Рабочая программа по технологии "Театр моды"

Вариант рабочей программы дополнительного образования «Театр моды»

Инструментом для создания нормальных условий для обучения детей  служит программа дополнительного образования «Театр моды». В настоящее время Государственным стандартом общего и профессионального образования представлено право работы по авторским и экспериментальным программам. Любая программа требует от учителя творчества и оставляет ряд вопросов для самостоятельного решения педагогом, с учетом состояния учебно-материальной базы школы, ее производственного окружения.

Работа с тканью, изготовление одежды, выполнение декоративно-прикладных работ своими руками являются творческим процессом, одним из средств самовыражения и дают возможность учащимся реализовать свои замыслы в реальные, конкретные швейные изделия.

Изготовление швейных изделий может быть рассмотрено как сумма нескольких технологических действий, выполняемых в следующей последовательности: 1) составление эскиза; 2) выполнение чертежа-конструкции, выкройки; 3) технология изготовления женской одежды (поузловая обработка); 4) изготовление швейного изделия по индивидуальному плану.

Педагог регулирует и дополняет деятельность обучающихся, корректирует их деятельность. Самым маленьким, или же тем, кто недавно пришел в объединение, предлагаются посильные изделия, или же они помогают более старшим товарищам.

Пояснительная записка

Разработанная программа «Театр моды» ориентирована на учащихся 11-15 лет. Стратегическими целями реализации программы являются:

- обеспечение баланса между социальным заказом и индивидуальными потребностями обучающихся, сохранение их контингента;

- обеспечение готовности личности к самореализации в постоянно меняющемся мире;

- создание основы для конкурентоспособности учреждения на рынке образовательных услуг.

Программа включает различные блоки, основными являются знакомство с техникой создания эскизов, изготовление одежды  и коллекций, хореография. Программа рассчитана на 9 часов в неделю. Всего она рассчитана на 306 часов.

В ходе разработки программы нами были выбраны следующие основные направления работы:

- изучение история развития русского костюма

- изучение истории моды и закономерностей ее развития

- особенности мужской и женской одежды;

- особенности конструирования швейных изделий;

- изучение особенностей работы на швейных машинка и уход за швейными машинками в процессе эксплуатации;

- художественное оформление швейных изделий или декорирование;

- особенности разработки коллекции швейных изделий.

Перечень знаний и умений, формируемых у обучающихся

Учащиеся должны знать:

-                   единство стиля костюма, прически, косметики;

-                   правила ТБ при организации швейных и гладильных работ;

-                   историю моды;

-                   название инструментов и материалов, с которыми приходится работать, технику безопасности;

-                   новые термины;

-                   последовательность  снятия мерок;

-                   построение конструкции, приемы нанесения  модельных линий.

-                   основы конструирования;

-                   основы моделирования;

-                   должны уметь:

-                   свободно общаться в группе, осуществлять взаимоподдержку, взаимовыручку;

-                   правильно организовать рабочее место, приводить его в порядок;

-                   правильно пользоваться инструментами;

-                   выполнять ручные и машинные швы;

-                   различать цвета и их  свойства;

-                   сочетать различные материалы;

-                   работать в коллективе;

-                   самостоятельно закончить работу дома;

-                   анализировать результат своей работы.

-                   условия труда и требования к дизайнерам и специалистам по технологии обработки тканей,

-                   простые танцевальные позиции; термины, связанные с различными перестроениями;

-                   понятия «графика» «эскиз», основные изобразительные средства графики (линия, штрих, тон);

-                   роль моды в жизни человека.

Учащиеся должны уметь:

-                   осуществлять поиск необходимой информации в области обработки ткани,  моды;

-                   определять в ткани нити основы и утка, лицевую и изнаночную стороны ткани;

-                   применять ткани из искусственных и натуральных волокон в швейных изделиях;

-                   заправлять нитку и выполнят строчки на разных типах машин.

-                   обслуживать швейные машины

-                   читать и строить чертеж различных швейных изделий;

-                   снимать мерки и записывать результаты измерения, выполнять моделирование изделия, подготавливать выкройку к раскрою;

-                   работать с журналами мод;

-                   выполнять влажно - тепловую обработку и определять качество готового изделия;

-                   пользоваться основными изобразительными средствами графики;

-                   создавать рисунок по восприятию, по памяти, с натуры, по представлению, по образцу;

-                   пользоваться основными принципами рисования; пользоваться живописными средствами рисунка; составлять композицию рисунка;

-                   рисовать контуры фигуры человека в рост; выполнять схематические рисунки.

Учебно-тематический план

№	Темы	Количество часов		Форма контроля по теме
		теор.	практ.
1	1. Вводное занятие (8 ч.) Дизайн в современном мире	2	6	Создание презентации. Экскурсия в дома моды. Просмотр коллекций прошлых лет
2	2. Мода как часть жизни (6 часа)	2	4	Изучение модных журналов, знакомство с биографией модельеров, их источниками вдохновения. Составление рефератов.
3	3. Костюм как система (30 ч.) Связь костюма с пластикой фигуры человека	2	6	Разработка коллекций одежды. Изучение приемов рисования. Зарисовка эскизов. Выполнение упражнений по эскизированию
3	Стилевое  решение костюма	2	6	Подборка иллюстраций из журналов мод; разработка слайдов для презентации
4	История костюма	4	8	Изготовление эскиза исторического костюма
5	4. Закономерности композиции костюма (50 ч.) Свойства композиции костюма	4	6	Характеристика предложенного преподавателем костюма; разработка эскизов моделей одежды
6	Средства композиции костюма	4	6	Создание эскизов элементов одежды, подчёркивающих достоинства и скрывающих недостатки заданной фигуры.
7	Цвет в композиции костюма	2	6	Цветовой круг. Сочетания цветов. Цветовое решение костюма в технике аппликация. Выполнение упражнений по цветоведению
8	Декоративная отделка костюма как элемент композиции.	2	20	Идеи решения творческой задачи: стилевое преобразование изделия с помощью отделки; выполнение образца отделки (по выбору). Изучение различных видов декоративно-прикладного творчества.
9	5.Костюм как объект дизайна (34 ч.) Костюм в современном мире дизайна	2	6	Разработка эскизов            костюмов из различных материалов (3- 4 варианта).
10	Художественный образ в дизайне одежды	1	5	Создание  эскиза костюма по ключевому образу (3 – 4 варианта).
11	Приёмы и методы творчества дизайнера	2	6	Идеи решения творческой задачи: разработка  изделия – трансформера, состоящего из нескольких деталей (эскизы).
12	Тенденции в развитии дизайна костюма	2	6	Идеи решения творческой задачи: создание коллекции одежды на определенную тематику.
13	Виды проектирования одежды в дизайне	2	2	Разработка эскизов  различных видов  воротников  и рукавов  для коллекции моделей одежды
14	Мерки и их роль в проектирование костюма (8 ч.)	4	4	Снятие мерок. Выполнение расчетов по проектированию костюма
15.	Конструирования моделирование (20 ч.)	6	14	Общие сведения о конструировании, моделировании одежды. Построение конструкций поясной, плечевой одежды, рукава, головных изделий.
16	Материаловедение (10 ч.)	4	6	Изучение свойств различных текстильных материалов
17	Машиноведение. (8 ч.)	2	6	Выполнение упражнений по выполнению машинных строчек
18	6. Проектирование изделия  и изготовление изделия (132 ч.) Подготовительный этап проекта	2	8	Формулировка проблемы. Цель и задачи. Идеи для её решения. Выбор лучшей идеи. Дизайн – анализ изделия. Подбор материалов и инструментов.
19	Технологический этап проекта	2	70	Изготовление проектных изделий по разработанным в ходе прохождения курса идеям.
20	Элементы хореографии	1	11	Выполнение танцевальных движений, построений. Построение фигур на подиуме
21.	Подбор музыки	1	7	Подбор музыки для показа коллекции.
22	Эскизирование	1	7	Основные приемы выполнения эскизов изделий,  цвет и особенности его использования при создании эскизов.
23	Итоговый этап проекта	2	12	Подготовка к презентации проекта
	Итоговое занятие		8	Защита проекта.

Всего: 306 часов

Содержание программы

Тема 1. Дизайн в современном мире

Теоретическая часть: Понятие термина «дизайн». Дизайн как вид искусства.  Функции и объекты дизайна. Профессия дизайнера одежды. Понятие терминов: «мода», «одежда», «костюм» Деятельность отечественных и мировых  дизайнеров.

Практическая часть:  Создание слайдов для мультимедийных презентаций: «Дизайн  в современном мире вещей», «Мастера международной моды».

Тема 2. Мода как часть жизни

Теоретическая часть: изучение модных журналов, знакомство с биографией модельеров, их источниками вдохновения.

Практическая часть: составление рефератов.

Тема 3. Связь костюма с пластикой фигуры человека

Теоретическая часть: Пропорции женской фигуры. Конструктивные пояса. Взаимосвязь пластики  фигуры с формой одежды. Силуэт фигуры человека и силуэты костюма. Изучение принципов выполнения эскизов костюмов. Графические приемы.

Практическая часть: Эскизирование женской фигуры. Разработка коллекций одежды. Изучение приемов рисования. Зарисовка эскизов. Выполнение упражнений по эскизированию

Тема 4. Стилевое решение костюма

 Теоретическая часть: Понятие термина: «стиль». Современные стили и микростили, господствующие в моде. Особенности классического, романтического, спортивного стилей. Понятие термина «индивидуальный стиль»

Практическая часть: Подбор иллюстраций моделей одежды к словесной характеристике стиля или микростиля. Создание слайдов для презентации «Стили современной моды».

Тема 5. История костюма

Теоретическая часть: Взаимосвязь особенностей исторической эпохи и костюма.   Костюм  Древнего мира. Костюм средневековья. Костюм эпохи Возрождения. Западноевропейский костюм XVII-XIX в. Русский национальный костюм.  Костюм современного времени.

Практическая часть: создание исторического костюма в графическом виде..

Тема 6. Свойства композиции костюма

 Теоретическая часть: Понятие термина «композиция костюма». Свойства композиции: контраст, тождество, нюанс. Композиционный центр: акцент, доминант.  Симметрия и асимметрия в организации костюма. 

Практическая часть: Составление характеристики костюма с использованием изученных понятий. Эскизирование моделей одежды.

Тема 7. Средства композиции костюма

Теоретическая часть: Понятия терминов: «пропорции», «ритм»,  «зрительные иллюзии». Причины и виды зрительных иллюзий. Переоценка вертикали, острого угла, иллюзия неустойчивости и др. Использование зрительных иллюзий в костюме для исправления недостатков фигуры.

Практическая часть: Создание карандашных набросков элементов одежды, подчёркивающих достоинства и скрывающих недостатки заданной фигуры.

Тема 8. Цвет в композиции костюма

Теоретическая часть: Цветовые характеристики эмоционально – психологические и символические. Свойства цветов. Цветовая гармония в костюме. Цвет и освещение. Особенности структуры, фактуры и цвета ткани. Цвет как информационный фактор функции костюма.

Практическая часть:  Цветовое решение костюма в технике аппликация.

Тема 9. Декоративная отделка костюма как элемент композиции

Теоретическая часть:   Основные виды  отделок, применяемых в одежде. Материал и  форма отделок. Влияние отделки на стилевое решение костюма.

Практическая часть: Решение творческой задачи:  стилевое преобразование изделия с помощью отделки. Изготовление образца отделки по выбору.

Тема 10. Костюм  в современном мире дизайна

Теоретическая часть: Мобильность, многофункциональность и направленность костюма. Концепция изменения роли одежды в современном мире. Понятие «проектирование костюма». Этапы выполнения проекта.

Практическая часть: Модельерские наброски костюмов из нетрадиционных материалов.

Тема 11.  Художественный образ в дизайне одежды

Теоретическая часть:  Источники и особенности творчества дизайнера.      Природа, архитектура,  ткань, народный костюм как источники творчества.

Практическая часть: Эскиз костюма по ключевому образу.

Тема 12.  Приёмы и методы творчества дизайнера

 Теоретическая часть:  Методы проектирования с применением комбинирования: комбинаторика,   трансформация, кинетизм. Модульное проектирование. Проектирование  методом реконструкции.

Практическая часть: Решение творческой задачи: разработка  изделия – трансформера, состоящего из нескольких деталей

Тема 13. Тенденции в развитии дизайна костюма

Теоретическая часть: Основные цели разработок дизайнера. Безразмерная одежда. Минимализм в одежде Понятия терминов: «дизайн спецификация», «дизайн – анализ», «дизайн – папка».

Практическая часть: Решение творческой задачи: создание комбинированного гардероба для подростка с составлением дизайн спецификации и дизайн - анализа.

Тема 14. Мерки и их роль в проектирование костюма (8 ч.)

Теоретическая часть: Основные элементы конструирования швейных изделий;

Пропорции тела человека и его каноны. Особенности строения фигуры человека, соотношения различных частей тела человека, закономерности в пропорциях человеческого тела. Понятия «снятие мерок».

Практическая часть: снятие мерок.

Тема 15. Конструирования моделирование (20 ч.)

Понятия Фигура человека.

Теоретическая часть:  Модель. Конструкция. Выкройка изделия. Чертеж. Эскизы моделей для коллекции.  Работа с журналами. Перевод выкроек. Способы перевода. Условные обозначения. Изменение выкроек.

Практическая часть: построение выкроек одежды.

Тема 16. Материаловедение  (6 ч.)

Теоретическая часть: изучение свойств различных текстильных материалов.

Практическая часть: выполнение лабораторной работы.

Тема 17. Машиноведение. (6 ч.)

Теоретическая часть: изучение устройства швейных машин с различными приводами.

Практическая часть:  выполнение упражнений по выполнению машинных строчек.

Тема 18. Виды проектирования одежды в дизайн

Теоретическая часть:  Проектирование единичных швейных изделий, комплектов и  ансамблей одежды. Понятие термина «коллекция»  одежды. Требования к коллекции одежды.  Ассортимент женской верхней одежды и лёгкого платья. Термины-- названия видов женской одежды. Особенности изображения отдельных элементов  одежды.

Практическая часть: Эскизирование различных видов  воротников  и рукавов   коллекции

Тема 19. Создание и защита творческого проектного изделия

 Теоретическая часть: Подготовительный,  технологический  и итоговый этапы проекта.

Практическая часть: Изготовление проектного изделия по разработанным в ходе прохождения курса идеям. Подготовка к презентации проекта. Защита проекта.

Тема 20. Спецрисование (эскизирование)

Теоретическая часть: Рисование моделей женской одежды. Рисование платьев различных силуэтов. Особенности рисования моделей различных стилей: молодежного и др.

Практическая часть: Понятие «эскиз». Эскизирование костюма. Основные линии. Цвет в одежде. Рисунок и фактура ткани. Пропорциональные и ритмические закономерности в организации костюма.

Тема 21.Элементы хореографии

Теоретическая часть: Исполнение общеразвивающих упражнений в различных темпах, усложнение упражнений.

Практическая часть: обобщение полученных практических навыков и знаний. Типы координации движения по степени трудности - однонаправленные, разнонаправленные, одновременные (рук, ног), разновременные. Критерий исполнительской деятельности (наличие логичности движения, грамотности, музыкальности актерской выразительности). Совершенствование свободных и естественных движений под музыку разного характера. Хореографические импровизации. [29]

Методическое обеспечение учебного процесса

Для успешного решения задач программы «Театр моды», учитывая возрастные особенности учащихся, рекомендуется использовать

технологию сотрудничества и следующие  методы обучения:

-  словесные (мини – лекции, беседы);

- наглядные (демонстрация слайдов, иллюстраций, приёмов эскизирования);

- частично – поисковые, исследовательские и практические (моделирование одежды, эскизирование, выполнение образцов отделки, изготовление изделия в миниатюре, создание компьютерной презентации, решение творческих задач и т.д.)     

Для активизации мыслительных процессов учащихся необходимо применять проблемное обучение, коллективные формы работы, метод мозгового штурма для поиска решения творческих задач и другие методы.                          На занятиях целесообразно использовать основные приёмы формирования мыслительных процессов (сравнение, анализ, синтез, перенос знаний в новую ситуацию).

Важным условием для повышения мотивации учащихся является использование на занятиях ИКТ, но это  и значимый  фактор реализации программы. Применение компьютерной техники (компьютер, плазменная панель или экран и проектор), компьютерных программ (пакет программ Microsoft Office) для демонстрации иллюстрационного материала позволит повысить уровень усвоения знаний и положительно отразится на качестве практических работ учащихся.

Каждое занятие программы «Театр моды» состоит из теоретической и практической части.

 Применение компьютерных мультимедиа презентаций особенно важно при изучении теоретического материала тем: «История костюма», «Цвет в композиции костюма», «Средства композиции костюма» и др.

 При проведении практической работы по выполнению различных эскизов оправдано применение таких мультимедийных презентаций обучающего характера, как «Графический рисунок фигуры человека», «Модельный набросок». Технические возможности данных пособий позволяют задать необходимый промежуток времени воспроизведения любого слайда для прорисовки учащимися каждого элемента эскиза.

При организации практической работы необходимо учитывать специфику задания и применять как индивидуальную, так и групповую форму. Например, при лепке манекена из опилочной массы подростки работают каждый над своей фигурой, а при решении творческой задачи по созданию изделия - трансформера рациональнее объединить учащихся в группы.