Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Рабочие программы / Рабочая программа учебного предмета "Музыкальный инструмент фортепиано"

Рабочая программа учебного предмета "Музыкальный инструмент фортепиано"


  • Музыка

Поделитесь материалом с коллегами:


Управление культуры администрации города Южно-Сахалинска

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

Детская школа искусств № 4







Рабочая программа учебного предмета

Музыкальный инструмент фортепиано


срок обучения – 1 год


дополнительной общеобразовательной программы

художественно-эстетической направленности

«Раннее эстетическое развитие»





















г. Южно-Сахалинск,

2013 г.


«Одобрено» «Утверждаю»

Методическим советом Директор МБОУ ДОД «ДШИ № 4»

­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­МБОУ ДОД «ДШИ № 4» Фролова Н.Е. __________________

Протокол от_______________№______ Приказ от_______________№_____








Разработчик: Сташевская Ирина Николаевна, преподаватель фортепиано МБОУ ДОД «ДШИ № 4».



Рецензент: Рожаева Елена Николаевна, заместитель директора по УР МБОУ ДОД «ДШИ № 4».


































Содержание

1

Пояснительная записка…………………………………………………

3

2.

Содержание учебного предмета………………………………………

6

3.

Требования к уровню подготовки обучающихся……………………..

7

4.

Формы и методы контроля, критерии оценок………………………...

9

5.

Методическое обеспечение учебного процесса………………………

12

6.

Списки рекомендуемой нотной литературы………………………….

45

7.

Приложение………………………………………………………………

46






























ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1.1Характеристика учебного предмета его место и роль в образовательном процессе.

Настоящая программа разработана на основе примерных требований к программам дополнительного образования детей, утвержденных Министерством образования и науки Российской Федерации (письмо от предмету «Музыкальный инструмент фортепиано» дополнительной общеобразовательной программы «Раннее эстетическое развитие».

Образовательная программа «Музыкальный инструмент фортепиано» руководствуется педагогическими принципами, которые выражаются в следующих категориях:

  • соответствие содержания, методики обучения и воспитания уровню психофизиологического развития учащихся;

  • соразмерность нагрузки уровню и состоянию здоровья ребёнка;

  • комплексность решения задач обучения и воспитания;

  • постепенность и последовательность в овладении музыкальными навыками, от простого к сложному;

  • гуманизация образовательного процесса и уважение личности каждого воспитанника, ориентации на особенности и способности ребёнка;

  • единство развития коллективных свойств творческого сотрудничества и личностной индивидуальности каждого ребенка.

1.2 Срок реализации

Срок реализации учебного предмета 1 год. Возраст обучающихся 6 лет.

1.3Объем учебного времени

Объем учебного времени, предусмотренный на реализацию учебного предмета «Фортепиано» составляет:

- максимальная учебная нагрузка обучающегося -84 часа, в том числе:

- обязательная аудиторная учебная нагрузка обучающегося 51 час;

внеаудиторная (самостоятельная) работа обучающегося – 33 часа

1.4. Форма проведения аудиторных занятий

Форма проведения аудиторных занятий- индивидуальная

Занятия проводятся в соответствии с учебным планом. Продолжительность занятия – 30 минут.

1.5. Цель и задачи учебного предмета «Фортепиано»

Целью учебного предмета является  развитие индивидуальности детей, их способность к импровизации, творчеству, умение фантазировать, видеть и слышать окружающий мир по-своему.

Задачи:

  1. воспитывать и развивать музыкальные способности в увлекательной эстетической игре с инструментами;

  2. проявить внимание к эмоциональному миру детей, их способности к сопереживанию,

  3. воспитывать навыки общения и сотрудничества в группе;

  4. тренировки различных видов внимания, точной и быстрой реакции, умения слушать, активно воспринимать;

  5. приспособление к инструменту; освоение приемов игры на инструменте – как двигательных, так и приемов звукоизвлечения;

  6. изучение различных по стилю и характеру музыкальных произведений, подобранных с учетом индивидуальных возможностей и способностей учащихся;

  7. развитие навыков ансамблевого музицирования;

  8. развитие навыков чтения с листа;

  9. самостоятельной работы над произведением;

  10. овладение основами аккомпанемента;

  11. развитие творческих способностей ученика и приобретение необходимых навыков для самостоятельного музицирования.

  12. развитие музыкальных способностей: ладового чувства, музыкально-слуховых представлений, чувства ритма.

  13. сохранение и укрепление психического здоровья детей.

  14. приобщение к концертной деятельности (участие в конкурсах и фестивалях детского творчества).

  15. создание комфортного психологического климата, благоприятной ситуации успеха.

1.6. Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

  • метод показа;

  • метод стимулирования музыкальной деятельности (эмоциональное воздействие, эффект удивления, создание ситуации успеха);

  • метод проблемно-поисковой ситуации (дискуссия, сравнение, анализ);

  • словесные методы (рассказ, беседа, объяснение);

  • наглядно-зрительный;

  • репродуктивный;

  • практический (воспроизводящие и творческие упражнения, деление целого произведения на более мелкие части для подробной проработки и последующая организация целого, репетиционные занятия);

  • прослушивание записей и посещение концертов для повышения общего уровня развития обучающихся;

  • индивидуальный подход к каждому ученику с учетом возрастных особенностей, работоспособности и уровня подготовки.

1.7. Материально-технические условия

  1. Два фортепиано.

  2. Наличие специального кабинета.

  3. Наличие репетиционного зала.

  4. Нотный материал, подборка репертуара.

  5. Записи аудио, видео, формат CD, MP3.




II.Содержание учебного предмета

Программа учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающихся и направлена на:

  • выявление одаренных детей в области музыкального искусства в раннем детском возрасте;

  • развитие музыкальных способностей: слуховых, ритмических, вокальных, инструментальных.

  • приобретение детьми первоначальных знаний, умений и навыков в области музыкального искусства;

  • приобретение детьми опыта творческой деятельности.


Объем учебного времени, предусмотренный на реализацию учебного предмета

Наименование учебного предмета

Трудоёмкость в часах

Количество недель аудиторных занятий

33

Недельная нагрузка в часах

Музыкальный инструмент фортепиано

Аудиторные занятия

51


1,5

Самостоятельная работа

33

1


Всего:


84

2,5














Самостоятельная работа может быть использована на закрепление приобретенных навыков, на разбор нового произведения.



Ш.Требования к уровню подготовки обучающихся

  • воспитание у обучающегося интереса к восприятию музыкального искусства, самостоятельному музыкальному исполнительству;

  • овладение базовыми пианистическими приемами игры на инструменте (как двигательных, так и приемов звукоизвлечения), постановка игрового аппарата, ощущение свободы за инструментом;

  • умение грамотно разбирать нотный текст;

  • умение осмысленно исполнить наизусть несложные произведения из репертуара;

  • навыки ансамблевого музицирования и простейшего аккомпанемента.

Ключевыми моментами в работе с начинающими являются:

   а) приобщение ребёнка к миру музыки. Поиск индивидуальных форм и методов ведения урока, соответствующих характеру, уровню интеллекта и степени одарённости каждого ученика.

      б) овладение основными пианистическими приёмами игры на инструменте.

      в) привлечение родителей к процессу образования.

 Искусство обучения начинающих заключается в умении найти на каждом этапе необходимый комплекс средств для целостного развития ребёнка. Этот метод преподавания заключает в себе:

       а) определение музыкальных способностей ученика и гибкое ведение репертуарной политики;

       б) органичность в развитии всех сторон творческого облика учащихся: музыкальной памяти, ритма, слуховой наблюдательности, инициативы и творческого воображения, знакомство при помощи педагога с фортепианной литературой.

       в) правильная организация учебного процесса. В силу возрастных особенностей (детям 6 лет) в целях эффективности обучения обязательность присутствия на уроке одного из родителей.


Требования к приемным испытаниям.

Условиями отбора детей в ДШИ являются: их желание заниматься музыкой и способность к систематическим занятиям. В процессе занятий возможен естественный отбор детей, способных заниматься музыкой, но не по принципу их одарённости, а в силу различных, в том числе организационных, обстоятельств.

На момент поступления в ДШИ ребенок должен уметь чисто интонационно исполнить любую детскую песню. Уметь правильно, прохлопать, продемонстрированный ритмический рисунок, рассказать стихотворение.


IV.Формы и методы контроля, критерии оценок.

Оценка качества реализации программы «Музыкальный инструмент фортепиано» включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.

Положение о текущем контроле знаний и промежуточной аттестации обучающихся, а также Положение об итоговой аттестации обучающихся являются локальными нормативными актами ДШИ № 4, разработанными самостоятельно и принятыми органом самоуправления образовательного учреждения – методическим советом ДШИ № 4 и утвержденными его руководителем.

Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. По данной образовательной программе применяется безотметочная система текущего контроля знаний.

Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, выявление отношения к предмету, на ответственную организацию домашних занятий, имеет воспитательные цели, может носить стимулирующий характер. Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем. В нём учитывается:

  • отношение ребенка к занятиям, его старания и прилежность;

  • качество выполнения предложенных заданий;

  • инициативность и проявление самостоятельности как на уроке, так и во время домашней работы;

  • темпы продвижения.

На основании результатов текущего контроля педагогом-предметником дается краткая характеристика выполнения учащимся программных требований.

В качестве средств текущего контроля успеваемости используются тестово-диагностические работы, проверочные и контрольные работы, устные опросы и др. Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который проводится преподавателем, ведущим предмет без присутствия комиссии.

Промежуточная аттестация определяет успешность развития учащегося и степень освоения им учебных задач на данном этапе. Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков.

Контрольные уроки в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

По завершении изучения учебного предмета (полного его курса) аттестация обучающихся проводится в форме недифференцированного зачета в рамках промежуточной аттестации.

ДШИ № 4 разработаны критерии оценок успеваемости обучающихся.

Критерии оценки качества подготовки обучающегося позволяют:

  • определить уровень освоения обучающимся материала, предусмотренного учебной программой по учебному предмету;

  • оценить умение обучающегося использовать теоретические знания при выполнении практических задач.



Критерии оценки для предметов выносимых на недифференцированный зачет:

Зачет (без отметки) отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения, соответствующий программным требованиям.

Незачет отражает не выполнение минимального объема поставленной задачи. Выставляется за плохое владение материалом и если выявлены значительные пробелы в усвоении темы.

Освоение обучающимися программы «Музыкальный инструмент фортепиано» завершается итоговой аттестацией обучающихся.

Итоговая аттестация проводится в форме недифференцированных зачета:

1) Академический концерт

По итогам выпускного зачета выставляется оценка «зачёт», «незачёт». Также на каждого обучающегося составляется характеристика, отражающая следующие стороны его индивидуальности:

  • уровень музыкальных данных (слуха, ритма, памяти);

  • соответствие исполнительского аппарата освоению выбираемой образовательной программы;

  • общее развитие: эмоциональная отзывчивость, восприимчивость, быстрота реакции;

  • уровень музыкального мышления; быстрота освоения музыкального произведения;

  • художественное восприятие: проявление творческой инициативы, собственного слышания произведения и др.








V. Методическое обеспечение учебного процесса

Программа учебного предмета «Фортепиано» основана на следующих педагогических принципах:

  • принцип единства художественного и технического развития;

  • принцип гармонического воспитания личности;

  • принцип постепенности и последовательности «от простого к сложному»;

  • принцип успешности;

  • принцип соразмерности нагрузки уровню и состоянию здоровья сохранения здоровья ребенка;

  • принцип творческого развития;

  • принцип доступности;

  • принцип ориентации на особенности и способности - природосообразности ребенка;

  • принцип индивидуального подхода;

  • принцип практической направленности.

В основу разработки программы положены технологии, ориентированные на формирование общекультурных компетенций обучающихся:

  • технология развивающего обучения;

  • технология индивидуализации обучения;

  • личностно-ориентированная технология;

  • компетентностного и деятельностного подхода.

   Создание любой программы это суммирование педагогического опыта, изложение своих убеждений, а также их обоснование. Наличие концепции преподавания помогает организовать педагогическое мышление, поставить цели, наметить действия. Оформить свои идеи и мысли в форме программы это лучший способ донести до других людей (коллег, родителей, учеников) свою точку зрения.

   Эта программа сконцентрирована на системе развития всех навыков (моторных, слуховых, ассоциативных и т.д.),  которые необходимы маленьким пианистам и основана на педагогическом репертуаре, включающем новые и ранее созданные сборники обучения в детской музыкальной школе. 

   Основные тенденции музыкального образования сейчас таковы, что с одной стороны, идёт возрастание требований к техническому мастерству юных пианистов.  С другой стороны, музыкальное обучение в век компьютеризации для широкой детской аудитории оказалось менее востребованной, чем раньше. Это выражается в отсутствии конкурса при поступлении в музыкальную школу.  

Все изданные программы, в частности, программы развития техники, в основном рассчитаны на профессионально- исполнительскую ориентацию детей без учёта запросов сегодняшних учащихся и их родителей. В результате у большого процента детей редко формируется интерес к занятиям музыкой. Всё это наводит на мысль о создании такой программы, которая учитывает все эти тенденции и делает существенные «вилки» в обучении учащихся разных способностей.

    Получение музыкального образования должно базироваться на единой системе, включающей разнообразные и эффективные методы и приёмы обучения, способствующие раскрытию творческих способностей ребёнка.

Программа по предмету «Музыкальный инструмент» предлагает начинать обучение детей с шестилетнего возраста в подготовительном классе и семилетнего возраста в первом классе.

За время обучения преподаватель должен научить ученика грамотно разбирать нотный текст, уметь осмысленно исполнить наизусть или по нотам музыкальные произведения из репертуара ДМШ, ознакомить с такими видами музицирования, как ансамбль, аккомпанемент.

Основной формой учебной и воспитательной работы, является урок, проводимый в форме индивидуального занятия преподавателя с учеником. Независимо от степени одаренности ребенка, преподаватель не должен снижать планку своих музыкальных и педагогических требований. Успехи ученика во многом зависят от регулярности и качества домашних занятий. Поэтому очень важно научить учащегося самостоятельно работать и рационально использовать время, отведенное на подготовку домашних заданий.

Программа рассчитана на 1 год обучения поступающих в школу искусств в возрасте 6 лет. Распределение учебного материала в программе довольно условно, так как последовательность освоения игре на инструменте определяет преподаватель по специальности в зависимости от физиологических особенностей ученика и времени осмысления и усвоение данного ему материала.

Занятия по фортепиано проводятся 1-2 раза в неделю. Объем учебного времени 1,5 часа. Всего в году – 34 занятия. На весь учебный курс отводится 34 часа.

Основной целью курса обучения является приобщение детей к основам мировой музыкальной культуры, развитие их музыкально-эстетического вкуса, практическое овладение фортепиано. Занятия по фортепиано ориентированы, прежде всего, на практические виды деятельности, проходят в форме индивидуальных уроков.

Критериями овладения навыками игре на фортепиано являются:

  • постановка игрового аппарата;

  • ощущение свободы за инструментом;

  • чувство ритма;

  • чувство стиля;

  • владение приемами жанра;

  • осмысленность исполнения.

Обучать при этом нужно высокопрофессионально: правильно организовать пианистический аппарат, оснастить ученика необходимыми техническими приемами, научить понимать структурные закономерности музыкального языка и самостоятельно работать.

    1. Методические рекомендации по дисциплине

«музыкальный инструмент»

Одной из главных задач педагога при знакомстве с новым учеником является выявление его возможностей и данных. От этого зависит правильное построение первых уроков и дальнейшая работа с новым учеником.

При оценке данных учитывается физиология, рост ребенка, строение игрового аппарата.

Активизация слуха, обращение к музыкальному восприятию ученика - основной метод воздействия при обучении игре на любом инструменте. Дополнительные способы – словесные пояснения, показ двигательных приемов и т.д.

Прямая и наводящая формы воздействия. Развитие мышления, творческой инициативы. Роль «исполнения» и «показа» преподавателя. Гибкость и многообразие «показа» в зависимости от конкретных задач данного момента работы с учеником.

Разумное сочетание различных методов и приемов обучения в зависимости от индивидуальности ученика (его способностей, характера, уровня развития, мотивации и т.д.).

Можно выделить несколько наиболее важных методов, руководствуясь их результативностью:

1. Практика на небольших фрагментах произведения в течение 10 - 15 минут. Небольшие подходы не только не изматывают физически, но и игра заметно улучшается. Иногда бывают дни, когда к инструменту нет возможности подойти от этого негативных последствий не возникает.

2. Заниматься музыкой, а не игрой (в смысле клавиширования).Если позволить музыкальному содержимому произведения управлять техникой исполнения, то становится понятно, что исполнение улучшается.

3. Не следует искать коротких путей, и перескакивать через этапы обучения. Обучение заставляет двигаться шаг за шагом через одни и те же произведения с каждым учеником.

5.2. Требования к занятиям:

1. Составляйте план ежедневной работы. Вы будете работать 20 минут в день над каждым произведением. По истечении 20 минут забудьте о произведение до завтра. Переходите к следующему произведению и работайте 20 минут. Подходы по 20 минут не обязательно должно идти один за другим. Это могут быть 20 минут в любое время дня. Это преимущество системы, потому что не нужны целых 2 часа 30 минут подряд (можно и подряд если хочется). Можно распределить любым удобным образом суммарное время занятия на 20 минутные блоки.

2. Самое главное требование к такому режиму работы - постоянство. Нужно заниматься каждый день.

3. Второе главное требование это наличие четкой цели, которую нужно достичь за 20 минут. Поэтому если изучается новое произведение, это значит что нужно работать с первыми двумя тактами. Если за 20 минут не удается овладеть двумя тактами, то на следующий день необходимо взять один такт. На следующий день опять один и так до конца.

4. Пользуйтесь музыкальным журналом, для того чтобы кратко описывать свое текущее состояние, и свои следующие шаги. Таким образом, на следующий день будете точно знать, что делать.

5.Ключевое слово здесь - дисциплина. Никогда не занимайтесь за фортепиано, играя то, что хочется играть. Делать так, конечно же, нужно, но это не считается как 20 минутное занятие. Если же вы все-таки так сделали, то позаботьтесь о том, что бы поделится этим с кем-то еще - это называется практика выступления.

5.3. Формы и режим занятий

Урок – основная форма педагогического процесса. Различные типы уроков: «уроки восхищения»; тематические, посвященные тем или иным способам самостоятельной работы и т.д. Точная формулировка посильного для ученика домашнего задания и обязательная его проверка. Различные формы проверки проделанной учеником работы.

Планирование урока. Подготовка преподавателя к уроку.

Урок – форма человеческого общения. Проблемы контакта ученика и преподавателя. Активность, доброжелательность, профессионализм преподавателя – залог успеха педагогической работы.

Занятия проходят индивидуально.

Беседа, на которой излагаются теоретические сведения, ведется разбор музыкальных произведений.

Практические занятия, где дети осваивают:

  • различные приемы звукоизвлечения;

  • аппликатуру;

  • упражнения для укрепления пальцев;

  • нотную грамоту;

  • умение анализировать произведения, с точки зрения стиля, характера выразительных средств, штрихов;

  • накопление репертуара, включающее произведения различных жанров, форм и стилей.

Занятие-постановка, репетиция - отрабатываются концертные номера.

Заключительное занятие, завершающее четверть – занятие-концерт. Проводится для самих детей, педагогов, родителей и гостей.

Каждое занятие строится по схеме:

  • правильная посадка за инструментом;

  • упражнение для укрепления пальцев на «крышке» инструмента;

  • упражнение «радуга» (свободное, не фиксированное падение руки на клавиатуру);

  • проверка домашнего задания;

  • чтение с листа незнакомых произведений;

  • работа над произведением;

  • анализ занятия;

  • задание на дом.

5.4 Постановка игрового аппарата

Как научиться играть на пианино?

Одним из самых важных этапов в профессиональном обучении музыканта является начальный период, когда происходит первое знакомство ученика с инструментом, закладываются базовые слуховые и физические ощущения. От того, каким образом была проведена эта работа, зависит многое, и недостатки в ней могут сказаться даже через годы.

Начальный этап обучения наиболее сложный и ответственный. Он - основа всего дальнейшего отношения ученика к музыке, инструменту, занятиям. Это база для всего последующего музыкального обучения. От педагога, помимо высокой музыкальной квалификации, требуется наличие особых психологических, волевых и нравственных качеств. Уважение и авторитет педагога особенно важны на таком раннем этапе, где большую роль играет личность учителя. Во многом именно от этого зависит отношение ученика к занятиям.

Рассказывая о своей работе с учениками младших классов, трудно претендовать на какую бы то ни было универсальность: к одной и той же цели можно прийти разными путями. В методической литературе много противоречивых высказываний, мнений. И очень важно, не меняя кардинально устоявшихся принципов, найти близкие по стилю, по "духу" способы достижения определенной цели. Длительная работа на одном и том же материале позволяет превратить его в некую основу, в которой суммируются многие педагогические находки.

Педагог, ведущий занятия с маленькими учениками, должен уметь:

  1. создавать на уроках непринужденную, радостную атмосферу,

  2. поддерживать в них игровое настроение,

  3. пробуждать их воображение.

При этом педагог обязан не только учить музыке, но, что не менее важно, но и воспитывать музыкой. Очень важно, вводить занятия музыкой в жизнь ребенка естественным путем, нисколько не отрывая его от привычной детской жизни и, тем более, не вытесняя из детского бытия ничего, что кажется малышу приятным и необходимым (любимые игры, игрушки). Трудовые обязанности ребенок узнает позже, а сначала надо открыть ему чудесную, загадочную страну музыки, помочь полюбить ее, не нарушая естества ребенка.

И поскольку главнейшей из первоначальных задач является "зажечь", "заразить" ребенка желанием овладеть языком музыки, не отрывая его от естественной для его возраста "игровой фазы", необходимо строить урок в форме увлекательной игры.

Можно выделить несколько общих характерных психофизических черт, которые нужно учитывать при работе с учениками младших классов.
Во-первых, дети этого возраста не способны надолго сосредоточиться на какой-либо проблеме. Поэтому содержание урока должно быть составлено разнообразно и красочно, чтобы в течение всего времени интерес у ребенка не слабел.

Во-вторых, малыши отличаются любознательностью, которая должна обязательно удовлетворяться.

В-третьих, ребенок легко воспринимает новое, но также быстро забывает. С этой особенностью нужно обязательно считаться и взять за правило постоянно возвращаться к пройденному материалу.

В-четвертых, мыслительный процесс детей не позволяет им воспринимать и усваивать большое количество информации, особенно при концентрированной ее подаче. Поэтому принуждение к спешке, быстрой реакции приведет к отрицательным последствиям, так как несет беспокойство, страх, поспешность.

В-пятых, дети младшего возраста имеют свойство мыслить в конкретных образах. Отсюда вытекает принцип: сначала рассказывать, а потом вводить какое-либо образное обозначение.

Игру на фортепиано ребенок должен воспринимать как новое развлечение. Задача педагога - направить это развлечение. Для этого можно использовать все, что будит воображение ребенка: музыкальный материал и рисунок, текст песенок-подтекстовок (желательно сочиненные самими детьми самостоятельно или с помощью педагога), рассказ, сопровождающий игру, задачи - головоломки.

Педагог, занимающийся с учеником младшего возраста, должен проявлять большое внимание, такт и строить свои уроки каждый раз по-новому, в зависимости от характера, способностей, знаний ученика.
Успех в занятия с детьми наполовину подсказан их собственной фантазией и воображением.

Пьесы и упражнения должны быть легко доступны детскому наивно - сказочному восприятию и направлены на выполнение конкретно поставленной задачи, будь то постановка рук, приобретение начальных пианистических навыков или усвоение нотной грамоты.

Одно из условий в ранних занятиях - суметь привлечь к себе симпатии ученика. Педагог не может надеяться, что ребенок полюбит музыку, если ему не стала близка личность преподавателя. Важно создать непринужденную обстановку, чтобы ребенок полностью раскрылся. Это
поможет решить одну из главнейших задач - свободу рук и естественность движений для передачи музыкальных мыслей и чувств.

Начиная занятия с маленькими детьми, прежде всего надо стараться не отпугнуть их чем-то слишком серьезным, что может показаться им утомительным или скучным. Интерес и желание в большей мере, чем все остальное, служат залогом успеха в обучении. Часто бывает, что с проснувшимся интересом к музыке, она сама помогает проявлению и развитию необходимых, специфических для музыканта данных: слуха, памяти, чувства ритма и т.д.

Только сумев достигнуть заинтересованности на первых встречах с музыкой, можно постепенно вводить ребенка в более узкий круг профессиональных навыков. И переходя к профессиональному обучению, следует в первую очередь стараться как можно легче и понятнее преподносить ребенку необходимые знания. Вместе с их основами формируются музыкальное мышление, и воспитывается воля к труду.

Знакомство детей с музыкой нужно начинать с доступного и понятного им музыкального материала. Метод и специфику занятий чаще всего может подсказать сам ребенок. Наши уроки должны быть построены на одновременном развитии всех важных для музыканта условий обучения. Каждый урок сочетает в себе: 1) знакомство с клавиатурой, 2) гимнастику и постановку рук, 3)развитие слуха, ритма, памяти, 4)основы нотной грамоты.

"Лепку" игрового аппарата ребенка необходимо начинать с первой минуты занятий. При этом следует добиться полной свободы тела и мягкости рук. Показывать приемы следует в живой и увлекательной форме и так, чтобы ученик сам убедился в их правильности и удобстве на собственных ощущениях. Например, для того, чтобы помочь ребенку избавиться от "зажатости", надо научить его, во-первых, воспринимать разницу в ощущении напряженной и свободной руки, а, во-вторых, услышать зависимость качества звука от изменения состояния руки.

Для этого педагогу полезно сыграть простенькую мелодию тремя способами:

а) напряженной рукой с жесткими пальцами;

б) преувеличенно расслабленной рукой;

в) свободной, но организованной рукой, и предложить ученику
внимательно послушать, в каком случае мелодия звучит лучше.

Обычно дети правильно выбирают (в данном случае) третий вариант.
При повторном проигрывании этими тремя способами, ученик может придерживать руку педагога, чтобы почувствовать, что перемена качества звучания зависит от изменения состояния руки.

Вопросу организации движений пианиста большое внимание уделила в своей практике педагог и пианистка А.Шмидт - Шкловская, занимавшаяся
изучением профессиональных заболеваний пианистов и поисков рациональных приемов игры. В своей брошюре "О воспитании пианистических навыков" она приводит множество упражнений, помогающих правильно сформировать осанку и взаимодействие всех частей игрового аппарата.

Сидеть за инструментом следует спокойно, удобно и прямо, допустим лишь небольшой наклон вперед. Плечи опущены, дыхание ровное и свободное. Сохранить осанку помогает хорошая опора на ноги. По этому малышам 6-7 лет важно подобрать необходимой высоты подставку под ноги.

Выработке такой осанки помогают различные упражнения:

Стоя: а) поднять руки в сторону от корпуса и произвольно опустить их, сознательно сосредоточившись на полной пассивности их падения.

б) размашистыми движениями вращать вытянутыми руками вокруг корпуса и над головой с ощущением абсолютной свободы плечевых
суставов.

в) поднять плечи и внезапно легко и непроизвольно опустить их.

Сидя: а) оперев локоть о ладонь другой руки, двигать предплечья вверх - вниз, одним движением, без остановки в крайних точках.

б) описывать круги предплечьем, оперев локоть о ладонь другой руки.

в) подвесить кисть, опершись тремя средними вытянутыми пальцами о край стола. Рука висит безвольно с ощущением тяжести в локте. Отвести ее в сторону от корпуса (пальцы остаются на столе, после чего внезапно опустить и дать возможность самостоятельно колебаться вплоть до остановки).

hello_html_30de418f.jpg

Педагог должен знать природные возможности пианистического аппарата, уметь анализировать состояние ученика, понимать и чувствовать, какие движения вызывают неудобства, чтобы вовремя прийти на помощь. Ведь самого ребенка его ощущения во время игры не занимают, и он часто даже не замечает напряжения. Организованность движений должна сочетаться с освобождением от всяких лишних напряжений. Возникают напряжения легко, а избавиться от них трудно.

Распознаются излишние напряжения различными способами. Одно из них - слуховое восприятие. Для игры скованных исполнителей характерно форсирование звука. Другой способ - субъективные ощущения исполнителя - чувство скованности, быстрое утомление, впоследствии которое может перейти в боль. Наконец, напряжение, заметно, по внешнему виду исполнителя.

Можно привести несколько типичных двигательных дефектов и возможные способы их устранения:

1.Скованность плеча. Причина: ученик близко или низко сидит. Нужно проверить посадку и, если замечания недостаточно, следует предложить упражнение - перенос руки на далекие расстояния или гимнастические упражнения.

2. Тряска кисти. Малыши начинают трясти рукой потому, что не чувствуют силы и самостоятельных возможностей в своих еще маленьких и неокрепших пальчиках. Между тем это психологическое заблуждение. Можно порекомендовать упражнения на выполнение небольших последовательностей из 2-3-4-5 звуков на одном дыхании.

3.Слабые пальцы могут прогибаться. Причина этого - желание играть более громко, неестественным для себя звуком - отсюда излишнее давление. По этому поводу Игумнов говорил: "Так же как нельзя ходить, продавливая ногами пол, так нельзя и играть, продавливая пальцами клавиатуру". При необходимости лучше играть тише, чем пользоваться распространенной рекомендацией "собрать пальцы ", вызывающей перезакругленные ленивые пальцы с проломленным сводом кисти. Следует дать ученику упражнение на беззвучное, мягкое нажатие клавиши.

4.Скованность кисти. Следует играть трели в медленном темпе,
делая круговое движение запястьем.

5.Скованность предплечья. Следует играть тремоло в медленном темпе, преувеличенно раскрывая ладонь руки.

6.Скованность пятого пальца. Когда обращают внимание учащихся на данный недостаток, они ссылаются обычно на физическую слабость своих пятых пальцев. Иногда это верно. Но сама слабость пятых пальцев проистекает из-за музыкальной и физической нетребовательности. Следует играть этюды для четвертых и пятых пальцев.

7. Напряженность первого пальца. Этот недостаток происходит из-
за несамостоятельности, из-за того, что его действие подменяется
вращательным движением предплечья. Для того чтобы заиграл палец, надо
играть именно пальцем, не заменяя его работу действиями других мышц.
Внешним признаком развитости первого пальца являются приобретение им
закругленной, выпуклой формы и увеличение управляющей его движением
мышцы. Упражнения: доставать первым пальцем квинту при задержании пятого пальца; взять третьим пальцем звук, а первым брать звуки с разных
сторон от третьего.

5.5. Как ставить руки и пальцы


hello_html_345aaa2.jpg

Большой палец необходимо держать в определенном положении на клавишах фортепиано. Следующее упражнение поможет Вам понять и запомнить эту позицию: Нажмите "До" средним пальцем, а следующую клавишу ("Ре") - большим. При этом Ваш большой палец будет располагаться под средним. Видно, что большой палец нажимает на клавишу фортепьяно боком и возможно еще и ногтем. Упражнение для пальцев "Белый Кот - Черный Кот" сможет улучшить постановку большого пальца при игре на фортепьяно.

hello_html_m29648d1.jpg


Для освоения надлежащей позиции рук поместите ладонь на согнутое колено так, чтобы рука приняла форму полусферы, чуть согните все пальцы, в том числе и большой, в суставах, чтобы наметились три угла. Запомните это положение - рука должна держаться таким же образом при игре на фортепиано.

При игре старайтесь держать пальцы ближе к черным клавишам, - новички страдают нажатием на самые концы клавиш фортепиано

Чhello_html_4f7f81eb.jpgтобы запомнить, какой частью пальцев играть на клавишах фортепиано, коснитесь пальцем ластика на кончике карандаша. Так Вы должны касаться клавиш фортепиано. При касании карандаша палец должен быть округлым, т.е. принять естественное положение.


С самого начала обучения следует запомнить, что от посадки зависит верное звукоизвлечение. Свободные движения всех частей руки (пальцев, кисти, локтя, предплечья, плеча) и всего корпуса могут совершаться только при верной посадке. Т.И. Смирновой разработаны несколько упражнений, которые помогут правильно сидеть за инструментом, ровно держать спину, оставляя руки и плечи свободными, делая опору на ноги и.т.д. Для всех упражнений придуманы названия, которые можно менять в зависимости от характера, возраста и особенностей ученика.

В данной методике также приводятся несколько общеизвестных упражнений на постановку руки.

Затем, согласно методике, приступают к более сложным упражнениям, развивающим координацию движений, цепкость и свободу рук, глубину взятия звука, глубокое легато.

5.6 Развитие творческих способностей

- создание условий, предоставления шанса, каждому человеку для поиска и выявления, индивидуальных для него способов общения с музыкой

Творческое развитие естественных музыкальных способностей человека это высвобождение первичной креативности, создание условий, для спонтанных творческих выявлений.

 Как мы уже отмечали раньше, начинать можно с раннего возраста, как мы знаем, основные качества, вкусы человека закладываются в раннем возрасте. Ребенок занимается в группе вместе со взрослым, который выполняет все упражнения вместе с ребенком, создавая таким образом условия доверия и возможности следования собственному примеру.

  Воспитание творческого подхода ребёнка к любому заданию.

1.Занятия подбором по слуху, транспонированием, сочинением и импровизацией в доступной для ребёнка форме – важный компонент обучения музыке, одна из основных тенденций современной музыкальной педагогики.

Подбор по слуху. Материал для подбора – несложные попевки и песенки. Постепенное усложнение материала для подбора. Воспитание умения анализировать строение мелодии, её ритмические особенности.

Транспонирование. Материал для транспонирования, его постепенное усложнение (мелодии, знакомые песни, лёгкие пьесы, отрывки из разучиваемых произведений, этюды – с сохранением аппликатуры основной тональности, кадансовые обороты в различных мелодических и ритмических вариантах).

Различные пути приобщения детей к музыкальному творчеству.

Стимулирование детского творчества в разных формах:

1. Сочинение стихотворных фраз и попевок к картинам с изображением зверей, птиц, известных персонажей из сказок и мультфильмов.

2. Сочинение музыкальных иллюстраций к любимым сказкам, мультфильмам.

3. Аранжировка хорошо известных ребёнку песенок в виде марша, вальса и других знакомых жанров (например, польки, мазурки, менуэта и др.)

4. Первые опыты импровизации и сочинения. Продолжение мелодического отрывка, сочинение «ответа» на «вопрос», сочинение баса или сопровождения к мелодии в разных фактурных вариантах, музыкальная импровизация на заданный словесный текст.

5. Поощрение совместного творчества учащихся (сочинение текста к музыке для инсценировки, создание музыкально-литературных и изо-альбомов и т.д.)

6. Развитие детской реакции на изменения характера, темпа, лада, динамики, штрихов в процессе совместного музицирования с педагогом.

5.7. Развитие слуха и ритма.

Развитое чувство ритма у ребенка – одно из важнейших условий нормального существования ребенка. Ритм – один из центральных, основополагающих элементов музыки, обуславливающий ту или иную закономерность в распределении (организации)

звуков во времени. Формирование чувства ритма у учащегося – одна из наиболее важных задач музыкальной педагогике и в то же время, как общепризнанно – одна из наиболее сложных.

     В статье «О развитии творческих способностей ученика» М.Н.Баринова отмечает: «Чувство ритма должно быть воспитано на слуховом, а не на зрительном восприятии. Сначала ребёнок приучается слухом различать разнообразие ритмических фигур. Только тогда, когда разновидности ритмических формул освоены и будут легко воспроизводиться ребёнком на слух, можно объяснять правила записи ритма – объяснять размер, такт, группировки. Воспитанием ритма является внедрение в музыкальное сознание ребёнка основ ритмического порядка, равновесие и разнообразие ритма в музыке».

        Одним из первых и важнейших навыков по развитию чувства ритма у начинающего пианиста является восприятие и воспроизведение им равномерной последовательности одинаковых длительностей. Народные песни предоставляют богатый материал для воспитания чувства ритма. Так, например, педагог наигрывает и пропевает ребёнку русскую народную песню «Во поле берёза стояла». Чтобы ощутить внутренний ритм этой мелодии, можно попросить ученика спокойно походить под музыку, стараясь совместить каждый шаг с определённым движением в музыке. Если упражнение выполнено правильно, то шаги совпадут со слогами «ВО», «ЛЕ», «РЁ», «ЗА», «Я», «ЛА»- первой строки текста песни. Назовём эти шаги «музыкальными долями». Теперь повторим то же самое, но обратим внимание, что некоторые шаги кажутся более устойчивыми, сильнее, чем другие. Попробуем эти «сильные шаги» отметить хлопками рук. Если ребёнок хлопает на слоги «ВО», «РЁ», «Я», и одновременно попадает в них одной и то же ногой, с которой начинал, то упражнение выполнено, верно, а музыкальные доли, которые прохлопывали, назовём «сильными». Можно попросить ребёнка походить под музыку в два раза быстрее. Тогда шаги совпадут с каждым слогом этой строки и только на слоги «РЁ», «Я», «ЛА» уложатся по два шага.

Шагая под музыку марша или танца, ребёнок точно выделяет метрический акцент, показывает чередующиеся сильные и слабые доли. Для песен характерна ясная фразировка, совпадающая с периодичностью стихотворных строк текста. Проговаривая текст песенки, ребёнок безошибочно определяет ударные и безударные слоги:

Маленькая мышка,

Спрятаться старайся,

Лучше, мышка, кошке

Ты не попадайся.

    Прохлопывая каждый звук песни, то есть её ритм, ребёнок легко понимает, что ритм состоит не только из одинаковых равномерно чередующихся шагов – долей, но и из более коротких звуков. Теперь перед ребёнком ставим другую задачу: определить по слуху и прохлопать в ладоши точный порядок и соотношение коротких и длинных звуков, то есть осознать ритмический рисунок. Для этого можно использовать простую, любимую детьми попевку:

Дин, дон, дин, дон,

За- го- рел- ся кош- кин дом.

Бе- жит ку- роч- ка с вед- ром,

За- ли- ва- ет кош- кин дом.

     Вместе с учеником обязательно отмечаем, что хлопки, как и звуки могут быть долгими (длинными) и быстрыми (короткими). Это и есть ритмический рисунок песенки. А какое огромное удовольствие получают дети, когда в первый – же день знакомства с « волшебной клавиатурой» они разучивают сразу двумя руками песенку «Дин – дон»! Сначала играем её широкими, размашистыми движениями (как колокол) на нотках До через октаву, а на словах «Бежит курочка с ведром, заливает кошкин дом» переходим на группы из чёрных клавиш: правая рука – 2,3,4 пальцами, левая – 3,2 пальцами. Диссонирующее звучание секунд, широкие октавные ходы, игра сразу двумя руками вызывают у детей восторг, ощущение свободы и уверенности в себе!

    Далее слова заменяем слоговыми названиями ДОН и ДИЛИ где слово «дон» обозначает один звук на одну долю, а слово «дили» удобно для произнесения ритмической группы из двух восьмых, и оно показывает, что на одну долю теперь исполняются два звука. Эти слоги звонкие, в них не нарушается двуединая функция произношения и исполнения, и они не мешают восприятию и воспроизведению характера мелодии. Так же в практике часто используются глухие слоги ТА и ТИТИ.

      Теперь приступаем к записи выученной нами песенки. Используем метод наглядности, записываем усвоенный ритм в тетради. Длинные звуки ДОН записываются вертикальными чёрточками, а короткие ДИЛИ – вертикальными чёрточками с перекладинками. Теперь уже, глядя на запись, прохлопываем этот ритм. Видя перед собой эту запись, ребёнок понимает: что такое «ритмический рисунок», увереннее ассоциирует длительности с «ритмической речью». Простукивание – прохлопывание ритма – особо предпочтительный приём, использующийся при решении ритмических задач. Ему сопутствует живое ощущение музыки: «…рукой можно отбивать счёт, а мелодию напевать», - советует А.Д.Алексеев в своей «Методике обучения игре на фортепиано».

В работе по развитию ритма можно применять декламационный метод обучения. Педагог включает в работу стихотворные тексты, что позволяет усилить воздействие на ученика при параллельном включении слуха, речи и движения. Для этого используем речевые игры. Их основой является слово со своим ритмом и эмоциональным содержанием.

На первых этапах работы при подборе стихотворных текстов необходимо учитывать, что стихи должны быть с устойчивой ритмикой, т.е. однообразным распределением ударных слогов в строфе, состоять из достаточно коротких фраз, где чётко прослушивается метрический пульс:

Бай, бай, мой малыш, мой весёлый звонкий чиж. 

Спит на ветке птичка, спит в лесу лисичка.

       Чёткость в произношении стихотворения благотворно влияет на игру, что даёт возможность быстро добиваться ровности в исполнении и способствует развитию ритмического чувства. Используя с первых уроков метод декламации, педагог воспитывает в учениках ощущение периода, т.е. умение исполнять не по тактам, а по фразам. Ф.Лист учил: «…фразировать мелодию по периодам, подчиняя счёт тактовых частей счёту ритмических тактов, подобно тому, как поэт считает не слоги, а строфы».

Итак, периоду первоначального воспитания чувства ритма принадлежит весьма существенная роль. Именно в этот период определяются дальнейшие перспективы обучения музыке, сказывается подчас решающее влияние на всю «ритмическую будущность» ученика. Не освоив азов ритмической грамоты, не овладев необходимыми при этом умениями и навыками, учащийся – музыкант не сможет в дальнейшем двигаться по восходящей линии. Поэтому начальная фаза ритмического воспитания оценивается самым серьёзным образом. А систематические занятия активно воспитывают, разносторонне «упражняют» музыкально – ритмическое чувство, создают естественную, исключительно благоприятную среду для его развития и кристаллизации.

Музыкальный слух лучше развивать с самого раннего возраста, в этом случае даже если у ребенка отсутствует врожденный хороший слух, его можно развить.  На первых уроках следует уделять внимание и развитию слуха. Для этого следует познакомить ребенка с регистрами (в этом помогут картинки), поиграть в «угадалки»: ученик говорит куда движется мелодия и какими шагами, а также заниматься подбором на инструменте. За помощью можно обратиться к сборникам Ляховицкой, где предлагается досочинять мелодии, или к Миличу «Маленькому пианисту».

Слух поддается развитию и над этим необходимо работать не только на уроках сольфеджио. Тренировать слух можно на самых простых упражнениях:

а)сколько звуков ты слышишь?

б) более "тонкие " звуки (высокие) - более "толстые" (низкие).

в) зоопарк (голосам разных животных соответствуют разные регистры).

г) игра в "жмурки" (отгадывание сыгранных учителем звуков).

Такие упражнения способствуют развитию слуха и позволяют ученику отвлечься от игры на инструменте

Музыкальная деятельность на ранних этапах призвана  не столько научить ребенка петь, или играть на музыкальном инструменте, сколько научить ощущать собственное тело и взаимодействовать с окружающими. В то же время развитие музыкальных способностей приносит позитивный эффект в разнообразие обучающего спектра.

Итак, музыкальная деятельность влияет на личный рост через развитие:

  • - речи

  • - слуха

  • - координации

  • - концентрации

  • - уверенности в себе

  • - памяти

5.8. Донотный период (игра по движению мелодии).

Первые шаги в музыкальном воспитании ребенка начинаются со знакомства с инструментом. Этот урок следует проводить в рояльном классе. Нужно объяснить ребенку, что рояль не относится к какой-либо инструментальной группе. Рояль – это «король» всех инструментов. Дальше можно рассказать стишок:

Мы сегодня увидали городок внутри рояля,

Целый город костяной, молотки стоят горой.

Блещут струны жарче солнца – всюду мягкие суконца,

Что ни улица-струна в этом городе видна. (О. Мандельштам)

Чтобы молоток ударил по струнам нужно нажать клавишу, а клавиши устроены словно живые: как будешь общаться с ними, так тебе рояль и ответит. Если грубо ткнуть жесткими пальцами – звук будет резким, коротким, как будто роялю больно сделали. А если пальцы слегка округленные, упругие, а руки легкие и ловкие, тогда рояль поет, звук у него ясный и легкий, будто радуется, что ты вырастишь хорошим музыкантом.

Рассматривая строение инструмента, ученик впервые знакомится с клавиатурой, изучает регистры: нижний, верхний, сравнивая их с голосами животных, тембрами различных музыкальных инструментов. Такие аналогии и подбор, какой- либо песенки, которую ученик может разучить с помощью педагога и сыграть одним пальцем на фортепиано, помогают ребенку легче запомнить, что вправо звуки повышаются, влево - понижаются, а в дальнейшем освоить знаки альтерации.

Не помешает рассказать ребенку о чувствительности фортепиано. О том, что оно не любит, когда с ним грубо обращаются и, что на резкий удар оно отвечает острым, неприятным для слуха звуком. В связи с этим уже при первых попытках звукоизвлечения надо научить ребенка, чтобы он следил за гибкостью рук и прислушивался к звучанию.
Необходимо обратить внимание ребенка на два цвета клавиш, объяснить группировку черных клавиш и деление клавиатуры на группы – октавы.

Сделать клавиатуру более близкой и понятной могут помочь различные игры, упражнения .

Всем известная считалочка: "До, ре, ми, фа, соль, ля си. Едет зайка на такси. До, си, ля, соль, фа, ми, ре. Ест морковное пюре", позволяет изучить последовательность расположение белых клавиш в прямом и обратном движении, что подводит к такому понятию, как октава. Немного позже учим их названия. Что касается черных клавиш, то до того момента, пока ученик не станет свободно ориентироваться по белым, мы их называем "секретами". Позже нужно объяснить ребенку деление октавы на тоны - полутоны, для первых шагов обучения игра на черных клавишах очень удобна, так как они выделяются цветом и упорядоченностью расположения.

Поскольку черная клавиша изолирована, ее легче "взять" одним пальцем при собранном положении остальных. Кроме того, черная клавиша узкая, а это заставляет нацелиться и исключает игру прямым пальцем. Это позволяет сохранить высокую позицию. Можно поиграть упражнение: "кукушка" - перелетает с ветки на ветку. Интервал терция с переносом через октаву и обратно.

Вот несколько упражнений, которые помогают ребенку чисто визуально, техническими приемами, научиться быстро ориентироваться на клавиатуре, закрепить навыки правильной посадки и постановки рук:

1) "Кластеры" на двух - трех черных клавишах.

2) "Вертолет" - извлечение одного звука. Цель - научиться брать звук сразу и непосредственно, одним движением, без прицеливания или остановки. Выполняется двумя руками одновременно определенным пальцем, по определенным нотам от середины клавиатуры и обратно. Звуки исполняются различными длительностями, начиная с более длинных к более коротким.

С первых уроков следует приобщать ученика к инструменту. Необходимо разобрать с ребенком, как может двигаться мелодия. Она может двигаться как вверх, так и вниз, звуки могут следовать один за другим, либо перескакивая через «ступеньки». Чтобы ребенку было наглядно ясно, необходимо нарисовать схему движения звуков, если на нотном стане ноты расположены на линеечках и между ними, то на схеме «ступеньки» не пропускаем, если же ноты расположены только на линеечках, или только между линеечками, то на схеме соответственно пропускаем «ступеньки». (Приложение №1) Как только ребенок усвоит этот материал, можно приступать к игре по нотам на инструменте, ребенок без знания нотной грамоты может воссоздать мелодию. После этого можно приступать к изучению нотной грамоты.

5.9. Изучение нотной грамоты.

Изучение нотной грамоты – это одна их первых сложных задач, встающая перед малышом. Бывают случаи, когда при формальном, не творческом подходе к решению этой задачи у ребенка пропадает желание заниматься музыкой.

К изучению нотной грамоты можно подходить многими способами, главное не отпугнуть ребенка сложностью, чтобы он воспринял это как интересную игру, задачу.

А.Артоболевская использовала в этих целях игру в лото, сравнение нотоносца с пятиэтажным домом. Современная методика рекомендует одновременное освоение скрипичного и басового ключей. Для этого используют игру "музыкальный лифт" (одиннадцатилинейная нотная система, где "до" первой октавы является переходом в басовый ключ).
Интересный метод освоения нотной грамоты предлагает Т.И.Смирнова в пособии "Фортепиано - интенсивный курс". Она пишет: «… что если мы проанализируем свое восприятие нотного текста, то поймем, что воспринимаем его "графически", то есть, не высчитываем на какой линейке находится нота, а видим всю гамму, интервалы, аккорды. Не всматриваясь в каждую ноту аккорда, мы видим расположение нот, и пальцы сами выстраивают его…» Такая легкость чтения с листа приходит с годами. Многие выпускники школ так и не овладевают ею. Чтобы научить ребенка видеть текст "графически", надо научить его видеть вперед и анализировать, при этом нужно добиться прямой связи: вижу ноту, беру клавишу, не вспоминая, как называется эта нота.

Для многих учащихся музыкальных школ прочтение нотного текста является очень сложной задачей. Процесс занятия с такими учениками часто получает ложное направление, потому что вместо того, чтобы заниматься на уроке творчеством, педагог в течение долгого времени вынужден разбирать с учеником нотный текст. Чтобы избежать этого, необходимо с самого начала, когда ученик осваивает нотную грамоту, приучить его к систематическому чтению нот с листа, превратить это в потребность. При этом необходимо соблюдать последовательность и постепенность усложнения материала.

Изучение нотной грамоты можно начать с ключей.

СКРИПИЧНЫЙ КЛЮЧ

Нотный стан тут на замке.

Ключ - у ноты «соль» в руке.

От замков ключи различны,

У нее же - «КЛЮЧ СКРИПИЧНЫЙ».

Этот ключ – совсем особый-

Открывает нотный стан,

Приглашает всех садиться

Аккуратно по местам.

У каждого человека есть имя, так и у каждой клавиши есть свое название. Не следует по порядку учить ноты, т.к. после ученики обычно начинают отсчитывать нужные. Нужно обратить внимание на то, что некоторые нотки расположены парами: по две и по три. Слева от двух нота до, а справа – ми,…По мере прохождения нот, следует закреплять их зрительно с помощью нетрудных песенок, которые ребенок может исполнить уже самостоятельно. На этом этапе можно использовать сборники И.Корольковой « Крохе-музыканту» 1 часть. Сделать клавиатуру более близкой и понятной поможет сборник Артоболевской «Первая встреча с музыкой».  Если сыграть ми, а потом до, то получится, будто ты позвал: «Чижик». Так начинается песенка. Сыграй сам. Так можно позвать чижика по всей клавиатуре. Найди и посчитай, сколько раз? Также можно найти и «фасольку». Запоминанию нот способствуют ребусы, составленные педагогом, с использованием пройденных нот (Приложение №2)    

Проблема освоения нот в басовом ключе была очень быстро решена с помощью стихотворения И.Д. Перфильевой:

Ты басы запомни точно:

Соль, си, ре, фа, ля – построчно,

Между - ля и до, ми, соль,

Си – над всеми как король.

Этот стих помогает ребенку более результативно и быстро освоить басовых ключ. Стихотворение разучивается с помощью одной из рук, представленной в виде нотного стана, а другая рука – указатель. Ребенок произносит текст, одновременно указывает, где находятся ноты басового ключа.

При изучении нотной грамоты ни в коем случае нельзя торопиться, педагог должен убедиться, что ребенок усвоил пройденные ноты и только тогда можно идти дальше. Очень хорошо в этом помогут следующие сборники: И.Королькова «Крохе-музыканту», И.Королькова «Шаги маленького пианиста»,И.Королькова « Я буду пианистом».Все эти сборники построены в порядке усложнения. Можно использовать «Сказку о клавишах» (Приложение №3) Помочь ребенку освоить и запомнить нотную грамоту можно разными способами, главное чтобы это было интересно и доступно.

Первый год обучения ребенка нельзя поделить точно, сколько уроков будет отводиться на ту или иную тему. Весь процесс взаимосвязан и плавно одна тема перетекает в другую. При этом необходимо обращать внимание на усвоение материала, одни дети усваивают мгновенно, а для других необходимо время, чтобы понять и домыслить.


5.10. Штрихи: Non legato,Legato.

Штрихи - это способы звукоизвлечения и изучаются параллельно с нотной грамотой, при этом продолжается работа над формированием игрового аппарата.

Первый двигательный навык, с которого обычно начинается обучение - поп legato. Этот прием связан с использованием свободного, пластичного движения всей руки. Мягкий подъем, начинающийся небольшим плавным движением локтя в сторону, чувство отдыха кисти при этом, затем плотное погружение руки в клавиатуру на кончик пальца без удара, чему способствует легкий прогиб кисти. Правильность движения проектируется полнотой и напевностью извлекаемого звука. Приступая к работе над упражнениями необходимо следить за качеством звучания. Нужно уметь направлять внимание ученика на то, чтобы каждый звук был ясным, округлым, достаточно насыщенным. Воспитание "слышащих" пальцев, способных предчувствовать соотношение между тонами - одна из главных задач фортепианного обучения на его начальной стадии.

В целях улучшения слухового контроля нужно, чтобы ученик слышал три стадии звукоизвлечения:

1)взятие,
2)звучание,
3) затухание.

Смысл состоит в том, что каждый звук берется с той силой звучания, которая получилась в результате затухания предыдущего.
Нужно постоянно обращать внимание ученика, учить его больше слушать, думать, а не играть механически. Упражнения nongаtо целесообразнее играть сначала третьим, самым устойчивым пальцем, затем вторым и четвертым. После этого можно подключать к работе пятый и первый пальцы. Необходимо внимательно следить за первым пальцем, который должен быть слегка закруглен. Введение первого и пятого пальцев связано у ученика с определенными трудностями, поэтому для этих пальцев педагог дает дополнительные упражнения. Чтобы найти удобное и естественное положение руки, полезно играть терции и квинты вначале отдельными руками, затем можно постепенно усложнить задачу. Например: левая рука играет квинту в малой октаве, правая - терцию, перемещая ее через октаву плавным, свободным движением. И наоборот, правая рука
играет в первой октаве терцию, а левая перемещает квинту через октаву вверх и вниз.

Даже в самых сухих упражнениях важно не забывать о специфике мышления детей младших классов, о том, что нужно постоянно поддерживать интерес к происходящему. Для того чтобы малыш не заскучал, играя эти упражнения, можно создать какие-либо яркие образы. Например, назвать первое упражнение "кузнечики", а второе - "слоны" или "спуститься на глубину моря".

Все упражнения должны иметь четкое ритмическое оформление, темп их медленный, но не слишком, чтобы не разрывалась их мелодическая линия.
Каждому ребенку для налаживания первых игровых навыков нужны свои слова и своя система образов.

Я приведу те слова и выражения, которыми пользуюсь чаще всего.
Если на уроке мальчик, то я прошу его представить, что его рука - это парашют, а палец - парашютист, который перелетает с места на место.
Если на уроке девочка, то ее рука - птичка, которая перелетает с ветки на ветку.
В любом случае играет вся рука от плеча, а кончик пальца ощущает вес всей руки. При переносе руки с клавиши на клавишу пальцы должны быть направлены все время вниз, как гроздь винограда. Кисть "дышит" - поднимается и опускается. Рука от плеча совершенно свободна (плечи не поднимать). Необходимо проверять свободу кисти (педагог вращает кисть ученика, когда его пальцы находятся на клавишах), а также свободу локтевого сустава (периодически поддерживать руку ребенка).
Часто я прошу ребенка "отдать мне его руку на время". Ребенок доверчиво протягивает руку, и я проверяю свободу всех мышц руки.
Налаживание первых игровых навыков требует от педагога постоянного внимания к ученику и помощи ему. Поддерживать его локоть, проверять свободу запястья, поправлять его руку нужно незаметно для ученика, до тех пор, пока его движения не приобретут естественность. ( Приложение №4).

Как только прием non legato будет хорошо освоен, нужно переходить к самому трудному и главному - игре штрихом legato, то есть связному исполнению нескольких звуков, пока только в одной позиции. Legato должно возникать на основе спокойно и естественно переступающих пальцев. Во всех упражнениях на legato должна постоянно присутствовать хорошая артикуляция, которая предполагает не только достаточную активность пальцев, но и своевременный их подъем после звукоизвлечения. Очень важно, чтобы ученик не поднимал каждый следующий палец слишком рано. Заранее поднятый палец фиксирует кисть, мешает ощущению ее пластичности.
Обучение игре legato следует начинать с упражнения на два связных звука, играемых всеми парами, начиная со второго и третьего пальцев, как наиболее устойчивых. Первый звук следует играть глубоко с опорой (тем же движением, что и в non legato), в это время другие, не играющие пальцы, не лежат на клавиатуре, а слегка приподняты. Затем плавно переступаем на соседнюю клавишу так, чтобы второй звук был сыгран мягче, легче, при этом рука уже приподнимается. Кисть и запястье должны быть гибкими, дающими возможность хорошо ощущать перенос опоры с одного пальца на другой, а в дальнейшем (при игре более протяженных последований legato) общую направленность мелодических линий. (Приложение №5)
Чтобы дети внимательнее и с большим интересом играли такое упражнение, можно исполнять его со словами, в которых ударный первый слог.

Мяу, мяу – серый кот                                                                

Спел так тихо и без нот.

Мяу, мяу, - эту песню

  С ним котенок пропоет

Затем следует играть упражнения на три, четыре звука и, наконец, пятипальцевые. Попутно ученик усваивает и объединяющие движения, при которых кисть слегка отводится к пятому пальцу. Эти движения кисти необходимы для плавного исполнения legato, для выразительности, а также ощущения "дыхания" руки.

Трудность фортепианного legato состоит в том, что сам по себе затухающий звук фортепиано вовсе не певуч. Сыграть певуче, значит сохранить в инструментальном исполнении идею вокальности, то есть характер выразительности, присущий поющему голосу.
Чтобы в legato был глубокий и певучий звук, нужно научить ученика переносить опору с одного пальца на другой. Если "палец продолжает держать клавишу, а рука уже не чувствует опору и при этом поднимается кисть, то новый звук повлечет за собой толчок.

Особенное внимание следует уделить первому пальцу, так как от его подвижности и легкости будет зависеть качество звука в гаммах и пассажах. Первый палец должен опускаться на клавишу без толчка и без опоры на него всей руки.

Нужно всегда помнить о постоянной связи упражнений с музыкой (они охватывают различные виды техники и всевозможные приемы
звукоизвлечения).

В результате первого года обучения ребенок должен знать:

  • строение своего игрового аппарата;

  • особенности и возможности инструмента, на котором будет играть.

  • понимать по требованию педагога слова – играть «мягко, нежно, легко»;

должен уметь:

    • правильно сидеть за инструментом;

    • играть не трудные песенки по слуху;

    • интонировать мелодию вместе с игрой на инструменте;

    • к концу года играть двумя руками по очереди;

    • слышать направление мелодии (вверх или вниз)

    • прохлопывать не сложные ритмические рисунки;

    • слышать «короткие» и «длинные» звуки;

    • рисовать схемы.

В конце года ребенок сдает переводной экзамен по фортепиано в 1 класс, на котором должен сыграть две разнохарактерные пьесы. При переводе в 1 класс ребенок должен уметь и знать:

  • Нотную грамоту.

  • Длительности и их счет.

  • Играть в ансамбле.

  • Играть не сложные пьесы одновременно двумя руками.

  • Играть разными штрихами.

  • Читать с листа простейшие песенки.

Урок - это всякий раз увлекательная игра. С ее помощью нужно постараться пробудить в ребенке творческое начало, способность рассуждать и мыслить, дать понять ученику, что ноты несут в себе всю тайну музыки.

В музыкальном воспитании детей исключительно важная роль принадлежит самому раннему периоду, когда закладывается фундамент для формирования как общемузыкальных, так и профессиональных наклонностей.
Серьезные недостатки в начальном обучении детей связаны с отставанием их творческо-слухового развития от инструментально-технического. Вместе с тем, ярко эмоциональная восприимчивость детей младшего возраста, гибкость их приспособления к двигательным навыкам позволяют гармонически целостно развивать музыкально-слуховую и техническую сферу в их единстве, начиная с первого года обучения. Развитие учащихся младших классов проходит тем успешнее, чем доступнее для них средства и методы педагогического развития. При отсутствии еще у ребенка минимальных музыкальных представлений основная роль должна отводиться систематической подготовке его к восприятию и пониманию новых музыкально-слуховых и музыкально-грамматических явлений. Столь же важна и последующая стадия - закрепление в процессе проведения урока формирующихся музыкальных представлений, двигательных приемов и навыков.
Необходимость индивидуализации методов работы с детьми, отличающимися разным уровнем врожденных и развивающихся способностей, является одной из важнейших задач музыкальной педагогики.


VI. СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ НОТНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Список рекомендуемых нотных сборников:

  1. С.Альтерман «40 уроков начального обучения музыке детей 4-6 лет»I часть.

  2. С.Альтерман «40 уроков начального обучения музыке детей 4-6 лет»II часть.

  3. В.Шерстобитова «Забавные нотки для ладушки».

  4. Т.Донченко,Л.Захарова «Раз, два, три, четыре, пять начинаю я играть».

  5. О.Геталова «В музыку с радостью».

  6. С.Барсукова «Веселая музыкальная гимнастика».

  7. А.Балацкая; Н.Петрова «Играть легко!»

  8. Г. Емельянова «Упражнения – трансформеры»

  9. Н. Соколова « Ребенок за роялем»

  10. И Королькова « Я буду пианистом» 1,2,3,4 части

  11. И. Королькова «Крохе- музыканту» 1и 2 части

  12. И. Кролькова «Первые шаги в музыку»


Список используемой литературы:

1.Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. М.,М. -1971
2. Артоболевская А.Д. Первая встреча с музыкой.
3. Баренбойм Л.А. Путь к музицированию. - Ленинград, Советский композитор- 1973
4. Любомудрова Н.А. Методика обучения игре на фортепиано. -М.,М. - 1982
5. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. - М.,М.- 1988
6. Смирнова Т.И. Фортепиано - интенсивный курс.
7. Вопросы методики начального музыкального образования. Ред. Натансона В. - М., М. -1981
8. Шмидт-Шкловская А.А. О воспитании пианистических навыков. Ленинград – 1985

9. Шерстобитова В. Забавные нотки. Ростов - на- Дону «Феникс» 2011 г.

10. Исенко А.И. Школа игры на фортепиано. М., «Форум» 2007 г.

11. Еремеева М.В. Музыкальная азбука. М., «Экзамен» 2012 г.








Автор
Дата добавления 04.09.2015
Раздел Музыка
Подраздел Рабочие программы
Просмотров726
Номер материала ДA-027822
Получить свидетельство о публикации

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх