«Иван Сусанин». Новая
эпоха в русском музыкальном искусстве. Судьба человеческая — судьба народная.
Родина моя!
Русская земля.
|
|
|
В
концертном зале. Симфония. Симфония
№ 40 В. А. Моцарта.
Литературные страницы. «Улыбка» Р. Брэдбери. Симфония № 5 Л. Бетховена.
|
3
|
|
Героическая
тема в музыке.
|
1
|
|
В
музыкальном театре.
Балет.
Обобщение
материала I четверти.
|
1
|
|
Камерная
музыка. Вокальный
цикл.
|
2
|
|
Инструментальная
музыка. Этюд.
Транскрипция.
Прелюдия. Концерт. Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна.
«Concerto
grosso» А. Шнитке. Сюита.
|
5
|
|
Обобщающий
урок.
|
1
|
|
Раскрываются следующие
содержательные линии: закрепление понятий «классическая музыка», «современность в музыке»,
«музыкальная драматургия», «опера», «балет», «камерная музыка»,
«инструментальная музыка». Углубление представлений о современности шедевров
музыкальной классики русских и зарубежных композиторов. Расширение знаний о
героической теме в музыке. Освоение особенностей оперного (увертюра, ария,
речитатив, ансамбль, хор, сцена) и балетного (дивертисмент, сольные и
массовые танцы — классический и характерный, па-де-де,
музыкально-хореографические сцены и др.) жанров, композиции их отдельных
фрагментов, средств выразительности, приёмов драматургического развития.
Продолжение освоения жанра «симфония»,
интонационно-образных и жанрово-стилевых особенностей, приёмов симфонического
развития образов. Жанры камерной и инструментальной музыки — вокальный цикл,
этюд, прелюдия, транскрипция, концерт, сюита. Исполнители музыки разных
жанров и стилей.
|
|
Раздел 2. Основные направления музыкальной культуры
(18 ч.)
|
Религиозная музыка. Сюжеты и образы религиозной музыки.
«Высокая месса» И. С. Баха. От страдания к радости. Литературные страницы.
«Могила Баха» Д. Гранина. «Всенощное бдение» С. Рахманинова. Образы «Вечерни»
и «Утрени». Литературные страницы. «Христова Всенощная» И. Шмелёва.
|
5
|
|
Рок-опера «Иисус Христос —
суперзвезда».
Вечные темы. Главные образы.
|
3
|
|
Светская музыка. Соната. Соната № 8 («Патетическая»)
Л. Бетховена. Соната № 2 С. Прокофьева. Соната № 11 В. А. Моцарта (2 ч.)
Рапсодия
в стиле блюз Дж. Гершвина (1 ч).
|
3
|
|
Симфоническая картина. «Празднества» К. Дебюсси. Симфония
№ 1 В. Калинникова.
Картинная
галерея.
|
2
|
|
Музыка
народов мира.
|
1
|
|
Международные
хиты.
|
1
|
|
|
Рок-опера
«Юнона и Авось» А. Рыбникова.
Исследовательский
проект (вне сетки часов).
|
2
|
|
Вместо
заключения. Обобщающий урок.
|
1
|
|
Раскрываются следующие
содержательные линии: продолжение знакомства с сюжетами и образами русской и зарубежной
музыки религиозной традиции (месса, всенощное бдение, рокопера). Выявление
особенностей музыкального языка, специфики форм, исполнительской манеры.
Знакомство с понятием «светская музыка». Жанр сонаты в творчестве русских и
зарубежных композиторов. Расширение представлений о симфонической музыке
разных жанров (рапсодия, симфоническая картина, симфония) на основе понимания
драматургии крупных музыкальных форм, сопоставления её с особенностями развития
музыки в жанрах камерной музыки. Мастерство исполнения народной,
классической, популярной музыки: выдающиеся исполнители и исполнительские
коллективы.
Темы исследовательских проектов: «Жизнь даёт для песни образы и
звуки». «Музыкальная культура родного края». «Классика на мобильных
телефонах». «Есть ли у симфонии будущее?». «Музыкальный театр: прошлое и
настоящее». «Камерная музыка: стили, жанры, исполнители». «Музыка народов
мира: красота и гармония».
|
|
Восьмой
класс / Восьмой год обучения (36 ч.)
|
|
Раздел
1. Классика и
современность
(18 ч.)
|
Классика в нашей жизни.
|
1
|
|
В музыкальном театре.
Опера. Опера
«Князь Игорь». Русская эпическая опера. Ария князя Игоря. Портрет половцев.
«Плач Ярославны».
|
2
|
|
В музыкальном театре.
Балет. Балет
«Ярославна». Вступление. «Стон Русской земли». «Первая битва с половцами».
«Плач Ярославны». «Молитва».
|
1
|
|
В музыкальном театре.
Мюзикл. Рокопера. Человек есть тайна. Рок-опера «Преступление и наказание».
Мюзикл «Ромео и Джульетта: от ненависти до любви».
|
4
|
|
Музыка к
драматическому спектаклю. «Ромео и Джульетта». Музыкальные зарисовки
для большого симфонического оркестра. Музыка Э. Грига к драме Г. Ибсена «Пер
Гюнт». «Гоголь-сюита». Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка». Образы
«Гоголь-сюиты».
|
4
|
|
Музыка в кино. Ты отправишься в
путь, чтобы зажечь день... Музыка к фильму «Властелин колец».
|
2
|
|
В концертном зале. Симфония: прошлое и
настоящее. Симфония № 8
(«Неоконченная») Ф.
Шуберта. Симфония №
5 П. Чайковского. Симфония № 1
(«Классическая») С. Прокофьева. Музыка — это огромный мир, окружающий
человека...
|
3
|
|
Обобщающий урок.
|
1
|
|
Раскрываются
следующие содержательные линии: продолжение освоения проблемы «классика в
современной жизни». Углубление понимания разнообразных функций музыкального
искусства в жизни современного человека, общества. Расширение представлений о
драматургии сценических
|
|
жанров (опера, балет,
мюзикл, рок-опера), жанров инструментальной музыки (симфония), об
особенностях музыки в кино, в драматическом спектакле на основе интеграции
разных видов искусства.
Развитие умений и навыков
интонационно-образного, жанрово-стилевого анализа музыкальных произведений в
процессе их восприятия и исполнения. Углубление представлений о современности
шедевров музыкальной классики русских и зарубежных композиторов. Знакомство с
выдающимися композиторами, исполнителями и исполнительскими коллективами.
Накопление практических способов пропаганды опыта
исполнения музыки, расширение музыкальных интересов в процессе
самообразования, разработки и защиты исследовательских проектов.
|
|
Раздел 2.
Традиции и новаторство в музыке (18
ч.)
|
Музыканты — извечные
маги. И снова в музыкальном театре… Опера «Порги и Бесс» (фрагменты). Дж. Гершвин.
Развитие традиций оперного спектакля. Опера
«Кармен» (фрагменты). Ж. Бизе.
|
2
|
|
Портреты великих
исполнителей. Елена Образцова (3 ч). Балет «Кармен-сюита» (фрагменты). Р.
Щедрин. Портреты великих исполнителей. Майя Плисецкая (3 ч).
|
6
|
|
Современный
музыкальный театр. Великие мюзиклы мира. Классика в современной обработке.
|
2
|
|
В концертном зале. Симфония №7
(«Ленинградская») (фрагменты). Д.
Шостакович. Литературные страницы.
«Письмо к Богу» неизвестного солдата.
|
3
|
|
Музыка в храмовом
синтезе искусств. Литературные страницы. Стихи русских поэтов. Галерея
религиозных образов. Неизвестный Свиридов. «О России петь — что
стремиться в храм…» Запевка, слова И. Северянина. Хоровой цикл «Песнопения и
молитвы» (фрагменты). Г. Свиридов. Свет фресок Дионисия — миру («Фрески
Дионисия». Р. Щедрин). Музыкальные завещания потомкам («Гейлигенштадтское
завещание Л. Бетховена». Р. Щедрин).
|
5
|
|
Исследовательский проект (вне сетки
часов).
Обобщающий
урок (1 ч).
Вместо заключения. Пусть музыка
звучит!
|
1
|
|
Раскрываются следующие
содержательные линии: постижение традиций и новаторства в
музыкальном искусстве. Выявление социальной функции музыки в жизни
современных людей, общества. Понимание народных истоков в творчестве русских
и зарубежных композиторов. Углубление представлений о драматургии сценических
жанров (опера, балет, мюзикл, рок-опера), жанров инструментальной музыки для
симфонического (симфония, симфонический фрагмент) и камерного оркестров, об
особенностях музыки в хоровых циклах.
Знакомство с сюжетами и образами
современной отечественной музыки религиозной традиции. Осознание специфики
музыки в храмовом синтезе искусств. Понимание способов переинтонирования
классической музыки в современных обработках в процессе сравнения
интерпретаций разных исполнителей. Знакомство с выдающимися исполнителями и
исполнительскими коллективами. Реализация творческого потенциала в процессе
исполнительской деятельности, популяризации музыкального искусства, изучения
музыкальной культуры своего региона, самообразования, разработки и защиты
исследовательских проектов.
|
|
Темы исследовательских проектов: «История Отечества в музыкальных
памятниках». «Известные интерпретации/интерпретаторы классической музыки».
«Музыка и религия: обретение вечного». «Музыка мира: диалог культур».
«Композиторы «читают» литературную классику». «Современная популярная музыка:
любимые исполнители». «Музыка в моей семье». «Народные праздники в нашем
городе». «Музыкальная фонотека нашей семьи: вкусы и предпочтения».
«Музыкальные традиции моей семьи». «Мои любимые музыкальные фильмы».
«Музыкальные инструменты моей малой родины». «О чём
рассказали нам старые пластинки». «Музыка в организации досуга молодёжи
города (микрорайона)». «Знаменитые композиторы/исполнители моего города
(области, края)». «Песни, которые пели бабушки и дедушки». «Культурные центры
нашего города».
|
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.